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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 又见大象
人在成长的过程中，难免会犯错，大错小错，不断出现，但是杀人，总归不是好事。《大象》一片，讲了一个大象的寓言：如果你的卧室里出现一头大象，要么你当整件事不是真实的，要么当大象不是真实的。但是这一片中，却给你我们另外一个思考，但大象出现在你的卧室时，你可以认为同时出现的还有一艘航空母舰，相比而言，大象就小的多了，注意力更容易来到航空母舰那边。男孩有意无意的提到伊拉克战争也许如此吧。毕竟，警察还是有考虑意外的因素的（要是有CSI就没办法了）。
每次看电影，都会想，要是自己碰上了会怎么办？是啊，我会怎么办？面对杀人，如此巨大的心理压力，一个高中少年怎么会那么轻易的回到生活，何况眼睁睁看着半截人在面前爬过。导演也许再警示，这个世界很黄很暴力了，人们都见多不怪了，那么学生就会带着自动步枪在学校里扫射，或者杀完人后找个朋友说点遮遮掩掩的心里话。好在，影片没有结尾，后来的后来，都要看大家的意愿去发展。
我很同情ALEX，那是意外，真的只是意外。他的家庭也是不幸的，父母要分开了，《犯罪心理》的大部分连环杀人犯在青少年阶段都是不完整和美好的。范桑特总是能抓住少年们的心灵，孤寂的人，深夜独自开着车，来到一个叫做迷欢公园的地方，其实，每个人在年轻的时候都曾孤寂过，向往着有人理解，向往着有那么一个地方，可以让自己忘我地放纵。整本电影都是灰色，看的人确实很想睡觉，情绪上也莫名的郁闷，但是，这就是范桑特，会让你在结尾时候总有一种要思考的感觉。
也许，这就是哲学电影吧，不推荐不喜欢范桑特风格的人观看，因为你一定会睡着的
2 ) lost in paranoid park
gus的片子总是容易招来极端的评论。除去长镜头。美少年。边缘人。还有出色的配乐。其余的部分便是gus隔离世界的那座围城。城内的种种。城外的人永远不能理解。等城内的人步出围城回头再看的时候。一切笑泪。最终都凝结成那堵厚厚的“迷墙”了。
我妈说。她理解不了ChengC的画哪里好。我说那是我们之间的代沟。我妈说那是你们这一代特有的孤独和痛苦吧。
gus永远都能准确的洞察“青春”。每一代的“青春”。从九十年代的荒芜的爱达荷到十几年后的这座公园。
冷漠。逃避。拒绝。暴力。Alex就算不是反面角色但至少也不是学习的典范。但其实这都不是重点。所有人都在关注和思考单亲少年青春暴力等种种社会问题的时候。打动我的只是Alex面对Lu警探时慌乱的眼神和犯错之后站在桥上时脑中纷乱的声音。富有穿透力的真实让我很多次想起做错事后的自己。还有<大象>里的那个Alex。不熟练的弹奏着致爱丽丝。几次卡壳。最后终于忍无可忍的狠狠地对着钢琴竖起了中指。这是我也有过很多次的情绪和行为。
这就是gus的魔法。他总是在最不经意的细节引起的你的共鸣。洞察你的心思。everyone is Alex, maybe.
一切都还没开始。我们这一代是哪一代也还没有被定义。可是我们已经被打上了时代的烙印。滑板也好。单亲也罢。每个人都多多少少的有些“边缘”。那就静下心来看看。命运怎样毁掉了我们。我们又怎样毁掉了这个世界。
Paranoid Park。我想那是每个人的乌托邦与每个人的灾难。
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9年后的分割线，写这篇影评的时候08年我18岁，现在2017年我27岁。
惊觉自己已经站在了迷墙之外。
命运没有毁掉我。我也没有毁掉这个世界。
3 ) 每个人心里都有一个滑板少年
加斯·范·桑特的《迷幻公园》，关注现实的独立制作电影。残酷青春的永恒主题，却拍得轻柔。
主角是一个叫阿历克斯的金发薄唇美少年，干净安静到有一点点迷离。家庭并不美满，心里总是有一些困扰，在校园的某个角落里出没
，不动声色地练习着滑板。一切如6月清晨的风一样轻盈。如果生活正常地进行下去，这个忧郁少年可能会渐渐成熟，变成面目模糊的平常人，要么幸运一点也许会成为艾薇儿歌里的超级摇滚明星。
可是这个小青年不经意在“那个”时间来到“那个”迷幻公园，又不经意将滑板出借，跟着“那个”人离开，爬上“那辆”火车。于是悲剧发生了，一个保安被失手杀死，一不小心方式方式那么暴虐血腥。
自然会彷徨无助。他淋浴，直到水声盖过世界的一切存在。他向父亲求助，电话不通。他沉沉睡下，希望一切只是噩梦。
生活似乎还是如水般进行，波澜不惊。家里的琐碎，一起玩滑板的少年，漂亮的朋克女朋友，莫名出现的早慧少女，一切人和事在他的世界里出现又消失，行云流水般的畅快又哀伤。
电影没有结局，少年最后面临的是什么样的结果似乎并不重要。这只是一个少年的一段生活剪影。
一部如诗一样流畅清新的电影，在闹哄哄的好莱坞真是难得。是导演从〈大象〉到〈初恋〉的一贯风格，没看过前两部，也只是听说。
一部拥有美少年和好听的音乐的电影总是很讨喜的。这让我想起了最近看的另外两部电影〈八月迷情〉和〈爱在暹罗〉。前者是歌舞+纽约版的〈哈里·波特〉，尽管里面的小男孩绝对可爱并且已经是绝对的大牌了。（小演员弗莱迪?海默，他就是〈查里和他的巧克力工厂〉里的查里，〈亚塞和他的迷你王国〉里的亚塞。）后者尽管够清新够养眼够赚人眼泪，但是由于出身问题（泰国电影）和同志主题，总让我觉得有些别扭。
然而当知道加斯·范·桑特是GAY的时候，愤懑和小反胃不可遏止地冲出来。这感觉一如得知毛姆爷爷是个恋童癖时的状况。不管是
金发滑板少年阿历克斯，还是逛膀子理想主义小青年拉里，都是同性恋中年大叔们塑造出来的YY对象吧。这些水仙花一样的自恋少年长久以来深深影响了我对男人的品味，直到现在知道自己被糊弄了还不能自呀。
那些摇滚青年，文艺青年，电影青年从来只有在小说电影歌词中让人欢喜的。
然而每个人心里都会有一个滑板少年的吧。
4 ) 滑板少年很帅咧
原声嗲，民谣嘻哈英伦电音，凡能覆盖校园题材的基本都用到且极贴切；摄影加分，手持跟拍后景失焦局部特写慢镜头，极强个人标识，为影片沉重基调抹上轻盈色彩；几组对话镜头只给到一方；音效甚好，浴室戏赞。
杜可风的镜头朦胧摇晃，少年的青春沉寂迷惘。能在滑板上安静坐一个晚上，只是没有通风口，心事无处安放。迷幻公园是一种象征，它隐秘却沸腾。就如同Alex内心惶恐而情绪一再克制，最终被黑夜吞噬。小制作独立电影，极佳摄影。人物性格内向隐忍，叙事沉稳但不闷，视角很小情绪很小，似梦非梦又无比真实。
5 ) FIFF13丨DAY5《迷幻公园》：每个少年心里都有这样一块地方······
第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《迷幻公园》，下面为大家带来前线青春少年们迷茫懵忡的评价了！
杰夫江：
摄影真棒。
果树：
让人羡慕少年的年纪。
墨夜轩：
我们都曾是少年，声音做的太好了。
Sparrow：
每一个迷惘少年都藏匿着一座迷幻公园，是密不可宣也是折磨重重，视听很精妙。
蝠蝠：
干净到毫无杂质的以眼叙事，在一步步地推进中少年的世界慢慢崩坏，唯有在回忆中重构，想象中解脱。
西北化为乌有：
在始终保持悬疑性的前提下比《大象》还要有情感冲击力。视听语言超神，几处独到的声画处理是神来之笔。
野凡：
用大量铺设满配乐的慢镜头描绘一个青春期少年内心世界的迷茫与懵忡。用跳脱的影像交织讲述一个其实非常简单甚至略显无趣的故事。内涵再加多一些，就可以覆盖现在略显空洞的虚无。
斯诺-纳什维尔：
通过一名保安的意外死亡，揭露了年轻人的疏远，展示了凶手如何按照朋友的建议处理自己的罪行，并轻松地解决了自己的问题，丝毫没有悔意。除了原声比较精彩外我想不到别的能有什么可以称赞的。
Supremacyacron：
延续了《大象》的视听，讲了一个类似于《半熟少年》的故事。慢镜头配合富有冲击力的滑板动作，这本身就是一种矛盾，也呼应了男主人公内心的迷幻世界。但是话说回来，光摆出一副矛盾的架子并没啥用，这片子太空了。
Polaris.J：
视听和精神都很“《大象》”，还是Alex，少年，压抑，迷茫，边缘，平淡表象下的歇斯底里。好像什么都没说，好像又说了很多。喜欢浴室戏和结尾。《迷幻公园》真的很迷幻！有些短评真的很傻B，如果不爱看电影或者不懂电影的话就不要看这种了。 P.S.格斯范桑特真的很会选美少年。
子夜无人：
比《大象》更加简单、聚焦、极致，男主角有一双异常纯真的眼睛，在做爱的时候都像误闯进伊甸园里偷食禁果一样无辜。导演是玩弄镜头的高手，尤其以隧道滑板一段为神来之笔，男孩们腾空的身影就像调焦时拨动的光圈，而他们追逐的方向正是在圆筒一样的另一头。整套视听系统本身就是一座“迷幻公园”，少年的内心世界里所有混沌、无逻辑、不可捉摸的特质在这里像被打着追光一样变得明亮起来，一切从波澜不惊中酝酿的惊天动地被叙写得身姿斑斓。
Pincent：
与《大象》里逐步通往社会暴力的路途不同，这里的道路更迂回，结局被前置，”与死亡共生”，以男孩日记写作的形式多次重述，邀请观众去共同体验那些意识被放大的“非日常时刻”，特写、升格，反复聚焦于面部，既模拟主观也利用第三人称凝视，用迷离感的视听设计强调电影对人的关怀，死亡必是庄严圣洁的时刻。运动录像、慢镜、手持跟拍，杜可风这次的摄影体系较复杂多样，且结合声音体系。人不会突然开始关注远处世界的现实的，直到不幸也发生在身边。那个黑暗的水泥管滑道，多像暗无天日的青春，没有人是真正准备好成为大人的，没有人是真正准备好去迷幻公园的，那个带有虚幻气质的乌托邦。
#FIFF13#DAY5的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
对<大象>的延续,镜头依旧犀利
一般~
很。。。迷幻很。。。催眠
Taylor Momsen真是从小一张bitch脸。。
音乐挺好听的，画面也不错，就是深度上差了很多
我不爱滑板,所以,我不爱迷幻公园!
青春迷茫电影？？？好吧，除了音乐画面帅哥，没什么有共鸣。
除了那公园,这片儿很没劲.吹捧它的文艺青年们,真服了你们
Gus Van Sant太会用长镜了，与叙事简直切得天衣无缝。
困倦中看完@寧波員工宿舍2009
冷漠。逃避。拒绝。暴力。Alex就算不是反面角色但至少也不是学习的典范。但其实这都不是重点。所有人都在关注和思考单亲少年青春暴力等种种社会问题的时候。打动我的只是Alex面对Lu警探时慌乱的眼神和犯错之后站在桥上时脑中纷乱的声音。富有穿透力的真实让我很多次想起做错事后的自己。
格斯·范·桑特又一部让人无法自拔的青春片。导演运用大量虚焦浅景深镜头、手持摄影与特写长镜，一方面让观者始终贴近主角——一位因失手犯下大错而惶惑不安的少年，产生强烈的沉浸感，另一方面，又彰显出主人公的自我封闭与隔膜心理。配乐也十分迷离。少年独自一人以文字纾解创痛的场景及内心自白贯穿影片始终，进一步引人共情。此外，由于核心悬念在中点才揭晓，前半部分也带着间离的情绪效果。叙事时间的散漫与略微错乱同样契合了少年内心的迷惘与青春的躁动。许多慢镜头与一处校园走廊的过曝颇有岩井俊二之味。时而插入DV质感的模糊纪录影像或游移跟拍慢动作长镜，呈现滑板运动，粗粝而灵动。绝妙的心理外化：远景大桥在亮闪黑暗模糊清晰间流变；内心的多种错杂话语声；漫长如亘古的浴室升格长镜，时而明亮时而昏暗，噪音与鸟虫鸣声。（8.8/10）
别人的乱七八糟的青春
一单一双卢警官是郭冬临么。。。囧
那么多漂亮的男孩,我就只能看看...
尝试用光影和声音创建场所，当人物进入场所，情绪的流变便自然发生，旁白提供了一种误导而非注解（后期润色的、而非当下流露的）。被剔除的故事让人物状态不再猛烈波动，男孩一张面无表情的脸给足了场所内其他因子挤压释放的空间，而现实的气味与温度也得以趁虚而入。敏感的体质被筛选完成，让追寻真相的人放弃真相，追求共情的人感同身受。
浴室镜头过于震撼。纯粹主观的声音设计，响度飘忽，忽近忽远。男主无表情，却是个撒谎精。
全部注意力都在主角身上。。。
25-3-2008 9:30pm langham
Gus Van Sant的电影不但总是有美少年，更让人惊叹的是他总能保存这些少年最美好的时刻。配乐、摄影和剪辑都非常精致，中间不经意的插入几段滑板运动胶片，颗粒感效果意外的好。