疯狂的外星人

二星半。实在喜欢不来。

我认为本片根本不能算科幻电影：虽然用到了外星人、飞船、能量箍、DNA球这仅有几个科幻符号，但只是借用其名，全无科幻概念和逻辑，更无科幻世界观，应该叫魔幻/喜剧。甚至于，我觉得本片的价值取向是完全“反科幻”的：即现实逻辑打败了科幻逻辑——不是在思想表达上，而是在符号层面，也就是用“外星人是啥东西？好吃吗？”似的现实逻辑消解掉了科幻电影中的“if then”假设。这大概也是我颇有点反感此片的原因之一。（我实在没法认可本片与大刘的《乡村教师》之间有什么联系，除了都有“外星人”这个符号外）

里面的各种梗基本都get到了，从《2001》到《猩球崛起》到大圣系列，从有些评论所谓的“明黑美的暗讽国人”到其他种种所谓隐喻……但我真的没怎么乐，一直是那种“好吧……这个嘛……呵呵一下……”感觉，颇有点尬。欢闹之下，一地鸡毛。

这个剧作，非常抱歉，在我看来是不合格的：黄渤沈腾两位主角在电影中的目标是什么？有人物弧线吗？角色与故事的关键矛盾点在哪里，最后是怎么解决的，这个解决对角色的意义为何？我不认为现在这样一个被动的、顺拐的故事能明确把这些表达出来。结尾处，又一次把头箍扔进酒缸的逻辑是什么？编剧生硬地用机械降神来复活外星人，简直就是粗暴、生硬地把故事拖进结尾。作为宁浩的作品，我觉得这样的处理是我无法接受的。

一部喜剧，无论如何黑色、如何讽刺、如何恶搞、如何贱精、如何屎尿屁，骨子里一定有一个正的东西做基准，以使其喜剧性不至变成闹剧。在本片中，我认为这个基准是没有建立起来的。黄渤沈腾的所作所为，连底层智慧都称不上，无目的、无原则，纯靠本能行事。导致结尾的“胜利”来得莫名其妙，牵强随意。片中对美国人及美国电影情节的一些讽刺，单看起来都没有问题，但全无落脚点，好比糟糕喜剧中对胖子、蠢货、有钱人的挖苦戏谑，为逗乐而逗乐，连法拉利兄弟的很多喜剧桥段都比这有意思。

有人认为宁浩在此片中摆脱了盖里奇对他的影响，本片算有独特性的作者电影。我同意前半段，但认为宁浩导演是向一个更糟糕的方向来摆脱盖里奇风格的。作者电影也不意味着就是好电影，卖拷贝还可以算作者电影呢！

无论从科幻、黑色、喜剧……等那个方面看，我都认为这是一部糟糕的电影。

一流佳片 有理有据吹一波 9/10(这片给我的后劲太足)

看疯狂的外星人之前有惊奇队长的广告，我旁边有个漫威粉自动开始和旁边女伴吹，我受不了和他拌嘴了几句，鄙视他没品味，结果观影中我俩笑得最傻逼，看完后我俩不约而同在电影院鼓掌，并且同时喊了一句牛逼，明白对方也是欣赏这部电影的态度后，就搭讪聊了一下，内容大概涉及了讽刺美国队长以及超英电影的梗(带锣下飞机的场景和美队一模一样)，还聊了影片中借鉴的其他电影元素，比如ET，库布里克的太空服和音乐，中间还有段让我想起降临，金刚和猩球崛起，我俩都惋惜这片居然才6.7分，讲真宁浩是我眼中国产电影的一流大导，各种中外电影致敬和讽刺信手拈来，对邪不压正和战狼2的调侃也是绝了，和开心麻花那种平铺直叙的笑点不同，这部的幽默是经过提炼和设计的，甚至是藏起来的，在搞笑方面，宁浩的品味和段位显然更高。有些人批评它不够科幻，其实这是一部解构主义荒诞派的另类科幻片，里面涉及的概念都是科幻片经常讨论的，宁浩能用喜剧包装出来，拍成个人色彩浓厚的作品这点实在厉害👍👍👍。

以下是我get到的一些点。 1.影片一开始的特工欺负宅男我估计国内观众在理解时有文化隔离，因为那个设定是国外心理治疗的一种形式-匿名戒酒会，当你无法克服一个困难时，就把它交给一个更高的力量替你解决问题，它涵盖了the God thing，higher power之类的概念，和宗教有类似之处，超英电影的内核也是和这个挂钩，持有精英身份的特工对此是不屑一顾，宅男说美国队长给他戒酒的力量，但特工一拿枪他立马投降，特工嘲笑宅男并破坏他的“higher power”，但在影片最后又变成和他一样的“傻瓜”，更高级的力量的救赎论是妄想，C国的充当世界警察是为了自身利益，绝对不是为了正义或者拯救世界，高级文明对低级文明是打击和毁灭，掠夺或者统治倾向的，影片用美队这个文化符号将其荒诞化，同时黑了一把现在的好莱坞泛滥超英电影，实在让人拍案叫绝。

2.巴普洛夫是生物学概念，牵扯到无条件刺激到条件刺激，无条件反应到条件反应，是人如学习和认识世界的路径，文明建设于人类的学习和改造之上，其实这个伟大的理论是心理学最著名的一次意外发现，开启了人类对于认知心理学和行为心理学的新篇章，而2001太空漫游里的猩猩也是一直处于蒙昧无知状态，通过一次意外“获得智慧”，查拉图斯特拉如是说这首曲子在原电影里出现的节点是在大猩猩启智后向天空扔骨头，骨头通过蒙太奇手法变成宇宙里的飞船，实现了文明的跳跃这一幕，在疯外里此曲出现了两次，都涉及到力量和立场的跳跃，第一次用的是原版，外星人获得能量环，第二次是欢欢戴上能量环变成“外星猴”，为了契合欢欢的本土文化符号，宁浩改成了民乐版。

其他影评人将巴普洛夫解读成人类被训化洗脑的过程，我表示非常认同，沈腾说的外星人泡透了就是在呼应巴普洛夫概念，包括后半部降服外星人的敲锣打鼓(类似于紧箍咒)也是这个概念的呈现。(这类型解读可以参考下其他影评，比我理解得透彻)

3.科幻作品都少不了对“文明”的解读，而这电影至少有3种纬度的文明(文化)碰撞，外星文明vs地球文明，西方文明(美队/川普/好莱坞传统电影)vs东方文明(西游记/广场舞等)，高级精英文明(特工)vs低级草根文明(两位主角)，片中“世界之窗”，即山寨版文明的象征的设定我真的跪了，这个设定撑起了电影前半段的笑点，把特工和C国耍得团团转，另一方面外星“猴”毁灭游乐场的场景是在讽刺科幻大片/灾难片里常有的“人类文明”被破坏的末世景象。

4.春节档的电影我是一口气连刷了三场，另外两部是飞驰人生和流浪地球，在比较三部片子时，我深刻的感受到宁浩作为导演的意识和执行能力是高于另外两位的(请勿把我打成踩二捧一)，我用一点来举例，同样对于流行/致敬梗的植入，韩寒和郭帆是直接生搬，平凡之路的歌词经由角色之口说出时，是完全脱离口语化环境的，是为了玩梗而梗(后面念诗也是)，同理流浪地球的海草海草，导演就是让你笑，目的性太外显，给人一种按头吃苍蝇的强迫感(我知道爷爷是1999年生的人年轻时沉迷抖音，问题是导演没有二次改造，最生硬的是交通提示梗)，而宁浩的手法就是符合电影语言和电影文化符号的，虽然也有直接套用，但更多的是他把这些东西吃在肚子里嚼烂消化后再以个人化的方式呈现，比如以唢呐和二胡为基础的民乐版查拉图斯特拉如是说，比如二手玫瑰的东北朋克/摇滚，比如外星猴在月下骑自行车时要带一个龙，比如将美国队长的盾牌变成锣鼓，这些是高端玩梗的正确打开方式，别的导演学着点。

5.宁浩这部电影外壳很东方很草根主义，主人公操着只有国人才有文化认同感的口音，生活在接地气的小巷，山寨的景观“世界公园”的设定也显示出东方文明对于西方文明的拙劣模仿和复制，引申一下，这种“媚外”也呈现在现实生活中的方方面面，例如made in China的产品非得取个外国名，或者雇佣外国模特展示国产商品，都是文化不自信的体现，电影的人物也是小人物形象，有着属于那个阶层的固执，偏见，无知以及局限性，把难登大雅之堂的“国粹”挂嘴边，遇到外星“猴”掌握“黑科技”(可以解读为higher power，核威慑或者先进科技文明带来的绝对权力)后立马卑躬屈膝，油腔滑调，但其实这部片子的精神内核很西式很精英主义，电影讨论的“阶级”“文明”碰撞是西方人文学科理论环境下的，辩证，批判，反思，或者说，在儒家文化压制人性的东方环境中长久以来没有“科幻”的土壤，在此我引用宁浩的原话，“狂妄是最终害死人类的品质，阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺”，这一次在电影艺术的母题和内核上，宁浩冲破了华语导演的桎梏，向着世界级一流导演迈步，而这一步，也造就了他和大众的鸿沟。他前进了，我们还在原地打转。

疯外令我惊喜的，除了宁浩本土化的方式二次解构各类电影梗，就是他对于“鄙视链”“优越感”的讽刺，整个片子充斥着低端文明挑战高级文明，草根戏耍精英，下层阶级掀翻统治阶层的反传统/反秩序/反阶级/反权威/反好莱坞/反套路/反刻板印象的叙事，每个角色轮流充当“猴”的角色，人外有人，天外有天，你在从比自己低劣的事物上寻找自信和高自尊的同时，也被更高级的力量鄙视着，耍“猴”的同时你也在被“猴”耍，放在今天“五毛”和“精美”，“精日”“崇媚洋外”“恨国党”“叫爸党”“灯塔国党”“战狼ptsd”“京神病”的社交网络时代的大背景下，流露出的魔幻现实主义黑色幽默实在是入木三分，这种人性即使你了解了也难以改变的，比如我了解为什么疯外会有两级分化的评分，我也理解每一个给它差评的理由，然而我还是会忍不住吐槽这届观众带不动，鄙视或者看低这些差评者，指责大众的知识储备和欣赏水平配不上电影评价(艹，又掉了0.1)，意识到这点时我又陷入深深的自我反省中，也重新审视了看电影前和邻座的争论，优秀的电影作品像一面明镜，让我们看清楚自己原本的模样，无论丑恶与美好，低贱或者高尚，偏见或者包容，这也是我为什么觉得疯外是一部拥有者科幻片一贯的内核的“软”科幻电影，它保持着“客观中立”的视角去观测人类以及人类社会的文明。 “一部伟大的作品是一个鲜活的比喻,告诉我们“生活就像是这样”。有史以来,所有经典作品给予我们的并不是解决办法,而是一剂令我们保持清醒的良药。”

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更新 总结一下我在讨论区的补充

这片子有现实意义上的荒诞，它“神预言”了六学 孟xx逮捕事件 美军抖音泄密事件，回应了荒诞主义的特点-即各种各样的巧合。

二刷时注意到了降临的另一个引用，就是片头美术的笼中鸟，在剧情里也有个买猴的人让鸟儿表演了开箱。

C国总统第一次出现时的姿势是在模仿这个动作

电影一直强调酒文化，特工很可能是个酒瘾中毒者，他最开始出场是在戒酒互助会，特工和主角第一次见面时他就开始喝酒。

为什么黑人说粤语是笑点，因为它在讽刺美国人对中国人的刻板印象，最早去美国淘金的移民是广东沿海地区的，广东文化在美国的认同度比内陆汉语文化更高，举个例子，周杰伦有首歌叫Now U See Me，是他第一次为好莱坞写主题曲，他为了使美国人也懂华语音乐，改编了香港影视最常用的一首曲子集市。

外星人有句台词“你们问过猴子怎么想吗”，这也可以解析宁浩对于物种之间的思考，我们驯养猴子，狗，猫时，是用人的higher power对他们进行符合人类利益的改造，如果有更高级的物种存在，那人类是不是就会变成他们的猴子，在拥有“黑科技”后就会产生绝对权力，绝对权力会造成绝对压迫，所以高级物种是有“怜悯心”的吗？文明的意义是什么？人性又是什么，很多人觉得片子里人类对待动物残忍，那他有没有反思过，我们在食物资源上对动物的“大屠杀”，此一时怜悯他们，彼一时夺去他们生命，这两种残忍之间，后者对于动物而言影响力和破坏力不是更深远吗？难道动物也要分个三六九等？那些是需要可怜的，那些是可以屠杀的？动物保护主义的本质是不是“可爱动物保护主义”？ 最后解答网友的一个疑问

“你说如果真有这么多人看不懂“暗喻”“讽刺”，那到底是观众的问题还是导演的问题呢。电影里这人啊猴啊外国人啊外星人啊整来整去互相鄙视最后结局我看还挺圆满的哈？假如我出于反家暴的意图拍个电影，全片不是丈夫打妻子就是妻子打丈夫，最后俩人随便找个理由开开心心过日子圆满结局，你说在观众看来这是反家暴呢还是宣扬家暴呢？”

来说下我的看法，好人好报，坏人得到惩罚符合人们心中对于公平正义的渴望和期待，这是一般影片会走的路线，王子公主幸福的生活在一起，这种绝对bad end或者good end是与现实错位的，宁浩走的是中立，“在现实中,由于善与恶在人性中所占的比重相等。 我们既是天使也是恶魔。恶压制善和善战胜器的机会相同，如果我们的天性能向任何一边稍稍倾斜,那么所有的社会难题早在几个世纪以前就会被解决干净。” 举个例子比如战争，战争是民众们反对的，但它不以人的意志为转移，因为人性中的恶和暴力，我们有战争，家暴，歧视，剥削，压迫，电影可以反战，可以讽刺社会现象，但是无法提出解决之道。宁浩想表达平等，但不平等一直存在，他反优越感反鄙视链，但偏见一直存在，人类对动物的剥削和统治，也会一直存在下去，社会中的等级制度仍然会在历史长河中延续下去，所以宁浩能做的只能反讽，这是我们面对问题的一种声音。

补充一下电影彩蛋，出处见水印，原博更多感兴趣的请移步，若侵权请通知我删除。

降临

猩球崛起

宁浩的《疯狂的外星人》，影片还没上映前，就获得了最高预售票房和关注度，毕竟这是宁浩的作品，而且还是影迷心中的疯狂系列，演员阵容是黄渤和沈腾，这样的顶级配置，不得不让人对《疯狂的外星人》多期待三分。

影片一上映，激烈争论不绝于耳。对于大聪来说，这部电影也有些一言难尽，不然也不会憋到今天才发稿。

所以，先让我来说个关于宁浩和《疯狂的外星人》的故事吧。

2010年左右，宁浩就拿到了大刘《乡村教师》的改编权，如果不是影片开头有标注，估计很难有人知道这两部作品的关联性。

《乡村教师》讲述了一个贫穷山区患上癌症的教师，放弃治疗把钱全部给学生读书，并让其中四个学生弄懂了力学三定律。

此时在宇宙遥远的碳基联邦文明里，正在进行除星行动，外星人来到地球，抓了这四个学生，但由于学生会运用力学三定律，被外星人认定为人类符合高文明种族，学生阴差阳错拯救了地球。

当宁浩拿到《乡村教师》以后，其实初版的剧情主线，和《乡村教师》几乎是一致的，说不定还不是喜剧，而是严肃科幻题材。

但几经波折，团队根据市场各种定位和分析，最终觉得不管什么故事，到宁浩手上，应该就要有宁浩黑色幽默的风格，求变不如求稳，是目前国内定型的导演，最好的发展道路。

于是，比韩国整容还厉害的改编开始了，改编总共耗时3年，据说改得团队自己都不记得有多少稿，有的说30稿，有的说50稿，反正到最后，用大刘的话说，看到《疯狂的外星人》剧本，觉得都不需要写上自己原著的名字了。

这用时三年几十稿的改编，不知道有没有夸张的成分，但如果属实，作为宁浩的作品，剧本真的算不上惊艳，只能说是发挥正常水平。

宁浩的风格，在于在影片里，他是把高级讽刺，黑色幽默，城乡结合，雅俗共赏玩得很溜，而且还在叙事的方式上，用了极为复杂多线性结构，在他的作品里，所有机缘巧合的事件，最终蝴蝶效应引发成不可逆转的故事走向，让人看得回味无穷。

而这一次《疯狂的外星人》，影片断舍离了多线性叙事，耍宝幽默的比例，在一定程度上高于黑色幽默和讽刺，这是观众很大一部分不买账的原因。

于是，大聪再给大家来讲讲，宁浩的另一个故事。

宁浩的出道，是从文艺片开始的，最早的《绿草地》和《香火》，给宁浩打开了电影之门。

这时候有两个发展方向摆在了宁浩面前，一个是国外资本投资宁浩，让他继续朝着文艺片方向进发，说不定下一部作品就能和欧洲各电影节有缘。

另一个选择是刘德华公司推出的“亚洲新星导”计划，宁浩获得了300万资金，想怎么拍就怎么拍。

宁浩最后选择了刘德华，并定位要拍商业片，《疯狂的石头》原本是让刘德华扮演香港的盗贼，但当时刘德华忙于拍摄《墨攻》，最后影片中只有刘德华的一首《忘情水》。

曾经有人采访宁浩，问他为什么选择商业片。宁浩说，不是不喜欢文艺片，而是希望自己的艺术交流是广泛的。于是在《疯狂的石头》成功之后，大家见识了宁浩，宁浩也被贴上了“鬼才”导演的标签。

之后的《疯狂的赛车》，《黄金大劫案》，《无人区》，《心花路放》，宁浩的叙事结构都有别于其他正常叙事的影片，呈现出一股嚼劲。但大家也能感觉到，之后宁浩的作品，都没有《疯狂的石头》惊艳，有一种“首作即巅峰”的声音。

能代表宁浩的，似乎一直都是《疯狂的石头》，而从《疯狂的石头》出来的演员 ，有好几个都是今天演艺圈的头号人物。

在《疯狂的石头》耀眼的光芒下，让宁浩出道十三年后的《疯狂的外星人》，自然也让大家和《疯狂的石头》作比较。

《疯狂的外星人》没有复杂的叙事方式解构，更没有把时间打乱重组，而是按照正序时间，正常叙事娓娓道来，可以说非常简单直白。

影片讲述了耿浩和大飞，在一个偏远的游乐场耍猴卖酒，突然有一天外星人造访，结果这两人把外星人当猴耍，经过一番折腾，外星人发威，把耿浩和大飞当猴耍。

而C国的特工们，用着自以为傲的高科技，苦苦追寻外星人，并想和外星人建交。一宗带着科技文明鄙视链的讽刺故事就此展开。

影片一上映，很多人质疑宁浩江郎才尽，大聪觉得事情没那么简单。

大家再来回想我前面说的两个故事，在宁浩当初选择商业片而不是文艺片时，就能明白宁浩是很精明的，他擅长计算分析，想让自己表达艺术的途径，越做越广，而不是越做越窄。

试想一下，春节档期，如果宁浩再整出一部比《疯狂的石头》更为复杂的电影，观众范围可能会缩小，毕竟春节档期拖家带口去看，影片为了迎合大众口味，宁浩团队必须考虑档期和受众范围问题。

求稳不求变，这是《疯狂的外星人》看完后首先给大聪的感觉，而为了制造更多的笑点，影片舍弃了故事要交代的严谨逻辑，以及更深层次的探讨。

但是，《疯狂的外星人》又不愿放弃只是单纯博观众一乐，影片坚持要加上根据《乡村教师》改编，因为宁浩认为，《疯狂的外星人》的内核，其实是和《乡村教师》是一样的。

这两部作品，都在解释着在社会结构分成三六九等时，命运的阴差阳错有时候会把这条文明鄙视链打乱。

《乡村教师》是一群刚学会力学定律的农村娃，莫名其妙的拯救了世界，而外星人不选纽约华盛顿，却来到了中国偏远山沟沟。

《疯狂的外星人》是把外星高度文明变成猴耍，高傲的西方文明配合演出，最后拯救世界的方法，都在酒里了。

虽然没有复杂烧脑的宁浩叙事结构，但其实影片依然呈现出宁浩城乡结合的荒诞气氛，主角市井中庸脑子一根筋的性格，让我看《疯狂的外星人》时，还是能乐呵呵的。

片中的黑色幽默的笑话，也都运用得很到位，比如当C国特工看到游乐场那些各国地标时，那生无可恋的表情。

比如C国特工含着耿浩拉出来的基因球，在口腔中不停旋转时，特工那文明自信傲娇的表情，和真相对比的距离，距离有多大，讽刺就有多大。

就连电影中的配乐，由二手玫瑰打造二胡版的《查拉图斯特拉如是说》，也充满了变相的调侃，多么庞大的外星造访事件，在宁浩的导筒下，都变成了荒诞的笑话。

这样的文明鄙视链错乱，也从中道出很多国际社会地位的讽刺问题，所以大聪在看影片时，很想知道十几年后，大家如何看待《疯狂的外星人》里面的反讽。

在大聪看来，影片中的反讽和隐喻其实意味深长，比如影片地址选择中国偏远城市的游乐场，有各国标志性建筑（世界之窗），这就是C国（C国是哪国大家都懂）看待中国的方式，C国人觉得我们什么都有，但什么都是抄的，模仿的，假的。

比如游乐场的耿浩和大飞人设的塑造，也是C国人眼中的国人样子，在他们眼里，中国人就是像耿浩和大飞这样子，市侩，唯利是图，土里土气。

而C国人用自己骄傲的科技，想去和外星人建交，这讽刺了西方文明的沾沾自喜，拿着他们一套经验之谈，想套用在世界各国各种语境下，最后变成了一出闹剧。

总之，细细回想，虽然《疯狂的外星人》舍去了多线性结构，但里面的一些桥段和细节，依然值得玩味，这也是我并不想给影片打低分的原因，但，这也不意味着影片是宁浩的上乘之作。

宁浩本可以做得更好，甚至更出色，他所监制的《我不是药神》，都能拿出这么傲人的成绩，那我们自然会对宁浩的作品，高看三分。

所以，宁浩导演，我们希望你的作品不光求稳，还要求新，求破，求变。

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大哥们，弟深一口。你可以说不如前作，但是对我来说这不仅是春节档最出色的作品，而且是近年来让我在电影院笑的最开心的一部电影了。

口碑崩的也是迷，你美国爹被当猴耍了很生气是么？喜剧片你跟我讲逻辑，改编的你跟我讲原著，好笑的你跟我讲深度，科幻的你跟我讲科学，保罗在豆瓣7.6这部你跟我开篇6.7，如此张力的表演你给个尴尬的评价，这不是杠是什么？ 说白了还是文化自信的问题，敢把市井真实的展现出来探索和讨论才是真正的文化自信，而那些被市井的低俗而惹得愤怒不适，捧着民族主义臭脚YY来获得精神高潮才是自卑在作祟，正所谓越自卑的人越容易受到侮辱。这种本土化极具想象力的讽刺作品我个人非常喜欢，外星人能这么拍全球也是独一份儿吧。电影性的问题主要是后期的制作感觉还是有些仓促，最后大乱斗的特效和全片其他部分不是一个档次，感觉像是后加上去的。

最后，这是一部电影，别总弄那些条条框框的政治正确，道德关怀，种族歧视，动物虐待去限制。艺术的东西你就从艺术角度去欣赏，我给您讲个笑话，您反过来说我三观不正是不是有点不合适。这部我们黑了美国人，甚至黑了自己，好莱坞不也是把毛子和朝鲜黑的飞起么？被民族自豪感打满鸡血的年代就不能来点现实主义调侃放松一下么？有点娱乐精神好么，有点幽默感好么？昆汀在无耻混蛋里改写历史就是天才，宁浩把物理老师拍成耍猴的，把外星建交拍成酒局就是低俗，这种双标不就是赤裸裸的文化自卑么？电影里美国人被几张照片满世界的溜和最后敲着锣去刚果抓外星人的这种直来直去，眼见为实的铁憨憨儿，中国人的刚果骚猴，欺软怕硬，白酒建交，山寨公园这些刻板印象之间的文化冲突不也很值得思考么？高等文明歧视低等文明，美国人歧视中国人，中国小市民歧视外星公务员，谁比谁好了？你特么不还是个猴么？

什么？您笑不出来？那您可真高级。

(依我看还是没泡透 : )

p.s. 说白了，疯狂的外星人(讽刺喜剧)和飞驰人生(单纯的为段子服务)就是电影鉴赏能力和审美格局的分水岭

看完之后非常愤怒，嵌杂着无奈与不解。

第一，这和《乡村教师》有什么关系？刘慈欣的短篇小说集就被命名为《乡村教师》，足见其此短篇之喜爱。文笔的事搁一边，《乡村教师》最纯粹地表达了大刘小说中的永恒主题：宇宙物种面对利益时中“冷静的理性”以及低等生物在争取生存时的卑微但倔强。

这些在《疯狂的外星人》里一丝都看不到。

《疯狂外星人》讲了什么——一个外星人来到中国，美国人来找外星人，美国人和外星人都被中国人“耍猴”一般玩弄，顺便还玩弄了一把俄国人。两个中国人最终因为白酒远销宇宙而大发横财。

宁浩从处女作《疯狂的石头》开始就讲述“偶然性”是如何让一些普通人赚、一些人赔的故事。但价值观从未扭曲到如此的地步——一个一心搞“保健”药酒的奸商、没有丝毫的道德感，居然可以在大年初一地球文明面临毁灭之际飞黄腾达？我拒绝相信刘慈欣对剧本有把控权。

电影中的民族主义情绪泛滥到了无可附加的程度，几年前《泰囧》获得票房冠军的时候我就有一种感觉——国人正在将新马泰当成自己的“后花园”，所以当一个充满了刻板印象和低级趣味的“泰国”呈现在大银幕上时，观众们堂而皇之地接受并愉悦了。当时我还想，如果这个故事中的泰国人变成了美国人，可能那些笑点就不成立了。嘿，没过几年，你大美帝也沦陷了。片中反复说“这是什么地方？THIS IS CHINA!”此话一出，在《降临》中肩负着与外星人沟通重任的美国人（彼时老美对中国人还有令人不屑的刻板印象）瞬间和抗日神剧中的日本人被中国的父老乡亲/小镇青年摆在了同一位置。

我总是说春节档对中国人来说是非常独特的档期，实际上春节档和春晚的逻辑如出一辙，即构建一个民族想象的共同体。于是几年前春晚节目中对第三世界友人的侮辱性情节几乎原封不动地复制到了春节档的电影中，其实也不是这一回了。

这电影是一出大杂烩：《邪不压正》、《2001》、《大话西游》、《喜剧之王》。。。文。。。文体两开花？？但只是乱炖，别说解构了，连致敬都谈不上。中国科幻竟然摆脱不了西游记，看到那只猴子拿起一根棍子，我开始念经“大家看到啦？这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪，就好象整天有一只苍蝇，嗡……对不起，不是一只，是一堆苍蝇围着你，嗡……飞到你的耳朵里面，救～命～啊……所以呢，我就抓住这只苍蝇挤破它的肚皮把它的肠子拉出来再用它的肠子勒住它的脖子用力一拉。呵，整个舌头都伸出来啦！我在手起倒落，哗——整个世界清净了。”

拜托了，拍喜剧的放过周星驰吧（包括他自己），拍科幻的放过《查拉图斯特拉如是说》交响曲吧，求求了。

今年的春节档可能是自“贺岁片”参与到大众娱乐以来口碑最两极、评价最分化的一次，票房的飘红度与题材的丰富化，营造出一个热闹的国产院线时段。虽未阅遍，但我很确信今年春节档最佳是宁浩的《疯狂的外星人》。

在内地中生代导演中，善于糅合各类型片的宁浩是相当独特的一位，自开启的「疯狂」系列以来，从模仿到蜕变，将商业考量与艺术追求平衡揉捏得甚得人心，且纵观一路作品轨迹，不难发现他的作者性越来越强，并随着“耿浩”这一人物「宇宙」的延续与发展，夹带的“私货”亦愈发彰显其在创作上的野心。《疯狂的外星人》便是这样一部兼有科幻与喜剧的作品，它身披“喜剧”外衣，外象癫狂恶搞，以大量无厘头、接地气的笑料填充视野，中国元素（传统文化）的渗入更契合在节日影院的欢腾气氛里积攒眼缘。

一个惨淡经营耍猴事业并誓言力捍国粹精华的小人物耿浩，一个自以为精通人情世故以卖酒为人生目标的油滑兄弟大飞，误打误撞身怀超高智商、绝佳技能的天外来客，不识泰山的哥俩竟将这位与地球建交失败的外星人归类到尚未被发掘的猴类。耿浩为重振耍猴祖业，全力驯猴；大飞为募集创业资金，费尽心机倒卖猴；而外星人自身亦在困境中不息反抗，力图夺回属于自己的武器。殊不知，与外星文明建交的地球代表C国特工为寻觅失踪于太空的外星人，在历经重重波折后，已瞄准不明真相的哥俩。于是双方就争夺外星人展开斗智斗勇，鹬蚌相争渔翁得利，外星人从逆境中逆袭，加入三方混战。

很难想象，这样一部大俗与大雅相嵌、太空歌剧与底层生活杂糅的土味喜剧竟改编自刘慈溪《乡村教师》，除了最核心的地球人与外星生物建交，原著内容基本已无迹可寻。而从成品看，我们看到的是一部剧本丰满、细节呼应扎实的软科幻作品，宁浩从广袤太空视角切回到拥有中国审美特色的微缩世界景观，除了给特工不断制造麻烦，更充分利用东西方文化的差异与错位制造笑料，将地缘上遥远的“东方”和“西方”融于一个地球村，而这个山寨的地球村却要承担起与高度发达的外星文明对峙的重担。

首先从宏观角度讲，这就是一个颇具创意的结构设置，从具体化的事实细节提供来看，我们可看到东方式的“人情学”和“酒文化”如何在外星文明前失效。影片的前半部分笑料重点是围绕外星人与两个驯养者之间的拉锯战，一个视之为承载文化渊源的灵长类，一个则努力套用国人的酒桌学问，最终全部沦为近乎荒诞的黑色幽默。如果说笑点的表露是直白浅显的，那么讽喻的效果却是宁浩刻意用用迂回的手法达成的，在一遍遍国人熟稔的劝酒词、泡药酒、烧钱等行为中，身历其语境的观众们自然会品悟出会心然而不无辛酸的百感杂陈，并非文化自信，却是反向的文化批判。这般讽谑被掩藏隐匿于闹腾欢乐背后，很容易就滑向流俗套路。

幸而宁浩极聪明地启动“阶层鄙视链”大法，让后半部的重点移至于鄙视链的反复重组，原先固化的外星人——地球人——西方人——东方人——猴子，在事件逐渐推向戏剧性高峰时，链条屡次发生松动，剧情的每次逆转与鄙视链的重置紧密贴合。比如，外星人屡次夺回/失去高能头圈决定了与人类关系的高低模式，特工与哥俩得到/失去外星人的处理权则影响其发言权，甚至在耿浩与大飞之间，他们的话语权也审时度势，时刻处于主动/被动的交替状态。最有兴味的设置无异于鄙视链首尾两端的合体，当外星人实体死去后，他占据了作为人类起源的猴子肉身，一跃成为链条顶端，可操纵人类生死与地球毁留，此妙笔堪称宁浩最大的私货——堪比孙悟空外形的外星生物将人类耍得团团转。寄寓着反抗精神的孙悟空向来是宁浩心头爱，在本片中以鄙视链两极回环合拢的手法，狠狠讽刺了一把洋洋自得的人类，这些指东打西消解、指代现实的野心，如若剥离闹哄哄的土味科幻喜剧标签，我们能窥见一个不一样的宁浩，窥见他在文化反思方面的深层思索和另辟蹊径的愿望，更能感受到与为人诟病的 “段子式”喜剧大相径庭的手法。

影片另一成功抢料之处在于眼花缭乱的迷影梗，言谈间调侃几句《喜剧之王》、《邪不压正》、《战狼2》等影片台词的亮点，是喜剧片常用的解构经典手法，也不无轻微的揶揄，当然更可看作是虚构与现实的消融。而对《2001太空漫游》、《降临》、《E.T.外星人》、《猩球崛起》、《地心引力》等诸多经典科幻片的致敬与戏仿，让人在会心一笑之余，也将角色的性格铺陈和剧情推进融入其中，宁浩亟待表达的“人类生存之荒谬”思辨性亦在戏谑中达成较高完成度。

如果说导演在文本编排和视觉把控上定准了方向，那么喜剧片的成功在很大程度上与演员的演绎紧密关联。「耿浩宇宙」的核心是黄渤作为底层蝼蚁极为出色的表达，尤其本片中对应沈腾在喜剧片常见的舞台式夸张演绎，黄渤是以一种接近演绎正剧的方式参透着人生的苦味苍凉，近乎悲壮，近乎悲情，那么滑稽，却又如此感人。他的张扬和收敛拿捏自如，是构成前因后事逻辑自洽重要的一环，因此即使在超现实的架空叙事里，你仍然愿意相信他的偏执。他自带的底层光环，与二手玫瑰的配乐一样，是契合本土语境的一出好戏。