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长篇影评
1 ) 擦鞋童
故事发生在二战后的意大利，战争对于国家和人民的伤害无法估量，短时间内造成的痛苦和破坏，需要更漫长的时间才能痊愈。在这样一个动荡的时代中，穿梭着一群天真的孩子们的身影，他们是小小擦鞋童，帕斯克里特（弗朗科·英特朗吉 Franco Interlenghi 饰）和居赛派（里纳尔多·斯默东尼 Rinaldo Smordoni 饰）也是其中的成员。 居赛派的哥哥是个坏胚子，在他的威逼利诱下，居赛派和帕斯克里特拿着自己辛辛苦苦赚来的血汗钱加入了诈骗团伙。警方逮捕了居赛派和帕斯克里特，在挑拨离间计谋的驱使下，帕斯特里克供出了主犯及其团伙，居赛派的哥哥随后落网。虽然罪恶得到了惩治，但两个孩子的童年也被永远的蒙上了阴影
2 ) 彻头彻尾的悲剧
这个电影悲剧的太为彻底，有时间会分析一下这里面有几层毁灭。
意大利新现实主义，但和《偷自行车的人》、《罗马十一时》等还不尽相同。究其原因，在拍摄上室内场景很多，长镜头不多。剧本设计上带有较强人工雕琢的痕迹。外国电影史片单而来。
对美国占领背景的表现
前面是一群擦鞋童追逐被抓走的主角二人，镜头一转，进入囚车。一个长镜头开始，囚车的后窗的景色中一群擦鞋童逐渐追不上囚车而消失。之后两人向囚车前窗探望，表现两人身陷囹圄。
囚室内受难的耶稣，直觉是拉斐尔哈哈哈哈
点题
窗内窗外二人就此隔阂，矛盾激化中，拉斐尔进入男主的世界
自由世界的讽刺，收看自由世界新闻的人，镜头一转却是一群冉阿让。
最后这场骚乱让人不寒而栗，想起敖德萨阶梯。
3 ) FIFF20丨DAY6《擦鞋童》：希望有那么一天，当我们告别，能安然垂眼，而不需再害怕明天
第20届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来《擦鞋童》，现在请看前线从战争废墟中爬起的孩子们最简单纯朴的评价了！
果树：
无论从新现实主义层面，还是从人道主义层面，都堪称典范。完成度非常高，在儿童戏的处理上，亮点很多。
Morning：
非常成熟的新现实主义的电影，我记得大学写论文，对这部印象很深。我最喜欢的是这部电影的节奏，因为处于一个前期，所以没有任何要“反”的地方，反而是一个自然的节奏，整个电影依赖人物讲故事，不是刻意的凸出情节去渲染某种情绪，也没有如今泛滥的会被窥见创作者小心思的克制。两位儿童都有明亮的面孔，尽管在监狱里的演技不能算绝佳，但也因为没有表演而容易让人代入。
Not Here：
属于用一个场景中发生的故事展示时代的作品。孩子们的心态简单地可笑，但这一次的“坏人”自然是影片中的一个个大人。但仅到此种理解也不足够，孩子们也会长大，这正是那个时代乃至现在的悲剧。
子夜无人：
“他说，你们看山头那端，扬起了烟霾，那大火与生物都失控地仓忙逃窜； 她说，没什么需要遗憾，该啤酒一罐，热闹庆祝一番，邀鬼魂加入狂欢、狂欢、彻夜狂欢，夜晚出生的孩子啊，指纹像迷途，却更清晰指出隔世往何而去—— 希望有那么一天，当我们告别，能安然垂眼，而不需再害怕明天； 她说，再不需害怕明天，曙光不再刺眼，照亮伤悲，让善意获得垂怜，今后多笑一些，夜晚出生的小孩，夜晚出生的小孩。”
SONGMJ23：
德·西卡的作品总是这样，虽是设计感极强的剧本，但在德·西卡的镜头下总能几乎让人相信那就是生活本身，或许他的摄影机已完全隐藏其中，大音希声，没有技巧的技巧。
给艾德林的诗：
德·西卡这部也很典型地能证明新现实主义所处的破败凋零的环境，真的大抵就是提供一个无目的的判断框架，能最终落实到所谓“深邃心理落点”之上，为了人当做目的的悲恸欲绝，如此的人道已无需再更多言语。
#FIFF20#第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
4 ) 少年监狱
刚上小学那会儿，被问到长大的志愿，很多孩子都会说要做个老师。在孩子的心目中“心灵的园丁”是多么的纯洁，校园又是那么的纯洁美好。当我们一天一天长大，发现世界原来并不是我们想象中的那么美好，校园里也如一个小社会，并不单纯......有一天，老师为了调查某个“事件”，把我们隔离开来采用“离间计”单独审查，各个击破，给我们带来了多么大的震撼！
我们和平年代的校园发生的事，如果发生在一个少年监狱，又会怎么样呢？
《擦鞋童》就是这样一部描写少年监狱里发生的故事，摄于1946年，意大利，一个二战的战败国。主角是两个孩子，一个出生于穷苦家庭，另一个更是无父无母、能睡电梯就是天堂的孩子。他们以为他人擦鞋为生，之间保持着纯洁美好的友谊。一起攒钱买马，也因为被坏人利用一起被关进了少年监狱。
少年监狱就是当时意大利社会的一个折射。
监狱里卫生状况及其糟糕，孩子们纷纷得了传染病；看守们无故扣押占有孩子们的包裹；孩子们用烟卷向看守换取火柴；为了能得到较好的待遇，孩子们互相打小报告，甚至用武力争取权益.....成人世界的龌龊和丑陋，这里无一遗漏，为了生存的无奈的“选择”。
在这里，那两个不肯透露幕后主谋的孩子被隔离在不同的房间，不允许互相接触和交流。他们对彼此的关心被利用了，在“假”鞭刑的逼迫下，孤儿帕斯克里特说出了案件的幕后主谋，却被好友居塞派误会成告密者。一对好朋友顷刻之间成了仇敌，最后互相残杀。
在不同的监房里，帕斯克里特和居塞派都交到了各自的朋友。帕斯克里特的朋友是一个换了严重肺病的柔弱的孩子。一个探监日，他满心期望地去见妈妈，却只见到了陌生女人和妈妈托她带来的包裹，他无限地失望，却还想方设法为妈妈找不来的理由。这一段让我非常地震动。居塞派的朋友是个“厉害人物”，他唆使居塞派诬告帕斯克里特，和帕斯克里特打架，带领同监房的人逃狱.....
无论什么时候，这些少年监狱的孩子们都向往着外面自由地空气，尽管同样的贫穷，但是至少他们还可以策马奔腾......
5 ) 9月5日 于法国电影资料馆
放映厅很大，上座率百分之70，一半观众是老人。老人们见面时，几个老朋友隔着好远互相问候，影厅像是一个和谐的小村子，电影村。
我这么大的年轻人差不多占百分之三十，是电影村的新生代。和平年代的我们在影院看着影片中战后意大利的孩子，而他们在影片中看着经济萧条下美国的卓别林。他们为了自由爆发一阵骚乱，而我们噤声静坐。
故事的开头简单而轻松，当两个男孩骄傲地骑马走过银幕时，观众席中传出阵阵笑声。当小男孩振振有词的说，“我们是一伙的！”时，我们能感觉到他初入世故的自豪：我与人结盟，为人所信。
紧接着，剧情急转直下。不得不赞叹这两个小演员的演技，在被警察推着去警察局时，把孩子的无知与不加掩饰的恐怖诠释的特别到位。
其他的剧情简单明了，成人的世界有信任，也有阴谋与背叛。现如今的年轻人也已经将这些规则烂熟于心，所以淡然地看着孩子们之间信任与友情的崩塌——作为成长的必修课。其中最让人心疼的就是那个有病的小演员，他被大家所保护，也对世界充满善意。当他的妈妈没有来看他时，他委屈的哭了，也引得我眼眶一热。难道每个孩子的童年都有让人空等，不守信用的家长吗？
最后以死作为结局于我而言过于平淡，因为比起直面世间之恶，死简直是最简单的办法了。那匹白马在友谊消散之后寥然走远，放映厅的灯光亮起，bon ben... 欢迎回到成人世界。
6 ) 擦鞋童
意大利新现实主义电影中几乎每部都有孩子（尤其男孩）为主角或配角，通过孩童无辜之眼去看千疮百孔世界，更为惨痛。前者有罗西里尼的《德意志零年》，德西卡的《擦鞋童》；后者有罗西里尼《罗马不设防的城市》，德西卡《偷自行车的人》和《孩子在看着我们》；安东尼奥尼《喊叫》中则是小女孩。
延续《偷自行车的人》用非职业演员习惯，在街上找俩流浪小孩，每天跟他们去这去那，记笔记；其中一个孩子梦想有一匹白马骑，柴伐蒂尼将其写进剧本。德西卡后来说，他觉得他rob了这俩孩子的经验。电影故意用孩童气欢快音乐，反衬起来更加辛酸。他的电影一直秉承关注底层传统，罗西里尼不同.
导演想说的也许正是那句：如果说这些孩子有罪的话，那我们全部人都有罪。友情在变化的环境面前那么脆弱 T T 这让我更爱那个肺结核小孩，疾病和环境都没有夺去他的单纯善良 和对大海的向往。|| 这群小孩被拍得太有型了，而且导演你摸着良心说真的不是在拍基片嘛，还抽皮带什么的真是够了！
@小西天。被迫成人的儿童：被生活所迫过早地上街糊口、被刑罚所迫失去了纯真和友谊。逃得出牢狱，也终逃不出险恶的人心、惨淡的现实和死亡的阴影。德西卡对希望的表现形式总那么卑微无害，不过是一匹马、一条狗、一辆自行车、一间刚能容下一张床的小屋。纵是如此，亦不可得。
畏难而退 还是不习惯新现实主义
『四百击』一定受到了这一部的影响，但这对好基友比起安托万实在凄惨（狗血？）多了...『战火』里表现过的穷苦的意大利小孩群体的故事，果然只要是小孩子就是有办法在悲惨的时代制造出快乐的气氛，无奈时代太坏，孩子太弱小。
1948奥斯卡荣誉奖（最佳外语片）。1.揭露了少管所（监狱）对底层孩子们的戕害。2.看默片时的越狱行动，硝酸胶片起火同[天堂电影院]。3.死于踩踏的小男孩看着银幕上的大海，绽放出世间最美丽的笑容。4.新现实主义将陷入的死胡同初露雏形：竞相比惨的情节剧模式。5.“狙击手”白马贯穿头尾。（8.5/10）
让我不知怎么想起大岛渚电影里那个卖鸽子的少年，同样是战争后的土地上发生在一个少年身上的惊天动地的纯真与卑鄙的撞击，同样是难以抑制的难受。最难忘的始终是阳光下骑在马上两个少年的微笑，明媚得宛如冲破黑暗之神。但那匹象征纯真与梦想的马终究是独自跑向了那片雨雾蒙蒙的黑暗里，不禁潸然。
首个奥斯卡“特别荣誉奖”（最佳外语片奖前身）
成长时期的友情就如刚出窑的白瓷，晶莹剔透却又显得不堪一击。曾经的快乐与友情，曾经的信任与崇拜，因为算计与误会，因为煽动与报复，因为儿少时的那份尚未脱掉的稚气，白瓷被人一撞，碎了一地。再也回不到过去，两人骑在马上，其乐无穷的日子。友情却仅仅只是在社会压制下破碎的事物之一。
一个少年犯说少管所有吃有住还有娱乐—电影，简直是天堂。可怜啊。然后监狱放电影时几个人逃狱，朱塞佩和另一个人逃了出去，混乱中一个本来得病活不久的善良小孩被踩死了，帕斯克里特带警察去他和朱塞佩寄马的地方抓朱塞佩，帕斯克里特激动中打死了朱塞佩，痛哭不已。马跑走了。环境造成的悲剧
《偷自行车的人》前两年，德西卡的又一部最佳外语片；可惜看的时候太困了，最后半小时，基本处于昏睡状态。。。。。。太对不起本片了~~
少年版监狱风云，或者应该反过来说，四十多年后林岭东拍的《监狱风云》是成年版擦鞋童。入狱、对立、谣言、告密、暴打、越狱，所有元素都包含了。意大利裔和香港导演可能是世界上最会拍兄弟情仇的两拨人。因白马而起，遇白马而终，用说不出话的动物来目睹命运悲剧。
當輕快的主旋律再度響起，童年歡樂的消逝與純真友情的碎裂，正如馬作為自由的象徵，在黑夜中消失無踪。心之所向的神槍手被理性人的利益計算衡量；為友情兩肋插刀被視作精神不穩定的暴亂因子。純真在這年代成為一種罪惡，孩子被利欲熏心的大人拖進作惡的泥潭，又要承受他們所建立起體制的羞辱，接著，告發與背叛的惡行如行雲流水般流暢——就像白紙被揉出難以復原的皺褶，並用墨水潑灑黑漬。這一頁頁殘碎不堪的紙張拼湊起未來世界的模樣。
战后罗马，「贫穷把所有人都变成了罪犯」。「孩子们就没有未来吗？」孩子们在大人们的欺骗、栽赃、抛弃中互相背叛、反目，然后在还是一个孩子时死去，或者长成一个大人。【-你们为什么要买马？-因为想骑。】孩子说，狙击手跑起来就像飞。可马儿终得自由飞奔，但他们留在了原地。擦鞋童，每日拂去脚下灰尘，自己则低入尘埃中。7/10｜长成大人的男主角七年后成了「浪荡儿」
在87分钟的体量之下能够完成如此复杂精妙的剧作属实令人震惊，难怪威尔斯如此推崇德西卡，更是将这部《擦鞋童》称为“唯一的杰作”，以我看来是因为电影在叙事主题上采取了“隐而不现”的手法，主题始终未被特意点明，一系列事件既有直面现实的冷峻，又保持着含糊的诗意。并非编造现实，而是保留了现实的完整性，使电影成为现实的渐近线，生活本身变成有声有色的场景。正因为德西卡在电影中所采用的有关分立事件的插曲式片段并不遵循严格的因果关系，而是靠情感基调来组织，因此它们形成并表现为一个中心主题的多个侧面。而将所有的侧面集合起来，我似乎窥视到了威尔斯电影中所透露出对“生”的价值审判，德西卡基于新现实主义的纯粹表达将“生”同义为“求生”，并对这一行为进行一再否定，直至抹杀干净。通过抹杀战后儿童求生权利悲观地再现了现实。
男孩触石而亡，骏马翩然离去，这一笔胜于后继者幸福的拉扎罗。德西卡比特吕弗高妙多了，他永远能用看似绝对现实的局部，演绎出一个解释所有世代的故事。是成长破灭，是监狱风云，是战后观察，是命运的踪影。
德·西卡的这部新现实主义杰作将镜头对准社会底层。看过这部影片我对片中这些成人的所作所为感到恶心，这两个小孩确实没做错什么事，他们被成年人利用来犯罪，那些警察也好不到哪去，利用小孩之间的友情来套话，而那个辩护律师是个什么嘴脸也就不用再说了。他们做的最错的事就是包庇了那群罪犯。
我是一次次重新燃起希望，希望能看见这两个孩子再像最开始那样骑着马穿过街道，但是到了最后也不可能了。德西卡可能就是用这样扼腕的绝决来质询着现实的残酷。情节推进很有节制，一点点放大，一直到无可挽回的结局。
巴赞说：“德西卡对人物的爱从人物自身反射出来。”而这部《擦鞋童》体现得尤为显著，以其对成人社会多元化的批判视角来“反射”主角朱塞佩与帕斯克里特两名男孩的悲剧命运。走私犯们利用孩子销赃，警察们则将孩子看作破案的线索与工具，不惜使用威胁花招来获取信息，律师也是把诉讼案当作牟利的工具，从本质讲，三者无异。在德西卡的影片中，不存在好莱坞式的代表正义与公平的强者英雄，有赖于影片的新现实主义式纪实风格，死亡正如孩子们被捕般令人意外，这突如其来的惨剧正如“皮娜之死”般还未来得及激起涟漪，就已结束收场，却深植于观众心中，尽管德西卡或多或少也放置了一些天主教的元素用以“拯救”他们的灵魂，但宗教的代表者牧师也并未真正关心少管所的孩子，他们所造成的意外间接导致朱塞佩的死亡。唯一的遗憾可能是淡入淡出稍显累赘。
儿童的友情就如山间的溪水，自然美好纯真童趣，但同时也因为现实而有诸多的可变性，一个弯道，一块石头，一场误会，都会让一切走向不可挽回的局面。少年犯之监狱风云之外的背后是战后意大利的一种现实，两个少年残酷童年悲剧的背后是社会的无奈和成人以及教育的缺失。结局真是太悲惨了。
之前有《孩子在看着我们》，之后有《偷自行车的人》，德西卡常用孩子视角的纯真来观看现实世界的丑恶。使之更为突出，“你想要什么的时候得反着说，就像和你朋友在一起，你要说你恨他”，用欢乐——这部里的骑马，偷自行车里父子俩下馆子——来映衬之后更残酷的现实，象征性的自行车与白马都无可奈何的失去了。只是这部还不够成熟，不及两年后的《偷自行车的人》。