隐秘2006

    吉塞佩·托纳托雷的履历表上有一长串的经典电影，它们滋养了一代中国影迷，《天堂电影院》、《星探》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》……然而他这部2006年的新作，却几乎无声无息，少人提及，也许人们已经厌倦了女性复仇这个时髦主题？《隐秘》依然保持了托纳托雷一贯的古典戏剧张力，情感饱满，结构严谨，演员表演充满克制，甚至还有那些过度放纵的情色场面，结局也恰到好处，然而影片给人的第一印象并不愉快，它给人的直觉是不真实，怎么看都像是一个直接从报纸上翻译过来的，过分戏剧化和抽象化的社会新闻电影版，它对母性的崇高描绘与其说是画蛇添足，不如说是一不留神造成了扭曲。这是一部过犹不及的电影，缺乏新意，也不够老实。

那边的欧洲——《隐秘女人心》影片分析
  意大利影片《隐秘女人心》是一部关于母性与人性纠结的剧情片。
  西欧对原苏联的欧洲国家一直有着一种难以莫名的优越感。也许是因为自身的发达资本社会、完善的社会福利教育体系、和所谓的人文主义环境。在本片中这种优越感依旧处处体现，当观众在唏嘘女主的悲惨命运时却没注意到自己已经被“洗脑”。
  女主是一个乌克兰妓女，成为妓女的缘由没有交代，也没必要交代（都知道经济落后）。大家都知道原苏联国家的年轻女性一波波来西欧“淘金”，败坏了西欧诸国的社会秩序和道德。
 本片的高明之处是在于明着看女主是善恶人性纠结高度自我矛盾的人物性格，但实质上是以爱的名义作恶，伤害了信任她的人（而且还都是意大利人）。自私的“母爱”贯穿全片，虽然精准地击打了观众的感性思维区域，恰到好处地让观众自我代入角色情感中，不过请仔细想想若是西欧或是澳洲北美洲诸国的观众看了此片他们潜意识多半只会产生对独联体国家的隐性厌恶。
  我为什么这么说。其实很简单，女主悲惨命运的起点是在乌克兰境内（虽然伴随短暂的美好），结束于意大利。女主来意大利寻找孩子，伤害了信任她的人，却最终得到原谅。女主的心理包袱在这里得到释放，自我的心理矛盾和母爱施展的欲望得到填充。她没有找到孩子，却得到同样的母子情感的羁绊。

  在意大利，女主得到救赎。这救赎不是自我的愿望，而是随着女主陷入情感漩涡和命运在此不可控时那隐隐约约的上帝之手解救了她的灵魂。
  而这上帝之手的表现不是某一个具体地转机或是谁的帮助，用结尾处警察的介入和人性化的对女主的法律处理来展现人文情怀上的绝对优势。最后那个被误认为是自己孩子的小女孩来接她，标志了女主走完了这自我设定的炼狱般的寻找之旅。放下了所谓的“执念”。
  意大利是一个光照十分充足的国家，但导演拍摄选在冬季。色调处理多为冷色调。这样的视听设定来源于女主的到来，女主身上的负面因素影响了影片情感的基调。她只是一个承载者，无力做自我命运的深度反省，所以她的情感逻辑是随着剧情发展慢慢净化自我心灵的。
 不得不说，这部片子高级黑。
  

（芷宁写于2007年7月26日）
    又得称赞著名意大利导演朱塞佩·托纳托雷了，当年他的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》、《海上钢琴师》就让人们着实激动了一把，已在影坛沉寂多年的他，倦了辗转于荧屏后，重返大银幕，新作《隐秘女人心》再次展现了他那非凡的才华。
    丰富流畅的镜头语言、丝丝入扣的人物刻画、深度撼动的人性探索、精湛华丽的剪辑手法，相辅相称的主题音乐……朱塞佩·托纳托雷再次将他经年的积淀与感悟，以充沛汹涌、酣畅淋漓的表现方式呈现给了他的影迷。新片除了保有托纳托雷一贯的水准之外，还有一些新感觉，如影片前半段的悬疑铺设，其惊悚程度强过很多打着此旗号的影片，又如不堪往事的快速闪回和短暂叠加、美好往事的舒缓漫长和温暖镜头，再如暴力情节与人性原罪在极端故事中的交锋交汇及仳离……这一切让该片的综合指数相当高，纵观全片，每个镜头、表情、对白仿佛生来就该在那里一般。
    通常，朱塞佩·托纳托雷的作品所呈现的人间故事大都残酷而美丽，令观众在看后难以离开，坐在原处沉浸其中，回味反思感叹遐想到欲罢不能。而且，他所关注的对象多是孩子或女人，这部新片也不例外，它残酷真实到令观者紧握双手，又绚烂美丽到让人含泪而笑。
    乌克兰移民艾莲娜有着梦魇般的过去，为了得到一份在4岁小女孩Tea的家中做保姆的工作，艾莲娜不择手段：先是和原先的保姆作朋友，套问情况，偷盗钥匙，接着索性直接导致保姆摔成植物人，自己成为了Tea的保姆。
    得知Tea有易摔伤不懂得如何保护自己的毛病，艾莲娜用相当残忍的手段训练Tea。后来，当她看到Tea在幼儿园里被同学推倒后，终于学会停止哭泣，自己站了起来，和推倒她的人打架，并且打赢了的时候，艾莲娜笑了。快乐易逝，很快地，一个艾莲娜一辈子都不想再见的人Mold出现了，恐怖和血腥即将侵袭Tea那原本富有安逸的家……
    艾莲娜被警方带走，当所有证据都对她不利时，她终于说出了事情真相和隐秘往事：和很多不幸的乌克兰美女一样，艾莲娜被黑势利控制，从单一的皮肉生意延伸到沦为生孩子的工具。12年中，她生过9个孩子，每个孩子一出生就被Mold卖掉。皮条客兼人贩子Mold是个健壮的人渣，粗暴而邪恶，如果艾莲娜挣不够钱，Mold会把她脱光了吊起来鞭挞，并在她身上小便。
    一天，陪睡的艾莲娜用剪刀如捣蒜般猛捅了Mold数刀，并卷走了Mold的钱。起杀念的主要诱因是——Mold杀死了艾莲娜唯一的爱，一个朴实憨直的小伙子，并将其尸首丢在垃圾堆里，那段罕有的真爱是身陷地狱的艾莲娜的唯一慰寄，却被轻易的扼杀了。
   许是因为只有最后一个被卖掉的孩子，艾莲娜知道其父是谁并深爱着，她逼问产婆得知了买走孩子的人家，在用剪刀刺了Mold之后，她去寻找女儿。她找到了天使般可爱的小女孩Tea，打算守在她身边，爱护她、帮助她……然而，最终警方告诉她DNA检测结果，Tea不是她的孩子，原来，当初Mold是随机地看着脖子上金项链的制造商，告诉了产婆一个姓氏，而Tea的妈妈就是个成功的首饰制造者。
    影片有关人物心理的戏份简练而到位，如当年明媚的阳光下，小伙子手捧草莓献给站街的艾莲娜时，艾莲娜的神情从迟疑到幸福的笑之间只有一秒钟，却将“野百合也有春天”的感觉呈现了出来；小伙子被害后，艾莲娜依旧喜欢草莓，但是，她宁愿夜里坐在漆黑的窗前一颗一颗地啃噬它；曾经丑恶的经历令艾莲娜内心扭曲，她在训练Tea时，将小女孩绑成香肠状，不断用力推倒她，并不断命令她站起来，当她给Tea松绑后，Tea骂她是坏女人且疯狂地扇她耳光，她却释然了，告诫Tea以后就要这样对付欺负她的人，此时此刻，一种扭曲心灵下的母爱跃然而出，令人不胜唏嘘；有关艾莲娜去探望植物人前保姆的戏份约有三场，这些重要的过场戏仿佛在为艾莲娜的灵魂寻找救赎的途径，她不断地向前保姆述说着过往和感受，“或许我这样的人不该抱着希望活着，有这种想法一开始就是错的……”；艾莲娜入狱前，去和Tea告别，她没有因为Tea不是自己的女儿就放弃了厌食的她，她和Tea的约定也因之前的铺垫而有了水到渠成的依托，“要好好吃饭，好长成大姑娘……你要快点学会写字，我们好通信，好让我知道一个女孩儿的正常生活……”Tea 问：“你不知道吗？”艾莲娜回答：“我不知道那是怎样的！”
    片尾，十几年后，艾莲娜出狱了，天空晴朗云朵温润，她坐在监狱外的长椅上若有所待。长大了的Tea出现了，她在监狱门前踯躅，蓦然回首看到了艾莲娜，Tea露出了粲然的笑，镜头定格在艾莲娜那百感交集又相对平静的沧桑面容上……艾莲娜和小女孩Tea都演得不错，特别是女主角，不论是回忆中的金发造型，还是现实中的棕色卷发，都给人适得其所的感觉，金发的她看上去美丽而脆弱，仿佛风暴中的小花，棕发的她则危险而沉着，眼中充满着历经磨难后的决绝。
    另外，该片的其中一段配乐——D小调的旋律，令观众的视听感受十分深刻，优美撼动且发人深思。比之，入狱前灵魂已得到救赎了的艾莲娜那十几年必须承受的牢狱生涯，一手制造了邪恶和惨剧的Mold最终的一命呜呼葬身坑洞，似乎来得太轻松痛快了，毕竟，干脆的死去比痛苦的活着要容易得多，而自救赎罪式的活着则更为不易。
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