1 ) 出人意料的诚意之作
刚刚看过Dreamgirls,比预期好很多。
最早听到这部戏的时候,觉得应该就是一部电影公司跟风捞票房的作品。主要原因是Beyonce,虽然本人很喜欢听她唱歌,但是她在出演的前几部戏里面展示出的好身材远多于好演技,主演里还有表现不稳定的前影帝Jamie Foxx和已经过气好多年的Eddie Murphy,再加上歌舞片近几年的风头差不多该出尽了,因此对这部戏没什么期待。但看过之后,改观很多,甚至有一点惊艳的感觉。原因:音乐、演员、制作。
任何好的歌舞片都少不了好的音乐。虽然这部戏里面的歌我一首都没听过,不知道是原创的还是经典老歌,60年代Motown的感觉,真的很好听,难得的是歌曲与剧情联系的非常紧密。
演员里面表现最棒的非Jennifer Hudson莫属,感觉上她才是这部戏的女主角,也许在拍摄最初她只是大配角,但是因为她的戏好Beyonce太多了才会不断加戏再加戏,最终才会有现在的Dreamgirls。她表演的很生动,很有爆发力,在出场的第一首歌就表现出了很强的舞台统治力。在Effie White人生起起伏伏的几个段落里从外表到感情都诠释的很到位。脱离乐队时在舞台上的独唱让人有一种心碎的感觉,第一部戏就有这样的成绩很让人期待她今后的演艺道路。
Beyonce的表现比前几部戏有一定进步,但问题在于她表现好的段落基本都是在演唱的段落(特别是一个人在录音棚里高歌的段落,不过总是有MTV的感觉),虽然有人说各种艺术从根本上是相通的,但看来好歌手要成为好演员也不是件容易的事。
Eddie Murphy虽然因为这部戏被金球奖所肯定,但个人认为主要是因为他好久没有演这么严肃的角色了,转变很大,歌又唱得不错(比他在Shrek2里面和Antonio Banderas的合唱好得多),对角色的塑造实际上没有太出彩的地方。
Jamie Foxx 只能说他真的很性感,再接再励吧。
这部戏得制作很用心。场景漂亮讲究就不多说了,导演技巧上也有点小聪明。难得的是没有停留在为了歌舞而歌舞,而是对美国当年的种族歧视这个大的时代背景进行了刻画,人物的命运也因为时代的原因而发生了改变,相信这部戏在明年的黑人电影颁奖典礼上会有很大的收获。
最喜欢的段落:几位主演在新年前夜的舞台上吵架的段落,吵的很爽,作为背景的几面镜子用的很高明。
2 ) 梦幻女郎
1 昨天终于看了一部可以让自己感动的流泪的影片了,这是由大美女R&B小天后碧昂丝和凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson、以及奥斯卡影帝杰米·福克斯和喜剧天王艾迪·墨菲演出的歌舞励志片《梦幻女郎》。而新人Jennifer Hudson更是凭借此片获得了第79届奥斯卡最佳女配角奖。
2 梦幻女郎,梦想成就未来。
3 感觉黑人简直是天生会唱歌会跳舞一样,片中他们吵架时都用歌曲表现出来,而且出口成章,完全不假思索,当然这是作为电影情节来表现的,有点夸张。
3 音乐太好听了,简直是穿透身体直达心灵的声音,心都要融化掉了,唱到动情处不由得不流泪,好的音乐是确实是能打动人的。
4 当你抛弃别人,太过自我时,注定最后会被所有人抛弃。Jennifer Hudson因为自己的主唱位置被碧昂丝取代而抛弃了大家,被迫从“梦幻女郎”组合中退出,杰米·福克斯公司做大后,为了钱而做音乐,抛弃了最初的音乐理想,最终音乐人都离开了他,把自己推向了非常狼狈的境地。
5 没有人是不可替代的,当同时每个人又都是独一无二的。Jennifer Hudson可以在“梦幻女郎”中被蜜雪儿替换掉,但是她的声音却是独一无二的。
6 人都会犯错误,知错能改,善莫大焉。Jennifer Hudson曾经固执过,太过自我,但是当她意识到自己的错误时,一曲"I Am Changing" 就代表了她改过重新来过的心声吧。
7 不要妄图设计和控制别人的生活,否则你会死的很惨。作为经纪人和丈夫的杰米·福克斯精心的为自己“所爱”的歌手和妻子碧昂丝一步步精心的设计她的未来,不管那是否是她想要的,被人设计未来的人活着还有什么意思呢?人最宝贵的不是自由吗?不是对自己生命的掌控吗?最终碧昂丝离开了他,没什么大不了的,一切可以从头再来。
8 片中出现了35首风格各异的歌曲,这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等,光是闭着眼睛欣赏这部电影的音乐,就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。
3 ) 从Dreamette到Dreamgirls
其实从剧情来说,这部片子只能算是中规中矩,给予好评的原因其实在于自己对音乐剧和歌舞片的喜爱。
一直很爱听And I am telling you(I'm not going),无论是Holliday还是Hudson,后来才知道是出自此剧。无论是Holliday的张扬,还是Hudson的浑厚,都表达出了歌声背后的五味杂陈。一个女孩,成为了女人,是否曾经那句You're the best man I've ever met,在经历了世态炎凉后,是否变成了心里在为自己爱过的一个人渣而苦笑呢?
很难说Effie的经历是在为自己的倔强买单,还是得归咎于遇人不淑。从她的角度来看,似乎每一次冲突都有自己的道理,但如果你从别人的角度看,她似乎又的确在无理取闹。于是她知道妥协,她知道即便自己有天籁之音,也并非是功成名就的充分条件,即便最终能鹤立鸡群,也并非自己一人功劳。
同样看Curtis,到底是否纯粹是个坏人?同样是利用非法手段,你能说他最初为了夺取版权的行为是正当的,最后夺取Effie版权就是可恶的吗?都不是,他没有所谓的是非观,他只知道为了自己而活,就连两段感情都是掺杂着利己主义的考量。如果说从片头到结尾,他从一个好人变成了坏人,不如说他的自私只是从还有利他的存在最终变成完全利己。但无法否认Dreamgirls能够功成名就与他的自私是脱离不开的。
抛去故事中黑人斗争的大背景,单看几个人物的命运,便可唏嘘感慨一番。无论当年Effie是否能够获得主唱位置,她和男主的爱情之路也不见得能够顺畅,Dreamgirls未必能大红大紫;Deena获得了成功,代价是掌控自己命运的自由,但又不能否认如果没有Curtis的引导,她又如何获得之后的光环;Lorell从头至尾甘于做一个默默无闻的配角,还最终为一个花花公子而落泪奔溃……每个人都在无尽的纠结中过活,但又必须这样过下去。尽管终曲满是正能量,很难说是个Happy Ending,似乎经历了一番物是人非,一切却又回到了起点。
总得来说,挺现实的,不像Burlesque那种片子一味地拿善有善报的理论讨好观众,而是将无奈原原本本地交给观众去咀嚼。加上几位实力唱将的完美唱功和表演,的确是部耐看的片子。
4 ) 梦想有多远
这是讲述一群女孩成功的故事,讲述成功背后隐藏的酸甜苦辣。
每个人都渴望成功,渴望耀眼的灯光,渴望众人羡慕的目光。不成功的时候,人们总是想方设法的去接近成功,模仿成功的人,走成功的路,却渐渐迷失了自我。然而在成功之后,面对各种不快乐,又开始了重新寻找自我的过程。
在成功的光环下,许多东西都变的美好,荣誉、地位、金钱、权势,一切都随之而来,唾手可得。但是,成功并不是那么轻易得到的,在不平等、不公平的情况下,并不是努力了就能成功,机遇是留给那些有条件的人的。所以为了成功,人们不惜使用各种手段,不快乐便由此产生。一切违背内心意愿而迎合别人、迎合大众的事情都会使人变的不快乐,不快乐的成功人士便又开始了回归本我的过程。
不得不承认的是,在成功之后,再去寻找自我是件很容易的事,带着成功人士的标签,其他人也都会刮目相看。而在不成功的时候,特点也不是特点,优势也不是优势,得到他人的认同是很困难的事情。这样看来,成功之前的不快乐就是很必需的事,必须要证明自己具有成功人士共同具有的特质,这样才能成功。而在成为成功人士之后,你的特质便是成功人士的特质,模仿便不是必需品。
为了成功,这种失去自我的模仿便是代价,然而成功带来的好处可以抵消在这个过程中不快乐所带来的压抑吗?模仿与不模仿,迎合与不迎合,怎样的选择才会获得最大的幸福呢?这些事情都是因人而异的,无法想通,没法说破。
5 ) 看得晚更好看
有些出名的文艺作品我看得晚或者尚来不及看,从我之前的经验,我不着急,年纪或积累不够的时候有看没有懂,糟蹋了那些名家之作,或者有些作品根本就是涂有虚名,看得完了反而能识破它们的虚假,赚些得意。
《梦幻女郎》早如雷贯耳,在跟黄老师学习了一年后,并且之前对于黑人音乐历史有过些许认识后,这时看得真是恰到好处。于是就在影评里写些心得,汇报下观影体会。
这是个白人导演的黑人音乐剧,但好莱坞的从业人员真不是吃素的,在本剧对黑人音乐理解是非常到位的。
电影开场前一个小时出现的音乐都是典型的黑人音乐,爆发力强,funk、布鲁斯、骚灵元素毫无节制,艾迪墨菲演的那个厄米唱的歌粗俗不堪,但是真他妈好听啊。还夹了一个小段子是白人剽窃那首唱凯迪拉克的一段Mv,用力的恶心了一把当时的白人流行音乐,哈哈。
接着柯蒂斯带着他们去白人的俱乐部试唱,背后的乐队隐约都是白人乐手,让一个funk黑人歌手跟普通的白人乐队玩,艾迪墨菲怎么都躁不动,就算后来不粗俗,那样的演出必定也是不堪入耳的。
梦幻女郎正式出道打入白人市场开始的音乐节奏和编曲就开始无趣了,明显的口水起来,过耳即忘,偏向舞曲风格,黑人特征也少了, 这时我突然想到之前黄老师提到的,这个电影参考MTOWN的历史做设定,恍然大悟。于是碧昂斯在电影里的演唱变得可有可无,一直到她跟柯蒂斯翻脸,唱了那说想要做回自己的那首歌时,回归了明显的黑人骚灵,并多少显露了自己作为黑人的唱功,扳回一城,要不然这电影都被 Jennifer Hudson抢尽风头,作为一姐情何以堪。
说道Jennifer Hudson,10季的美国偶像,第一次看她唱现场,惊为天人,那种感觉只有震撼能形容,黄老师评价,她每次唱歌就是以震人为目的,听了电影里的《And I Am Telling You I'm Not Going》,真正了解了“以震人目的”的意思。忒变态了,多数时候唱歌是情绪是从五分开始,而她演绎这首歌,一开始情绪设定就是满的,然后爆发式地越堆越高到不可思议的高度。可惜的是这样的表演方式对于歌者和听者都不能长时间的沉浸,要不谁都受不了,大概这是Jennifer Hudson冲不到一姐位置的原因。
写这个影评还有个原因,豆瓣没有详细探讨并真正理解这个音乐剧本身音乐的影评,并且黄老师没有写,若是有,我就不会费这事了。我对这些音乐历史认识不多,凭的就是这一年来学习的内容,遗漏错误必定是有的,欢迎补充和拍砖。
6 ) 谨以此篇电影推荐文献给Mary Wilson(1944-2021)
2021年2月8日,the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世,享年76岁。
2021年2月8日,the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世,享年76岁。
谨以此篇电影推荐文献给Mary Wilson。
1962年,底特律正在进行一场选秀大会,这是一场只有黑人参加和观看的盛宴。EffieWhite(Jennifer Hudson饰)、Deena Jones(Beyonce饰)和Lorrell Robinson组成的Dreamgirls三人最后出场,虽赢得满场喝彩,但冠军早已内定,而不知情的Curtis Taylor Jr.(Jamie Foxx饰)还特意花了5美元贿赂工作人员不要选她们为冠军。
Taylor经营着一家二手车行,同时担任歌手经理人。他其实很业余,既没有label,也没有歌手,更像是名星探,到选秀会上选人欲推荐给大明星Jimmy “Thunder” Early(Eddie Murphy饰)担任和声。
虽有些小插曲,但一切进展顺利,然而再成功,歌曲也只能在黑人电台播放,也无法进入白人主导的流行音乐排行榜。白人与黑人音乐不但泾渭分明,而且黑人认为白人“抢走了”他们的福音音乐、灵魂乐、蓝调、R&B和爵士。(可以说,黑人音乐滋养了美国流行音乐。)
为了进入主流(即白人)电台和排行榜,Taylor建议录制一首人人在开车时都会禁不住唱的歌曲——《凯迪拉克》。歌曲大获成功,却遭到白人翻(抄)唱(袭)。这在当时是常态,甚至猫王也笼罩在“Elvis偷了黑人音乐”的指责下。
Taylor意识到即使音乐圈的黑人也不可依靠,如果要实现梦想,必须靠自己。他开始筹集资金,将所有车降价卖给黑人,与白人赌博“众筹”,成立厂牌Rainbow Records,贿赂有权力的白人,让Dreamgirls独立出道,征服全美。
就像所有乐队一样,成功后的她们也将面临内部矛盾、内心挣扎……
这是一个关于Dreamgirls的故事,同时,它又是一个黑人音乐进入主流音乐界的奋斗历史。在电影中,没有Taylor&Rainbow,就没有Dreamgirls;在现实中,没有Motown,就没有Stevie Wonder、The Jackson Five & Michael Jackson,Diana Ross & The Supremes、Lionel Richie、Boys II Men等等。
美国60年代掀起一股女团风,彻底改变了美国流行音乐史。团体成员通常来自高中合唱团(glee clubs),拥有教堂唱诗班背景,每个团体3-5人,一位主唱,其她人担任和声,风格以灵魂、R&B、流行、doo-wop(嘟·喔普)为主。
The Supremes是当时最成功的女子团体之一,在1988年进入摇滚名人堂。1981年百老汇上演了以她们为原型的音乐剧Dreamgirls,该剧在次年托尼奖上获得13项提名,最终夺得6个奖项。本片改编自音乐剧,并添加了四首为电影创作的新歌,三首获得奥斯卡最佳原创歌曲提名,其中Beyonce饰演的Deena Jones在内心觉醒时演唱的Listen荡气回肠,成为该片最经典曲目。
《梦女孩》情节虽然大部分为虚构,却是很多音乐人(无论肤色)和当时黑人音乐真实情况的缩影。MUSIC IS NOT JUST MUSIC。
Listen 一直是本片最为人称道的唱段,但我还是最爱 Jennifer Hudson 的and i'm telling you I'm not going,每一次听到 NONONO NO WAY,都会哭,虽然她的角色在里面我也不是很喜欢吧,但这段悲恸的独唱,是全片最浓烈的一笔了。
盗版碟上连名字都没有歌舞片
音乐盛宴,两小时音乐不停,诞生了listen、i am changing等多首diva金曲。花瓶Beyonce被人物弧光更完整的JHud碾压,经典歌曲and i'm telling you i'm not going就是要oversing才能展现巨大的能量。
叙事比较乱,歌舞场面拍摄无新意。连主角是谁都不清晰。
毫不夸张的说,此片完全碾压爱乐之城,可惜奥斯卡的评委不喜欢碧昂斯,奥斯卡就是个靠人脉拉关系的奖,评委会不喜欢你这个人,电影拍的在好也没有用
制作是精良的,看着是愉悦的,剧情是老套的,拿奖是不配的。
唱唱歌跳跳舞 ,好听到想哭
以为是因为讲音乐产业所以那么多演出场面结果竟然是歌舞片,um,两者的区分不如《如果 爱》
额~完全不在期望中。。。失望。。。构造太乱。故事不完整。结尾太弱太wtf。最基本的right and wrong完全就伸展开。很多可以有戏剧的点都没爆发出来。比如effie女儿。。。歌舞片都可以拍得这么烂。最后演员介绍还妄图学chicago的模式。。。
梦!一切都是为了心中的那个梦!追梦有时会付出很多代价,但只要不放弃、随着心,早晚有一天会成功的!这才叫真真正正歌舞片!音乐、舞蹈、服装、布景…每个细节都堪称完美。演员选的好可以说是本片成功的关键,每一位(音乐大咖)都奉献出他们脱胎换骨的表演,看的真是太爽了
1.人人都要活在自己的小世界2.Beyonce的東方造型好好看3.CC很像還黑著的杰克遜4.傳說Jimmy的歌都是Eddie Murphy自己唱的?5.有些鏡頭太長,看得讓人生厭
华美精良 阵容强大 可惜的是剧情零乱薄弱 Jennifer Hudson借助该剧 真是化蛹成蝶了 更值得一赞的是 这是部真正的音乐剧 主演个个唱功了得 都是格莱美各大音乐奖典礼的座上宾 绝非其他音乐剧二三流嗓音所能比 这点 尤为难能可贵
正如片名所述,很梦幻,阵容/画面/歌舞皆是如此```歌曲很有感染力```
好听的歌曲,完美的剧本,几位主演都发挥出色,我看过最好的黑人电影
总感觉委屈Beyoncé了。《Listen》超赞!
重点拍Jennifer就好了嘛 干嘛还放不下Beyonce 没重点又散乱 结果导致各种drama都感觉好生硬
听了一场综合音乐会。有几首歌曲很经典的。现在的演艺界“塑造”是必须手段,所以保持自我以及保持多少自我就是个大问题了。
最喜欢里面Jennifer huson的one night only和Beyonce的listen,听这两首插曲的时候真的被感动了,确实是一部很好看的电影
如果知道角色原型和相关八卦,会看得更有意思。难忘一个场面,几人创作了一首带着时代讯息的歌,老板(角色原型就是MOTOWN的创始人)说,音乐就是娱乐,不要干预现实。还有,他之所以选择Beyonce(原型是DIANA ROSS),就是因为她没个性,能被更多人接受,呵呵
2019.07.25:看了<Listen>的MV,据评论说里面有我感兴趣过的电影《梦女孩 Dreamgirls》的片段,让我冒出了观影念头。—— 2019.10.30:实现梦想不易,维持梦想也难。个人利益得失的计较,商业与艺术的考量,善变的人情与人心,时代更迭带来的一系列变化……在长期忍气吞声之后换来的功成名可能会在短时间内崩盘,多年命运坎坷之后也可能抓到救命稻草东山再起……漫长人生充满各种未知的可能性……回头想想关于梦想的初心,在复杂世俗的现实社会里,显得格格不入难以维持。你为了适应而做出改变抑或举步维艰地保持初衷,都要面临随之而来的各种问题。你早就明白很多事都无法如你所愿,但你还是会为此而感伤。……