梦想三国

算不上是影评的一些想法。

如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品，我大概没办法马上给出像样的回答：“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员，毛茸茸的猫巴士的童话世界”

我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影，天空很灰暗，宫崎骏一个人站在海边，摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍，画面里只有他的背影和灰白的头发。

对，我就是喜欢这种地方，喜欢他看着大海找灵感的那个背影；喜欢他画分镜的时候抓头发的样子；喜欢他坐在工作室的椅子里不留情面的否定一张画稿的样子。

我喜欢我可以对他的每部作品抱有期待，喜欢他是这么一个人，让我不仅喜欢他的作品也喜欢他这个人，即使他是个性格顽固脾气怪又很严厉的工作狂，虽然这么说真是很失礼。不过我还是觉得能成为他的观众真是太好了。

电影开篇精巧构思的空镜头链接画面，再加上小清新的配乐，直到出现第一段回忆体的画外独白，如果不是事先知道这是一部讲述吉卜力动画《起风了》制作过程的纪录片，你一定会产生将要看到的是一部唯美的纯爱偶像剧的错觉。
实际上，这也真是一部饱含创作者爱意的纪录片。1978年出生的女性导演砂田麻美就像是女儿在纪录令自己自豪的父亲的光荣伟业一般，将镜头对准了宫崎骏创作过程中的点点滴滴，呈现出了这位伟大的动画创作者个性中执着诚恳又非常纠结的一面。此外，电影再通过一些清新美好的镜头作为纪录宫崎骏创作过程的衔接与补充，如日出日落和此场景下的人们，风起时树影婆娑，街道的孩子，工作室的猫咪，每个人或近或远不同状态下的模样，普通日常到让人看着随时产生飙泪的冲动。
而在这样的镜头中，我们也逐渐发现NHK纪录片当中《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争 》那个固执的父亲也没那么可怕，也不是那个总是与押井守互贬，对后辈异常苛刻的严厉大师——无论是面对自己的战友铃木敏夫、高畑勋，后辈如庵野秀明，还是身边的吉卜力工作人员们，宫崎骏与他们的相处互动都充满了和谐的爱意，只有儿子宫崎吾朗的出镜有一番难以言说和理解的深意的在其中，他原本倔强固执的个性，通过这样一部《梦与狂想的王国》，被来自导演砂田麻美的女性视角所彻底柔化。
说到这里，不禁得提一句本片的导演砂田麻美，作为是枝裕和的女弟子，可真是得到了老师的真传。镜头的风格不但非常相似，她还学会了是枝裕和《如父如子》将纯爱偶像剧叙事方式植入其中的做法，把一部纪录吉卜力宫崎骏创作过程的纪录片拍得无比清新好看，十分看好她未来在日本影坛上能有更大的发展。

上个月遇到了坏事，心情特别差。一天，偶然在别人的汤不热（tumblr）上面看到了这段话——“人一出生都是有无限可能性的，随着成长，开始做选择的时候，选择一个就丢掉了其他的可能性。”
时常面对人生岔路口的我觉得特别有道理。

读到这句话后一个月终于闲下来了， 于是找来看。果然不失所望，片中感慨很多，有许多值得记录的片段。
这篇“评论”穿插纪录片中一些印象深刻的摘录和感想。


宫崎骏： "我没有任何剧本。老实说，我也不知道最后这会成为一部怎样的电影（起风了）。"

“就像电影通过你自行创作？”

宫崎骏："对…否则我们会陷入困难。听起来或许荒谬。我的员工曾对我说他们完全不懂我的电影，我的作品的世界。当我在创作《千与千寻》时，我也不懂。在我眼中，或许我们永远不会懂。"

 

宫崎骏：“我们对这个世界有多少了解？当我们还是德间书店的附属机构时，我们也不充分了解这个公司也不构成问题。因此，为什么要看懂这些电影呢。世界不是能用言语解释那么简单的。你能感受到我被抑制的愤怒吗？…女人问，男人怎么可以了解一个女人的感觉？那些微妙的变化…对我来说很透明。”

 

（讲《起风了》主题）

宫崎骏：“设计飞机和机械的人，无论他们的意图是多么善良，时代之风会把它转化为机械文明的工具，从来都不是无害的，都是被诅咒的梦想，动画亦如此。”

“被诅咒的梦想？”

宫崎骏：“现今世界，所有人类的梦想都被诅咒。”

 

为了反战，想把零式飞机画得普通一点，但又确实觉得很帅。动画制作人也面临这样的困境。
 
宫崎骏对于《起风了》片中的主角人物二郎是很矛盾的，对自己的父亲也很矛盾。年轻时觉得父亲作为飞机零件制造商是助长战争的人，老年（70+岁）收到一封别人写的信，说起宫崎骏父亲28岁时有房屋被烧毁的陌生人坐在自家玄关休息。父亲看到时没有说“你们在那里干什么！”而是进屋送他们战时很稀有的巧克力，感觉很好，甚至觉得影响了写信者的价值观。我想也是，否则怎么能记忆犹新？我特别能理解宫崎骏在这件事情上的想法，也是我长期纠结的政治正确与道德正确孰轻孰重的问题。

《起风了》 男主角二郎给那些饿肚子的孩子买西伯利亚蛋糕那一段给我留下的印象特别深刻。孩子们并没有接受反而跑开，二郎很不舒服。他的伙伴说，“支架配件金额够那家人生活一个月。引进技术的钱，足够让全日本小孩每天享用天妇罗盖饭和西伯利亚蛋糕，而且还有剩。即使这样，我也不想浪费这次机会。正因为穷国需要有飞机，我们才有机会制造飞机。真是矛盾。明天我回去一趟东京；去结婚。为了能认真工作，我才决定成家立业，也是矛盾。”

104分钟处，宫崎骏在自己的工作桌前谈到与高畑勲的情谊时，案上放着半藤一利的上下卷新著《日露战争史》（日本与俄国1904-05的战争）。20世纪初，如果光从中国的角度看，这一场战争预示着后面日本嚣张的军国主义。但放在全世界的角度看，比如印度，那么日本就是击败了欧洲势力的东亚第一股力量。和宫崎骏一样，我也希望了解战时普通日本人的心态，特别想读妹尾河童的《少年H》。
 
之前和朋友在微信里有过关于《起风了》非常长的讨论，很神奇的是居然真的有人会把 《起风了》这段故事看做简单的爱情故事。我看完了纪录片才知道宫崎骏是有意把故事讲得很暧昧，同时也了解了NHK对于某些历史题材的限制也影响了以后日本艺术家们所能讲的故事。


对于《起风了》的男主角二郎的声优选择著名的非声优庵野秀明这个决定 我不看纪录片也不会知道。他声音表演确实很特别 和我看过的所有动画都不同。看的时候真的觉得有一种淡雅知识分子的感觉。

（《起风了》结局二郎与幻觉中的亡妻重逢，她耳语般轻轻说：来，来。）

宫崎骏：“二郎能够理解，所以他那样点头。是意志还是肉体在趋势着动画 不是要表现命运而是要表现意志，即使命运存在。”
 

后来亡妻这段台词改成了要活着，而不是“要来”，也反映了宫崎骏制作过程中的心理变化。——

（曾一度抑郁的EVA创作者）庵野秀明：“（宫崎骏）差点让二郎死了，但我很高兴他最后让他活。……至少二郎一个人活下来了，也挺好的。”

“还加了‘要活着’的对白。”

“被这样请求是很沉重的事情。所以我也要加油了。”

（笑）

“这就是全部涵义了。”

 

用stopwatch和感觉决定每个镜头的时间 太美好了。。

 

“（宫崎骏）很懂得把别人的能量化为自己的能量。”

“高畑先生也是。”

……

“对于宫崎来说，员工就是他的木屐。”

“在尝试达到宫崎先生的要求时，有些人会感到厌倦。结果达不时，会感到乏力，觉得被打败了。跟他这样的人共事，是很困难的。厉害的人也会逃离这里。你越厉害，就会被要求越多。说这么多这些事好像很轻率。想保护自己的人应该远离自己。如果你愿意牺牲自己从而有些收获，或者你很想和他共事，那么便有意义。但如果你有一些自己的东西保护，你长期在他身边会很辛苦。” 员工之一

（听上去跟投行似的；一位banker朋友也表示同意）


宫崎骏：“平常我从来未想过自己幸不幸福。难道不是吗？完全无法想象一个人能够为这种目的而活着。因为制作电影铁定会让人变得不幸。”


每个时刻都非常真实，sincere and intimate, 甚至是商业谈判和手段、以及对工作室有太多干扰因素而预期会倒掉宫崎骏也come as you are / 毫无遮掩。

有些对白还是忘记了……

好多人喜欢的宫崎骏动画却一直都不是我的菜，虽然去年夏天陪伴了我好多次晚饭，几乎没什么片子是一次看完的。或许因为我当时就不是那种悠然自得的心态，所以无法被慢节奏的东西所吸引吧。而且画风上，我也不知道自己是喜欢还是不喜欢，大概就是，还好。对于《天空之城》音乐的喜欢要远大于片子本身，龙猫记住的大概也是音乐……

不知道纪录片应该是什么样子，可是慢慢的节奏，画面解说中都是浓浓的日本风情，竟然还很对胃口。满头银发的老爷子看起来有种天然萌的感觉，工作室里一直穿着的白色围裙，画画时一直叼着的让我我疑惑很久后来猜测大概是电子烟，认真做音乐体操还说第二版自己不会，突发奇想找庵野秀明来配音，合适之后很开心的两个V，放在窗户上展示的小羊们，每周工作六天每天十一点到九点，周日去清理河道，和铃木一起吐槽阿朴。非常喜欢老爷子的笑容，还有感觉出现了若干次的类似喜乐之类的饮品啊。

为什么他们都是越长越帅气可爱的类型呢？铃木老爷子感觉是更加现实的一个人，毕竟要负责发行啊什么的……

不想要晚上作品的阿朴到底是个什么样的人呢？他的新监督真不容易，而且好帅，在制作《辉夜姬物语》中结婚生子，做梦都只是梦见他……

工作室也是很有趣，不过做动画真是不容易啊，尤其碰到宫崎骏这样的导演。。。

几个对话，关于电影，他说那就是放大的个人的兴趣。要找到合适的人工作。自己活着的目的到底是什么？

看完之后很想要去看《起风了》，庵野秀明的配音啊，真真出乎意料。他出场比高畑勋多好多好不好