目击者之追凶

本文首发于公众号：七号影库（Theater7）

我们所认为的真相往往是片面的，因为没有人可以站在他人的角度完整地通晓人性。

七号评分：7.60

剧 情 简 介

小齐（庄凯勋饰）是一名社会线记者，一天他在开车回家的路上发生了车祸。

所幸人没事，他将车开到朋友阿吉的汽修厂让他帮忙看看。

阿吉检查后告诉小齐，他这辆车之前就出过事故。

小齐很气愤，自己的车刚买不久，没想到竟然是辆事故车。

他想去查查这车到底出过什么事故，于是来到警局，找到警局的王组长调查这辆车。

因为平时没少送礼，王组长很快就答应下来，他将事情交给新来的警员阿纬（李淳饰）调查。

几天后，车子资料给到了小齐，原来这车9年前就出过事故。

车里有一男一女，男的死亡，女的受伤后在医院失踪，而肇事者并没有找到。

小齐回忆起9年前，他是那起事故的目击者，正是他第一个到现场报道了那起新闻，才转正成为一名记者。

真是无巧不成书，他万万没想到如今这辆事故车竟然被自己买到了。

这就像是命中注定，小齐决定调查当年的事故。

他翻看9年前自己拍下的照片，发现里面竟然少了几张，而当时只有编辑部长仲文碰过他的相机。

难道仲文是肇事者？这仅仅是猜测，小齐认为找到在医院失踪的女子才是关键。

于是他将事情告诉上司小M（许玮甯饰），并通过她的关系，在医院里调出了失踪女子的资料。

女子叫徐爱婷（柯佳嬿饰），两人通过地址找到了她家，可他们发现徐爱婷并没有回来过，只是经常往家里寄茶叶。

通过这个线索，两人又找到了茶叶的卖家，并通过商家找到了徐爱婷。

徐爱婷一瘸一拐的，她似乎不想谈起车祸的任何事情，也不想找到肇事者，只是说死了的是他男朋友，车祸是因为男友酒驾。

小齐感到非常奇怪，他隐约觉得其中一定有什么隐情，于是他给徐爱婷留下了电话。

晚上到家后，小齐查看资料，他发现资料显示徐爱婷的男友当时并没有喝酒。

那为什么她要说谎？正想着，一个电话打了进来，正是徐爱婷。

电话那头的她希望小齐不要再查这件事，她只是想过平静的生活，正说着，徐爱婷发出了尖叫声，似乎有人闯进了她的屋子……

影 片 浅 析

有人说影片的创意类似于《看不见的客人》，可我认为该片和《看不见的客人》的内核都是《罗生门》，尤其是这一部，后半部分的精彩就是来源于“罗生门”式的重重反转，不同的是，影片在这个基础上，加入了一条支线，并辅以惊悚和恐怖的元素，让情节变得更为丰富，也更有可看性。

“罗生门”式的故事就是探寻人性的黑暗，最恐怖的事情是什么？不是来源于我们所未知的灵异现象、鬼魂诅咒或者突如其来的叫声，而是来源于我们每天都实实在在会遇到的人。当你发现身边没有一个是“好人”，人们都为了自己的利益做着一些昧着良心的勾当，看似衣冠楚楚实则猥亵不堪，甚至自己在不知觉中也成为了这种人，这才是最恐怖的。

影片中有非常多的角色，各有各的特点，而其中能称之为“好人”的屈指可数。主角小齐一腔热血追求真相；部长老邱温文尔雅体恤下属；美女小M善解人意乐于助人；警员阿纬勤勤恳恳天真无害，可这些都只是表象，每个人都为了个人目的披上虚伪的外衣，不以真面目示人。所以在这个世界上“让彼此之间取得一个信任”真是太难了！

在现实中，处世久了我们会发现，真正无害的是那些喜怒形于色的人，是否喜欢你，从他们脸上就看得出来，这种人不太受欢迎，常被认为情商低，可他们不会在背后捅刀子，影片中的仲文就是这种人。有一定阅片量的朋友应该很早就能察觉，往往导演刻意安排的一个“恶”的角色一定不是真恶人，仲文从一开始就没给小齐好脸色，而真正的做局者一定是最深藏不露，深得你心的那个人，毕竟要欺骗一个人首先要取得他的信任。

导演用一个鬼故事作为影片的结尾，你以为它很恐怖，其实它是个笑话，这意味着小齐在历尽千辛万苦寻到真相后却发现并没有达到自己想要的目的，做了这么多无用功就是个笑话。你乍一看是个笑话，其实它是个很恐怖的故事，有多少所谓的“成功人士”看着外表值1000块，其实骨子里就只值15块，谁知道呢？

最恐怖的不是诅咒、鬼魂，而是这个世界上没有一个人是“好人”。

其实每个人都是凶手！剧情疑点全解析！

疑点一：变态男警察为什么车祸现场拿了钱跑了还要回去找断腿女？最后还成了警察？

原因根本不是他发现少了200万，是因为那个女的没死，而且知道他杀人了，怕她报案自首把他供出来，所以他会去医院把那个女的抢出来！拘役在家里！开始估计想灭口的，但从之前剧情分析（3p那段），应该还有点感情，所以没马上杀掉！然后每天擦身，照顾，日久生情，从剧情也可以看出是拘役了很久，从开始的反抗到最后的顺从！最后导致放松警惕让那个女人带着钱跑了！没错，带着钱跑了！变态男想尽办法找了9年还是没找到！（智商是硬伤，不然也不会变态了）实在没办法最后混进警队，为了抓到那个女的要找回属于他的钱！（为什么是混进，因为电影里不止一次明示台湾政府的腐败！而变态男能当警察则是又一次嘲讽了台湾政府！）

疑点二：阿吉是怎么死的？变态男杀的？

他是自杀？不可能！阿吉是邱老男人杀死的！为什么不是变态男杀死的，因为变态男只关心他的钱和断腿女，他才不会关心车祸是谁造成的，所以绝对不是变态男杀的！邱升职成为了部长！而自己的把柄一直捏在一个修理厂老板的手里！巧的是自己升职之际，小齐又挖出了9年前的车祸，修理厂老板知道你升职肯定也想敲一笔（不一定是钱，可以是工作职位之类的。）邱为了扫清尾巴就把他推下楼，从剧情判断现场应该是跳楼死的，警察最后也没追查，邱可以在阿吉毫无防备情况下无限接近他！后来小齐在车厂看见跟踪他的那辆三菱，也是邱开的，剧情上表现是车想撞死小齐，而阿吉跟小齐是没有任何利益关系的，所以这点不成立！阿吉也可能发现邱想灭了小齐，所以打电话叫小齐过去谈，谁知道被邱先下手了！

疑点三：小齐最后烧掉的是什么？那个阿妈收到的茶叶是谁寄的？

烧掉的是一张200万的给断腿女的支票，那时的他可能觉得自己很对不起断腿女，所以内心愧疚，所以就写了这张支票（可以说是在小齐完全黑化前吧）茶叶是小齐寄的，估计这也是小齐最后一丝能内心寻找平衡的作为了，千万不要觉得他这么干是好心！因为那是在他完全黑化后寄的，所以这仅仅是他安慰自己的一个寄托而已！

疑点四：男主为什要去查9年前的案子，他自己也偷了200万，也是罪犯呀！

这里按照正常剧情是因为巧合，男主车被撞了，然后去修车，得知自己车有问题，然后去找警察帮忙查车，然后查车的又正好是变态男，然后就像蝴蝶效应一样发展下去了！但是，看完全篇，一个大胆的设想就是，男主之前的200万用差不多了，工作也丢了，会不会他是想去查当时剩下的钱呢，这个说不定也有可能，因为男主简直就一个心机婊啊。。。

目前我个人就觉得以上四点是需要稍微推敲一下的，其他都不难懂！

罪行！

变态男：杀人质，杀断腿女，绑架

断腿女：绑架

女一号：车祸逃逸，酒驾

邱老男人：车祸逃逸，杀阿吉，蓄意谋杀小齐

小齐：私吞绑票赎金，盗窃，杀变态男，杀断腿女！

阿吉：包庇罪，提供作案工具

客串警察1和2：各种受贿腐败！

你会发现，这部电影里没有一个是真正意义上的好人！小齐从一个刚毕业踏上社会的实习生，9年时间，最后完全黑化成为大boss（为什是大boss，你要知道他手里有着唯一存活的几个人物的把柄，而他，没人知道他经历了什么！也没人知道他独吞了1500万！）

最后那段他那个微笑让我想起了唐人街探案那个小女孩坐在病床上的那一笑，真是毛骨悚然！

补充一点，个人觉得断腿女是最可怜的，从罪行来说她顶多就一个绑架，可是从车祸断腿，到东躲西藏9年！到前后两次被拘役！到最后被活生生段四肢！鬼知道她经历了什么！这里也不知道导演编剧是否想表达什么？犯事最少的最惨，犯事越多最后活的越自在？

是由程伟豪执导，庄凯勋、许玮宁、柯佳嬿，李铭顺主演的悬疑电影。影片讲述了社会线记者小齐意外发现九年前一桩车祸并不单纯，于是决定和女上司Maggie联手调查真相的故事。当时看的时候可震撼啦，隔着这么久想评论已经忘了说啥了，这部作品明明很精致震撼可惜没有获奖。第42届金马奖提名最佳男主角庄凯勋、最佳男配角李淳、最佳剪辑林楷博、最佳视觉效果叶仁豪、刘惟熠，最佳音效高伟晏、陈维良、好多声音。第20届上海国际电影节提名亚洲新人奖-最佳导演程伟豪、亚洲新人奖-最佳摄影陈麒文。

长久以来，站在处于世界末日的人类中去观察末日来临时人性的任意施展，是许多优秀的探讨人性的影视文学作品的共同选择。诚然，末日堪称打开人性囚笼的钥匙，通过它，人性的多样性、复杂性往往能够更全面、更立体地呈现出来。但它的手段显得简单粗暴——利用人类生理上普遍存在由来已久的恐惧逼迫人性无处躲藏，这样的人性展示，尽管不能说不真实，也与我们有一段遥远的距离。个人而言，更喜欢那些聚焦人性日常的作品。

这部《目击者之追凶》作为类型片虽然未能达到同类的高水准，但在日常人性的刻画层面，应该说在华语影坛同类影片当中无出其右了。

日常中的人，一生都在学习克服恐惧或者习惯恐惧。当他这么做的时候，他也在不断地捆绑人性，把人性控制在规则允许的范围内。规则就是人针对人性任意施展可能带来的毁灭性后果所采取的预防措施。然而人不得不面临的永久困惑也在规则创设的同时诞生了，生存的恐惧总是如影随形，它埋伏在日常生活的各个角落，随时向规则发起冲击，企图释放人性。福柯曾说：现在已经不存在精神的问题了，唯一的问题是我什么时候会被炸得粉身碎骨。细观现代人的日常生活，我们面临的问题不像战争年代那么集中，而是日益分散了，投向现代人的炸弹变成了生活中一个又一个具体的问题：升学就业，升职加薪，爱情婚姻，等等。这些问题，恰恰都是恐惧的温床。恐惧感越强，人性驰骋的空间就越大，规则受到的冲击也就越大。怎么去平衡呢？为了解决这一困惑，人赋予了自己对规则的最终解释权，僵硬的规则由此获得了弹性。人总是能找到理由为自己的行为辩护，并且他对这些理由大多数时候是深信不疑的。影片中的小齐、邱哥、Maggie、阿伟、爱婷等人在违反规则之后，都成功说服了自己，接纳了自己。因为一旦有了说得过去的理由，人生就过得下去，甚至能过得很好。

做错事只会责怪别人，从来不会责怪自己，卡耐基认为这是人性的弱点。事实上，当我们说到“人性”这个词的时候，就把自己丢到漩涡之中了。人本善恶的争论从来没有停止过，人们总想认定人性，进而提出人生困惑的解决方案。但人性只能假设，不能认定。没有十全十美的人，也没有十全十丑的人。最大的真实是，人是一个未成品，或者离完美最近，或者离完丑最近，但是绝不会等于完丑或完美。在人身上并不存在非此即彼，而是亦此亦彼，或者，不存在非美即丑，而是亦美亦丑。换言之，所有人身上都是天使和魔鬼的综合体，只不过随着条件的变化，有时身上魔鬼的成分占主导，有时天使的成分占上风而已。至于那些完全表现出天使的成分的人或完全表现出魔鬼的成分的人？那至今也还只存在于天方夜谭之中。

因此，日常的人性真相是，没有人是清白的，没有人是无辜的。《目击者》中的人物，你不能简单地说他们是好人或坏人。他们就是人，实实在在的人。你说小齐是坏人吗？恐怕不能够，他也是会爱、会怜悯的。你说邱哥是坏人吗？恐怕不能够，他也曾经热心重义的。你说阿伟是坏人吗？恐怕也未必，他也爱过一个女孩子，也会帮邻居喂小猫。人有两张面孔，一张八小时以内，一张八小时以外。八小时以内的面孔是给人看的，八小时以外的面孔是不能给人看的。在日常生活中，难道你就没有虚荣过？难道你就没有自欺过？难道你就没有因为想让老师表扬你而违心地做过什么？如果不贪图高官厚禄，是不是就不会被骗？如果不迷信权威，是不是就不会被骗？如果能够相信自我、能够独立思考、能够敢于说“不”，是不是就不会被骗？ 我们不必把自己想象得那么纯洁，因为所谓“纯洁”本身就是很有问题的。中国有一句老话：“不干不净，吃了没病。”我们每一个人也都如此，也都是“不干不净”的。我们自身根本谈不上“美好“，而是与“美好”差了一点点，甚至与“美好”差了很多的一点点。在这个意义上，所谓的“好人”，坦率地说，无非就是比“坏人”好一点。例如很多很多的人之所以还算“好人”，那只是因为还有人比他们更坏。至于有些人被我们称作“坏人”，那也只是因为有人比他们还好了一点点。纪伯伦在《先知》中说：恶，不过是善被自己的饥渴折磨而成，无疑是至理名言！

在此意义上，真正可怕的是人们对人性真相的无可奈何、无计可施、无所适从，可怕的是明知这一真相，却只能装作不知道，打断了牙往肚子里咽。人们一边默默地、心照不宣地让自己变得卑微，一边为圣人、哲学家树碑立传，让他们在高处替自己执行规则，坚守规则，让他们变成高高的太阳，作为自己最有力的辩护理由。

歌德说：“我相信人类精神是不朽的，它就像太阳，用肉眼来看，他就像是落下去了，而实际上它永远不落，永远不停地照耀着。”

台湾导演程伟豪的作品《目击者之追凶》自6月上影节放映后，曾网传疑似能拿到龙标，会在大陆上映。如果真的是这样的话，那就恭喜了！

一个多月前，有不少自媒体安利这部宝岛悬疑片。但因为尺度过大，不少标题直接起成这样：“今年最惊艳的悬疑片，可惜不能上。”甚至是：“年度最强华语悬疑片注定与大陆院线无缘。”

引进的消息传来时，着实让人有点小兴奋。然而两个月过去了，隔壁同样主打反转的西班牙电影《看不见的客人》都已经下映了。在《红衣小女孩2》成为台湾新晋亿万票房电影之际，程伟豪距离北上到底还有多远？

回到这部片子，与浓浓的“走近科学”式片名及海报设计背道而驰，其口碑竟然出奇得好，在豆瓣上的评分稳定于8.1，迄今已经有超过4万人码片。

对此，我十分后悔自己在上影节期间的台片观影选择，在选择了《白蚁》和《强尼凯克》的情况下错过了《目击者之追凶》。

说到上影节，导演程伟豪曾率全体主创亮相去年第19届SIFF，今年则携制片人唐在扬、摄影师陈骐文及女主角许玮甯亮相映前交流。

加之上影节的版本自带简体字幕，且删除了大尺度及限制级的残肢镜头，可见该片为了能在大陆上映做了多大努力。

2015年，程伟豪以《红衣小女孩》在台湾取得票房佳绩。程伟豪曾在采访中称：“我执导的时候也会对市场观察，如果某类型在市场上比较少，就会去做。”

这句话一针见血地指出恐怖悬疑片在台湾类型电影中的缺席。千禧年以来，《双瞳》《宅变》《诡丝》《尸忆》等恐怖片屈指可数。而程伟豪的横空出世无疑在开拓新的版图，已经破亿的《红衣小女孩2》足够说明：台湾成熟的分级制度有能力孕育高工业水准的类型片，程伟豪也已经在创造“台式恐怖”的路上已越走越远。

《红衣小女孩》剧照

程伟豪成功在哪儿？从早期的短片《搞什么鬼》，到夺得金马52最佳原创短片的《保全员之死》，再到最近的三部长片，他一直专注于悬疑叙事。然而在这一类型的外衣下，程伟豪真正关注的倒是对台湾社会执着的介入。他的野心是拍摄出耐看又让人反思现实的类型片。

借片名来说，程伟豪作为台湾类型片如今的新贵与翘楚，在某种意义上更是台湾现实的“目击者”。

在早期作品《搞什么鬼》之中，程伟豪借片中年轻导演的口说出一段话：“我想写的，是有内容、剧情的，比较能够刻画人性内心层面，讲的是都市人疏离、寂寞的感觉，有一种想要从黑暗中获得救赎的那种感觉。”这几乎就成了程伟豪后续创作的宣言。

《搞什么鬼》剧照

《红衣小女孩》中关于台湾民间传说的魔神仔的故事，其得以作祟的根源往往是利用了台湾现代社会人群的种种压力与郁结，包括极大的工作压力、人与青年人之间的亲情危机、情侣之间是否结婚生子的矛盾等等。

很显然，程伟豪在恐怖片的外衣下，其实剑指的是台湾人的心魔。

《红衣小女孩》剧照

这种对社会问题的侧面反映延续到了《目击者之追凶》中。影片讲述冲劲十足的社会线记者小齐意外调查起9年前的一宗肇事逃逸命案，通过追踪命案中唯一生还的受害者徐爱婷，逐渐发现女上司Maggie、报社总编邱敬凯、车行老板阿吉以及菜鸟警员阿纬均牵连其中。

每个人、每个阶段的描述都不一样，随着视角的转换，真相抽丝剥茧般地逐渐出现。不到最后，观众无法获知真相的全貌。

正如这张开场的车祸戏里被反复提及的剧照，破碎的后视镜里反射出多只眼睛，意指真相的的无数个维度。程伟豪依靠不同角色的视角切换，多次闪回到九年前那个车祸的夜晚。

同为编剧的他，早在写剧本阶段就设计好了这样的时间线，而不是靠剪辑之功（据说剧本的定稿花了四五年）。这实现的其实不是剧情的反转，而是在角色塑造上不断挖掘着人性的冰山。

不少文章提黑化，提人设的崩塌，归结起来就是一种对社会的不信任感，即到最后，你发现没有一个人是好人。在这场车祸罗生门中，每个人都心怀鬼胎。受害者携巨款逃脱昔日的变态小混混队友，报社领导与美女下属不可言说的肇事经历，甚至追凶者本人小齐也曾在车祸中动过赃款。

到最后，莫大的无奈是明知道社会的阴暗但仍在名利的轨道上一去不回头：小齐和Maggi双双升职后再度碰面，互相知根知底地共存下去。

已经当了媒体公关室主任的小齐在记者会上借一个冷笑话来嘲讽知道真相的人，包括自己，并直勾勾地注视着已在电视台工作的Maggi。一案件真相句“千万千万不要翻到最后一页”，既是小齐自己经历一切之后“只信自己”的醒悟，也是导演和观众玩的关于真相的把戏。

作为应对，女主角许玮甯把Maggi下图这一个邪魅的笑容演得太好了。

对于这个社会的内情，既心知肚明，又装作一切没发生一样，这可能是许多人要面临的当代生活。

许玮甯本人如果说在《红衣小女孩》中还是略显稚嫩的“尖叫女王”，那在本片中则是全程演技在线。无论是性感魅惑的女上司，亦或是略显稚嫩又蠢蠢欲动的职场新人，还是最后那个邪魅全露的职场老手，其表演都具有可信度。在姣好的外表下，她的表演是拥有可塑性的。

说起演技，《目击者之追凶》的群像表演极具实力，女主角许玮甯、扮演受害者徐爱婷的女演员柯佳嬿、男主角庄凯勋、扮演总编的李铭顺，以及报社领导仲文的扮演者汤志伟，都拥有台湾电视金钟奖奖项加持。

新加坡出身的李铭顺最为大陆观众熟悉，但他过于英气成熟的气场反倒让他的反派性质早早暴露。

而那个不起眼的角色仲文，老戏骨汤志伟表演得稳重又不抢戏，观众完全把他当成了一位讨人厌的报社上司。

开选题会时一个表情，汤志伟把角色意欲排挤的意图演得十分到位，从而成功地帮助导演迷惑了观众一把，由他牵扯出的最后一重反转令观众十分意外。

最令人惊喜的是李安导演的公子李淳。在他扮演的警员阿玮还没露出变态面目的时候，其阴郁的眼神就已经逼人，为后面的变态行为做了铺垫。

作为90后，李淳与在台湾影视圈浸淫十几年的庄凯勋对飚虐杀戏，气场竟丝毫不输。

难怪作为曾认识希斯·莱杰（《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑一角的扮演者）的一名父亲，安叔提醒李淳以后少接类似的片子。可以说，上述的这一批演员，保证了程伟豪的野心的完成度。

相比之下，这部片子已经超越北上发展的台湾导演陈正道的不少作品。同为80后台湾导演，拍类似风格的电影，同样展现人性思考，但陈正道今年的作品《记忆大师》则明显不如《目击者之追凶》。前者中家庭暴力、同性恋等讨巧的元素倒成了一个个构建悬疑的工具，一带而过而难以深挖了。

与之相反，在本片“追凶”的整个过程中，“追凶”二字倒并不重要，床戏、残肢等戏份也只是点缀，程伟豪再次意图介入更深的台湾社会现实，例如茶文化，又如警察局的看脸办事，甚至是警察与媒体合谋掩盖杀人事件。而其中一个重要的核心是台湾报社的官僚制度。

我们可以看到上下级之间等级森严，每个人都在努力往上爬，女记者不惜出卖身体，大Boss邱敬凯向上接掌政府内政部长也是一样。电影之初，小齐的召集人身份则是晋升路上一个关键的职位，内外线都要跑，接触到许许多多的社会线，与警察局等单位有着密切的利益来往，同时往上一步就将进入报社的核心集团。

在程伟豪的刻画下，台湾报社的许多丑恶面展露出来。九年前，邱哥就对执意调查车祸一案的小齐说过：“记者，永远是记录历史的人，你要学着跳脱出来，因为你永远不会是参与者。”入职之初的小齐听完似懂非懂，可想而知这番话击碎了多少新闻理想。

有意思的是，这不是程伟豪第一次嘲讽台湾新闻界了。

其短片《保全员之死》讲述在一名夜班保全员死在自己值勤的社区后，电视新闻媒体、谈话性节目甚至一众网民都对事件的真相大肆讨论、众说纷纭，其中牵连出台湾社会的同性恋问题。

尽管还没有办法观看全片，但从已有的资料来看，程伟豪几乎全程采用新闻播报的形式去叙述故事，片中每一帧剧情式的“新闻”都能以假乱真。

《保全员之死》剧照

运用这种“表演”新闻的“伪纪录片”方式，程伟豪在2015年的短片里就实践了他的罗生门式叙事，并早早对台湾泛滥的媒体报道及不加节制的网络讨论狠狠地嘲讽了一把。

可见，程伟豪一路走来已经深谙如何拍摄出有味道的类型片。而他的重要养分都来自于改编，《保全员之死》、两部《红衣小女孩》及《目击者之追凶》都部分改编自台湾民间传说或真实事件，这既影响了他介入现实的力度，也保证了他电影中的“台味”。对于青年导演，他的创作建议是多看社会新闻以获得灵感。的确，在当代，新闻早已比电影或文学来得更为光怪陆离。