黑寡妇

YO，就在《洛基》影集结束后，漫威刚刚在Disney+公布了漫威宇宙最标准的时间线，《黑寡妇》主线故事更精确的时间背景，是放在《美国队长3》（故事时间线2016）之后，《黑豹》（故事时间线2016），《奇异博士》（故事时间线2016-2017），《雷神3》（故事时间线2017），《蚁人2》（故事时间线2018），再到《复仇者联盟3》（故事时间线2018）之前。

甚至你可以理解为，《黑寡妇》和《黑豹》是同时正在发生的故事，因为这两部电影的剧情，都是紧接着《美国队长3》之后发生的事。

顺便说一下，《惊奇队长》的故事时间背景和《黑寡妇》寡姐孩童时期一样都是1995年。

故事一开始，就为我们展现了俄国间谍假家庭马上要跑路的情形，这里时间背景放在1995年，这是有意错开现实中1991年苏联解体冷战结束的时间，在冷战期间，确实美苏两边会各派间谍渗入对方，去获取情报。

从开头的故事设定来看，《黑寡妇》像是美剧《美国谍梦》(2013)的故事，该影集说的就是美苏冷战期间，两位苏联特工在美国伪装成一个美国家庭来获取美国情报的故事，《美国谍梦》的主创就曾经担任过美国中情局的特工，而且故事也根据真实曝光案件改编。

在《美队2》中的九头蛇组织，也是用了代号为“回形针”的行动，在神盾局招安九头蛇科学家和专家后，神盾局渗入了不少九头蛇的高层卧底。

《黑寡妇》的开头逃离，也和导演凯特·邵特兰《少女洛荷》开头非常相似，《少女洛荷》讲述的是德军全面溃败，主角洛荷父亲作为德军小军官全家逃难的故事。

《少女洛荷》开头同样是在某个日常的一天，父亲突然让全家人卷铺盖跑路，此地不宜久留，当晚还焚烧了很多情报资料，燃烧那些资料的灰烬火光，散布在树林里，在《黑寡妇》开头寡姐他们看到类似于“萤火虫”的光点，嗯镜头语言确认是同一导演了。

当然《少女洛荷》是一部有着极为深入角色，从德国视角探讨真实二战背景下的人和事。

我们回到寡姐这里，寡姐的假爸爸叫红色守卫者，在漫画中引用的是二代红色守卫者阿里克谢·肖斯塔科夫，简单理解他就是俄国版的美国队长，在二战期间，巴齐被苏联秘密把他改造成为完美杀手“酷寒战士”（冬兵），在此期间捡到了还是孤儿的阿里克谢并训练他，之后把他改造成了红色守卫者。

影片中的红色守卫者，似乎有着比常人还要强壮的力气，弹跳力，不过经不起岁月的折腾，容颜很快老去。但这些不需要太细究就是了，红色守卫者在影片中就很工具人的存在，当然比模仿大师要好一些。

在漫画中红色守卫者是寡姐的丈夫，但MCU中变成了父女。

寡姐的假妈妈梅丽娜在漫画中叫“铁娘子”，原来是前苏联的秘密特工，同时也是黑寡妇，但在漫画里她是被迫活在黑寡妇的阴影里，使他对黑寡妇有很深的仇恨，之后她离开组织，成了一名刺客和雇佣兵。

在影片中梅丽娜等于是挑选和训练黑寡妇的妈妈桑，德雷科夫将军的二把手和得力干将。

这一天红色守卫者终于拿到了秘密大情报，还一把火烧了他潜伏了3年的神秘北方机构。

这所北方机构其实背后就是神盾局，这也是为何他们逃离时被罗斯将军带队的神盾局队伍追捕。

这北方机构研发的也不是什么良心产品，而是心灵控制的科技，也就是之后影片里黑寡妇们被控制的技术，当然也有一种说法，是此时的北方机构的大部分科研人员，其实就是九头蛇诏安的科学家，但这些科学家并非都真的被招安，嗯这样子的设置，就能把惨无人道心灵控制实验这样的道德天平丢给九头蛇就对了。

在他们逃离途中，车上播放了美国民谣摇滚唐·麦克林的《美国派》，这首歌在流行乐文化中有着举足轻重的地位。

这首歌原版长达八分钟，到如今依然是美国人眼里经典中的经典，在不同时期都有着不同的解读和含义，比喻，暗讽，双关，代名词和典故比比皆是，这也得益于创作和演唱这首歌的唐·麦克林从来没有给出对首歌的任何解释，大家感兴趣可以去听听搜搜看。

这首歌分为6小节，影片中播放的是第1小节的副歌部分，该副歌在每一小节都有重复，这里的“这将是我死去的那一天”，明着来的意思当然就当时他们跑路时，还放着这么应景的歌词，让梅丽娜很是焦虑。

而这句歌词在现实中有很多影射，有指的是摇滚的死去，也有指是美好过往的逝去等等。

等到他们到达藏匿好的飞机现场，直接玩起了好莱坞惯用的抢飞机起飞戏码，梅丽娜估计看过《神奇女侠1984》，红色守卫者估计看过《碟中谍5》，而且是和鹰眼一起看的。

他们到达古巴之后，德雷科夫已经在那等着他们，他手上此时已经戴着那枚控制红房的戒指，话说这戒指解锁技术从1995年用到2016年这20多年一点没变，万一不小心弄丢了咋办，比如被寡姐偷走，有一种东西叫指纹或眼膜解锁的。

寡姐和妹妹叶莲娜之后被带去红房，这时候片头播放的是垃圾摇滚代表涅槃乐队的《smells like teen spirit》的女声版，这首歌在1991年发行，原版的曲调和歌词已经是一首很纯粹狂暴的歌曲，直言不讳指出对社会异化的咆哮。

影片改成更为缓慢沙哑的女声，再配上被带入红房女孩接受训练的画面和做旧感，也侧面渲染了那种诡异绝望的影调。

在出字幕片头时候，有一处是女孩在绑同一个红色蝴蝶结，之后画面被倒转90度，呈现出了《黑寡妇》类似于漏斗的标志，是的这和TVA标志没啥关系就对了。

寡姐去到挪威的安全屋安定下来后，有短暂的时间看了部电影，是007系列1979年上映的《太空城》，那里反派就在太空城堡里，也呼应了红房基地其实就是个移动城堡，当然和宫崎骏没什么关系。

之后模仿大师登场，这个模仿大师在这被沦为工具人，挂了个模仿大师的头衔，但其实...就是工具人，不好意思我真的不知道有什么词比工具人更贴切了，她是德雷科夫的女儿，当年在寡姐想要灭掉德雷科夫的任务中被炸伤，德雷科夫用大脑控制那套技术，用在了他女儿身上，然后通过高科技去模仿对手的打斗动作，我们可以在影片中看到其他很多超级英雄的打斗姿势，在这就不一一举例了。

在漫画中，模仿大师是个男的，名字叫托尼·马斯特斯，但他并没有利用任何科技来提升自己能力，他是有过目不忘的本事，然后自己苦练成才，而且他除了是反派，还是一位反英雄的人设，和影片中最后模仿大师被解除控制后的设定很类似了。

在寡姐去到布达佩斯的房子时，和叶莲娜妹妹干架，墙上很明显有鹰眼留下的箭孔，在此前《复联》中寡姐和鹰眼就聊过布达佩斯的过往，在那时漫威就已经埋线了。

在影片中寡姐就提到她就是和鹰眼在布达佩斯交手，然后加入了神盾局，之后和鹰眼出任务，想要干掉德雷科夫，但当时德雷科夫的女儿安东尼娅正好放学去到那，而寡姐依然选择引爆炸弹执行任务，我们能听到寡姐当时和对讲机讲话的对方，就是鹰眼的声音。

这一件事成了寡姐无法抹去的心理阴影，在《复仇者联盟》洛基和寡姐对谈的时候，洛基也提及了该事情。

在寡姐和叶莲娜的打斗过程中，看起来两人打得是很用力很猛，但仔细看她们互相抢完枪后再用枪指着对方时，她们都没有把手放在扳机那，这一细节就说明两姐妹其实就是互相切磋下，点到为止就好。

之后她们姐妹俩去解救假父亲红色守卫者，在那红色守卫者一直吹嘘和美国队长干过架，还能清楚说出大概是83，84年，从时间线来说，红色守卫者在外的那几年，美国队长还在冰洞里睡着美人觉。

不过我们从《猎鹰冬兵》得知，其实以赛亚也算是美国队长职称中的一位，只是美国政府从来没给他正名，或许红色守卫者和以赛亚在某个任务中有交过手也不一定。

解救完假爸爸之后，一行人去到假妈妈梅丽娜那的房子，假妈妈一直潜心研究控制中枢神经的科技，虽然影片开始有铺垫梅丽娜有造反的倾向，她在当时要跑路时，说不想离开这样的生活，但这里的心理转折还是太骨折性了。

几十年梅丽娜都在维持和训练红房子的人，现在见到“女儿们”说翻脸就翻脸，确实缺少了更强的转变行动力。

而后面的一系列预判了你的预判，反转了你的反转，也是谍战片一贯的手法了。

在叶莲娜和红色守卫者父女之间谈心时，叶莲娜将红色守卫者说成是绯红机甲，这也是漫威漫画中的反派，你可以想象成俄国版的钢铁侠，在漫画中，绯红机甲有很多代，每一代的故事都不一样，也算是个反英雄，其中也投入过美国的阵营，和钢铁侠合作。

在MCU中，《钢铁侠2》中反派伊凡的父亲，就是用的绯红机甲漫画中的名字，而伊凡的造型，也是绯红机甲和鞭索两个反派角色的合体。

接下来进入决战部分，就没什么可值得聊的彩蛋和细节了，还有一点点就是德雷科夫将军被炸得只剩眼镜后，看起来是梅丽娜和叶莲娜继续领导黑寡妇们，他们的故事或许还会有后续，穿插在MCU的其他影视作品中。

叶莲娜也把自己心爱的多口袋黑马甲给了寡姐，这也是寡姐在《复联3》出现时一直穿的那件，至于寡姐染的黄色头发，在影片开头寡姐在挪威的安全屋时，有拿起过一盒染发剂就是黄色的，不知道这是不是事后她染的。

染成黄发后，寡姐终于在朋友那搞了一架昆式战机，她还说要帮一群人先越狱，或许说明她此时已经联系上了美国队长，然后和美国队长一起去木筏监狱帮猎鹰他们越狱，这也是《美队3》中的片尾结局，原来美队不是游泳过去的。

好，最后就是片尾彩蛋，叶莲娜在和寡姐聊天时就说到要养一条狗，她果然养了一条狗，这时候寡姐已经牺牲。

在寡姐的墓碑前，我们能看到有不少中式的蜡烛，烧香，天官赐福之类的元素，不知道是不是和接下来的《尚气》联动了一下，当然墓碑前纪念的物品是多元化多宗教的，在这也不一一分析了。

这时候重点来了，在《猎鹰冬兵》短暂露脸的瓦伦女士，在这出现了，她和叶莲娜之前已经展开了不少合作，目前还不得知瓦伦女士是先招安了沃克做美国密探，还是先认识了叶莲娜，但瓦伦女士的神秘组织，也算是神盾局之后，漫威想要打造的一个强有力招募反英雄人设的超级英雄的组织，此外还有旺达幻视的天剑局，一起打造MCU第四阶段的主要机构。

瓦伦女士是谁，她在漫画中是多重间谍，瓦伦就是第二代九头蛇夫人，甚至曾经和尼克局长是多年的情侣关系。

众所周知，此前九头蛇已经渗入神盾局，谁是谁很难说清，瓦伦此前就是神盾局的一员，并深受尼克信赖。

但后来被查出瓦伦是苏俄安插的高级卧底，而且瓦伦曾经也在九头蛇做过卧底甚至效力过，因此有了九头蛇夫人的称号。

在漫画中其实瓦伦是长期服务于苏俄的“利维坦”组织。

在MCU中，瓦伦女士目前还没有透露更多，但从《猎冬》中她招安了沃克做美国密探，并能自由出入美国国会，说明她也是美国政府机构中的一员，但似乎更为灰色地带，用的手段比神盾局更为不那么光明。

换句话说，瓦伦女士所效力的组织，可能就是美国政府没法当面承认，但又暗地里出钱出力让其去做一些灰色任务的组织，比如（就像）漫威漫画中的“雷霆特工队”，或者（像）隔壁家DC的“自杀小队”（X特遣队）这样的组织吧。

就目前瓦伦女士和叶莲娜的对话来说，属于雇佣关系，叶莲娜完成任务可以获得报酬，似乎和沃克那种“美国密探”铁饭碗不太一样。

而且从叶莲娜的表情谈吐来看，她似乎比沃克对瓦伦女士更为不屑，有种其实不太想合作，但看在你出大价钱的份上，就勉强做一回雇佣兵就好。

瓦伦女士这时给了一个刺杀名单，上面是鹰眼，并谎称这是害死她姐姐的人，很明显这是联动《鹰眼》的影集，也很明显叶莲娜和鹰眼到时会有一次不打不相识，但互相杀个你死我活我觉得倒不至于，等叶莲娜到时知道真相，肯定不会去想要干掉鹰眼。

照片中的鹰眼造型，是在《复联4》中的浪人形象，鹰眼说过在那段时期，他做了很多自己都无法原谅的事，也就是大开杀戒，或许那时他得罪了不少人，那些财团和利益者，找到了瓦伦的组织，给出大价钱，想要解决掉鹰眼。

不过我更愿意认为，这也有可能是鹰眼直接得罪了这个组织。这个得罪有两种，一种是鹰眼直接单挑这个组织。因为当时在《复联4》的鹰眼，就是用极端的方式，和绝对的正义去行侠仗义，像瓦伦女士这种走在灰色利益链的组织，当然就是当时鹰眼作为浪人的眼中钉。

另一种是该组织是专门找那些有过黑历史的人，鹰眼作为浪人时也等于有了自己的黑历史，或许当时他就在为该组织效力，但《复联4》鹰眼的家人回归后，鹰眼退出并想要曝光这一切，从而得罪了该组织。

不管怎样，《黑寡妇》片尾彩蛋也算是把这部主线故事和MCU现阶段毫无关联的电影...的一点点联动了。

那么本期《黑寡妇》彩蛋细节解析就先到这，或许之后我还能观察到什么细节和脑洞再与大家分享。如果大家看了影片有更新的想法也欢迎大家在留言区与我分享！

无剧透观感初点评

YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。

因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！

老规矩先扬后抑，做到中肯点评。

《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。

原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。

首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。

第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。

第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。

之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。

而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。

所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。

黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。

《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。

总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。

虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。

当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。

看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。

简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。

拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。

《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。

而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。

这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。

虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。

所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。

除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。

《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。

由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。

其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。

在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。

反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。

多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。

除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。

其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。

那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。

《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。

但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。

另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。

我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。

不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。

接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。

我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。

凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。

不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。

还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。

斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。

但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。

尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。

总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。

本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！

YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。

因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！

老规矩先扬后抑，做到中肯点评。

《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。

原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。

首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。

第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。

第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。

之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。

而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。

所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。

黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。

《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。

总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。

虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。

当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。

看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。

简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。

拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。

《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。

而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。

这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。

虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。

所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。

除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。

《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。

由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。

其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。

在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。

反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。

多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。

除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。

其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。

那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。

《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。

但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。

另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。

我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。

不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。

接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。

我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。

凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。

不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。

还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。

斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。

但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。

尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。

总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。

本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！

《复联4》有很多泪点，最受关注的当然莫过于钢铁侠的牺牲。

但黑寡妇的牺牲同样让人意难平。

更扎心的是，她不仅牺牲了，而且还没有葬礼。

《黑寡妇》导演凯特·绍特兰对此的解释是，她和斯嘉丽约翰逊谈过这件事。

斯嘉丽说黑寡妇不想要葬礼。

黑寡妇太私密了，反正人们真的不知道她是谁。

所以我们在《复联4》中所做的是让结局成为个人所感受到的悲伤，而不是一场大规模的公众倾诉。

观众仍然不会在《黑寡妇》中看到任何大规模的情感告别，这样的东西不适合这个角色，所以仍然将展现个人悲伤的时刻。

黑寡妇生前就总是一个人，去世以后还是一个人。

安安静静地出生，安安静静地离开，仿佛从未存在过。

作为一个特工，她是极其专业的；

但作为一个人，她的一生就太让人心痛了。

《复联4》没有拍人们为黑寡妇告别的镜头，于是导演用了一整部电影来向黑寡妇告别，整部电影就相当于是一场迟来的葬礼。

黑寡妇之所以选择牺牲自己，保全鹰眼，起初我们以为这是出于两人的友情。

后来我们得知《复联4》之后还有一部《黑寡妇》单人电影，这部电影很可能会讲述黑寡妇这么做的原因。

事实也的确如此，《黑寡妇》的确讲了这件事。

但副作用是，看完《黑寡妇》再看《复联4》，更意难平了。

两人的友情的确是黑寡妇牺牲的一个因素，但还有其它因素。

当年黑寡妇想加入神盾局，而加入神盾局的最后一项测试，就是杀死德雷科夫。

在这个过程中，德雷科夫的女儿安东尼亚也遇难了，这也成了伴随黑寡妇一生的阴影。

顺便说一下，《复联4》中黑寡妇和鹰眼再次提到了布达佩斯，黑寡妇的反应是笑了。

有人说这和《黑寡妇》的剧情是矛盾的，因为回想起布达佩斯的事，黑寡妇的反应不应该是笑。

其实这里没有问题。

《复联1》中洛基说过这件事，黑寡妇瞬间就破防了。

我们知道黑寡妇是装的，是为了套洛基的话，但她并非完全是装的，也有一部分是她的真实感受，因为那时她仍然以为安东尼亚真的死了。

直到《黑寡妇》中，她终于知道安东尼亚并没有死。

而且最后她还解除了安东尼亚的精神控制，并且向她道了歉。

虽然安东尼亚被毁容了，但黑寡妇让她重回自由了，虽然功过不能相抵，但她也尽力了。

人生没有圆满，只要尽力就好。

所以后来《复联4》中她笑是合情合理的。

于是她再也没有遗憾了，可以无所顾忌地为拯救世界而献身。

这是《黑寡妇》的第一层含义。

第二层含义，是黑寡妇一直以为她被亲生母亲抛弃了，直到多年以后，她才从梅丽娜那儿得知，她是被红房拐走的，而且她的生母从未停止找她。

就在黑寡妇重新产生希望的时候，紧接着梅丽娜就说，她的生母已经死了，因为她的存在威胁到了红房，于是被德雷科夫杀死。

自从小时候被拐到红房开始，黑寡妇就一直在寻找自己的亲生父母。

20多年后，她终于有了他们的消息，这个消息就是他们已经不在人世了。

一股无力感瞬间袭来，她发现自己什么都做不了。

她还没来得及见父母最后一面，他们就与世长辞。

叶莲娜至少还可以给她上坟，而她甚至连给父母上坟都做不到，因为她根本不知道他们被埋在哪里，可能性更大的是德雷科夫杀了他们后，随随便便就把尸体处理了。

她身为地表最强团队的成员，她曾经和灭霸打过架，然而此时她却被父母双亡的事实按在地上摩擦，毫无还手之力。

她最大的敌人不是灭霸，而是孤独，而是在今天她得知自己永远地成为了孤儿。

现在再回过头来看《复联4》，你会觉得更扎心。

红骷髅说黑寡妇的父亲叫伊万，这让她的心情久久不能平息。

毕竟连她自己都不知道她亲生父母是谁，一个素不相识的陌生人却知道，这难道还不够扎心吗？

这还没完，还有第三层含义。

《复联4》中，鹰眼的家人化成了灰，黑寡妇在日本找到了鹰眼，说他们找到办法了，鹰眼可以和家人团聚了。

鹰眼说：不要给我希望。

黑寡妇说：抱歉没能早点给你希望。

鹰眼这才同意跟着她走。

这就注定了在沃米尔星黑寡妇会选择自杀，因为她承诺过她会让鹰眼一家人团聚。

如果死的人是鹰眼，他们一家人还是无法团聚。

更重要的是，为什么和黑寡妇一起去沃米尔星的是鹰眼，而不是班纳？

不仅仅是《复联3、4》几乎没有绿寡这条线，《黑寡妇》也是提了鹰眼、钢铁侠、美队、雷神、猎鹰、黑豹、蚁人，就是没提班纳。

因为罗素兄弟说过了，绿寡完全是韦登一个人的主意。

所以鹰寡应该才是官配。

鹰眼的妻子叫劳拉，是鹰眼加入神盾局的时候，尼克·弗瑞给他安排的。

也许在某个平行宇宙，尼克·弗瑞给他安排的妻子不是劳拉，而是黑寡妇。

所以当她见到鹰眼的孩子的时候，她是那么地高兴，就仿佛他们是自己的孩子，她还称呼劳拉肚子里的婴儿为“小娜塔莎”。

反过来，鹰眼女儿也很喜欢黑寡妇，因为她不问别人，特意问黑寡妇来没来。

我们可以从黑寡妇和劳拉的对话得知，虽然其它复仇者不知道鹰眼有家室，但黑寡妇是知道的，而且她和鹰眼一家人关系还很好。

后来灭霸打了响指，鹰眼的家人全都化成了灰，直接逼疯了鹰眼，他成为了浪人，跑到日本见到黑帮就杀，仅仅是因为他们还活着。

鹰眼是曾经有过家人，后来失去了家人。

黑寡妇的经历更加曲折，她是有过家人，又失去了家人，又有了家人，又失去了家人。

她很小的时候就被红房拐走了，后来为了执行任务，和三个没有血缘关系的人组成了一个假家庭。

但她把他们视为真正的家人，因为她真的太想要一个家了。

他们在一天之内拍摄了圣诞节、感恩节、复活节和暑假。

她知道树下所有的礼物都是空盒子，但她不在乎，她还是想把它们全都打开，因为在那一秒，她感觉到了真实。

感觉到这个家不是假的，而是真的。

感觉到梅丽娜真的是她的母亲，阿列克谢真的是她的父亲，叶莲娜真的是她的妹妹。

虽然她重新有了一个家，但也非常短暂，这个家很快就解散了，他们下一次相见已经是20多年后的事了。

《黑寡妇》的主题是“家庭”，并不是导演强行要谈家庭。

如果黑寡妇的电影你全看完了，你会发现黑寡妇最渴望的东西就是家庭，而这也是她从来没有得到的东西，即便得到了也很快就会失去。

去了鹰眼的家后，她看到了鹰眼的孩子，没过多久她就提到当初做绝育手术的事。

因为她也想像鹰眼那样，结婚生子，家庭美满，但是她紧接着就想起自己没有生育能力。

于是她就开始想，反正我都不能生孩子，倒不如成全他人，倒不如成全她最好的朋友。

在沃米尔星，她已经预料到复联可能能成功复活死者，但她不希望鹰眼的孩子复活后发现的第一件事，就是父亲去世了。

她知道做孤儿是什么感受，所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。

她曾经有20多年没见过家人，所以她希望鹰眼的孩子能在父母的陪伴下长大成人。

她在红房参加了毕业典礼，所谓的毕业典礼就是做绝育手术，所以她希望鹰眼的孩子能参加真正的毕业典礼，而且每一个毕业典礼都有父母的陪伴。

她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假，所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子，都是和家人一起度过的。

她在圣诞节收到了礼盒，圣诞节是假的，礼盒也是空的，所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节，能收到真正的有礼物的盒子，然后拆开它们，发现里面是自己想要了很久的礼物。

她是一个人长大的，所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。

她从没得到长久的家庭，从没感受到长久的父爱，所以她不希望鹰眼的孩子失去家庭和父爱。

她付出生命，只为成全鹰眼，成全鹰眼的孩子。

因为鹰眼是她最好的朋友，是她生命中最重要的人，他们的感情已经超越了友情，上升为了亲情。

至于鹰眼的孩子，他们就像是她自己的孩子。

而她的心愿，就是让她生命中最重要的人，和他的孩子，同时也是她的孩子团聚。

为了实现这个心愿，她可以不惜一切代价。

她是无私的，她的人生是残缺的，所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。

她放弃了自己的人生，只为让他们拥有更好的人生。

某种角度上，她也是幸运的，她从没体验过长久的家庭，没体验过长久的父爱，没体验过像普通人那样，在父母的陪伴下长大成人，而鹰眼的孩子替她体验到了。

她从未实现的心愿，他们替她实现了。

《复联4》最后，鹰眼如愿以偿和家人团聚了。

看到这一幕，她应该能含笑九泉了吧。

电影以黑寡妇去劫囚结束，她是笑着离开的。

不出意外的话，这应该是我们最后一次看到她了。

感谢导演让黑寡妇笑着演完最后一个镜头，毕竟她在那边也不希望我们哭丧着脸，而是笑着和她告别。

在那充斥着怪力乱神的漫威世界，她是一个看似参与度不高，实则深藏功与名的玩家。

黑寡妇，娜塔莎·罗曼诺夫，她活在繁荣昌盛的乱世里，怀着必死之心微笑度日。

自幼以来的特工生涯，她杀尽同伴脱颖而出，扮演过很多人执行任务；她经历了太多人性的考验，看透了人生的各种可能。

钢铁侠曾说，“You have an old soul.”

娜塔莎的外表依然年轻貌美，但内在的灵魂早已苍老不堪。

她愿意用她自己的灵魂换取任何可以拯救他人的机会。

任何艰难险阻，她都能泰然处之，能看明白的事物，对她都没什么吸引力。

在终局之战这场生死游戏开始前，她早就走在复仇者另外五位须眉男儿之前，只可惜她没走到最后……

一、血债

《复联1》，洛基入侵地球却故意被捕，神盾局怀疑有诈，黑寡妇前去跟洛基斗法。

洛基是何等人物？

他个性奸狡，为人诡谲，舌灿莲花，是九界诡计之神、谎言之神。

若想从他身上套话，不拿出点真东西是骗不到洛基的。

于是，黑寡妇向洛基坦白了自己黑历史和鹰眼的恩仇，用自己的伤口换洛基的一点实话。

可她换来的，是洛基无情的嘲讽，“这么多的血债，你还得清吗？”

杀人诛心，听到洛基谴责，黑寡妇心态崩了，洛基更加得意，嘲讽娜塔莎愚不可及的天真。

黑寡妇痛苦道，“你是魔鬼吗？”

洛基得意道，“不，是你把魔鬼带来的。”

洛基故意被捕是为了激发浩克的阴谋，被黑寡妇套出来。

一个神，败在了一个人的计谋之下。

赞叹娜塔莎足智多谋之余，我们从中得知，黑寡妇曾是一个手上沾满无辜者鲜血的刽子手，她并不考虑效忠之人是正是邪，也未曾分辨是非对错。

就这样，黑寡妇上了神盾局的黑名单，成为了鹰眼的击杀目标。

但黑寡妇具体做了什么恶事呢？

这几乎是个谜，即便电影拍出来，大多都删掉了。

比如《美队2》，删除了黑寡妇火烧儿童医院的罪行；

比如《美队3》官方小说里，有这样一场戏，交代了黑寡妇屠杀同门的过往。

卡特的葬礼结束后，黑寡妇去探望史蒂夫，说道：

“在苏联红房子里训练的时候，所有的年轻女孩儿都住在一起，那些人让我们成为了朋友。后来把我们丢到了一片冻土荒原，限我们两周内回去，却给了我们只够一个人活下去的物资……”

队长看着娜塔莎她，明白了她的意思。

“不要让他们把我们逼到那片冻土。”娜塔莎说道。

答案不言而喻，娜塔莎就是那唯一活下来的女孩。

在面临生存危机的情况下，那个时候的人根本不是人，全是饥饿的野兽，又有谁能顾得上昔日友情呢？

黑寡妇在红房子的残酷训练，电影仅用寥寥几幕交代了一下。

所幸《特工卡特》为我们展现了关于“黑寡妇项目”的冰山一角，

剧中那位性感美艳的女杀手多蒂·安德伍德就是“黑寡妇项目”的产物之一。

我们通过多蒂的过去，见识到红房子训练究竟有多么残忍。

小女孩从小接受严格体能训练，学习杀人格斗技能；

为了方便她们日后隐藏身份，她们必须苦学舞艺；

红房子把她们当做牲畜一般豢养起来，平时睡觉时锁在冷冰冰的寝室中；

更不要说，她们还要在一次次的训练中与自己的同伴自相残杀；

我们在《复联》中看到的黑寡妇，已经是洗心革面的娜塔莎。

即便动武，她也处处手下留情。

而《特工卡特》中的“黑寡妇”多蒂，出手狠辣，毫不留情。

娜塔莎是历任黑寡妇中最杰出的一任。

她在洗白之前，杀人一定是最利落的，用计一定是最阴险的。

我其实挺担心《黑寡妇》个人电影的，让娜塔莎愿意用命去偿还的血债，究竟是多么可怕的恶行？

如果电影完全再现黑寡妇血腥的过往，我们还能否像现在这样爱着这个角色？

娜塔莎是幸运的。

她在鹰眼的帮助下，找到了救赎的路。

洛基率领着大批外星人侵略地球，即便体术再超群，她所能阻挡的入侵者也十分有限。

鹰眼问她：“你是间谍，为什么要上战场做战士？”

黑寡妇：“我欠的血债太多。”

在黑寡妇的内心深处，她一直想死，只不过她不想让自己死得太便宜。

二、实力

漫画里，黑寡妇的身体经前苏联政府基因改造后，被大大延缓了其衰老速度，并增强其免疫系统以及各项体能。

她会催眠术，可以轻易躲避子弹，力量和自愈能力也超于常人，这是电影版黑寡妇所不具备的。

考虑到《美队2》中的佐拉博士说过，娜塔莎生于1984年，电影版的黑寡妇是一个实实在在的普通人类，没有任何超能力。

可这样一个普通人，在这个超能力者满天飞的时代，却显得如此特别而重要。

尽管黑寡妇没有超能力，但她内心所经受的历练是超越复仇者任何成员的。

大多数英雄训练的是如何打败对手的能力，而黑寡妇学习的是活命的能力。

曾有这样一句话，真正的高手没有最擅长的武器，任何一种武器都是他们最擅长的。

而黑寡妇的强大之处就体现在了这句话上，黑寡妇曾经对鹰眼说过，“这些神明、鬼怪我们从未训练过要怎么对付他们。”

《复联1》，黑寡妇拿着两把小手枪打外星人，多少看着有些可笑，因为这样做真的很不自量力。

显然，黑寡妇也发现自己的小手枪没什么卵用。

在接下来的战斗中，她放弃手枪，从外星人手中抢来了他们的武器，与他们对打。

《复联2》，黑寡妇准备对战奥创机器人，也是先从基地偷来奥创的武器。

到《复联3》，黑寡妇上来就毫不犹豫地用外星人自己的武器，与他们展开殊死搏斗，甚至一举重伤了亡刃将军，险些让他丧命。

她不会再像之前那样，傻得拿手枪瞄准班纳，拿手枪射击外星军队。

这才是黑寡妇真正强大之处，她甚至自己的弱点在哪里，转而以其人之道还治其人之身。

这也使得她能够在各种情势危急的战斗中游刃有余。

三、隐情

黑寡妇是最神秘的复仇者。

电影不仅删减她的过去剧情，还很少交代她的心理活动。

很多时候，我们根本不清楚这个人物在想什么。

这个人物有太多隐藏剧情，你甚至都注意不到她的人际关系，比如，黑寡妇和战争机器关系一直很好，而这两人的友谊，电影从未特意体现过。

黑寡妇和鹰眼在布达佩斯的故事更是漫威至今的悬案，只可惜这部电影里也没有正面展现。

其实我们在《钢2》《复1》看到的黑寡妇加入神盾局没几年。

此时，她的心尚未融化，所谓真情，她这时候还没那么在乎。

也许鹰眼是个例外，可在娜塔莎看来，他也是人情债，情中含债。

我不清楚鹰眼见到黑寡妇，经历了怎样的心路历程，但可以确定，他看到了娜塔莎善良的本质，违背了神盾局的命令，将她带回神盾局，帮助她开脱。

我想，黑寡妇最终得到了来自弗瑞局长的赦令，被神盾局招安，成为了一名外勤特工。

弗瑞一向偏爱不太遵守规则的特工，比如擅自违抗命令的鹰眼、暗中掩护惊队的科尔森、敢于要挟高官的希尔……

但他对这位反骨尚存的黑寡妇，内心是复杂的。

弗瑞可能说不清自己对这个女子的感觉，但潜意识里，他对她是惜其才，防其心。

人活到弗瑞那个份上，基本都成人精了，各种秘密资源都在手里，不怕人算计，就怕人不算计。

不算计他的人，弗瑞看不透，更不知如何掌控。

《美队2》，九头蛇崛起，弗瑞诈死，他活在人世的秘密只告诉了希尔。

后来黑寡妇知道弗瑞还活着，开心之余，她是伤心的。

这才有了《美队2》删减片段的这段对话——

娜塔莎对弗瑞说，“我以为你死了。”

弗瑞低头道，“我能信任的人不多。”

娜塔莎叹道，“我知道，这才是问题所在。”

她本以为自己的真心换来了神盾局的信任，原来弗瑞并没有完全信任她。

她表示理解，不再多言。

有句话叫慧极必伤，说的就是黑寡妇这样的人，太容易理解别人的处境，难免伤己。

当年为了铲除九头蛇，她不惜自己被世界各国逮捕的危险，公开所有的秘密。

这也意味着，娜塔莎再也做不了间谍，她只剩下同伴了。

娜塔莎加入神盾局，是真心还债。

只可惜她真正获得神盾局的信任，是在它倒台之后。

而真正接纳了娜塔莎的团队是复仇者。

曾经的黑寡妇只讲究欠债还债，还说“爱是小孩子的把戏。”

可娜塔莎也没逃离真香定律，她爱上了复仇者这个大家庭。

四、成家

和梅丽娜的Fake Family不同，复仇者给了黑寡妇真正意义上的家，赋予了她多重的身份认同。

因此初代复仇者全员放弃的时候，只有黑寡妇在坚持。

《复联4》最心疼的一幕，就是娜塔莎含泪吃三明治，天知道她每天都是怎么挺过来的。

她太渴望一个家了，然而这个家后来散了……

娜塔莎和妹妹从小就被人当做杀人机器来驯养。

没有正常人之间的关爱，没有正常人受到的教育，所学的技能都是为了杀戮而服务的。

就像《特工卡特》中的多蒂。

她多么希望自己是个正常人，但是她再也做不到了，这让她痛恨自己。

然而这种情绪在她看来，只能通过做更多的恶事，做更多与卡特作对的事情来宣泄。

所以多蒂对卡特产生了一种畸形的感情。

她被捕后，只愿意被卡特审讯，甚至享受这种感觉，因为这是她少有的情感宣泄的通道。

不幸的是，更多的黑寡妇的命运是多蒂的，她们永远地迷失了自己，只能靠杀戮充实自己。

娜塔莎在复仇者联盟中，获得了她渴望的家庭关系。

与鹰眼，他们是血浓于水的亲人（姑妈）：

《复联2》，鹰眼的孩子们亲切地称呼她为娜阿姨；

鹰眼妻子劳拉还和娜塔莎约定好，若是再生个女孩，要和娜塔莎同名；

娜塔莎从来都没有家庭，甚至都不知道自己的生父是谁，可她从鹰眼身上获得了家庭认同感。

与浩克，他们是同病相怜的沦落人（爱人）：

娜塔莎与班纳的恋情着墨不多，他们给我印象比较深的地方，是在复仇者聚会中。

班纳尝试举锤子，他假意愤怒，想逗大家开心，结果大家都很紧张，并没有get到班纳的幽默点。

这时，娜塔莎露出了一抹又配合又宠溺的微笑。

那一刻，只有她理解班纳想融入集体又不知所措的心情吧。

与红女巫，她们是亦师亦友的闺蜜（老师）：

很少有人注意到，黑寡妇和红女巫是师生关系。

娜塔莎教了旺达很多防身术，也一直在训练她的心理素质，以便更好地控制能力。

《美队3》鹰眼出场时，旺达的反应十分敏感，察觉到身后有人，立刻用念力甩刀攻击。

这也来自于之前娜塔莎的教导，" 要把时刻保持警惕养成天性习惯 。"

旺达显然谨记在心。这些细节之间的照应，非常微妙，值得细品。

与美队，他们是共患难的战友（兄妹）：

神盾局倒台，九头蛇崛起，美队和黑寡妇都陷入了信任危机，昔日同事和战友原来都是卧底，他们都不知道自己在为谁而效忠。

娜塔莎询问队长是否信任自己，愿意交托生命？

队长给出了肯定的答复。

娜塔莎的神情十分震惊，信任对于她而言，实在珍贵。

我最爱娜塔莎的一个小习惯，爱把脚搭在桌子上，

尤其是《复联4》，经常看到她把脚搭在桌子上。

队长之前还告诫过她，脚不要乱伸。娜塔莎就乖乖把脚收起来了。

我好喜欢这种可爱小日常，除开娜塔莎特殊的杀手经历，

你看，不过是一个这个年纪的女孩子。

与钢铁侠，他们是心智齐平的战友（知己）：

托尼拥有高贵富有的家庭，一双才貌出众真心相爱的父母，经历过母丧父死，独自一人，支撑起了偌大家业。

娜塔莎无父无母，尝遍了人情乱暖世态炎凉，不消细说。

他们因各自不同的际遇，拥有各自不同领域的经验，可心路历程相似。

因此，托尼于娜塔莎，是自我成长的回顾，她懂他。

所以内战时，娜塔莎一开始支持托尼，她知道托尼的做法是为了复仇者不要分裂；

后来帮助美队，也是同样的原因，她不想让家人结怨太深。

这样的情绪一直延续到了《复联4》，娜塔莎自始至终做的，都是维护复仇者家庭的团圆。

复仇者中，托尼和娜塔莎都是极聪明、极通透的人物。

托尼牺牲自我直面生死的激烈，和娜塔莎将眼中一切化为偿还血债的冷静，同出一源。

因此，终局之战里，他们一个祭出了魂，一个献出了命。

五、妹妹

彩蛋里，只有叶莲娜给娜塔莎扫墓，她靠着娜塔莎的墓碑，这个Fake Family最重要的姐姐不在了，叶莲娜几乎一无所有。

在她正在哀悼亡姐时，瓦伦蒂娜伯爵夫人出现了，她把娜塔莎的死归咎于鹰眼，让叶莲娜伺机报复。

娜塔莎如何牺牲，似乎并未公之于众，这才给了伯爵夫人可乘之机。

娜塔莎的墓地简陋而偏僻，一如她的故事从未展现全貌。

六、结局

黑寡妇的结局是所有人的意难平。

在《复联4》最后的大战，所有女英雄集结之时，她本该是站在最前面的那一位，可唯独她缺席了……

自始至终，娜塔莎孑然一生，甚至没有一场体面的葬礼。

她的尸体躺在沃米尔星的悬崖底下，任凭冷风吹打，最终化成灰飞，就好似从未存在过一样。

她不希望任何人孤单，不希望复仇者这个家分裂，最终复仇者团圆了，只是没有了她……

有人给黑寡妇的一生做了总结：

“没有过去，没有未来；没有纪念，没有传承；没有善始，不得善终。”

记得在漫画里，某平行宇宙中，

地球陷入世界末日的危机，无数英雄牺牲，黑寡妇最后举起雷神之锤，成为新雷神，她用尽最后的力量保护了世界。

我完全能理解这样的安排，黑寡妇和雷神一样，有这个资格。

最终，人们为黑寡妇立碑立像，所有人都会在她的雕像之下缅怀这位英雄，

这个故事的最后一句话就是，“她是传奇的缔造者。”

我想这才是她最好的结局。

娜塔莎·罗曼诺夫，请记住这个名字。

就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。

影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。

虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。

《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。

虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？

于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。

这场戏拍得好该是什么样？眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。

同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。

之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。

这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？

我认为有两点原因。第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？

在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。

而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。

而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？

15分钟的family回忆戏

这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。

第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。

可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。

虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。

我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。

同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。

为何这个设置是成功的呢？首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？威胁从何而来？

由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。

到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。

但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。

尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。

反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。

当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。

可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？它的第三幕点燃了大家的情绪吗？

对《黑寡妇》这部电影，大多数观众都以MCU（漫威宇宙）的视角来观看，最多再加上对斯嘉丽·约翰逊的迷恋。此外，这部电影本身到底意味着什么，并没有太多人关心。

而根源在于，这本身也是漫威老总凯文·费奇的意思。借着寡姐的“退役”，让寡妹叶琳娜登台，实行MCU第四阶段的新老换届，对于整个漫威影业的布局来说，确实无可厚非。 而《黑寡妇》除了是漫威电影，它还是一部特工动作片。从这个角度来看，它又是完全不及格的，甚至可以说一败涂地。若不是影迷们的情怀心作怪，豆瓣评分可能连6分都不到。

黑寡妇算是标准的女特工角色，没有任何超能力，但手脚功夫、情商、伪装、搭讪各种能力应该是复联团队中最高的。

她的手脚功夫散见于其出场过的众多漫威电影；情商可见《美队3》，她在钢铁侠和美队之间的努力缝合；伪装能力在《钢铁侠2》里便可知晓；搭讪技巧，从她在《复联1》中反向套取俄国军官的话，以及敲出洛基的真实目的，可见一斑。

《美国队长3》

《钢铁侠2》

《复仇者联盟》

所以，对于这样一位强悍的女特工来说，挖掘她过往的训练方式，亦或她在执行任务时的亮眼表现，才是正确的打开方式。

影片《黑寡妇》在序曲部分倒是对此有所指涉。这一段故事发生在寡姐少女时期，讲述由她和另外三名苏联人伪装成一家四口，窃取美国机密文件的故事。

导演凯特·绍特兰在处理这段故事时非常微妙。一是当身份暴露、“一家人”面临危险时，寡姐既没有像妹妹叶琳娜那般毫无意识，也没有在意识到危险处境后慌不择路、手足无措，而是时刻都保持着警惕。

从她帮助受伤的“母亲”操控飞机，到最后掏枪警示，想要保护妹妹不受伤害。这个女孩就像苏联特工头子说的：她的眼睛里面是有火的。

然而，在序曲结束之后，《黑寡妇》便开始步入平庸和无趣。

她先是收到妹妹叶琳娜寄过来的解毒试剂，遭到模仿大师的围追堵截；之后，在布达佩斯的公寓找到叶琳娜之后，和妹妹小酌一番，捧哏逗趣；接着，姐妹二人开着飞机从俄罗斯的监狱里救出“父亲”，三个人又尴尬地闹出些笑料。

稍微有点悬念感的桥段发生在梅琳娜身上。当父女三人找到她们的“母亲”梅琳娜，遭到特工机构红房的围困后，梅琳娜便将三人上交给红房的头头德科夫。结果却是，梅琳娜和寡姐早就互换身份，寡姐借着向德科夫回报战果，打算将其刺杀。

也就是说，这一段做了人性的反转。让我们在以为梅琳娜全然忘记旧情、沦为德科夫洗脑机器的情况下，将亲情抬出，光芒万丈地煽情道：虽然是个假妈，但还是深爱着寡姐啊！

而无论是性格耿直的妹妹叶琳娜，还是蠢笨卖傻的父亲亚历克斯，亦或是外冷内热的母亲梅琳娜，寡姐一路上结盟的这三位都几乎是毫无正邪悬念的角色。唯一的反派，便是悬浮在天空中的那座红房子而已。

倘若正派一出场便定型，反派毫无波澜起伏的内心展现，所谓的“特工片”便是一道伪命题。因为，特工本身就处于人性灰色地带，他以及他遇到的所有人都可能在合理合情的情况下变为友方或敌方。正是基于这种不断翻转的情节，才能折射出每个特工内心不同的纯性与色泽。

其实，从近几年的特工类型片来看，《黑寡妇》的出现并非偶然。早在2018年，欧美影坛就出现过一批女性特工片。比如朴赞郁的《女鼓手》（《黑寡妇》中的叶琳娜任主演）、弗朗西斯·劳伦斯的《红雀》（詹妮弗·劳伦斯任主演）、大卫·雷奇的《极寒之城》（理查茨·塞隆任主演），此外还有吕克·贝松的《安娜》。

《女鼓手》

《红雀》

这些影视作品无一例外，都是用全新的角色讲述着老套的故事。全新在于，以往的特工片都是男性，而这些都是女性；老套在于，特工片打从1962年的《007之诺博士》之后，早就被发扬光大，而经过“碟中谍”系列和“谍影重重”系列后，实际可说的内容已然所剩无几。

但在以女性担任主角的情况下，特工片呈现出了迥然不同的质地。性剥削、男性凝视等色彩逐渐地附着在这类影片当中，尤其是《红雀》《极寒之城》和《安娜》三部电影。

《极寒之城》

《安娜》

女特工色诱男性目标、打斗过程中女性被虐的血痕，以及女特工的姿色，都成为观众们很乐于谈论的话题。同时值得注意的是，《极寒之城》和《安娜》两部电影中都有着明显的女同情节，女特工因为其阳刚一面更为明显，成为男导演们意淫其蕾丝床戏情节的想当然的依据。

《极寒之城》

其中，吕克·贝松的《安娜》所反思的主题，最为令人印象深刻。一个在人生穷途末路的时刻，遇到克格勃特工招募的女孩安娜，打算将人生换个活法。但随着她的杀戮越来越多，她发现克格勃原先承诺的“还以自由”成为一句空话。

于是，她开始利用苏联的克格勃和美国的中情局特工，最终在巧计之下，获得了自由之身。

《安娜》

这部电影的主题只有一个：苏联或美国都不可信，男人同样混蛋无比，只有女性才能救女性。

回到《黑寡妇》，它其实也在讲述这样一个主题。影片中设置的高概念：德科夫利用洗脑技术，对所有黑寡妇成员进行思想控制，用来实现他操控全球政治的目的。

而寡姐和叶琳娜两人便是要摧毁这一计划，打倒德科夫这位独裁男性，解放所有被压迫的受苦女性。显然，《黑寡妇》的女权主义底色袒露无疑，就连德科夫的长相，都和米拉麦克斯的老总哈维·韦恩斯坦酷似。

女权难道不该吗？当然不是。就如《安娜》中的女权主义，稍微有些女性爽片色彩，但也还能让人接受，最起码吕克·贝松在情节反转、人物塑造以及动作斟酌上，都还算可圈可点。

《安娜》

可《黑寡妇》却完全是《花木兰》的翻版。它只不过是一部政治正确的自我感动的电影，片中的剧情逻辑、人物弧光，甚至于最基本的动作场景，都显得疲软不堪，毫无特色。甚至有些网友还挖出了《美国队长2》中的一些动作桥段，指出《黑寡妇》有抄袭自家前作的嫌疑。

说到底，《黑寡妇》不管在家庭叙事层面还是在特工类型层面上，都力有不逮。这其实都是由于漫威影业想让它承担太多的任务；尽量展现寡姐的风华绝代，完成寡姐的人物线叙述。更重要的是，进行新老交替，打好漫威后面的布局。

这样算下来，《黑寡妇》作为一部特工片的属性势必大打折扣，不可能有太多篇幅可以展现。

此外，另一点根本性的原因在于，它除了是一部漫威电影，也是一部迪士尼电影，如《极寒之城》或《安娜》那般极力展现女特工在执行任务时的残酷和大尺度场面，显然不可能符合迪士尼一贯的合家欢标准。

所以，《黑寡妇》最终呈现出如今的样貌，也就不足为怪。这不免让人想到漫威的大多数单体电影，它们其实有着和《黑寡妇》类似的命运。

但好在它们都处于前期，所以显得不那么臃肿无趣。而越往后的漫威电影，越得承担着沉重的使命任务，它们不再是一部部展现个体命运的电影，而是所谓“宇宙”中的一颗尘埃而已。

作者| 花无宴；公号| 看电影看到死

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