1 ) 时间苦短 奋斗漫长
推荐给望子成龙的爸爸妈妈和追梦平台期的大朋友们。
影如其名,定位在下一代舞者身上 他们年龄不同背景迥异。小孩们的表演部分笔墨不算多 ,他们控制力欠佳但芭蕾特有的王子女王气质已然无法掩饰 超大型剧院满座家属老师 对他们来说这些一定比芭蕾舞团的表演精彩多了。
导演自述想拍出芭蕾背后的痛苦与牺牲,以及它比大多数运动更残忍的一面——必须极早的开始,却要提早收场。(“I wanted to show that the level of commitment and sacrifice required to dance professionally is even greater than that of a professional athlete” )。然而片子本身却返璞归真,叙述出了白水冲泡咖啡般一个并不带劲甚至挺无聊的过程。
小时候我们忍耐痛苦。随着成长, 依然相伴左右的痛苦、无力感、新伤和旧伤逐渐变成我们平凡枯燥生活的一部分,我们渐渐学会忍受枯燥。对坚持下来的剩者来说,追梦不再只是励志热血的事,很多时间里它就是每天的生活、 是我们边看电影边压腿的小细节也是村上常年如一日的长跑旅程...
2 ) 首席
第一次看这部纪录片的名字的时候,我一开始想的是“第一位置”,再仔细想就是“首席”。
作为芭蕾舞者,最引以为傲的,就是自己能成为某某芭蕾舞剧团的首席,所以在他们眼中,成为首席,是证明自己能力的一种肯定。
本片里有好多个小男女主角,都是如此的热爱着芭蕾舞。从他们的眼神中,从他们的话语中,有着一份对自己热爱的事物的执着。
我最喜欢的是美日混血的小女孩miko,我喜欢她的安静腼腆,她没有怎么表达有多么热爱芭蕾,但是在她跳舞的时候,所有的肢体语言都在表达着她对芭蕾的热爱!舞蹈中的每一个动作,每一个眼神以及每一块肌肉的变形,这所有,让我看到了芭蕾的美好。
他们中有说过,他们并没有因为练习舞蹈而感到失去了童年。
在影片最后,每位记录的小舞者们都获奖了,他们也离自己的梦想更近了一步。这部纪录片的名字,“起点”正与他们现在出发向梦想的道路上所在的位置是一样的,我觉得英文名“first position”是表明芭蕾舞者想要成为剧团首席的一种愿景,希望他们每个人都能走好人生的每一步,不要放弃,他们这么努力,上帝是不会看不到的。我相信。
加油!对他们说,也对自己说。
3 ) 舞蹈的语言
舞蹈的语言
当我们疲劳时,习惯性的会伸展双臂,扭转脖颈,额头后倾,有时还会拉一下侧腰,放松一下筋骨,这些身体动作不仅是对身体本身的舒展,更是一种无声的语言,它的力量足以让人感动并产生震撼!
Bess Kargman执导的这部Fist Position纪录片,让我感同身受并感到深深的惭愧。这部影片讲述的是9到19岁追梦芭蕾的舞者为了实现梦想,承受巨大物质与精神压力参加在美国纽约举行的美国青年芭蕾大赛,期望一战成名的台前幕后的故事。这部影片首先一定是十分励志的,但是除此之外,它所反应出的一些人一些事也足以让人深思和感动。
那个从4岁起便开始学习芭蕾像王子一样的男孩艾伦贝尔,虽然参加这个比赛时只有九岁,但是他自身的舞蹈素养足以让人看到了他未来的潜力,流畅的动作以及英俊的外表,还有不凡的谈吐,种种素质注定未来他都不会平凡;而那个来自哥伦比亚的16岁少年强塞巴斯钦萨莫拉,虽然家境并不理想,同时所处的地域对于男性从事芭蕾舞这个职业充满了质疑和不理解,但是他自身的那种像米开朗琪罗雕刻的大卫一样的形体,健壮有力还有那种在韵律下旋转的男性气息,像一个猎人或是文艺复兴时期所推崇的骑士,充满了活力,在他的不懈努力下终于赢得了英国皇家芭蕾舞学院的青睐,对实现自己的梦想更近了一步;还有那个黑人女孩米凯拉,虽然她没有传统芭蕾舞意义上的纤细身材和白皙的肌肤,但是她自身的那种带有生命力的韧性还是让我们感受到了她对芭蕾舞的热情和渴望,当她在旋转时,我已经忽视了她本身的健壮,反而看到了一个柔软的属于舞者的灵魂在跳跃歌唱;我很喜欢英日混血女孩米可的舞蹈,优美端庄,虽然没有米凯拉的爆发力和瑞贝卡的公主式的骄傲,但是她舞蹈留头的那一瞬,我感受到了她的舞蹈是有内柔的,是一个故事,延绵需要耐心的倾听才能够感受得到,当然这种传达舞蹈信息的方式更像是东方式的矜持和内敛,不过我真的很喜欢这个家庭,温馨而又快乐!
学习艺术对于一个家庭而言是一个花费很大的开支,学习芭蕾舞需要服装还需要教练,需要交通也需要报名费,种种的花费积攒起来足以使一个家庭感受到经济的负担,所以对于一个普通家庭而言,对于孩子学习艺术是一个苦乐参半的体验。这让我有些理解我妈妈曾经记账的一些行为,现在看到自己在艺术方面的造诣一事无成,不觉有些惭愧,甚至有些自厌!这种情感只有经历过付出,还有家人的期盼以及最后的自我放弃的人才能够有所理解!排除这些外在的困难之外,学习芭蕾舞需要不断地练习不断地进行身体的突破,才能够有一天在舞坛上展现自己的成果。
我们不禁会问,既然学习艺术花费如此昂贵,而且付出如此巨大,为什么还有那么多人甘之如始呢?在我看来,所有的艺术都是一种语言,单说舞蹈,它的不同动作都传达着不同的内容,留头表达的留恋,旋转表达的追寻或是痛苦还有不同手位所传达的动作思考,或是瑜伽带给我们的舒缓,肚皮舞带给我们的妩媚,国标舞带给我们的自信还有街舞带给我们的痛快,芭蕾舞给予我们的美的体验!这是一种语言,如果你读懂后,就会在看到邰丽华在舞台上做千手观音时的变换所带来的感动,看到杨丽萍的云南印象后的惊奇,或是看到天鹅湖那种爱情所悸动和紧张,舞蹈是会说话的,你总有一天会相信它!
http://open.163.com/movie/2015/10/R/0/MB4LDKN25_MB4LF6MR0.html
4 ) Dance is My Breath
尽管观影之前就知道这一定是个励志片,那种温情款款让人笑着流泪的那种,但它还是大大的超越了我的想象。我和旁边的老奶奶都是泪点很低的观众,我们太入戏了,并不是因为这个纪录片有多么煽情,而是它的真切,残忍和温情:硕大的舞台,鲜红的布幕,年少翩翩的舞者,华丽高贵的服饰,还有每个少男少女怀揣的梦想。这样的元素似乎可以搬到任何地方,好像你会在《读者》或者《青年文摘》上读到类似的故事,诸如“你必须很努力,才能看起来毫不费力”之类。但另一方面, 故事的讲述有一种很节制的力量,电影中所记录的六个主人公虽然年纪各不相同,但当他们讲述自己的故事的时候,都有一种早已超越他们年龄的沉静和大气。未成年的他们,却似乎已经笃定了这一辈子到底要做什么,于是梦想真正变成了一种力量,一种勇气,让他们明白即使前面荆棘密布,这依然是他们所选择的道路。六个男孩女孩,经过层层选拔,进入了国际最顶尖的Youth America Grand Prix的比赛,来到纽约。如果他们可以把握住这次机会,他们将有一个更为广阔的舞台。
Aran是个十一岁的小正太,因为父亲工作的原因,经常要搬家,目前他们在意大利居住。在片子一开始他就给我们展示他的各种练功用的工具,然后耸耸肩,说他真的不知道该如何解释他那么热爱芭蕾。
Gaya是个和Aran差不多大的小萝莉,住在以色列,和Aran两个人好像两小无猜的感觉,互相给对方打气加油!Gaya总是喜欢笑,露出一口洁白的牙齿。在最后比赛颁奖的时候,她都不知道人家是在叫自己的名字。
Miko,日本混血小姑娘,看似柔弱,却内心极为坚定地热爱着芭蕾。她总是那么恬静地和人说话,细心地打点好自己的生活,她说她从没有觉得自己失去了童年,虽然home school让她有些孤单,家里陪着她的只有爸爸妈妈弟弟和小狗,但一想到可以每天花六个小时去练习芭蕾,她就很满足。她的指导老师叫Viktor Kabaniaev,是个特别真诚的老师。有一个小细节就是在比赛前,Miko的妈妈对她说, 要给自己一个大大的微笑。但Viktor马上告诉Miko的妈妈,没有必要告诉Miko该如何去感受,她的情绪是由她自己把握的,无需外人来勉强。
Viktor期待自己的学生可以在艺术中找到他们专属的感受和表达的方式。Miko的弟弟Jules是个特别萌的小弟弟,和姐姐一起学习芭蕾,却远远没有达到姐姐对芭蕾的痴迷的程度。当妈妈问他到底想不想继续学习芭蕾的时候,他很认真地说,真的只是一点点like,但远远没有到love。当妈妈说到儿子不再练习芭蕾时特别难过,因为她再也看不到儿子在舞台上表演天鹅湖了。感觉这个日本妈妈有点点tiger mother的范儿,Jules后来说妈妈告诉他现在不练芭蕾了,想进入常春藤名校的办法就只能好好学习了,于是买了好多书让他做,让小大人似的他哭笑不得。
Michaela在战火纷飞的 Sierra Leone出生,从小失去了父母,在孤儿院长大,后来被一对美国夫妇收养。童年时的伤痛让她更加珍惜现在充满爱的家庭。她希望向世人证明,黑人也可以成为出色的舞者。后来脚受了伤,差一点就没有办法继续比赛了。决赛那天,她终究没有办法割舍舞台,不顾伤痛,忘情地跳着。那一刻,她拥有了整个舞台。
Joan是从哥伦比亚来的帅小伙,他背负着父母对他的期望,一个人来美国学习芭蕾,梦想是希望进入英国皇家芭蕾舞团。他的故事,相信每个背井离乡的人看了都会鼻子发酸吧。
Rebecca是这六个参赛者里面年龄最大的,她希望在这个比赛里脱颖而出,获得一份大的芭蕾舞团的合约。17岁,当其他少男少女们还沉浸在花季雨季的青涩时,对于Rebecca而言,却意味着职业生涯的开始。 能否拥有一支合约意味着她的芭蕾之路飞扬抑或终结。
影片的结尾是个超级的happy ending,每个人的梦想都照进了现实。尽管有些评论说它不够戏剧性,略显平淡,但我觉得故事是真切的,所记录的这六个孩子,其实都是幸运儿,他们当然是为了自己的芭蕾梦付出了常人难以想象的艰辛,但他们能在人生才刚刚开始的时候就清楚地意识到自己想要的是什么,然后尽自己最大努力去打拼。所以在他们身上所看到的笃定和热情真的是和年龄无关的。也许有的人一辈子都没有机会真正找到自己可以为之倾其所有的东西,或者当他们意识到了自己真正想要的,他们已经离那条路太远太远。或许可以这样说:与其说是他们选择了艺术,倒不如说是艺术选择了他们,是一种冥冥之中的召唤?就像11岁的Aran告诉我们,热爱这种东西是没有办法解释的,“我真的不知道为什么我那么喜欢它。”我曾经问过我的一个特别喜欢跳舞的朋友,到底是为什么他会那么钟情于舞蹈。他告诉我:dance is my breath. 呼吸是一种本能,无法解释,甚至不需要解释。我是真的羡慕和嫉妒他们。
导演的访谈:
http://thefilmstage.com/features/interview-first-position-director-bess-kargman-on-diversity-in-ballet-and-more/ 5 ) 为梦而动
起点又称热血芭蕾,这部影片本来是我在电影部分发现的,以为是一部电影,但是看了之后才发现是一部纪录片。里面讲述的是几位热爱芭蕾舞的舞者去参加美国青少年芭蕾大赛的记录,从十岁到十六岁。
这部纪录片里,不管是学生、老师、家长,都对他们芭蕾舞之路倾注巨大精力,其中有一位小女孩米可,为了学习芭蕾舞,老师建议他在家里学习,其他时间都在学习芭蕾舞。还有一位来自哥伦比亚的小伙,为了学习芭蕾舞独自一人来到美国学习。在他们之中,参加比赛的目的,有的是为了获得工作机会,让自己的未来更好,还有的是为了获得奖学金来减轻家庭的负担,他们热爱芭蕾舞,同时也想在比赛之后一战成名。
作为一个不是普通人来讲,我们只能从他们的表演看到他们的成果,物资优美,身体有力,肌肉线条都非常让人羡慕,但是他们背后的努力却没有让人看到,看到有几个镜头里面,他们的脚趾甲都已经溃烂,脚上也到处是伤,正如其中的学生说的那样“穿上舞鞋,我们的脚很美,但是脱下的时候很丑”。
他们为了追逐芭蕾梦想,全都非常努力,我希望我也能有自己的梦想,让自己能够享受追逐梦想的自由。现在我在家里,非常的颓废,虽然我想改变现在的状态,但是总是没有付出实际行动,然后又在懊恼中结束一天,我有很多的打算,但是他也只是打算而已。改变这种状态,改变这种生活。
6 ) 乐之者
想记录下那些印象深刻的点…
学习芭蕾要付出的高昂成本,舞鞋,服装,租练习场地,舞蹈老师等等。
乔安在地铁站里穿板鞋旋转跳舞,即将开走的列车上的乘客看着他目不转睛,还有在家里后院跳舞,旋转一圈碰倒墙边的扫帚,乔安姿势优美的顺手将它扶起,乔安脸上的笑容是享受,他是真的热爱,也是真的渴望。在皇后区的房间里和父母打电话,父母内心是关心想念,可是说出口只有你要坚持要努力,你没有后路可走,你是家族的希望,乔安听着电话里的话语,没有太大表情,说到,我会的,电话费有限,先不说了,妈妈我也爱你。
采访米可爸爸,他说“如果没有芭蕾,我们全家可能会比现在胖十斤,会经常度假,在家看电视,和其他家庭一样”,“孩子们每天练习的时间比我工作时间还长,而且他们从不休息,周末也在练习,这样也挺好,我的孩子比我还努力,我也能专心拼事业了”。
比赛的后台,表演发生失误的女孩坐在地上抽泣,一旁爸爸安慰她,这是现场表演,出现失误很正常,没有关系的,你表演的很棒,不要在意结果,享受这个过程就好了……
喜欢这种纪录片风格的影片,不做作不煽情,很真实很现实,能引起共情,也能启发思考。导演选取的角色各有特点,不同的年龄,性格,来自不同的阶层,国家。自己的出身,家庭是无从选择的。好的家庭,可以为你提供指引和支持,让你更容易做成自己想做的事。不过如果没有出生在那样好的家庭,并不是说就无法实现自己的理想,只是会面临很多困难、困惑、压力,只能靠自己,靠顽强、坚韧的意志去一一克服,才有可能做成,这其中到底有多难,只有自己知道吧。
想到下午看到的一段话,村上春树在《挪威的森林》中写到:“普通人啊,生在普通家庭,长在普通家庭,一张普通的脸,普通的成绩,想普通的事情。”对于我而言,不就是这样吗,让自己独立,过稳定且独立的生活,这样就是完整的一生了,有时还会觉得,似乎还算不错的一生,然后自己也沉溺于这种安全感之中,如果不是这部电影,我感觉的我都要忘了,还有梦想这个东西存在。
原生家庭这个概念,可以用它来分析起源,但是不要让它来承担责任,这样没有意义,反而容易自暴自弃,丧失努力的想法和动力。
说的乱七八糟,不过,最后想表达的是,内心如果有想要做的事,就一定要勇于尝试,更要持之以恒。这种勇敢和坚持,会让人散发出不一样的光芒,自己会感受到这^_^,周围人也会看的到。很庆幸自己现在28岁,想做的事,都可以一一去实现,不怕浪费时间和金钱,可以不求结果的只为完成内心的满足感。然后希望,如果自己以后有家庭,有小孩,希望自己可以成为一个开明的家长,希望可以给小孩最好的支持和鼓励,第一名不是最重要的,学会享受当下,找到自己的理想和热爱,这才是最重要的。
古装
牛逼闪闪 配乐和控制力
有笑有泪
从头到尾认真地又看了一次影片。被热爱芭蕾的孩子们感动得泪如雨下。被影片的剪辑佩服得五体投地。相信过一段日子,我还会再看的。
没有童年的残酷优雅。很震撼的一群孩子。年轻而执着。热爱和梦想。佩服!
很讨巧的题材。生活在意大利的美国男孩、读普通高中的美国女孩、半个日裔的美国女孩(及半途退出的弟弟)、完全不懂英语的以色列女孩、赴美求学的哥伦比亚男孩、被收养的非洲女孩,分别展现了不同的文化背景、梦想与价值观。过人的意志力与强大的成就动机,注定了他们的成功。【百老汇电影中心】
选角选得真好,每个人每个家庭的故事和个性都不一样。拍摄和剪辑都是一流水准。
Do it
轻盈优雅,美伦美幻
孩子们太棒了!
ROH
show you what is passion.
逐梦的少年们,一切才刚开始。有梦想才更美
很好看!
【换个题材,便是中国体操运动员,中国举重运动员,中国足球运动员和中国奥赛小子们····】最大的本质还是忠实于事件和生活本身去记录,去讲述,各种人群,为了心中的芭蕾梦想,不惜在一条未知的道路上生活着。Ps:没字幕真考验我的英语水平!!!
@默默 你推荐哒~
每个选手都很有特点。此后人生的不同可能,才刚刚启程。。。Miko很漂亮,然而令我更介意的是放弃了芭蕾的Jules,他小小年纪说着很无奈的话:“我喜欢芭蕾,但没有我姐那么爱。我妈说如果我不练芭蕾,就必须乖乖学习才能考进好大学。”他母亲典型的自以为是,比赛时叫Miko笑,被老师制止。
Hopping, jumping, and flying -- letting the bird fly out of your body. There is something eternally young, and larger than life. I highly recommend it, friends.
几欲被感动cry了!!!!!!!
what makes great dancers great is their exceptional maturity