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详细剧情
长篇影评
1 ) 自以为是的爱
影片的开头的那部分引经据典非常好，其它情节表现都很明白，节奏很紧，对话明白不含蓄，对人很有吸引力，几个演员的表演很好，男主从娇横的性格到稳重成熟的性格的转变表现得很好，老人家把对儿子教导不力，导致儿子而死的感情表现得入木三分，眼里有对这种悲痛的泪，女主把对传统女人的那种孝顺，顺从，贤惠等品质表现得很好，除此之外，还有老奶奶，小偷，书生，二大爷，县老爷和帮老奶奶的那个文书记录人，甚至是老奶奶家里的仆人的形象都让人记忆深刻，过目不忘，这种对人物的刻画非常的历害。
故事讲述的是一个宠儿等于害儿的事，且最终大家都明白了这个道理，包括牢里的头头，然而还有个别人，例如小偷，虽然他没有什么大罪，但死性不改，这种人才是最可悲的，已经习惯了那种不求上进，不负责任，贪图享乐的日子，很难改变，终其一身。有时候爱会变成沉重的枷琐，例如，老奶奶在雪地里等上了一晚，最后冻死，虽然在老奶奶看来是爱，但对孙子来说，是一种无形的负担，心理重担，这叫他怎么能够承受得起呢，又比如，很多家长省吃少用，把钱给子女读书，自己的生活过得很苦，他们以为这是爱，其实是一种害，这更让人受不了，不管是家庭里的爱，还是人与人之间的爱，首先是自爱，让自已快乐，然后才是爱别人，爱不能是一种负担，（因为你给我的太多太多，我无力归还，或达不到，而有种负罪感，这种负罪感让人无力承受），和一种要求，爱应该是一种温暖和力量，爱应让人感到放松，有安全感，是一种积极向上的能量，而不是一种交换和放纵。
中国人自古就有宠儿的习惯，怕小孩子苦着累着受委屈，那是因为中国人自古自己就过得非常的苦，所以想弥补，把这种感觉用在自己小孩的身上，非常的宠儿，然而这种爱反而给小孩子们造成了一种社会错觉，以为社会就是这样子的，做了不负责任的事有家长担着，失去了努力的动力，另一方面以为社会是以自己为中心的，然后形成固定的情感模式，然后走上社会后，突然的发现，社会是很残酷的，并没有儿童时那样美好，现实的打击和没有做好充分的负责的准备，让人迷失，很有可能一事无成，或搞成大错。
而西方是从小就让小孩子认识真实的社会，培训各种适应能力，受打击能力，这个过程中，吃苦，负责，努力，协作等等能力有一定的锻炼，长大后受到挫折后会很快适应，自己对自己负责。一个普遍的事实就是，中国的大学毕业生独立生活的能力特别差，而西方的大学生都非常非常的独立。
2 ) 我们今天怎样做爱人
就像《秋决》中，莲儿对一年后将被处决的丈夫说，「哪怕只有一天一夜，也是一生一世」。
屌丝如我，刚看完片还会做白日梦一番。只要善良，就能找到莲儿这样腰细腿长、温柔善良、忠贞坚强的仙侣。
再一想，不对，裴家有房啊！如果不能继承家产，她会毫不犹豫献身吗？而且那也不纯然是献身——不怀孕也当不稳少奶奶嘛。
这么简单吗？
起初，奶奶心中，裴刚的角色设定只是个被宠坏了的孙子，莲儿的角色设定只是个柔顺的丫鬟，对结婚，二人一个不知情，一个不甘愿，整个就是一木偶戏。但从裴刚抵制诱惑拒不圆房开始，木偶挣断了线，获得了为自身立法、自己遵守的自由。从丫鬟到少奶奶只是身份改变，这份爱给她的，更是自我认知的跃迁。再赴牢房，是她自己选定了情郎。婚后第一年也是最后一年，两个人时时刻刻都咀嚼着短暂和永恒的双重滋味。人生苦乐参半至此！不登危楼高百尺，就不能手可摘星辰；不身陷绝境，就无缘相濡以沫的真情。「门前风景雨来佳」。莲儿推磨的磨盘下，是一簇簇黄灿灿的油菜花。他们甚至憧憬起了男耕女织，早早下田，按时回家，一屋子的娃。
其实，揣测莲儿为财出嫁是误入现代语境，把她当身边姑娘了。当下发表对爱情看法的，多是20-30岁、表达力尚可、表达欲极强的城市女性。她们其实是婚姻市场的紧俏货，多多少少被韩剧、失衡的男女比例宠坏了，习惯了唱空，在货架间挑挑拣拣，左手一件，右手一件，还嚷嚷着货色不全。古代物流、信息流都阻塞，女性选择少，情窦初开后就没见过几个异性，更易痴情。女人痴情起来，那可是不要不要的。
婚姻是长期或无固定期限的人身契约。不同于商事契约，基础不是商业利益，是更难计量的爱。且不说爱本就不求回报，其还几乎不可计量，商事契约的一般原则「等价有偿」在婚姻契约里也就无从谈起。何况，即使是商事契约，「等价有偿」也是空想。资金时间成本、货物折旧摊销，都是估算值。
在信息无限且无序的宇宙，一个长期的、不可代为履行的契约，就要做好被违约、遭遇不可抗力等风险的准备。完美主义者们，无常才是人生没得商量的真相呐。别再光说什么地久天长，请拿出行动，证明你的信仰。
剧情也有瑕疵。就拿他俩憧憬农耕生活来说，这样的憧憬，也就在狱中才不矫情。所谓按时回家，嘿，且不说耕地是「披蓑半夜耕」，连灌溉都通常要趁蒸发少的夜间。所谓一大群孩子满屋子地叫着，风调雨顺时还好，饥荒时咱试试？另外，人物的真实感上，现代观众固然解裴勇拒当传宗接代的工具，但古人家族使命感应该很重吧，裴勇是三代单传的独苗，他即使反感，也不会抗拒吧？
原文是之前写在公号上的
3 ) 有是非最重要
有是非最重要。——肖立老师
先哲鉴于春夏乃万物滋茂之季，秋冬为万物蓄藏之时，秋行肃杀，秋意萧索，叶落虫泣，山川寂悲，念上天好生之德，循春长秋实之意，是以官府刑决死囚，必俟秋后。汉丞萧何，明定刑律，立秋论决，是谓秋决。
一个二十出头便守寡极其溺爱三代单传孙子的老妇，一个杀了两男一女（手无缚鸡之力的女人）并且在公堂上供认不讳被判处“秋决”但却希冀奶奶能够用其他非正当途径救自己出狱的青年，还有一个和青年“青梅竹马”从小身世可怜被奶奶收留但性情却异常坚韧为了报恩宁肯下嫁将死之人为其传宗接代的小女子。一个性情古怪对犯罪青年的态度纠结矛盾的老牢头儿，一个满嘴大道理的“唐僧啊”书呆子，一个不知悔改甚至引以为傲的偷鸡摸狗小贼，一个骗取了奶奶家财却并没有能力救青年出狱的二大爷，还有一个奶奶家死心塌地的老家奴。如此有趣的故事展开来。
在教育子女的问题，中国传统的伦理是“父慈子孝”“唯父母命不可违”“子不孝父之过”等等，现在随着西化的渗透，传统伦理正在逐渐改变，更多的人慢慢明白“分离母体”的重要性，这是好事。可是在脱离父母保护伞之前，是否有对子女“晓之必要的情理”，也就显得格外重要。原生家庭对于一个个体的人格是否健全，起着至关重要的作用。除了对原始情感方面的把控之外（也就是弗洛伊德所说的“本我”），还有“明辨是非”的能力。这部片子中的青年，正是因为从小奶奶没有教过他什么是对什么是错，而是一味袒护，更不应该的是万事用金钱解决，才导致了最后的不可挽回。青年并不是没有明辨是非（保护自己）的能力，而是奶奶从来没有给过他机会。可是，孰是孰非，在伟大的“亲情”“养育之恩”面前，又显得那么弱势。
《秋决》本片于1972年获第十届金马奖最佳剧情片奖 、最佳导演奖、最佳男主角奖（欧威 ）、最佳女配角奖（傅碧辉）、最佳彩色影片摄影奖。
1958-1986年28年56部电影，后为中国电影两岸电影的交流做工作，至今。
李行老爷子说，拍秋决唯一的缺点是冬天的戏人物不能呼出哈气（因为台湾没有四季），所以一直想来大陆补拍，只是现在斯人已逝，也是不可能的了，他说希望两岸关系越来越缓和。是的，只要人民幸福指数高，什么制度什么党派又有何重要和必要？
李行老爷子很有意思，以下转自汪老师：
李行导演声音洪亮，中气很足。他说《秋决》男主角欧威，早年患有尿毒症。因不肯洗肾，耽误了治疗，最终死在手术台上。李行导演说，本来要和他再拍一部电影《跪在火烫的石板上》。我现在年纪大了，等我过世以后，墓碑上要刻上一行字：《跪在火烫的石板上》正在筹备中。
他说当初把《跪在》剧本给邵逸夫看。告诉邵逸夫，这个片要拍一年，一年四季的变化。剧组都要等。邵逸夫一听说哦等我想一想。结果等到邵逸夫一百多岁去世也没等来结果。
另：没有动作特效的年代，打起架来感觉颇为滑稽。
资料馆后排有几位屏摄的，真是素质堪忧。网上有那么多剧照，即便没有电影院拍出来的渣画质又有何收藏价值？
4 ) 是为秋决
摘剧首对“秋决”的一番解答:
先哲鉴于春夏乃万物滋茂之季秋冬为万物蓄藏之时。秋行肃杀，秋意萧索，叶落虫泣，山川寂悲，念上天好生之德，循春长秋实之义，是以官府刑决死囚必伺秋后。汉丞萧何，明定刑律，立秋论决，是为秋决。
人的一生就像这部电影里的春夏秋冬:夏季的热烈暴躁直率就像最初的裴刚，秋的成熟凋零离别仿佛最终的裴刚，数九寒冬大雪纷飞是含恨而终的奶奶，万物复苏惊蛰谷雨是温柔美丽善良的莲儿和她的宝宝。
生死有时，万物皆有定数，不是出生便可成人，亦不是死亡便是离世。
5 ) 你跟了哪门子风？
————《秋决》观后感
第一次看到这样真实的好电影，能够轻而易举地激起我的愤怒，使我看了个开头便无法再看下去。请原谅我，我之所以能写出这篇观后感，取决于我弃了片子之后看了豆瓣网上的电影简介。宽恕我的急脾气吧，阿门。
我并不是气里面奶奶对孩子的溺爱以及教育的各方面问题，我只是气那个时代的可悲，乃至整个国家的可悲。不知道我这样说会不会遭到封杀，不管会不会被封杀，我都要把我的看法与想法原原本本地写出来，不然今晚上肯定会失眠。
先说说影片里奶奶对孙子的溺爱程度。可谓是到了一种悬崖式的地步了，都已经把孙子溺爱到悬崖之上了，还想再狠狠地补一脚。不是都有“王子犯法，与民同罪”的吗？她一个普通人家的孩子杀了人，难道就不该承担应有的责任吗？没想到现代有“我爸是李刚”，那个时候有“孙子别怕，有奶奶在”。看了这个也让我终于相信朋友跟我说她太奶奶领她妈去学校找老师吵架，说老师要那么认真干什么。
原来那个年代的人真的那么可悲。当然，这种现象在现代还是有许多，特别是在这个中国式教育的中国。
接下来说说第二个可悲的人，莲儿。奶奶收养的孤儿。为了报答奶奶的恩情才愿意跟奶奶的孙子结婚。没有原则的报恩，实在是不值得人赞扬。特别是在我看来，一点都不应该那样做。报恩可以，但真没必要牺牲自己一生的幸福。不过我只是站在了一个旁观者的角度去看，要我深在那山中，未必能成就现在的“烈女”。说来说去，还是年代的可悲，国家的可悲。
最后，说一说奶奶对莲儿的要求。她收养莲儿的时候应该是没有求回报的吧，那凭什么她孙子一出事就要莲儿帮裴家传宗接代啊？女人就该是生育的机器吗？她是奶奶就可以指挥一切吗？她以为她谁啊，上帝还是阎王爷啊？再者，她也不想想，她自己也是一个女人，自己的悲哀还要让下一代再尝一遍，是老糊涂还是神经病啊。
在那个年代，在这个中国，什么“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”、什么“生是你的人，死是你的鬼”这样的荒唐好像印在了中国大部分女人的脑子里，所以媳妇生孩子一般都是婆婆催得紧，皇帝不急急死太监。真是可悲。
不知道那些妇女跟的是哪门子的风。时代变迁，什么都在变，可唯一亘古不变的竟然还是这封建的思想。
一个国家真正想强大起来，变的不应该只是外表，国民的素质教育，以及真正为老百姓做的实事也要适当地变一变了。不然以后流失的可能就不仅仅是人才了。
我希望在我有生之年看到中国真正的强大，也希望看到那时候的自己还像现在这样美好温暖。
6 ) 四季更替的道家哲学
电影完美契合健康写实主义的精神内核，以伦理道德说教为主，讲述了一个纨绔子弟回头是岸的故事。一个被宠坏的孩子，如何在面对死亡的情况下，逐步恢复善良的心智，这也体现了孟子的性本善理论。
“秋决”二字，复刻了古代的四季时节的特点，古风扑面而来。配上日本作曲家斋藤一郎的配乐，更让电影总体显得悲凉无比，尤其是片头及片尾的秋季，配乐配合布景共同营造出肃杀的氛围。而布景方面亦十分讲究，通过镜头、灯光等颜色的变化，配上体现季节特点的元素，将春夏秋冬四季表现得生动无比，如春之绿色生机，夏之炎热暴雨，秋之枯黄肃杀，冬之惨白凋零。
四季的变化是电影最大的亮点，由于秋天处决的规定，将主角赴死的时刻拉长为一年，通过沙漏般的倒计时，配上四季特点的变化，突出生命的无常及规律。如奶奶死于严冬，而遗腹子出现于万物复苏的春天，主角在充满活力的盛夏获得新生，而最后又在肃杀的秋季赴死。这一季节的更替循环，将生老病死的大自然规律表现得淋漓尽致，多少带有一些道家的哲学意味。
当然，李行拍片的目的依然重在体现传统儒家伦理道德，突出“朝闻道，夕死可矣”的品行苏醒，以唤醒人性本善。同时这一过程也突出重男轻女的传宗接代的汉族思想。对于电影的价值观，笔者暂且不论，而李行在传统文化的宣传及传承方面是有一定的使命感，从电影史的角度也算是极其重要的一笔。
一招一式很讲究，美术大美，我主要还想推一下演员，那时候还没有台湾腔，好听极了。反观现在的台湾电影演员台词……
7/10。故事发展线索是裴刚的人格逐渐完整、两代人冲突逐步化解。每个角色都承担道德告诫的象征意蕴，裴刚面对公堂时残忍、狂暴占据人格中统治地位，与奶奶的骄纵进行反叛关系，莲儿的温存、体贴使裴刚走出死亡恐惧，牢头弥补了家庭中缺失的父亲，用苛责和打教的方式把裴刚当作自己走上不归路的儿子重新挽救。二太爷骗光良田并打算接管家产、奶奶在行房事之夜冻死为的是行贿小史，特权的勒索心态象征赖以道德维系的社会关系已瓦解。代表恶的小偷和良知的书生作为正反面影响着裴刚人格的成长，几次逃跑被暴打的裴刚来年才得知奶奶为救自己冻死而失声痛苦，长辈的地位重新稳固。结尾裴刚光明磊落地踏上刑场，拒绝连累牢头和妻儿，不仅代表传统的胜利（传宗接代的爱情观念和生命火种），更是人格的胜利（性善的直接动力）。通过傍依道德否定暴力的出世情结。
李行回顾展《秋决》，86岁的李行真是越来越老顽童了，心态太好，现场底气十足的自夸自黑又黑琼瑶还各种吐槽…，片子像是一篇反传统核心价值观的中国古典小说，美术很精致，台词太过形式主义了，演技也有缺陷，但救赎的剧作内核还是很高级的。
落雨天@小西天。质感竟然有点接近筱田正浩和小林正树。看完才知原来配乐也是斋藤一郎做的。人物功能的设置和四季轮转的结构有点像舞台剧，张驰简繁的节奏把握得极好。世殊时异，佛系书生道的直言在当下观众看已有大话西游唐僧式的喜剧感，频频笑场。沙丹映前点了四个点：存在主义内核；道与欲的统一；刑期未刑；女性的牺牲奉献。补一个点：四时运行结合季节经典意象，传达出的传统生命观
先哲鉴于春夏乃万物滋茂之季，秋冬为万物蓄藏之时，秋行肃杀，秋意萧索，叶落虫泣，山川寂悲，念上天好生之德，循春长秋实之意，是以官府刑决死囚，必俟秋后。汉丞萧何，明定刑律，立秋论决，是谓秋决。（今年的夏天过得比往年都快，一眨眼就到秋天了。）
7.2/N/A
偷牛故事重演译，三代单传宠坏孙。秋决牢婚传香火，死生人情明教化。典型中国各种伦理剧，煽情似火人性如冰
四季轮换的对应，预知死亡后的改变。奶奶和莲儿在实际意义上的母女关系，对应牢头和裴刚实际意义上的父子关系，亦映照出血亲层面上的亲子关系的种种问题。
一个人来资料馆看了《秋决》，回来路上有人跳河身亡。突然觉得生命太脆弱，生啊死啊都是一瞬间的事，如果不能好好珍惜，好好生活，一切未免都显得太短暂。来到这个世界也并未带来什么，不能带走什么，那就给彼此留下些回忆，给自己留下些痕迹就好。
其实在如今这个时代倘若不结合历史文化的角度真的很难读懂这样的作品了，事实上无论是主要人物之间的情感以及男主从前之后的转变都是极为动人的。在70年代能拍出这样的佳作，真的很难得。
虽然一如既往的主旋律，但这绝对是李行唯一一部靠谱的电影
自秋起，至秋滅，從神憎鬼厭，到浪子回頭，卻都為時已晚，只道是早知今日何必當初。李行老爺子化調度於無形令人服氣，歐威的表演更是讓電影有了讓人相信的資本。
作死富二代的诉讼案，最高级的地方还是影片展现中国人的伦理道德和情理法。
较糙
3.8/5 在浪漫化的空间里讲了个传统道德故事，哄哄当时的中老年人还好，放在新时代语境里就显得过时了
这片这么牛逼，你们知道么？集李行之大成，将其中国传统伦常方方面面的思考集中在一部电影之中，从未见过如此中国的电影，“中国电影”就应该是一种类型。秋后问斩这种时序伦理，我也是第一次体会到它的深意。唯一遗憾是道理说太白，不够含蓄。三代单传，到现在这个社会，担子也还是很重的。
赵文瑄蜀黍推荐的。
極佳的民族性讀本
台词充满戏剧腔，人物扁平化，缺乏心理动作，但是就是这样一个干净、缺乏肉感的故事，却讲述了中国传统“传宗接代”儒家文化对人性的戕害。“奶奶”身为女人，被规训为父权文化的代言者，而孙子则成为始终处于儿童期、没有超我的人。但他的形象也是不简单的，在侍强逞能之外，他还有好勇仗义的大男子的一面。总体而言，电影的杰出的地方在于通过简单的人物和戏剧化的情节还原了古代文化中愚昧而近乎魔幻的一面。
熊孩子悔过记。最传统的民间故事，棚里的四季，“唐代以前”的“中国”。大量运动镜头，圣母白莲花的“哪怕只有一天一夜，那也是一生一世”。李行导演的讲座：永远在筹备的[跪在火烫的石板上]、跟琼瑶的绝交。