双峰：与火同行

说实话完全没看懂，可能是我愚鲁，看完一头雾水，有好多问题想不通，不知道有没有人帮我解惑：1.开头出现的短发死尸和女主什么关系？如果是女主为什么发型不一样？如果是女主她妈，那后面家庭里面那个女人又是谁？如果都不是那到底是谁？2.女主父亲是真的杀了女主还是女主吸毒幻觉？如果真杀了最后女主为什么又出现了？是复活了还是其他人（是谁？）的幻觉？女主父亲为什么要杀她？因为她吸毒不争气败坏门风还是别的原因？3.那个长头发胡子拉碴的男人是谁？那个侏儒又是谁？和电影有什么关系？4.鲍勃到底杀人没？杀的人是他的朋友吗？为什么长相和名字对不上号？5.女主的男朋友不是鲍勃吗？但是为什么每次出去胡混上女主的都是胖子？6.骑摩托车那个詹姆斯是女主备胎吗？7.女主为什么不喜欢女二传她衣服？她们是同性恋吗？8.那个总是跑来跑去的老男人又是谁？和电影有关系吗？9.名字和电影台词都提到与火同行，可是整个电影没火啊？反倒尸体在水里，导演什么意思？水火二元相克又相互转化吗？10.女主经常嗨药出现各种幻觉情绪失控，可是周围人为什么好像不觉得她奇怪，导演意思是告诉我们不要吸毒，吸了毒会产生幻觉情绪失控并且周围人都会变得不正常这个意思吗？

根据前两季和电影（包括missing pieces），最终laura的灵魂应该是进入了white lodge，而dale则分裂为两个；good dale与Laura一同待在white lodge里无法出来，而shadow-self被bob附身回到现实中 。

“TheBlack Lodge是 White Lodge的阴暗面。每一个灵魂在都必须经过那里才能达到完美。在那里，你会遇到你自己的阴暗面。如果你不能以完全的勇气面对 Black Lodge，它将彻底毁灭你的灵魂。”

在第二季结尾，dale遇见自己的shadow-self的第一反应是逃跑，最终被自己的黑暗面扑倒在地。而对于laura，影片虽然没有表现出她是怎么面对自己的阴暗面的，但结尾她坐在椅子上从惊奇到痛哭到微笑，上方出现天使照亮她的面容，可以判断出应该是闯关成功的最后一幕。

但是Laura是如何顺利通过的？

按一般的套路，英雄壮烈牺牲后灵魂会进入天堂，堕落少女肯定是不行的。

在双峰中没这么简单。表面上看laura在影片中是一个堕落的存在，从十二岁起被父亲性骚扰，白天乖乖女，夜晚卖身赚钱嗑药。相比男主一身正气、主动以身相许的美少女（Audrey）都不碰的形象，确实逊色不少。

但Laura是唯一一个完完全全清楚自己阴暗面，并且没有被其毁掉的角色。在现实中Laura的阴暗面已经被激发了出来，一直以来被bob折磨，可以说她的日常生活就是同自己阴暗面作斗争。她从来没有主动伤害过任何人，尽管她完全有能力这么做。

我相信laura的内心是比绝大多数人单纯美好的，尽管她表现出的也许是放纵与堕落，那也只是她对自身遭遇与外界环境的应对机制。她是个真正勇敢、真实的人。

你无法理解她，除非你设身处地设想如果自己是她，如果自己遭遇相同的打击与诱惑，自己会如何去做。在你完全挖掘处自己的阴暗面之前，你没有任何资格假设自己更优越，你没有资格去评判这样一个角色。

其实绝大部分人不是真的单纯善良，只不过是无知与naive。他们只是什么都没经历过，外界还没有什么东西来真正引诱他们做什么出格的事，这种人对自己的阴暗面没有概念，自然不可能会具备直面阴暗面的勇气。真正的单纯善良，是完全知晓自己恶的那面之后的善良。

Dale的话，至少他和搭档妻子那段历史就能说明他本质没有那么美好，现阶段能抵制诱惑只不过是之前吃过亏之后的收敛与克制，他并不清楚自己究竟能做到什么程度，所以最终面对自己的shadow-self时，他选择逃避，他没有勇气知道自己的内心究竟有多黑暗。

而他的阴暗面究竟有多阴暗，我们也只能从第三季找答案了。

联邦的地方调查类型大受1950年代《黑岩喋血》影响，这一传统或也可以追溯回某些强调社区冲突的经典西部（比如《拉来米人》）。《烈血风暴》与《小镇疑影》以及20世纪末期科恩的一部分作品（甚至《造雨人》）都是成功案例。百试不爽的套数是，在局外人介入引起共同体“集体性的危机意识”并被排斥时，通常安排一位社群内部“边缘或被伤害者”充当内外媒介并推动情节。《双峰》有特色处在于通过所谓“精分”手段，将联邦权力-社区自治的政治学文艺伦理性呈现，并似乎用双面父亲的乱伦指涉一种由于冷战终结而导致的失范：国家化的政党导致的代表性危机、联邦力量的不降反升（关系到90年代最高法院，尤其在克林顿时期的任免）以及权力自由主义对于公共哲学的反动及其局限。着重点到的加拿大毒贩（90s魁北克问题）似乎强化了林奇的目的：父亲的侵犯是一种政治性的回答，也是最为窘迫的社会现状，桑德尔所言的“the erosion of community”和“lose of self- government”。

#2023.5.13、5.14 票价放映 “大卫·林奇：与我同行”影展# 《双峰：与火同行》、《妖夜慌踪》、《内陆帝国》、《穆赫兰道》

四场电影，懵逼三次（《妖夜慌踪》、《双峰：与火同行》、《内陆帝国》都可谓晦涩，晦涩程度按排列顺序递增，除了《穆赫兰道》相对好懂）。不过来看大卫·林奇从来就没有抱着“能看懂”的打算，虽然还是天性使然而不免乐观地认为，应该还是能懂一点的吧，但情况显然是无预期般理想。

林奇大师的精神世界的确非同常人，故事里的主角无不神经兮兮、咋咋唬唬、莫名其妙，架空于现实，充斥着各种潜意识和无意识的符号和意象，充满了对人物情感和欲望的表现，非常地弗洛伊德，不断给观众出着一个又一个符号学和精神分析学的令人费解的谜题，而不给谜底（个人猜测，《穆赫兰道》知名度之所以如此高，可能就是因为林奇在该片中破格地给出了谜底，比较好懂，观众更容易感受并道出它的牛逼，从而声名更广、更为人知），让观众不解其意、云山雾罩，可能走出电影院良久，还念念不忘。比如，你在花了两个多小时看完了《双峰：与火同行》全片后，可能仍旧无法对“火”这个意象有任何堪称清晰的把握，而只能在后思后觉中隐隐约约感受到其中的丰富、深邃、复杂，宛如注视一团混沌的迷雾，或是，火。

不同于大部分导演，集中于呈现人物或角色显意识层面的世界，亦即其合乎常理、所见所得的主观经验世界，林奇这喜欢并擅长对人的潜意识进行捕捉和呈现，可以说，潜意识就是他电影特有的语言和语法，《双峰：与火同行》《妖夜慌踪》《内陆帝国》《穆赫兰道》四部影片中，他的影像至少有一半是幻象，同时，现实与虚幻时常交融、含混在一起，令人云山雾罩、不辨虚实、不知所云、难解其意，但如此种种，无一例外不是对人物情感和欲望的投射（故而非常地精神分析和弗洛伊德）。他所塑造的影像世界是角色人物精神世界的镜像变体，他用影像直观向我们呈现了人类潜意识世界的丰富、复杂、无序、混乱、幻惑、怪异、荒诞、癫狂。

不过，观看林奇的电影，虽然耗神费思、令人懵逼，但同时也是跌宕起伏、引人入胜的体验，《双峰：与火同行》、《妖夜慌踪》两部明显都是视听观赏性极强的影片，林奇通过出神入化、无与伦比的视听语言，时刻牵引着观众的情绪，娴熟地把握于掌股之中，在影片中紧织密缝地制造了各色充满巧思、耐人寻味的意象，群魔乱舞、荒诞迷狂的梦境，甚至抽空抖出猝不及防的幽默桥段，使人应接不暇、目眩神迷，绝对能将观众吸引并劳钉在座位上，观众可能会觉得云山雾罩、满腹疑狐，但又感觉被震魂摄魄，而不能自拔，恰如李安的名言所描述的那样：“我看不懂，但我大受震撼”。

你不得不感叹林奇电影视听语言的杰出，虽然几部影片无不亦真似幻、惊心生猛、横冲直撞、千回百转，但轻松、紧张、严肃、活泼，起伏不止、波折不断，甚至神经质、大跨度、反复无常的情绪骤变，林奇都能仿佛拥有魔力一般时刻地牵引着观众的情绪，娴熟地把握于掌股之中。同时，他对人潜意识的影像呈现总是如此精准、细腻、深刻，动心触目，令人难忘，甚至有人称“看完林奇的电影，你一定会做噩梦的”（虽然我没有），可谓登峰造极、无出其右。

四片五星。

接下来还是分别说说对各片的感受和印象。

《双峰：与火同行》：一脸懵逼。刚开始很有意思，非常杂糅，仿佛在看一出电视剧[不过《双峰》系列本身就是先有电视剧第一、二季（首播于1990年），后有电影版（上映于1992年），再有电视剧第三季（首播于2017年）]，一开始是侦探片，中间还穿插了一点情景剧的调性，放着配乐，说着台词，不紧不慢，但节奏精准，然后莫名其妙，来了一波林奇式的潜意识戏码之后，正式进入影片主线，又来了一出青春情色片，两个女高的少女心事，直到渐入胜境，又是一出充满了潜意识表现，主角做着梦，都着魔，幻象丛生、充满符号、离奇诡谲的正宗的“林奇片”。《双峰》在潜意识的基础上，还加上了超自然的元素，潜意识已经够奇，加上超自然就是奇上加奇。令人印象深刻的是，片中红色幕布、黑白波浪条纹地板、大红西装造型的侏儒角色种种梦境意象、诡异画像中打开又关闭的房门、闪电强光下扭曲变换的人脸，莫名其奥妙三番二度出现的角色，后面已见多不怪的语无伦次、牛头不对马嘴的对白和台词，无序、错综、含混、脱缰的情节和故事，如此无序、荒诞、癫狂、复杂的梦境和幻觉情景，林奇却表现得如此精准、细腻、深刻、详实，初次见识，相当惊艳。

《妖夜慌踪》：二脸懵逼。相比于《双峰：与火同行》，本片仿佛更现代一点，整部电影的气质非常摇滚、朋克，还用了曼森的音乐，配上午夜车灯炯炯公路狂飙的画面，还有不少香艳情色、光怪离奇的画面，给足了试听的刺激，如果好这口的观众，可能会觉得爽感十足。但本片仍然是林奇搞潜意识那一套的路数，当男主自我坦白：“我有自己的方式去记忆，就是不以事情发生的方式来记忆”，好像生怕观众猜不到他是一个待会儿会入梦，会着魔，会自我欺骗、认知混乱的货色，我就知道，林奇又要开始了。但私以为那样的朋克、摇滚风味，仿佛不是林奇的专有特色，之前我看阿根廷影展的《梦游者》，同样也有非常朋克、摇滚的不羁、狂野气质，从我的阅片经验角度，感觉不新鲜，而且剧情的费解某种程度也会影响观众试听的沉浸（不过这也提醒我一件事情，就是：不妨可以更感性、更沉浸地看电影，而不要像做题一样，这会失掉很多观影的乐趣），虽然林奇制造还是相当出彩。而且林奇虚实难辨的潜意识路数，接连两部故伎重演，也令人感到有点乏味。

《内陆帝国》：三脸懵逼。这是我5.14看的第一场林奇电影，电影从下午的一点钟开始，那时据我那天苏醒不过过去三个小时，开场就是黑白的留声机上唱片旋转的画面，配上不知所云的旁白，然后同样是黑白画面里，一男一女、脸带白色糊影，在一个房间里，开展着同样伴随着潜意识的混乱，同样不知所云的对白，俩人后面发生了云雨（此处用几处特写镜头呈现，带着脸部糊影，我没看过相关的评析，都不知道这原是发生了云雨），我感到有点不适应，因为这可能意味着，我刚从睡梦中醒来不久，又要投入另一段晦暗不明的梦里，然后再是同样诡异、难明、不知所云、不解其意，充满了各种潜意识意象和符号（包括影像和对白）的“兔子剧场”（源自林奇的原创短片《兔子》）。而出于林奇本人的创作动机，亦可在本片中起到区隔显意识与潜意识世界的作用，本片的大部分影像的画质都是模糊而粗粝的（类似于低像素DV机的画质），亦是对人潜意识层面的精神世界（亦即“内陆帝国”）之光怪陆离、虚幻朦胧的表现。感觉本片更适合夜晚场，当人开始有点疲惫，意识变得有点松弛的时候，更容易进入这样亦虚亦幻的场景（但林奇的电影又是如此让人费解、催人入睡），但不久后我就适应了这另一个梦，并预示着当本片结束，我走出影院时，看着天色渐暗，将感到恍如隔世（这是电影的魔力）。这是我见过最疯魔、最诡谲、最癫狂的电影，它可能极大地拉高了我看片的上限，在电影院看过本片后，可能很多邪典的电影，我也因此能够接受了。如果说，《双峰：与火同行》《妖夜慌踪》《穆赫兰道》至少有部分内容尚算有理性的章法可循，《内陆帝国》60%以上的内容都是对潜意识抽象化、碎片化、非理性的呈现，胡言乱语、场景交叠、时空混乱、人物混杂，创造了一个潜意识为运作逻辑的精神共同体世界。我曾在观看《内陆帝国》时陷入过一段不知时长的睡眠（哪怕在观影过程中，我已试图通过喝水的方式，以期使自己保持清醒），在醒来后，身后传来鼾声。但如果没有充足的兴趣和准备，我大概不会再一次重访这部《内陆帝国》，因为你对自己错过了什么毫无头绪，也对眼前发生的一切不知所措。值得一提的是，哪怕完全不懂林奇，劳拉·邓恩的表演也真是惊为天人。

《穆赫兰道》：感谢林奇让我们懂了一次。相比于其他几部，《穆赫兰道》可以说是最“接地气”、最好理解的一部林奇作品。林奇真是当之无愧的造梦大师（字面意义）。整部影片表现得华丽富实、张弛有节、游刃有余，还不乏趣味性和幽默感（这也是林奇个人意趣兴之所至而毋庸解释的表现），通过已入化境的视听语言，美术、道具、台词、情节、表演，各方各面，精雕细刻，如此工笔、匠心、细腻、详实地打造了一个浑然一体的梦境世界，现实取材，虚妄编排，离谱而自洽，荒唐却自然，如此真实可感、令人信服、似曾相识，而林奇以往猛顶直撞、贯穿全片的天马行空、混乱癫狂、怪力乱神的“恶趣味”，在本片中却只是作为点睛、妙笔处收，最后半小时，还仙人指路，给出了说明书，可谓一反常态。这大概是林奇的潜意识影像展演里，最克制、最“常人”、最中庸、最友好、最平易近人、最通俗易懂的一次，可谓是林奇风采的集大成之作，能够让观众更直观也更准确地感受到林奇的牛逼，这大概就是《穆赫兰道》知名度如此高的原因。如果好林奇这口的观众，可能会觉得失之清淡、失之“端正”、不够尽兴、不够过瘾，而更多相对陌生林奇的观众或能更轻而易举地甘之若饴。我可能是后者，《穆赫兰道》大概会是我最有可能重刷的林奇电影（目前二刷）。

p.s：感谢票价的策展

双峰，以Agent Cooper视角为主导，以悬疑剧的形式讲述了一个奇幻的故事；而与火同行，以纯洁的Laura视角为主导，以奇幻剧的形式讲述了一个悲惨的家庭伦理剧。在正剧中，Laura的死亡在《The world spins》中推入高潮，偏僻的小镇都环绕着对美丽纯洁的Laura惋惜，然而随着剧情迭起，大家才知道这所绿帽镇的真面目；而在电影中，Laura的真实面目也在人们面前徐徐展开——情色交易、overdosed、滥情。如果要伴随着批判去看是无法明晰的，倒不如说这是家庭性暴力的悲哀，不平等关系的毁灭。

以下涉及剧透

已然知道Laura的父亲杀死了她，可是为什么，怎么杀死的，鲍勃是谁。这些都是一个个难解的问题。在第一幕父女对话中可以看出父亲对她有着极端的控制，不允许外出和约会，甚至还偷看女儿的日记；在后续的演出中发现，父亲购买情色服务后不仅对着别人感慨“你真像我女儿”，还惊愕的发现自己的女儿也在这个情色俱乐部。最后羞愧变成了愤怒，他杀害了前面的服务者，这也是第一个案件，最后还对女儿展开了难以启齿的窥伺欲、控制欲和情欲。这一切的欲望在最后爆发了，他怨恨着女儿的不洁所以在废弃车轨中将其杀害。

而从第一幕父女的情欲控制场景里，不难从母亲的反应中这不是第一次父亲逾矩。最终在随后的第一个禁忌的夜晚，母亲默许了父亲的侵犯。这也加速了Laura的崩溃。从和男友吸毒、到提供情色交易、再到无法接受闺蜜和自己一样堕落。在正剧里Agent Cooper就发现所谓的独眼俱乐部就是专门诱惑美丽的女性参与情色交易，并提供Drugs dealing。所以可以推测，纯洁的Laura可能是这个小镇社会下的一个可怜的牺牲品。她最后怒斥闺蜜、怒斥爱人，或许只是怒斥那个不争气的自己。

反观Audrey

她迷恋Agent Cooper，并投身于案件调查中，并以身犯险越境调查独眼俱乐部。最后落入情网，甚至在模糊的窗帘下，近乎要与自己的父亲发现不正当关系。好在最后及时止损。她的父亲恰好是Laura父亲的上司，在正剧中正要诱骗伐木场获取高额的利益。而小镇中迂腐的警署，或许也是这一切社会网的推凶。

大卫林奇的魔幻或许是为了将这一系列元素用更容易接受的形式去展现出来，亦或者也只是我的一厢情愿。但从直接的观感上来说，视觉效果很牛，但是确实剧粉only。并且限制级镜头实在太多啦！

#我是剧粉所以五星满分了

After completing all three seasons of TWIN PEAKS, the TV series, one's final closure is this cinema prequel, aka, the last days of Laura Palmer, made in 1992 after the first two reasons, and was intended to herald an expanding Black Lodge universe, which was ill-fatedly scrubbed after the film’s dead-on-arrival reception.

The meat of Twin Peaks story is affixed to a prologue taking place one year prior in a God-forsaken town Deer Meadow, where FBI agent Chester Desmond (Isaak) mysterious disappears when he tries to retrieve a lost ring belongs to the murder victim Teresa Banks (Gidley), which triggers the concern from FBI Regional Bureau Chief Gordon Cole (Lynch) and agent Dale Cooper (MacLachlan), with the latter presciently foretells that another killing is imminent. The prologue gives us a glance of Lynch’s original conception of its botched sequels, what happened to Agent Desmond, and the introduction of David Bowie’s Special Agent Phillip Jeffires, who has gathered first-hand information about the eldritch rabbit hole, would have spirited us onto a Lynchian journey in another continent.

Back to Twin Peaks, FIRE WALK WITH ME, is a watchword of Laura Palmer's (Lee) scourge, delineating roughly the last week of her life and pruning less pertinent threads, Lynch emphatically puts Laura under scrutinies and Sheryl Lee gutsily takes it on herself to reify Laura’s distraught psyche to a thoroughly haunting and transfixing effect, a vulnerable, terrorized, traumatized girl whose only rebellion against the creepy demon willing himself to overtake her is to give herself up to the complete abandon, when one’s heart is dead, who cares about the body? It isa crying Oscar-caliber achievement goes criminally unsung, also Ray Wise stirringly amplifies his demonic impersonation of Laura’s father,altogether, their effort speaks volume of what we habitually turn a blind eye on:incest and sexual abuse, human's original sin.

Lynch’s trademark nonsensical touches in the beginning gradually morph into apsychedelic horror (suffused with tawdry iridescence, exploitative nudity and nocturnal killing) when the film inches toward that bloody foregone conclusion peppered with frantic editing and benighted screaming. For Lynch’s votaries, the movie is par for the course of earning the reputation as a filmmaudit, yet, assessed under a broader spectrum, as a singular piece, it still holds its own with Lynch’s peculiar conceits pumped up in high voltage, an eerie, spine-tingling voyage into a cosmic myth, the puzzle is unsolved, but redemption elevates itself in the final shot, rest in peace, Laura Palmer, an angel mired in the temporal vice.

referential points: Lynch’s MULHOLLAND DRIVE (2001, 9.3/10), WILD AT HEART (1990, 7.4/10), BLUE VELVET (1986, 9.0/10)