天使与我同桌

剧情片其它1990

主演:凯瑞·福克斯,Alexia Keogh,Karen Fergusson,Iris Churn,Kevin J. Wilson

导演:简·坎皮恩

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 剧照

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更新时间:2024-04-11 16:39

详细剧情

  作家珍妮特(凯瑞·福克斯 Kerry Fox饰)的一生因为苦难而坎坷,因为文字而闪光。自小,家境贫寒的她就敏感内敛,不懂与人沟通,即使学习优秀,仍然不能给她的童年灌入半点骄傲。只有一头扎紧文学的世界,珍妮特被压抑的身心才能彻底释放。命运屡屡给她打击,先是妹妹和母亲的不幸去世,随后珍妮特被误诊为精神病人,送进精神病院接受长达8年的治疗。  她用文字怀念失去的亲人,孤独的写作成为了她的精神狂欢。终于,作品发表后她得到了很多人梦寐以求的成名,也遇见了一段短暂燃烧的爱情,然而,乱哄哄的命运过后,珍妮特回归凄清的人生,重返故土继续寂寞的写作。

 长篇影评

 1 ) 来月经的女孩

1、窥视与欲望
片中几次出现,珍妮特透过姐姐的手掌偷窥外面的世界、在石头和树的后面偷窥姐姐偷情、看躺在桌子上男老师的身体、在异乡的小屋里偷窥小朋友玩耍……她出于本能的感知女性身体性体验、思乡情怀、恋师情感。
2、写作源自自卑
   小时候,当众承认自己偷了父亲的钱,而在同学们面前无法抬头。这段镜头没有过多的其他孩子的耳语镜头,只是跟随着珍妮特站在高大、强权的老师面前(大仰角镜头,使用十分夸张,夸大了珍妮特的恐惧),硬着头皮说谎,然后独自在其他吃了自己买的口香糖的同学们的娱乐欢呼声中,在讲台上罚站。老师以强硬的姿态,将孩子推向自卑的地狱。
3、真实女性在银幕上的张扬
   影片中,女主角珍妮特的容貌从小到大,都没有那么亮丽。其他女性的容貌也都是平常不过的样子。将真实女性呈现在银幕上,这从瓦尔达的短片,关于真实女性的样子(具体名字记不清了),开始,女性电影制作者,就希望通过非欲望化的,非性感女神的女性呈现在银幕上,真实表达女性的生活体验。
   经期、性爱、堕胎……这些影响女性淑女形象,影响性爱生活的因素,才是真实女性的生命体验。痛苦与欲望和合体,构成了女性成长的元素。









 2 ) 不可自拔的童真





Fear no more the heat o'the sun 别再害怕骄阳的炙烤
Nor the furious winter's rages 别再害怕隆冬的严寒



尖叫声此起彼伏的精神病院里,
当珍妮特将莎士比亚的诗句写在墙上时,
我的心也同她一起默念、震颤。
我在她对文学赤子般的热爱中惭愧,也在她不可自拔的童真中沉湎。


我也曾有那样的童年,强自镇定在怯懦里莫可名状地旁观,
眼中噙满泪水也无法追回至亲的逝去。
文字如同一双毫无恶意的手掌,安抚着那颗不谙世事的心灵。
每个人都曾是初生的婴儿,带着无知的困惑摸索着越渐冗杂的世界。
当身体无所适从的寄人篱下,当糖果带着馨甜蛊惑了清澈的纯真。
在悬空的生命里这仅有的支撑力变得弥足珍贵,
一个人的乌托邦,一个人的自由梦想,
携着书籍的翅膀,缚着诗歌的光芒,在越发独自的黑暗里寻找明亮的出口。
异于他人的卷头发、偷食的火腿屑、藏起的糖果纸、寂静的墓地、
数不清楚的阿司匹林药片、精神病院里的游离,
当第二百次电击已然结束的时候,那清明的眼珠依旧清明。
经年过后,如同重生,没有人能够忘记过往,
而正是这深刻的过往让我们的人生变得意义非凡。



是什么让你相信童真的伟大,是什么让你抓紧绮丽的幻影,
是什么让你拘谨又俏皮,是什么让你孤独又性感。
不断地行走与写作,在窄小的屋子里冥想,与最终离去的男人做爱。
在秋风萧瑟中,你仿佛一片随时可能离去的枯叶般单薄。
但这一切的一切似乎都只是擦肩而过的插曲,
你始终是你,无论曾经与现在,永远在行走,探寻着自己的过去。



这个女子用她透明的纯澈与童真深深打动了我,
一生中是否会有一样事物可以给你抚慰与温暖,
生死相依,不离不弃,
一生中是否会有一样事物可以令你拥有最强大的力量,
历尽磨难,真心不改。
这不是一个诗人的疯狂,这不是一个女子的倔强,
这是一个可爱的人,在用她的生命争取着她的幸福。




PS:与诗人欢爱的情趣——他会在渐入佳境时说:“请让我为你朗诵一段诗吧,*****,你喜欢吗?”



哈哈哈!此片有很多小俏皮的片段哦!


 3 ) 天才的轨迹

坎皮恩用150分钟的时间将一个女作家的不同人生时期以极其细腻和聚焦的方式呈现了出来。珍妮特这个精神世界异常丰富的女孩与文字为伴,她是世俗意义上的孤独者,是一个看起来不太聪明的甚至有点迟钝的人,但这似乎也是天才的特性。影片描绘了她在童年时代和青年时代两个阶段的生活片段来塑造了一个“孤独”女人的生命章节。孩童时期的她已然有着丰富的文字创造力和想象力,但是当她写下“触摸夜空中的星星”时,却被爱抽烟的姐姐无情的以星星不可能被触摸为由否定了这段文字的价值,这是一个极其具有代表性的互动,是一个大量存在于我们生活中的扼杀时刻。同时她也有着所有孩子都会有的做错事时刻,比如偷父亲裤子口袋里的钱,然后被老师罚站.......姐姐的溺水身亡让珍妮特第一次接触到了死亡,这与她的第一次月经几乎同时到来。她将姐姐经常穿的白点红底连衣裙摊在床上,以此想念这个总是烟雾缭绕的酷姐姐。青年时的她当上了老师,却无法在课堂上授课,在讲台上她一句话都说不出来,因为她想要写作,她想要成为作家,而不是能够有稳定收入又体面的老师。就好比现在你拿着公务员的工作不干跑去当独立电影导演……如果你没有才华,这是作死,如果有,也可能是作死。然后她又被诊断为精神分裂住进了精神病院,这也是天才的“必经之路”。随后作品得奖,不论是否有足够养活自己的收入,自己的作品得到认可都是更有成就感与幸福感的生命体验。公费去往西班牙是影片中最浪漫的一个段落,珍妮特在异国的旅行者身份让她格外兴奋又格外害羞。显然,她对接她住宿的机车男有好感,当她再次见到机车男时她兴奋的当着众人的面向他讲诉自己来到西班牙的所见,但机车男却对她的热情无动于衷,相当尴尬。但珍妮特此行还是发生了恋情,这是她第一次恋爱,第一次上床,她甚至忘记了写作,爱情多么美妙,性爱多么快乐。虽然男人只是把这当作假期恋情,珍妮特很伤感,但这段短暂的爱情注定会让她写出更伟大的作品。很有意思的一个互动片段是男人与珍妮特游玩一天后晚上接吻亲热,但珍妮特却突然害羞的离开了,这让男人倍感扫兴。然而第二天珍妮特主动带着早餐来到男人身旁,然后主动吻了男人。一个女人初恋时期的细腻心思被坎皮恩精准的描绘了出来。父亲的去世让珍妮特回到了家乡,伟大的创作者永远离不开爱情和痛苦的打磨,在小小的房车里,她开始灵感喷涌.......

 4 ) 幸好她还有诗,还有笔,还有灵感

昨天4.23,是莎士比亚的生日和世界读书日。恰好看了《天使与我同桌》,新西兰作家珍妮特的传记电影,关于诗,写作,一个女作家看似沉闷的人生。

她外表笨拙,敏感脆弱,不善言辞,早慧,无比善良。爱看书,爱读诗,爱文字。遇到亲人离世,她会在角落独自哭泣。她无法应付人多的场合,也不会通过肤色去判断一个人的好坏。她无法判断自己是敏感还是精神分裂,被关在精神病院8年。也许她知道自己是正常的,只是迷恋上精神病院的生活,因为在这里不需要说话,不会因为人际慌乱……

生活是这样多舛,枯燥,冗长。情绪总是这样翻来覆去,梦想也时有时无。因为敏感脆弱带来的弊端,也因为敏感脆弱得到解救,桥梁就是阅读和写作。

珍妮特还有诗,还有笔,还有灵感,还有思绪的跳跃,生命在向下扎根,生活是可怕的,也是可征服的。

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 5 ) 在世界的荒谬妳终究是找回了天使

珍的外貌平庸,一头醒目的红色蓬松卷发和一口烂牙是她的成长标志,内心极敏感,对语言极有感受力,幼年多波折的环境使她对自己失去了自信,对于表达自己和追求自己所想要的总是畏缩。在她一出生,与她血脉相连的双胞胎天折,是亲密感被剥夺的开始。之后两位姊妹的意外死亡,都令他的精神状态遭受打击。

外表上的缺陷,在她面对渴望被爱与异性的认同时深深退缩。即便如此,她仍希望自己的外表能受到肯定,就像是她的书第一次出版时,她十分在意书中没有她的照片,希望能藉此让自己的外表得到一些肯定与接纳。

总是在压抑自我需求,她在动作上的表现是拘促不安的,尤其是在某些特殊情境下(收到出版商愿意帮他出书的通知),情绪已经提到最高点,若是真情流露,她可对眼前的异性有一些身体接触,如拥抱,但这时她却有种手脚不知该往哪儿摆的窘态。

在死亡的剥夺,和性与爱的渴求中徘徊,写作成了她与外界沟通唯一的通路。他在幼年时期写作能力受到肯定之后,便因此有机会接触到这方面的资源(如得到图书馆的免费证),这是她在家族中出众的开始。 接触了美丽而富想象的文学世界,是她失落现实生活的救赎,就如同她第一次意外失去姊姊之时,她体会到了朦胧中有她的情境。文学灌溉了她的人生观,却让她不同于当代或是周遭的人,如她听到二次大战结束的代价是几十万的日本人的生命时,旁人欣喜若狂举杯庆祝,她却有近似于歇斯底里的伤感。当她在英国受到一位当地男子的照顾,拘谨的他告诉她小心黑人,她回答她不赞成以肤色来判定人的好坏。想要撤去标签与界限是她与当时环境明显的差异性, 总是希望能在狭隘的现实中寻找另一条出路,这令她在文学上有杰出的表现,但也是造成她内心矛盾痛苦的原因,能学会真实地肯定自我,才是她解救自己的完成。

珍是两代的中产阶级家庭,家中子女数众多经济拮据,父母对子女时有疏忽照顾的情况,如一次出游,一直到回家看照片时才发现 其中一位姊妹失踪,后得知其溺死的消息。生活充满了不确定感,总有突如其来的死亡阴影。因此他们只能在幻想与现实中挣扎,小时候会在午夜森林中学着格林童话中『飞舞的十二公主』,想象自己身在其中。然而挣扎的力量随着年龄的增长渐转向现实的一方——除了珍以外。

在整个家庭的结构上,家人间的界线纠缠不明,其中成员因着过分强调归属感而必须放弃自主性,阻碍了自发探索和对问题主宰的能力。在如此环境中长大的珍,一再面临自我选择的痛苦。家人对于她放弃教书感到十分不谅解,直问那妳生活怎么办?那爸妈怎么办? 以及当患有癫痫的哥哥可以去从军时,父母兴高采烈地欢呼,认为是至高无上的光荣,却无视于在一旁的哥哥脸上的不安与惶恐。而后他因此疾而找不到工作时,姊妹语带嘲讽地隐喻他赚不到钱。这些都让一旁的珍感受到痛苦失落与无奈。

整个家庭是表面上是连结紧密的,实际上没有人可以去了解彼此内在的需要。 其封闭的状态有如当时社会的缩影。如对性的态度完全回避与忽视或者是严厉的惩罚。童年时代,珍从好友波比口中初闻性事,之后两人在丛林中偷窥双方兄姐做爱。不知问题严重性的她居然直接在餐桌上说出来,换来暴跳如雷的父亲及一顿毒打,并且严厉禁止她与波比来往。珍形容自己母亲是一位基督迷,在她面对珍第一次月事来时,匆匆的教她怎么做然后说你15岁才来必须感恩随即离开,完全无视珍的不安与疑问。母亲在家中如牛马般不停付出,连喘息一刻都觉得罪恶,整个家庭在僵化的框框中打转。

在得知珍被诊断为精神分裂症,家人第一次去查书当发现不会好了(当时书上是这么写),只能勉强挤出笑容而无言以对。当她住院的八年中,最后会一度决定进行大脑前额叶切除的手术,是因为有母亲签下的同意书。 整个家庭对珍的病情与需要无知的状态下,只能任由她受折磨。出院后她仍持续写作,当她的书被出版,那位老作家便为他申请国外留学补助金。当全家来接她回家时,全身正装的父亲对于上半生裸露的作家(他一直都是如此)表现出强烈不友善的态度,气氛一片尴尬。这些片段都充分表现了家庭气氛与珍内心的冲突,因此她压抑内心的真实的需要而无法表达。如对性与爱的需求,片中她有一段自述“我希望如她般神秘,促使男人来探索,但我已阻绝出入口,自觉冷感如木块”。

总括而言,珍的家庭的确与她后来一连串的行为因应与失落相关, 因她与家人有着差异而成了家庭中的代罪羔羊,她在家族中是与众不同的,不论在外表上或者是能力与思考上。其他姊妹都是像这家庭模塑出来的产物——保守而现实。她的身上带着家庭的影子和她的理想世界, 两者的冲突令她感到不知所措。整个家庭的互动过程,胁迫比沟通来的多,发展出刻板角色的个体和僵硬的认同,因此在压抑当中使人际关系渐渐退缩,显现出某程度的社会隔离和自我忽略。

本片的背景是一次大战后的纽西兰,仍在英国的势力范围中,承袭其保守又拘谨的风气。自童年时代即被标签为问题家庭儿童的珍, 在学校常是公然在同学面前被师长羞辱的,她甚至为了讨好偷爸爸的钱买糖分送给同学,被发现后不仅受罚,更遭到同侪歧视的眼光。然而她也遇到愿与她分享的好朋友,也让她第一次听到关于性的事情,当被发现后被禁止来往,再一次强迫分离。而她的写作才华也在这时候被一位异性的老师发现,并且鼓励她,这令她开启了文学之门-她心中最美好的一片园地,也是她能够肯定自我的唯一管道。

而在青春期,她开始对性与异性产生好奇与向往,然而她的外表以及退缩的性格令她只能安于总是讨论思想及文学等团体之中。在她出外求学时期,一方面必须独立面对陌生的人际关系,这令她感到挫折和无力,只能在一旁看着众人欢愉的气氛。 总在寻求让自己支持下去的答案的她,觉得生命有太多必须面对的现实,而她只能佯装自己不孤独,佯装教学是她毕生的愿望,直到所有的压抑与无解在她试教时爆发,几乎濒临死亡的她,终于有了追求自己梦想的勇气——当个作家。

另一方面,长年渴望爱而得不到慰藉满足的她,对于心理学讲师情有独钟,甚至因为他认为她需要住院,她就真的认为自己是个病人, 一直到进了医院的门才发现是精神科,但她了选择默默的接受。在医院中,其他精神病患的举止令她感到惊慌失措,更是怀疑自己是否属于这个世界。直到她另外一位姊妹再度意外死亡,那位心理学讲师建议他去看另一位医生,说是有新式疗法,而她也依从了。展开她八年漫长的住院生涯,接受将近八百次的电击疗法,最后还差一点被施以大脑前额叶切除的手术,直到她写的书出版且得了奖,才有了出院的机会。

在异国的生活之中,新的经历与爱情让她开始得以释放自己,与原来的环境分离,真正尝到性与被爱的美好,也尝受并认清之后分离的巨大失落与苦痛。 流产后,她开始想再扮演求救者,自愿住进当地的精神病院,某种程度上她竟觉得那才是最适合自己的地方。直至当地的医生告诉她,她没有精神病,之前完全是误判。起初听到自己不是精神病患的事实,竟觉得比误判更可怕。 在傍徨不安的过程中,她寻求深层的心理治疗,在此,她仍希望医生能告诉她怎么做,而医师则告诉她“当你不要,就说不”。并且拒绝对她的作品作肯定,认为那是出版商和作者的职责而非他。

成名之后,接到了父亲意外死亡的恶讯,自觉在外已无任何目标可追求的她,决定返家。

当她重新整理一切,渐渐寻回从前失落的自我以及自己的答案后。 从山坡下来了陌生记者,希望能为她拍照,而她开始接受这样的陌生,虽然一开始有些不知所措, 但, 终究是开始了——她的另一段旅程。

 6 ) 她却捡起了月亮

我读高中时最爱的一部电影是《卡波特》。

那时菲利普·塞默·霍夫曼还只是一个籍籍无名的二流演员,却为这个天才的同性恋作家带来灵魂。卡波特曾经说 “没有人可以扮演我”,但他若见到霍夫曼想必也不会失望。

为了写《冷血》,卡波特花了几年时间接触和他一样敏感脆弱的杀人犯佩里。他几乎可以说是残忍地诱骗了这个和自己惺惺相惜的年轻人。而采访结束之后,他不再为佩里上诉,目送对方上了绞刑架。在《冷血》的盛名之后,他也终日酗酒,再没有写过一本书。

“我们就像是一对兄弟,只是佩里从后门离开,而我走了前门。”

对于卡波特来说,佩里就像一面镜子。他不知是爱上了佩里,还是爱上了自己。但是佩里的死,就像是他对自己宿命的判词。如果他不是一个作家,也许他本也会是个杀人犯。

我本来以为作家的人生都应该是这样,大起大落,跌宕起伏;但是简·坎皮恩显然不这样认为。

这部自传体式的作品,讲述了著名新西兰女作家珍妮特·弗雷姆的前半生。上世纪的新西兰,并不像我们如今心目中的“中土世界”那样,永远是蓝天白云,明湖如镜。它还残留着殖民时代的烙印,阴郁、压抑、精致,永远笼罩着来自太平洋彼岸的、旧时伦敦的雾。

而珍妮特也确实经历了太多苦难。她目送家人相继去世,还被误诊为精神分裂,被仰慕的教授哄骗进精神病院,接受了长达八年的治疗,甚至差点就要接受前脑叶白质切除术。

这个现在因《飞越疯人院》《禁闭岛》而臭名昭著的手术,在上世纪四十年代的受追捧程度简直让人无法想象。日本许多小孩子被他们的家长送去做前脑叶切除术,原因仅仅是家长觉得他们“不乖”。著名的美国总统约翰·肯尼迪的姐姐也接受了这个手术,后半生都变成整天只会发呆的“木头人”。更可怕的是,二战前后,美国政府曾对一批遭受战后精神创伤的退伍军人集体实施前脑叶白质切除术。其中有相当一部分都遭受了伴随一生的严重后遗症。

但这也是为什么连珍妮特的母亲都同意了为女儿进行这项残酷无比的手术。她在疯人院里孤立无援,最终拯救她的还是她的小说。在手术进行前数日,她的作品获奖,才使得珍妮特被幸免于难。可惜,更为不幸的是,在整部电影的是,这似乎是文学唯一一次对她产生实质的“作用”。除此之外,在简·坎皮恩的镜头下,这个女孩子显得实在太过平凡。

她曾经拥有一个温暖的大家庭,有父母和活泼的三姐妹,她的童年并不是没有阳光。但是她在这些年轻美丽的女孩里总是显得那么格格不入。因为她蓬松的红发、肥胖和笨拙。这几乎是一种与生俱来的自卑和无所适从。

她曾经有机会做一名教师,那样她想必就不会为生活担忧、可以轻易地找到一个愿意娶她的男人,更加不会被关进疯人院。但是她面对着黑板一句话都说不出来,最终脱下了那双漂亮的小皮鞋,逃离了讲台。

她曾经有机会嫁给一个敦厚却无趣的男人。对方虽然显然没有受过良好的教育、言谈粗鄙、也完全不理解她的创作,但至少他向她伸出了橄榄枝。但是她并没有留在那个伦敦郊区的小房间里。

她曾经和一个平庸、自我、热衷于夸夸其谈却懂得调情的美国诗人在西班牙拥有一段露水情缘,虽然那时她已经年过三十。她快乐得甚至无心拿笔写作。假如他们真的结婚,或许她会愿意为对方洗手作羹汤,做一个平凡却幸福的家庭主妇。

爱情让她前所未有的自信。当她笨拙地在水里像人鱼一样诱惑自己的爱人时,或许她都不知道自己可以这样美丽,像提香笔下丰腴雪白的美人。但他最后还是回到美国。她和西班牙,都只是假期的消遣。

单单只看这部电影,我几乎不会意识到,一个像珍妮特一样羞涩和笨拙的女孩,对新西兰文学史产生过这样大的影响。她的自卑、脆弱、敏感、内向,让我仿佛透过电影荧幕看到另一个自己。面对所有人都紧张局促,做任何事情都小心翼翼,内心丰富却没有勇气表达,这样的笨拙和尴尬,本来就是个人面对世界时的永恒难题。

成濑巳喜男也曾经在《放浪记》中描述过一位同样自卑敏感的女作家。在影片中饰演林芙美子的高峰秀子,贡献出了非常惊人的表演。她永远佝偻着肩膀,嘴角下垂、法令纹深陷,眼神像怨妇一样惫懒而颓废。

林芙美子出生贫寒、一直生活在温饱线上,文学对于她来说,同样是天赐的财富。除此之外,她和成濑其他的女主角一样,是一朵不能离开男人的菟丝花。于是她流连于一个又一个负心的男人身边,因为不断地被背叛,而被迫独自生活。她人生的每一个转折,都源于身边男子的离去。不同于其他温婉内敛的日本女性,她的眼神中永远充满不甘的戾气。

在成濑的男权世界里,她是一个彻头彻尾的弱者,但她同样是被天赋选中的人。有一把火在她的心中燃烧,但也仅此而已。

所幸我们有简·坎皮恩。虽然她曾经说过“女性主义是一个沉重的标签”,但她毫无疑问就是一个真正的女性导演。在她的故事里,年轻的女作家珍妮特所面临的每一个抉择,事业、爱情、稳妥、冒险,似乎都同样是我们现在同样时刻面临的困境。而她每一次都选择与传统背道而驰,就像是一个矛盾的结合体,敏感、内向,却从不胆怯;不吝于反抗世界、追求自由,只是也无法勇敢地表达自己,只能不断地逃离。

无论是《钢琴课》《明亮的星》还是这部《天使与我同桌》,她的女主角永远都是自我封闭的女人。无论她们来自怎样的背景、拥有怎样的生活,哪怕是有济慈那样温柔的爱人陪伴,她们永远都是孤身一人。

只是在所有这些孤独的女孩子里,珍妮特注定是最孤独的一个,或许也是最不幸的一个。因为她是真正的天才。

天赋就好像是一种无法剥夺的本能。即使她生于一个再普通不过的家庭,即使她从来没有获得任何人的鼓励和指导,即使被关在疯人院八年,创造的本能依然留在她的骨血里。

但是,这种天赋又何曾为她带来过什么呢?假如她不是这样敏感、自闭、醉心写作,也许她就可以像姐妹们一样,早早地和镇上的男孩子一起,然后生儿育女;当然也不会因此而被误认为患有精神分裂。如果她知道文学的天赋将为她带来怎样孤独的一生,她是否还会欣赏接受这份馈赠?

这个答案我们永远都无从得知。就好像我也不会知道,如果平行世界真的存在,选择了结婚生子、在平凡琐碎的日子里消磨时光的她,是否又会转而渴望做一个自由的女作家。因为平行世界并不存在。这就像是站在天平的两端。艺术家必须是自私的,他们只有足够深地走入自己的内心,才能听清楚那里的声音。你要活在自己的世界里,就无暇再去听另一个人的声音,更加无法为了接纳他人而改变自己。

世界上的事情就是这样公平,人人都要做选择。她们失去的只是一种人生的可能,虽然这种可能恰巧代表着“普世的幸福”,代表着大多数人的选择,但它并不比其他可能更加重要。只是它确实曾经存在过,而她们选择了另一条道路。

我们可不可以孤独并且快乐呢?答案是可以,而且只能是可以。每个人的结局或许可能有千百种,但现在却都只有这一种。既然选择了这条路,就没有办法再回头。

因为一个人不能同时侍奉两个上帝。

 短评

158分钟没有一分钟觉得无聊,摄影太美

4分钟前
  • lapetitelune
  • 推荐

敏感而美丽的灵魂,往往过于孤独,文字是心灵绽放的出口。

9分钟前
  • 有风吹过
  • 还行

克制而写意的传记片,没有渲染,没有煽情,仿佛传主年迈之际的娓娓道来,期间当然难免有所跳跃。

10分钟前
  • Clyde
  • 推荐

歡樂易逝,須臾;哀愁難防,亙古。每一個人都是孤獨的,或者說,孤獨是每一個人的永恆處境與存在狀態,那種落寞的姿態,像天使羽翅輕展,優雅地暈染開,氤氳著敏感的苦澀。那生活緩緩鋪展開,邂逅的人事零星綴點,像煙火一瞬絢爛,憂愁侵入,滲入肌膚。我愛那燃燒後的冰冷灰燼,我在那寂寞里恣睢狂歡。

12分钟前
  • 蘇小北
  • 推荐

贫困、疾病、丧亲、无友、不算美、不被爱、孤苦伶仃,除了写作才华,活生生一个被侮辱与被损害的。8年精神病院生涯,差点要做lobotomy (前脑叶白质切除术),幸亏手术前文章获奖了。小时候太可爱,橘子味棉花糖一样的大蓬蓬脑袋。以为是学校励志片,没想到竟然这么沉重……有点怪的英语口音+法语字幕

17分钟前
  • ζωήιδ
  • 推荐

她羞于启齿,她不善于谈吐。她可以选择疯癫,她可以选择结束。可她选择了她唯有的生活继续,哪怕只是平凡和孤独。文字是她与外界沟通的唯一途径。她喜欢低头浅笑,她喜欢会心不语,她喜欢将一切都放入自己那颗纯粹,干净,美丽而敏感的心。然后无声的承受。最后将这一切化为纯黑色的字符谱写于大地!

20分钟前
  • L.L
  • 力荐

如此孤独的局外人,始终以热切的目光注视着无力融入的世界,渴望与痛苦燃烧成文字与诗章,那是宣泄的出口,唯一的浪漫。她似乎从来不懂得拒绝,无论伤害还是鲜花,只沉默地任由生活的浪潮裹挟向前。时间最终战胜了风暴,还她以内心如海般的宁静,hush-hush-hush...

21分钟前
  • Lycidas
  • 力荐

我真庆幸我直到现在才看了这部作品//杜昳雯在《导演之维》第五章《简·坎皮恩电影的女性主义创作观》中写道:“简·坎皮恩通过将自身经验投映到弗兰身上塑造了这个理想女性的形象并完成了电影中女性和自身从‘他者’到‘自我’的转变,但这还不是结束,她试图通过这个理想女性的角色对现实世界产生影响。”//“坎皮恩试图表现弗兰饱受折磨的人生渐进式的升华,从一个‘正常状态的女孩’到一种‘真诚痴狂的他者’再到‘宽广坚定的自我’的三级转变。”//应该可以理解到 拍摄电影是坎皮恩面对世界的一种方式 通过摄影机她观察世界寻找自我树立风格 以哲理性的审美的表达将电影胶片转变为一面朝向自己的镜子一副描摹自身形象的自画像一台投射自我影像的投影仪

26分钟前
  • YiQiao
  • 推荐

除《钢琴别恋》之外坎皮恩最好的片子...

28分钟前
  • 大宸
  • 推荐

从头到尾我只能看到她的苦难和笨拙。世界将她看做异类来排斥打压,竟然没有过一个人真正珍惜她的天赋。或许这正是导演所试图说的,才华并不能带给一个人任何东西。甚至说正因为拥有这样的才华,她才不得不将一切其他生活的可能都拒之门外。一个人不能侍奉两个上帝。

32分钟前
  • 阿暖
  • 推荐

一天看两个好看的片在运气上有点过于奢侈。。这个也说不上哪里特别好看特别有共鸣,但就158分钟都看得很顺,每个姑娘都很美。。喜欢她裸在水里对一个渣男傻乎乎地卖弄风情,特别美的肉体。。

35分钟前
  • 橙子换马甲
  • 还行

打动我的不是灰暗中的成长过程,也不是女性自我意识的觉醒,而是描绘了一个「害羞」的人如何与这个世界相处并从始至终保有那份与生俱来的「害羞」的图景。感谢有导演能拍我们这一挂的人。

39分钟前
  • lcsun
  • 推荐

劇情大致依照史實,把細節拍得很好。我們一樣是透過窺看別人的人生來面對存在主義式的孤獨。前半的成長感情豐滿(Jane Campion感覺是具有此能力的天才),後半稍平淡,是否也反映了人生的普遍軌跡?

41分钟前
  • hsein
  • 推荐

烂字幕……看得我晕不愣登、死去活来

44分钟前
  • 匡轶歌
  • 还行

前钢琴课时代的坎皮恩,还挺刻意的。女主角(们)选得好。

46分钟前
  • 鬼腳七
  • 还行

拍的不错的流水账。对应的自传有台版译本《島國天使》《伏案天使》《鏡幻天使》,从摘抄看文笔确实很诗意,倒不如直接看书

48分钟前
  • 且歌且走
  • 还行

字幕烂对这片有多伤 坎皮耶拍部儿童为主角的电影一定美爆

53分钟前
  • 葱的
  • 还行

简·坎皮恩擅长拍摄温柔、细腻、百转千回的故事,即使西部片《犬之力》也拍出了亨利·詹姆斯式的优雅精致。《明亮的星星》是关于济慈的传记,而《天使与我同桌》则是澳大利亚作家、诗人珍妮特·弗雷姆的三部自传的改编,其中引用了叶芝、奥登、莎士比亚、丁尼生、雪莱等人的诗句,可见导演的趣味也许受到浪漫主义至现代主义的英语诗歌传统的影响。检索发现简·坎皮恩曾经是在大学学习文学的。但是《狗的力量》这部电影却是修正主义西部片,可见作家的趣味是广泛的。不过《狗的力量》也是根据知名同性恋小说改编的。一位女士的肖像是 1996 年的电影改编自亨利·詹姆斯 1881 年的小说《一位女士的肖像》,由简·坎皮恩执导。

56分钟前
  • 彼得潘耶夫斯基
  • 推荐

#重看#@百丽宫;三幕结构写尽孤独卑微敏感的灵魂声色,在我们还没建构好自己的世界之前,都曾体味到那些无法言说的心动、幻灭、绝望与新生,生命长河里的明浪暗涌,都无法阻止微缈而倔强的希望,因为每层地狱里都住了一个天使,感谢这些曾与我们同桌的天使,稀释些许现实灰暗。

57分钟前
  • 欢乐分裂
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细密绵长,困苦疼痛,女作家传记,简·坎皮恩的女性诗情。那一头火红的蓬松短发。

1小时前
  • ofelia11
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