近在咫尺

为了彭于晏来看的。竟然看到了副线秒杀主线的好戏。本来明道和小提琴手的故事应该是主线，因为实在太闷，明道的演技又呆呆的，结果被小彭和郭采洁的这条线占尽先机，大杰可爱帅气的感觉被小彭演的活灵活现，郭采洁也本色演出，总之这对本来的男二女二逆袭了！
吐槽一下，最后一场对决，小彭露出超级明显的、均匀好看的八块腹肌，明道，说好的腹肌呢？你TM骗观众呢，明明只有一块腹肌好嘛？！作为拳王，你的腹肌呢？！

    不知道是从什么时候开始喜欢上台湾电影，我是一个不会因为喜欢而去刻意的刨根究底的人，害怕将喜欢的东西拨弄的非常清楚之后，失掉了那种模糊的朦胧，丢掉了美的青纱帐，会产生另一种情愫。小葵很纯真，她的语调、她的眼神，甚至是她嘟起嘴巴的时候，都能准确的传递信息；大杰，因为完成一个梦想，在不断的坚持与进步中，终于实现了对爷爷的承诺。正如阿翔对姗姗的承诺一样，心底有一个目标，不断的践行，一路行走，终归会有高峰的一个点。特别想说的是，当他露出自己的肌肉的时候，硬朗的外表，让人十分的羡慕，六块腹肌一目了然，光亮的胸肌和肱二头肌锻炼的比例恰当，甚是俊朗

    柏拉图说：“我们每个人都只是被劈开的半个人，终其一生都在寻找失散的另一半，只有恢复原初状态，就可以从此生活在快乐与幸福之中。有的人找到了，有的人或许永远都是不完整的。”
    或许我们都该相信，命定的恋人是等在那里的，不远，她就在你身边；远在天边，只要你耐心等待，用心感受。
     当画面回到阿翔在窗外偷看拉琴的珊珊，珊珊去看练拳击的阿翔时，才明白原来这一场相遇在最初就已经有了答案。所有的默契，所有甜美的笑容都是因为最初那纯纯的爱。珊珊努力地去帮助已经失忆的阿翔，阿翔也最终也得到了他那份没来得及说出口的爱恋。
    身体的疾病，头脑里的失忆都无法阻挡两个人的相爱！最后那场演奏因为有爱人的欣赏而变得动人心魄。
     小葵对于大杰的喜欢就像一颗随太阳而转动的向日葵，默默地等待与付出，最终在灿烂的天空下温暖绽放。大杰的拥抱与调皮的表白让那一个"小男生"蜕变成一个温婉动人的女孩子。
   在缘分的天空下，爱近在咫尺。

     其实在看这部电影之前没有任何期待，我以为又会是台湾偶像剧一样的俊男美女，矫揉造作的浪漫爱情故事之类的，看到这几个熟知的偶像明星的名字，心里就没有很期待。但是观影之后的感觉可以用惊喜来形容，也许是没有期待最后满意度也比较高吧。
   这部电影我一直想了两天，呵呵，我觉得这两年台湾本土电影的发展已经不容小觑。虽然规模还是小，还在努力地慢慢进步，但是做得很认真，品质也很不错。并且，我喜欢这部清新亲切的电影，比之前的票房奇迹《海角七号》要喜欢得多，没有那么多让人讨厌的政治性解读。看《海角七号》总让人感觉有点不舒服。
    好了，进入正题了！相对于大陆电影现在风行的烂片抢钱主义，我觉得这部《近在咫尺的爱恋》显得真诚很多。首先，它讲了一个关于大学生的青春故事，有理想、有奋斗、有坚持、有妥协；有爱情的同时也有友情，有惺惺相惜，互相鼓励。这个在台湾偶像剧中有着优良传统，显得故事讲述得游刃有余，很贴近现实大学生生活——当然某些情节还值得推敲，高潮的部分处理得不够圆润也是缺点，但总体还说，我觉得至少不是那种啥都没有的烂片；其次呢，编剧很费心思。我们上编剧课的时候，老师说了，能让观众猜到下一秒你想讲什么的都不是好编剧。这部电影最大的惊喜就是确实我猜的很多地方都没有猜对，让我看到了台湾电影编剧的认真，例子就不举了，大家自己看吧；再次就是对情感的刻画。冲击七夕，讲爱情故事是没错的，但是难得的是，电影中对青青励志、男孩女孩的友情——虽然讲得过于简单，以及每个人对理想的追求，像一首淡淡的小品，有很多被打动的地方。
    片中最打动我的尤其是明道和苑新雨的爱情，淡淡的，点到为止。交换生的设置是好东西，因为我所知的确实有这样的事。两人芳心暗许，但不知前路何方，所以很多话不能说。苑新雨临走前为明道拉的那曲小提琴，相信很多人看得都忍不住流下泪了。特别是两人之间默契的表白方式。他的唇语说：“我会想你。”她也用唇语说：“我也是”。三年之后在她的独奏会上，他因为伤心而发的笑声打断了舞台上她的演出，他擦干泪水唇语道：“对不起。”她微笑着轻声回道：“没关系”，再继续拉。看到这里，不知很多人会不会像我无法自制地流下泪来，不是伤心的，是为他们高兴的，生命中很多时候无法实现的重逢的机会。
    特别印象深刻的是片末，镜头告诉我们其实很久以前他们就相识相爱了，但是面对失忆的明道，又重新认识交往，苑新雨说的“其实很多时候，我们随时可以重新开始。”真的吗？我们真的可以吗？想着这句话，我都忍不住想哭。很多时候，两个人里面只有一个人想要重新开始，然而另一个人已经不想了。
    跑题了，电影设置的细节挺好的。比如，明道说伤心的时候会笑，记忆短暂的鱼，哭着说“我做的一切都是为了你”的郭采洁——她讲话实在太嗲了。
    很好，我打八十分。要是要我选，我看这个也不看《唐山大地震》。

        前些天跟一个台湾的文化界人士聊天，谈到了台湾的电影，他说台湾电影的追求和内地不一样，内地是追求票房，追求利益最大化，而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了，他们的资金筹集也是化缘式的，还有各种基金的支持，出资者一般也不会以投资回报为目的，赔钱很坦然，像《海角七号》、《艋舺》那样赚到钱的则是意外惊喜，正所谓胜故可喜，败亦欣然。他们对内地的投资环境和电影产业发展很羡慕，但也本能地排斥着。所以在两岸三地一片商业化浪潮的席卷下，台湾电影依旧保留着自己艺术追求上的纯净，能够产生像《练习曲》、《不能没有你》、《爸，你好吗》等这样的基本没有市场化诉求的艺术电影，这是一块净土，尽管已经奄奄一息。而像侯孝贤那样的大师级人物，则因为放不下架子去求施舍，几年难得开一次工。于是每次看台湾电影都像是向彼岛上坚守的电影人投去的哀怨一瞥，我读懂了你们的矜持，却读不懂你们的执着。
        对于电视综艺和偶像电视剧高度发达的台湾文化产业来说，电影的娱乐属性已经被边缘化了。《近在咫尺的爱恋》因为有内地的投资，需要面对内地市场，所以在娱乐化上是有追求的，但这个追求也是少了些刻意，不刻意讨好观众，也就减少了雷人指数，很多电影看上去雷人，就是因为创作者讨好观众的企图超出了个人能力范围极限所致的。《近在咫尺的爱恋》最大的问题是出在节奏上的，情绪铺垫繁复，叙事拖沓，用力散，但这是在可接受范围之内的缺陷。看这样的电影犹如在一个老唱机上听现代音乐，有时会丢转或失真，但也不失为一种味道。一个大学校园剧，却不见校园只见一个拳击社，场景、人物和事件都高度集中，从而让这个叙事空间显得简陋而呆板，但是这反而得到了一种专注和单纯，就像以前看的那些台湾言情剧一样，一些不食烟火的痴男怨女，在一个封闭的环境设定下做着感情四则运算，用简单而重复的方式推演着唯一的结局。过程是无惊喜的，却有着可意会的情趣，于是在这个慢条斯理的过程中，导演用文艺青年的方式讲述着一个力图商业但又不刻意商业的青春爱情故事。
        对台湾偶像剧没有关注，所以对于两位男主角也毫无认识，只是前不久看过一支桂纶镁和彭于晏出演的口香糖广告，很喜欢，于是记住了这个眉眼清秀但带点邪气的漂亮男生，而他在片中角色也确实比明道更讨好一些。两个男主角担纲的电影，自然会想到香港电影的双雄模式，设想着他们最后的对决或携手力战强敌的场面，但用贾樟柯的话讲：“你猜不中我们的结局。”他们各自克服了自己的心魔，也各自收获了属于自己的爱情，从两个方面诠释了珍惜眼前人这个被人讲得烂俗的感情真谛。本来中国人拍拳击就如美国人拍乒乓球一样让人觉得隔靴搔痒，如果用一场被充分酝酿的拳击赛作为情节高潮的话，应该是难逃吃力不讨好的结局的。影片最大的惊喜来自于给彭于晏配戏的郭采洁，这个小萝莉实在是极品的可爱啊，从语态到神情，都是那种恰到好处的甜而不腻和清新爽洁不紧绷。