不道德的审判

完全被糟糕的翻译害惨了好嘛？鬼知道这多使自己坚定要学好英语的决心！起码为了电影！

回到电影本身，紧张焦灼的正片早已把心脏折磨得筋疲力尽，以至于到了结尾，本金斯利的表白不再使我激动，我只想“Is that him? Alright! Let's finish this goddamn thing right now! ”不得不赞叹导演控制观众情绪的功力。

再说剧情，医生本是一位乐于助人的人，从开头他能主动绕远送男主回家，之后再送车胎过来就可以得出，但在那段疯狂的岁月里，他仍旧犯下可耻可鄙的罪行。我想说的是，医生的所作所为不全是人性的错，这场闹剧的导演——不管是军政府还是其他，要付最大的责任。（但医生在最后坦白时那种回味和享受的语气不禁让我怀疑这种观点是否站得住脚，毕竟，一场戏如果只有导演没有演员，终究是不配称之为戏的）

我想全片最累的是律师，女主忙着痛苦，医生忙着紧张，而律师一边是深爱的女人，一边是模棱两可的罪犯，还需要照顾程序正义和时间（好吧我承认在写完这段话之后我觉得没有一个人物是轻松的，女主和医生同样累，不，更甚）。而这也向我抛出一个疑问：当这件事发生在你身上的时候，当你是这位律师，你会照顾哪一头？我想我暂时还不能解决这一疑问，因为现在盘旋在我脑海中的是另外的问题——是不是每一个国家都有段这么疯狂的，惨无人道的历史？

第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《不道德的审判》，下面为大家带来前线受害者不堪回首的惨痛评价了！

果树：

导演的功力、演员的演技、开头结尾强烈电影感的加分，其实藏了剧本的拙。本应给予悬而未决之感、让观众无法支持任何一边的天平，却强烈地偏向了“女主是个女疯子”那边。

墨夜轩：

三个人，一间房，一个罪犯，一个受害者，一个律师，三种立场，三种说教。 强大的导演调度和演员表演，塑造了这部精彩的电影，女主和医生贡献了影帝影后的表演。

曲有误：

一场梦一场空，演员们的表演印象深刻，对结尾判断失误，没想到还有音乐会对视的出现。

汤达人：

不太喜欢结尾四重奏，反而喜欢在悬崖边上戛然而止……结尾似乎把结局点的太透了，缺乏想象空间。

薛Tony：

抛开剧情上戏剧冲突设置的漏洞，这是一部完美的电影。

Candice：

上承水中刀，下启维纳斯，人性晦暗，寂夜幽深，密室里的强势女人，残酷凶悍。波兰斯基是个邪门的艺术家，无与伦比，戏里戏外都喜欢整一些不道德的故事。

飞扬独霸：

被震惊到无话可说。

我们敏熙：

是有电流感的电影，逼问，真假难辨，在通向观众预设中的结局途中，导演的功力就显现在如何抵达上了。最后，恐怖戴上和蔼的面具，仍在蔓延。

橘的大橘：

人性暴力的刨析，最阴暗的一面。

法罗岛岛主：

复仇者总在屠刀落地前一刻释怀恩怨，以免自己变成加害者一般的魔鬼。

Pincent：

有限室内空间的舞台戏剧张力好，三人展现法律、政客、民众的关系，国家机器/法律的角色在这类事件中经常扮演缺位或迟来的角色。

我略知她一二：

假作真时真亦假，无为有处有还无。真真假假又有什么意义呢，你要的不是真相，而是脑海中意难平。到底意难平，怎能挥手当成空。

大大大大大白猫：

室内戏调度合格，演员表演在线，但这些都可以更好。至少波兰斯基之后（和之前）的作品都证明了他的水平远不止此。

#FIFF1#DAY4的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

关于片头片尾的音乐厅那个场景看了很多分析点评，我自己看了几遍打算讲一些其他的关于细节处的个人理解。

本文有严重剧透，还没看的小伙伴慎点……

PS.这学期跟着老师学习电影分析，深有感触所以写了这篇影评，老师有句话说的很好，从来没有什么过分解读的说法，你能分析合理了，自圆其说了，就是可以的。

是咯，毕竟各花入各眼。

我先要分析一下的是女主的服饰变化，影片中有很多细节都在推动情节、气氛的改变，这一点在女主paulie身上也可以看得出来。首先影片开始不久，镜头慢慢拉近到厨房，paulie独自一人收拾家务，此时她身穿纯白色的背心和短裤，在此代表了她的形象对于观众来说还犹如一张未曾着色的白纸，她看起来心无杂念，就像是一个普普通通的家庭主妇。然而画风很快就变了，从女主听到收音机中关于政府委员会以及自己丈夫的消息时，影片的气氛开始改变，女主也开始变得紧张、严肃起来。然后就停电了，屋子一片漆黑，等到点起蜡烛的时候，女主已经换上了白色背心和红色大长裙，这里的红裙暗示着她准备勇敢去面对一切，红色也暗示着危险人物（对paulie而言的危险）即将来临。

在丈夫Gerardo到家之后，两个人一番云雨后打算就寝，此时paulie身穿一件深蓝色睡袍，象征着虚惊一场之后一切终于回归了沉静，心里终于踏实下来，但是又暗含着一丝忧郁（因为嘿嘿嘿之前她默念着my beautiful boy）

睡下不久，重要人物登场了，医生Miranda送轮胎来了，屋里的Paulie在两个男的畅谈之际开始行动，她开走了医生的车，此时的衣着又发生了变化，而且细看十分有意思，女主开车在室外时，身着深蓝色外套（回到屋子里变成黑色外套，后面继续说），红色大长裙，黑色象征着她此行的庄重、肃穆，又带着死亡的意味以及一颗沉重的复仇之心，红裙在这里则象征着Paulie准备为自己打一场血战，红色的革命意味又表示了她想要维护正义，颠覆罪恶的决心，而那个白色背心的内衬，我们则可以理解为是Paulie在内心深处对纯洁干净和清白之身的渴望和向往。

服装变化大致讲完了，接下来想说说Paulie和Gerardo夫妻之间的互动以及性格区别，一开始丈夫到家之后请妻子来开门的台词是在“it's me”之前加上了“it's okay”，后来看到女主曾经的遭遇才知道丈夫为何要多说这句it's okay。

如果看过电影的朋友有印象，Gerardo在影片中强调了两次屋子太闷了。第一次是饭桌上与妻子谈话的时候，他说屋子里太闷了所以去打开了窗户，徐徐凉风总算吹了进来。第二次是丈夫在和医生谈话，丈夫说屋子太闷了所以去打开了门通风。而妻子Paulie的做法是相反的，她一个人在家吃晚饭的时候，选择到空间十分狭小的类似于储藏室的小房间里用餐，小屋子里没有窗户，房门紧闭。由此可以猜想，丈夫Gerardo相对于妻子Paulie来说，是一个愿意与外界交流，愿意倾听外界的声音的人，有更加开放、包容的心态。而相比之下，妻子Paulie比较以自我为中心，比较有封闭、保守的心理。

然后在医生Miranda与丈夫Gerardo睡下之后，窗外的Paulie窥伺着在沙发上熟睡的医生，那个镜头里女主的脸上用了侧光，左明右暗，由此可见女主当时内心的心理活动十分复杂，有着一个矛盾的心理冲突。

不难发现，屋内与露台是两个很有意思的地点。在审判的过程中，夫妻之间的对话常常在屋内与露台两者间切换。在屋内，是一个封闭的、与外界隔绝的空间，paulie的外套在灯光作用下呈现出黑色，她挥舞着手枪，操控着审判的流程，她像一个独裁者、一个极权主义者，代表着法律的丈夫在她强权之下被呼来喝去，而医生更是没有人权可言。出了房间到了露台，天地开阔、天高云淡，paulie的外套呈现出深蓝色，此时她是一个受害者，她思绪清晰十分合理地讲述着自己的悲惨遭遇，催人泪下，她控诉着医生桩桩件件令人发指的罪行……愈发觉得导演实在心思巧妙。

然后还有客厅电视上挂着的一副画，是一个人头画像，可是眼部被一团黑色遮挡住了。这与Paulie的悲惨遭遇形成了一个呼应——当年被蒙着眼睛遭受虐待。这表明了paulie必是有意在家中常年挂着这幅画，时时提醒自己在未来某天要为自己报仇雪恨，她的复仇并不是心血来潮，这场审判是一场谋划良久的行动。

最后再提两个场景，一个是礁石拍打海浪，片头片尾都出现了，前后交相呼应，查了很多资料没有解释。我自己大概解释了一下这个内涵，海浪拍打礁石，前一个浪花的痕迹被后一个所冲刷，一个又一个，循环往复，像是人生在世的许多纷繁嘈杂和是是非非，这一秒的东西下一秒便烟消云散，没有什么东西能长久停驻，有许多所谓真相也难以探寻，有许多事难以定论其是非对错。

另一个是灯塔，在影片中多次出现过，灯塔多代表光明与希望，影片中的灯塔要么在黑夜之中，要么在大雾之中，闪烁着微弱的光芒，也是在告诉我们即便希望之光渺茫不定，也不要放弃对希望与光明的追求，这句话对于Paulie、对于Miranda都是适用的。最后夫妻俩把医生推到悬崖边时，灯塔就在背景里，灯塔也可用作指引灵魂，Paulie在悬崖边听完医生一番陈述之后，似乎得到了解脱般悠悠离去，或许正是表明她的灵魂得到解脱，有了归属。

如有不认可的地方可以提出，不作攻击，文明交流，谢谢。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5363.html

悬崖底下是汹涌澎湃的大海，上面是刑讯逼供的“疯女人”，当双手被缚的米兰塔医生面对这样一种“绝境”的时候，他也许只有一种选择：招供自己的罪过。“我喜欢这样，真可惜这种日子过去了，真是可惜啊！我不能这样，宝莱尔，我做不到。”他说起了为她擦去身上的汗，给她敷了药，承认抵挡不了诱惑强奸了她，他陶醉在过去的权力中：“我拥有你，我拥有所有人。”他也坦承了自己“病态的好奇”：“我想知道一个女儿能被干多少次？我想知道她的阴道会有什么变化？我想知道当她被电击是阴道会不会干？以后那地方会不会长什么出来？”

他看见了秘密警察非人的拷打，他参与了对她身体和精神的戕害，他供认了那一段残暴的历史，但是当这一切都成为了“事实”，曾经的受害者宝莱尔却又平静地走向他，解开了捆绑他双手的电线，然后独自离开。当事实已经清楚，当罪人就在眼前，她为什么没有将他推向悬崖，用一种报复的手段让他付出代价？或许是为了遵守她当初审讯时的承诺：“如果他招供了罪行，我会放了他。”或许只有当真相被揭露出来，怨恨也就不存在了，反而是一旁的丈夫格拉多，在“听说”了这丧失人性的残暴行为之后，气愤地走向了曾经把他视为好人、在审讯中又想帮他的米兰塔医生，似乎只要一用里，就可以将他推下悬崖，和那辆车一样葬身海底，似乎就可以让妻子受到伤害的身心能够得到宽慰，但是最后，他也停止了，跟着宝莱尔离开了悬崖。

这是个出乎意料、完全反转的结局，那么存疑的问题是：米兰塔医生是不是真的是施虐者，那段历史是不是真的是自己亲身经历？从他在格拉多家里喝多了入睡而被宝莱尔捆绑起来开始，他一直不知道宝莱尔所说的那段经历，并且将宝莱尔无辜用暴力让自己承认犯罪事实是另一种犯罪，“这是犯罪，我不认识你，你是个疯子。”因为格拉多在回家路上爆胎，米兰塔医生好心帮助他送他回家，一个充满爱心的邻居突然就变成了被审讯的对象，米兰塔是诧异，是愤怒，甚至威胁她会为此付出代价，而格拉多则变成了同谋，而这样一种态度几乎贯穿着宝莱尔审判的全过程，他被绑缚，被殴打，血从脑袋里流出来，被枪指着脑袋，几乎丧失了一切的尊严和人格，在这样的情况下，米兰塔也都在否定宝莱尔所说的犯罪事实，似乎他真的没有参与其中，真的不是施虐者。

而在这个过程中，米兰塔一直在说自己没有参与这段历史，而且有不在场的证明，他提供了电话，提供了证人，而格拉多为了证明米兰塔所说的是事实，他也打电话过去，电话那边一个叫伊拉娜的女人认识米兰塔医生，她可以证明那段时间米兰塔的确不在国内。米兰塔否定认自己参与了对宝莱尔的施虐，而且有不在场的证明，所以他最后的面对悬崖的“坦白”看起来更像是一种求生力量下的谎言。而且，面对最后的悬崖，米兰塔突然转变态度本身就极为可疑，他口中所说的“事实”更多是感受，无论拥有权力之后的满足，还是对女性身体的觊觎和占有，无论是电棒插入身体的刺激，还是那种病态的好奇心，都是一种在事实基础上的感受，而事实呢，也并非是米兰塔自己揭露的，在审讯过程中，宝莱尔把自己蒙受屈辱的那段历史告诉了丈夫格拉多，格拉多为了平息事态，一直在劝说米兰塔承认，所以宝莱尔是陈述事实的第一人，在格拉多的转述中，米兰塔其实是在另一种意义上进行转述，包括面对摄像机“透露”的细节，包括最后讲到的14次强奸，都不是秘密。

米兰塔为了求生而编造了自己实施暴虐的事实，在某种程度上是可信的。而宝莱尔指认是米兰塔强奸和侮辱了她，似乎更多也是缺少必要的证据。在她被军政府关押和侮辱期间，她的眼睛是被蒙住的，她只是听见了殴打他的那些人发出的声音，听见了那个医生对她进行的施虐行为，所以她并没有真正看清那个罪人，而在遭受了这种侮辱之后，宝莱尔一直生活在压抑之中，因为压抑而变得敏感，出狱之后又遭遇了和格拉多情感的危机，格拉多投入了另一个女人的怀抱，宝莱尔是因为格拉多问被捕入狱的，当一切都被改变，她其实受到了双重伤害，所以被强奸、被屈辱的那段历史她几乎没有对重新回到身边的格拉多讲过，而遭受了双重打击的宝莱尔一直生活在精神崩溃的边缘，甚至完全变得神经质，她会注意在咖啡馆里的男人，她会敏感观察公交车上的男人，似乎每个男人都是可疑的，都可能是那个医生。而在这一晚独自在家的时候，宝莱尔也是敏感而焦虑，当远处出现一辆车时，她灭掉了所有的灯，紧锁上了门，拿出了一直准备好的枪，当看到下来的是格拉多的时候，她才回归到正常的生活轨道，而当米兰塔再次回来，宝莱尔又开始防备，又开始进入临战状态，所以在最后用暴力实施的过程中，格拉多也认为她疯掉了，完全是神经质的表现。

而且，宝莱尔认为米兰塔就是那个强奸和侮辱她的医生，也只是一种回忆的复活，她说米兰塔的声音、气味都符合，“他就是那个医生。”这多少是一种主观感受，而她唯一的证据是米兰塔车上的那盒舒伯特的磁带。宝莱尔偷偷开走了米兰塔医生的车，发现了车上舒伯特《处女与死亡》的盒带，她曾经被医生强奸时，播放的正是这首曲子，所以她确定米兰塔就是凶手，并且在对米兰塔拷打的时候，播放了这首曲子，“这是送上来的礼物。”他要让米兰塔在这个四重奏中恢复记忆，并且用同样的手段让他从施虐者变成受虐者。

因为气味、声音以及职业而判断米兰塔是凶手，因为车上的一盒磁带而确定他就是罪犯，无论如何都有些牵强。宝莱尔被自己的神经质带向了暴力世界，而米兰塔又极力否认自己参与其中，还有不在场的证明，似乎更能说明这极可能是宝莱尔被侵害之后的主观判断，也把米兰塔最后承认的“事实”推向了无法证实的悬疑中。真相到底是什么？谁是真正的罪犯？或者，宝莱尔是否真的遭遇了暴虐？一切又变得可疑，但是在这场看起来充满了闹剧特色的“审判”中，这种证据、罪犯和原告的模糊性，并不是为了制造某种悬疑，而是一种淡化个体的方式：不管米兰塔是不是真的是那个恶魔般的医生，也不管受到强奸和侮辱的是不是宝莱尔，也不管这场“不道德的审判”能否证实实施，淡化个体的经历和确定性，只不过是为了凸显历史的整体性，也就是说，在这段军政府非人统治期间，具体的受害者、具体的施暴者，具体的细节可能会有出入，可能会张冠李戴，可能会有谎言，但是只要那段历史存在，这一切就是真实存在的，集权暴政下的白色恐怖，民主革命的疯狂镇压，秘密警察的大肆猖獗，人性逆转的冲突矛盾，才是真相。

而正是在这个历史整体性的真相被揭露的故事里，主角其实不是曾受到伤害寻找罪人的宝莱尔，也不是曾经可能施虐最后也承认自己犯罪的米兰塔，而是一直在中间试图化解矛盾的格拉多。在历史中，宝莱尔是受虐者，米兰塔是施虐者，在现实里，宝莱尔变成了暴力者，米兰塔成为了受害者，不管历史和现实发生怎样的倒置，格拉多在他们中间具有更多属于历史整体性的隐喻。他本来是反军方政府的革命人士，是地下报刊《解放报》的主编，这张报纸上的所有文章都揭露了军政府的暴行，而负责联络、收集这些文章的人就是他的女友宝莱尔，最终他们的行为暴露，隐姓埋名的格拉多得以逃脱，而在斗争前线的宝莱尔锒铛入狱，所以宝莱尔在狱中所受到的非人折磨完全是在替格拉多承担责任，这既是一种对于民主事业的斗争，也是对于他们之间爱的坚守。

但是在宝莱尔自我牺牲之时，格拉多却投向了另一个女人的怀抱，这是对于爱的背叛，而出狱之后格拉多似乎在感动中又回到了宝莱尔的身边，而这样的回归又变成了某种欺骗。格拉多几乎是一个背弃了革命信仰和爱情的象征，如果这仅仅属于历史，那么当进入现实的时候，他代表的却是这个整体性国家的虚伪。他和宝莱尔生活在几乎隔绝的小岛上，维持着他们所谓的婚姻，但其实是貌合神离，格拉多关心的是政治，是自己的地位和身份，当军政府被推翻，当总统要清算历史，他站在新政府的一边，甚至当选为委员会主席，无非是一种权力的满足，他答应要将以前迫害她的人绳之以法，但是对他来说，更重要的则是让她不再追求那段历史，不再神经质的生活。

所以当宝莱尔把送上来的“礼物”当成罪人并对他实施暴力，而这个罪人又是自己眼中的好人，而且自己参与其中很可能变成同谋，所以格拉多处在中间，扮演了一个可笑的角色，而这个角色正是这个国家的另一种写照。他一方面面对自己拿着枪的妻子，面对曾经为了他受到伤害的女人，希望能够帮助她，使自己少受一点内心的折磨，所以在大部分时间里，他的确成为了她的同谋，他在宝莱尔的命令中用电线绑住米兰塔，又出面劝说米兰塔承认罪行，当宝莱尔只想让米兰塔承认，承认之后就可以放了他，格拉多又把整个事件都转述给了米兰塔，让他写下来，让他对着摄像机供认，而当米兰塔终于有机会抢走了宝莱尔的枪，他又像一个男人那样帮助妻子，使得妻子再次成为主动者。

另一方面，他又害怕事情越闹越大，害怕自己无法洗脱同谋的罪行，又不断地劝说宝莱尔这是一种犯罪，一种疯狂丧失理智的行为，他指责宝莱尔太疯狂，仅仅凭自己的感受就确定了罪人，而且，作为一名律师，他对她说：“即使他有罪，也不应这样。”他提出的问题是：“如果他不肯认罪呢？”宝莱尔说：“那就杀了他。”对于宝莱尔只要一个交代，她不想杀人，但是在格拉多看来，她随时可能杀人，所以他必须即使制止，只有即使制止，才能不是麻烦扩大，才能保住自己的身份。同时，他又站在米兰塔的一边，给米兰塔擦去血迹，传递米兰塔想上厕所的想法，尽一切办法让他只承认罪行，还努力接通那个电话，证明米兰塔不在场。

所以处在宝莱尔和米兰塔中间，处在过去的受害者和施暴者之间，处在现在的施暴者和受害者中间，格拉多既无法控制局面，又不想事态扩大，这便是政府的一种隐喻，它是讨好的，是软弱的，而一切的目的是维持现状。格拉多是律师，代表着法律，是国家委员会主席，是制度中的成员，当这个决定被泄露，政府还派人前来保护他，他又代表着权力，法律、制度和权力的作用是揭露历史保护弱者，而处在揭露真相的漩涡中，他既不是为了使真相露出水面，也不是为了保护受到伤害的人，而仅仅是为了不让自己受到牵连，仅仅是为了保住自己的利益，所以摇摆，所以犹豫，所以成为一个可笑的傀儡。

所以在个体无法还原真实历史的情况下，在个体似是而非的陈述中，只有历史的整体性才能构筑真相，而历史整体性在现实中又继续发酵继续演绎，就像“死亡和处女”那盒磁带一样，它是历史的见证，是历史的隐喻——处女被剥夺了最真实的身体，它通向的是爱和信任的死亡，而在最后一幕中，《死亡和处女》四重奏又在舞台上演奏着，底下是正在欣赏演奏会的宝莱尔和格拉多，包厢里是正陪着家人的米兰塔，“不道德的审判”像没有发生过一样，但是当宝莱尔向上的目光看见米兰塔，当米兰塔向下的目光看见宝莱尔，似乎他们都在寻找着对应者，施虐和受虐，是历史不可分割的关系，也是现实无法超越的彼此，而最后的镜头是格拉多，他在双向的目光中，他在历史和现实里，他处在“死亡和处女”中，一种讽喻，是挣脱不了的存在，也是无法根除的象征，因为，这个国家才是真正的主谋。