1 ) 《安妮•霍尔》——伍迪•艾伦式的爱情矛盾
当我们评价一部影片是否足够伍迪·艾伦的时候,注重的往往是影片中演员的“语速”以及话语中透露出的,与影片主要结构无关的信息量的多少,譬如《安妮·霍尔》之前的作品《爱与死》以及近几年的《怎样都行》。在我们看完这样的影片,最直观的感觉是:“我靠,这个老头真他妈的絮絮叨叨!”。《安妮·霍尔》依然沿袭了这种风格,但是当这样的风格尝试与影片中的爱情元素相互作用的时候,便产生了贯穿影片的伍迪·艾伦式的爱情矛盾。
影片的开头是伍迪·艾伦饰演的艾维用一种脱口秀的方式讲了两个笑话,其中一个是他对于生活的态度,笑话是这样讲的:两位老妇人去卡兹基尔山旅游,其中一个说:“这地方的食物可真够糟的”另一个说:“可不是嘛,给的分量又那么少”;另一个是他近段时间对于爱情的态度:我永远也不想加入这样的俱乐部,它的会员是像我这样的人。在没有依据的说完这两个以矛盾为噱头的笑话之后,艾维说他与安妮分手了。
伍迪·艾伦并没有急的讲述艾维与安妮的爱情故事,而是驳费心机的对艾维进行最初的人物设定,分别利用了艾维儿时对于宇宙膨胀的困惑,6岁时亲吻女生的经历以及成为喜剧演员后的母亲的数落三个记忆片段。观众对于艾维最初的认识是悲观,对于世界的不信任以及性早熟。这些背景人物性格将会在的故事的展开过程中不断的得到强化,并且与爱情这个元素产生矛盾。
影片的下一幕依然没有明显的时间信息,而是在艾维与朋友聊天之后安排了一段艾维与安妮的约会戏。在这一幕的三个场景中,艾维与安妮都发生了争执,而原因无外乎是安妮的迟到,艾维忍受不了他人的高谈阔论而大发牢骚惹怒了安妮以及安妮中止了艾维的性前戏。在这一幕中,二人的关系表现出来的始终都是负面的价值,但是由于三个场景中,安排的是平常事件,这种负面价值看上去也仅仅是一种“亲描淡写”。
上一幕最后一个场景中,二人在床上争执谈及了艾维的前交往对象爱丽森。便紧接着切到艾维与爱丽森交往的戏。这一幕戏开始于艾维因为自己的嘴皮子而吸引了爱丽森,结束于艾维利用自己的“絮絮叨叨”逃避了与爱丽森的性爱。这段很短的戏只是为了交待这样一个事实,而这样的事实在这一幕的最后也经由艾维的嘴得到证实:艾维拒绝一个漂亮的,聪明的女人的原因是他永远也不想加入这样的俱乐部,它的会员是像他这样的人。这是艾维最核心的爱情价值观,而他敷衍女人的方式,是通过伍迪艾伦最拿手的“絮絮叨叨”。以至于在这样一个影片开头的高明交待之后,接下来的多场艾维与安妮的戏中,每当艾维又开始了他的伍迪艾伦式的“絮叨”时,观众都知道他是在“敷衍”或者“拒绝”安妮的。在这里,艾维的“絮叨”一方面是在对抗着与安妮的爱情,另一方面也通过对于悲观,对于死亡的不断强化,加深对于艾维这个人物的塑造。
之后,场景切换到了二人家中,同样是没有明显的时间信息的戏。但是在二人的闲谈中,因为谈及了各自的感情史,而切到了艾维与前妻的一场戏,在这场戏中艾维表现了对于各大评论媒体人的蔑视(这是典型的伍迪·艾伦的个人情绪),而前妻则恰好相反,当前妻要求在独自在卧室中看比赛的艾维出去和这些媒体人见面的时候,艾维提出要和前妻在卧室里做爱。前妻的反应是艾维是在利用“性”表达自己的敌意,但是艾维用“为什么你总是把我的动物本能,降格到心理分析范畴”精彩的反驳了前妻。这是艾维对于影片中“性观念”的确定。与上一幕中艾维透露出的真相一起,构成了接下来主导他与安妮交往过程中的核心价值观。
在一场艾维与安妮的做爱被警笛打断的戏之后,便干净的切到了艾维与安妮初识的一场戏,接下来的故事便是好莱坞经典的悲剧爱情故事的结构——二人相识→相恋→感情升温→出轨→复合→再次甜蜜→二人不和→分手。但是由于艾维在与安妮的交往过程中是被自己的价值观所限制的,导致这段感情故事非常的反类型化。观众从二人的相识到二人的最终和平分手的过程中都没有意识到艾维对安妮是有过爱情情愫的。通过无休止的“絮叨”构建出的艾维是极端个人主义以及对于爱情持逃避态度的。在用大结构控制着艾维对于安妮的感情的同时,伍迪·艾伦也用了几个精彩的技巧来强化。
譬如在二人初识在安妮家阳台上对话的那场戏,伍迪通过对于字幕的添加与演员即时说的话进行了对比,于是便产生了强烈的戏剧效果。二人在讨论着安妮家中的照片以及其衍生的艺术性的同时,安妮担忧的是对方会不会认为自己是傻瓜,而艾维在意的则是很想看到安妮不穿衣服的样子。完全不一样的心理活动对比会影响着我们对于影片中人物的评价,同样这种手法在影片中多次用到。在与安妮一家就餐的一场戏中,伍迪·艾伦把两个不同家庭的就餐场景拼在了一起;同样在二人和平分手前的一场心理治疗的戏,伍迪也把安妮与艾维在心理医生面前的表现拼在了一起;包括二人在飞机上想要想对付坦白自己已经不爱对方的时候的心理活动。伍迪并没有用平行蒙太奇而是进行简单的拼接,观众可以清晰的通过这几场戏看到二人在对待这段感情时的不同侧重点。
当这样的一个艾维被他的价值观以及这样的影片结构所塑造出来的时候。伍迪·艾伦用一句:“我想念安妮,我犯了一个可怕的错误”来试图打破他之前的塑造。他安排艾维飞去加州并用艾维丝毫不擅长的“开车”方式去见了安妮。并且在见面的时候说出了“我考虑我们应该结婚了”。艾维依然自负的质疑着安妮的生活方式,但是安妮却反击说艾维就像纽约城一样,是个濒临死亡的城市,像个小岛,把自己封闭起来。艾维依然认为安妮是爱他的,但是安妮失口否认(并且通过前几幕的铺垫,观众也相信安妮的否认是真实的)。之后,二人分别。艾维失魂落魄的撞了车,因为蔑视交警被关进了监狱中,然后被朋友保释。在这一段,艾维对于安妮的感情有了与之前截然不同的变化。之前的戏份里,艾维对于安妮的感情都是模糊的,被“性”所掩盖的负面价值,但是在高潮戏中,艾维的焦急与失魂落魄则是正面价值。这样的不可逆的价值转变是一个好故事的基础。但是截止至此,伍迪依然没有告诉我们这样的价值转变的原因?是艾维真的发现他犯了一个错误,他其实是爱安妮的,只不过是那些观念在限制了故事,限制了我们对于影片中感情的认识的同时,也让艾维本身没有认识到自己的感情还是简单的一种嫉妒情绪和一时冲动。
于是伍迪·艾伦“自恋”的让艾维创作的戏剧的结尾展现在大银幕上,复刻了艾维与安妮的最后一次见面的情况但是改变了结局(戏剧结尾中安妮说爱艾维)。影片中对于这一桥段的解释是:人们总是通过艺术来创造完美,因为真实的生活比较难缠。
影片的结尾是安妮与艾维的再一次相遇,伍迪用了大量的闪回片段,并在最后用长镜头和远景拍摄着两人的分别,以及艾维的驻足和离去。画外音提到了一个笑话:有一个人去看精神病医生,说:“大夫,我兄弟病了,他以为他自己是只鸡。”医生说:“那你为什么不把他带来?”那家伙说:“我是想带他来着,可是我需要鸡蛋啊!”这是现在艾维对于男女之间关系的感觉——它是完全非理性的,疯狂的,甚至荒谬的,但是我想我们还是要经历这一切,因为我们大多数人都需要鸡蛋。
现在我们回头再来看这部影片。与传统爱情电影相比,最大的不同在于艾维这个人物的塑造。我们甚至可以说这个人物其实就是伍迪·艾伦本人。在影片中段,安妮出轨离艾维而去之后,艾维歇斯底里的问了三位路人他到底哪里出问题了。有一对看似很幸福的恋人,解释说他们都很浅薄,空洞,所以幸福。这似乎不仅仅是一种嘲弄。
影片开头的两个笑话是艾维或者说伍迪·艾伦本身自己思考后对于生活和爱情的戏谑。其悲观的原因之一在于说话人的高度个人主义。在安妮出轨之前,安妮对于伍迪是一种“崇拜式”的爱,伍迪从来不会因为安妮而改变什么,却一直在灌输着安妮,以至于在与安妮加州一别后的第一次重逢,发现安妮又回到了纽约,并且拉着她的男朋友去看《悲伤和怜悯》的时候还不忘说了一句:这个我可以算成我的个人胜迹。影片中不断的流露出伍迪本身对于好莱坞式秀场的厌恶,以至于艾维被朋友规劝,被安妮讽刺之后,依然安然于纽约,答案就是安妮所说的:艾维其实是和纽约一样的。所以说,尽管伍迪安排了艾维飞往加州挽回安妮的一场戏,却依然无法改变之前创造出的那个艾维。矛盾在于影片最后,艾维通过画外音讲述了那个笑话之后,观众感觉到的仅仅是艾维接受了“爱情就像鸡蛋一样,大多数人都需要它”这一观点,但是却还不足以摧毁影片开头的两个悲观笑话。
这是一部悲剧,原因仅仅在于艾维或者说伍迪·艾伦式的爱情矛盾,当我们把艾维不再限定为影片人物,甚至伍迪·艾伦本身的时候。悲剧便成为了一种现象:对于这批人而言,他们必须做出选择,抛弃个人主义迎接爱情;亦或是和艾维一样,在驻足之后,选择离开。我们往往希望看到的是爱情的完满,而实际情况是,这批人其实更愿意继续把自己“困”在纽约。
2 ) 爱总是一个太柔弱的词
伍迪艾伦在他的著作《门萨的娼妓》中曾做了这样的设想,他专为高智商的知识分子们设计了一种娼妓服务。这些娼妓拥有高深的文学造诣,能够为“门萨们”提供精神交欢的需求。他们可以畅谈学术,可以聊一聊象征主义,甚至可以将梅尔维尔和霍桑上升到比较文学的范畴,以补偿他们在享受男女肉体欢乐中所缺失的精神交流。这是伍迪艾伦的美好愿望:一种精神和肉体双重享受的男女关系新模式。
知识分子总是在寻找着一种性灵契合的爱情。但是徘徊之后才恍然发现,完美的爱情根本不存在,男女关系总是非理性、疯狂甚至是荒谬的。但是“就像鸡需要鸡蛋一样,人们还是需要这一切”。伍迪艾伦可不接受好莱坞的空洞华丽,他可能是这个世界上为数不多的坚定的怀疑论者之一。或者就如电影中安妮说的那样:不信任这个世界,看什么都像是有阴谋。
伍迪艾伦本人和片子中的埃尔维如出一辙。这也是一部被称为他半自传式的电影。埃尔维就是这样的一个人:犹太人、喜剧演员,喋喋不休的完美主义者、怀疑论者,有过两次失败的婚姻。电影的主线落在他的第三段爱情上,那是关于安妮霍尔的故事。
安妮这样的女人确实有魅力。埃尔维与她初次相识是在网球场上。她是那种能把礼帽、领带、夹克和衬衫穿出时尚的女人。紧张的时候会爆出有趣的调子。他们一见钟情,但埃尔维有他知识分子的古怪习性,希望安妮与他在肉体的亲密之外有更过精神世界的交流。于是他成为了安妮的精神导师,在它们的关系中因为他们导向性的优势,他牢牢地握着安妮以及重新塑造她的乐趣。而她为他的见地而倾倒,她愿意随他的意志去完善其身。
只是,爱情由浓转淡是多么容易的事,和茶由热转凉一样是在一瞬间,即使埃尔维也清楚地知道“爱本来就是一个太柔弱的词汇”。他们渐渐对彼此不满,生活中充斥着争论。安妮在完善自我中,得到了许多埃尔维也始料未及的收获。她与她在大学旁听的文学课程的教室亲密起来,她的唱歌事业也有了起色,世界也变得丰富起来。她变得有想法、有观点,而埃尔维纠结于他给予的指引带来了安妮所拥有的一切。他们争吵,最终分开。其实,他们自己和我们任何人一样都清楚地明了“爱会消退”的道理。
这是一次对爱情的检索,在它最想要达到的那个境界中,它失败了。如伍迪艾伦说的:它是那种以争吵不休、相互怨恨、变得尖刻而告终的分手----它是以两人之间形成了美好而温暖的朋友关系而告终的。那或许也算是某种形式的补偿。在人们兴致勃勃于占据绝对主导的美好爱情故事面前,伍迪艾伦的电影抛出的是毫不留情的剖析,没有完美的假象,只有生活的真实。他的观点里或许是没有爱情这种东西的存在,或者,爱情本来就是一瞬间的,从不长久存在。这个坚定的怀疑论者只信任性和死亡。如果三分之二的婚姻是惯性的使然,只有余下的三分之一是爱情,那么我们都还走在寻觅的途中,就像“大多数人都需要鸡蛋”一样。
3 ) 安妮·霍尔
生活就是那样,尽管充满了寂寞痛苦悲惨和不幸,但又觉得一切都逝去得太快了。那些干不了啥事的,就去教书。那些教不了啥书的,就去教体育。政客的道德观比儿童骚扰犯还要低一个档次。我们的父母说是好的东西没有一件是好的:阳光牛奶,牛羊肉,大学,统统无益。各种金句。各种植入导演的三观和政治观。人群恐惧症?两个人的爱情,感觉志明与春娇有模仿,只不过结局不同。
某种意义上,本片是伍迪艾伦真正的代表作。自我欺骗的喋喋不休和行云流水的故事剪辑相辅相成,淡然的讲述着无力感和坚守,这既是一种生活群体的展现,也是纽约这座城市的缩影,独立于西海岸的文化工业之外,固执而优雅,不仅是纽约电影人的道德操守,亦宣告了伍迪艾伦数十载未变的个人风格的建立。
4 ) 一些乱七八糟的补充
关于《安妮·霍尔》的叙述问题,友邻已经讲得很清楚了,参见//movie.douban.com/review/12065341/。以下仅对此作我个人的一些补充并配截图,会引用其中的论述和概念界定,但说错不准骂我(。
老师说艾尔维要向唐纳德学习,幼年艾尔维突然发问,用的是today
此时旁白,即成年艾尔维(b)给出了解释,用了wonder
观众这才明白用意,但同学究竟混得如何,观众依旧无法肯定
这一段友邻将其解释为“教室里的艾尔维突然让小学同学讲述他们日后的成就,喜剧性来源于从超叙述层介入主叙述并让主叙述的人物做出出人意料的行为。”其实这里的叙述行为可以分解为:幼年艾尔维(a)和成年艾尔维(b)发生了重叠,既可以看作是主叙述层的叙述者b对被叙述者a的指导,也可以看作是b对a的附身,然后“让其他不重要的角色在主叙述中突然做出他们显然不可能做到的事”。当然总的来说还是叙述干预手段没错。
友邻还提到了旁白在基于影片的叙述结构上呈现的效果之多样,“‘取代’作为随时可能发生的人物动作,在发生的时候会打断正常叙述的事件,其对叙述本身的破坏构成了一种‘间离’式的喜剧性”。以下也是一个很好的例子:艾尔维在房间里与第二任妻子的对话:
伍迪·艾伦在这里就已狡黠地提到了“modes of alienation”
突然的直接引语,这里艾尔维还有一个很快地瞥向摄影机的小动作
这一段又是b对a的突然“附身”,甚至可以说是宣告着自己的存在,而如此造成的间离效果,又与前面的台词“modes of alienation”构成回响式的反讽。伍迪·艾伦喜剧效果往往就是以诸如此类复杂的文学和影像修辞交织而成。
友邻还提到了电影开头的b与a在“depressive character”问题上的强烈反差,此类例子还有:
这种喜剧效果既是叙事结构的分层使然,也是向观众揭示b琐碎自我沉溺善妒性格的手段。而这种剪辑逻辑在下面这一段也是被沿用的,但这次艾尔维(b)有些含糊其辞:
安妮问道:“你一直那么搞笑吗?”艾尔维没有正面回答,而是直接进入了下一个叙事段落:
一方面接上了之前的台词,对艾尔维喜剧事业的具体展开,(也可以自然过渡到之后到安妮家吃饭的段落,可以说本片的剪辑是非常有逻辑的,而不是像一些影评所批评的“零散的碎片化的”)也构成了另一个“回响”:艾尔维是不是天生搞笑并不重要,重要的是他的喜剧内容源自其对自身悲剧性的充分认识。而这也是伍迪·艾伦喜剧的核心。
另外,友邻还提到了饭桌上黑衣黑帽的“大胡子形象”,其实这是传统犹太教徒的装束:
简单来说,犹太教认为,颜色越暗越虔诚,所以通常黑色是信仰犹太教人装束的颜色。除了全身都是黑色,男性还留有络腮胡,因为犹太教经典里规定:男性犹太人不能剃脸颊边的须发,包括鬓角的头发。此外帽子也是必不可少的,一般有三种帽子:一种是非常小的无边小毡帽(Kippah),另一种是有边的大黑礼帽,还有一种是大的带毛的圆帽(毛帽)。
这个镜头当然暗示了b叙述之不可靠,而且也是源自其自身作为美国犹太人的文化心理(全片艾尔维一直在抱怨“反犹主义”),而文化背景的差异也是导致安妮和艾尔维的爱情悲剧的重要原因之一。
没了。
5 ) 左派知识分子的爱情
希望自己的女友更聪明,让她去上自己觉得好的大学课程,希望她喜欢自己喜欢的书还有电影,鼓励她做自己觉得好的工作
但是到最后,it doesn't work at all - 闹太套!
即使她也会感兴趣你的兴趣,谈论你所谈论的东西,但相反距离却比以前没有共同点时更远。
这就是一个左派知识分子比如Woody不可避免的生活还有爱情 -
不断push这个社会或者周围的人,希望变成自己喜欢的样子,却最后却无法也不可能满意
这似乎很合这部电影最初的名字: Anhedonia - 一种总是无法获得快乐的心理状态
左其实不仅仅是一种政治态度而是在生活和行动中被定义的
有的人强烈反对专制,但同时又强迫周围的人接受自己的每一个“右”的观点
有的人追求自由,又巴不得大家都用和他一样的方式追求自由
在我看来,这样的人本质上也是左的
而右,本质上说是一种自由特别是开放的心态,不仅对自己,也对他人
给定一些本性上得相同,就能从别人的不同之中体会到新鲜,有所收获
而自己的观点的陈述,也不必要读者都赞同,只希望能有所启发
你想,要是你的每一个观点你身边的人都赞同而且想法都一样,那多无聊呢!
读phd有一个好处就是,你学一个东西学到非常深入
你就理解了人的交流和相互理解在深层次意义上的不可能性
比如同做宏观的人,有不同的流派
而同一个流派,也会有不同的关注点
即使关注点相同,你的数据和方法的不同也会使得你不认同对方的结论
生活中也是如此
你们喜欢同一本书,同样类型的照片,同样的音乐
仅仅能提供给你们同样的话题而已
所以Woody建议Annie去上大量的他推荐课程,却无益于他们的交流
而本质上的认同和理解,却不是同样的话题就能够带来的
最重要的是两点:
- 本性的相似和互相欣赏
- 开放的态度,对不同的容忍甚至欣赏
前者可能包括善良,执著,有好奇心等等你内心深处赞赏的价值观
而后者则是让两个人的本性跨过表面意义上交流而得到沟通所必须的
6 ) 我需要的,只不过是一个安妮霍尔。
其实我在很久之前的一期环球银幕上就见过这个老头,略显傻气的发型配上一副硕大的黑色框架高度近视眼镜,当时留给我的印象并不深刻,直到最近的《午夜巴黎》我去查了电影的资料才反应过来,原来这个老头就是伍迪艾伦。对于有十足文艺范的导演,我总是没有免疫力。
周一去上电影史的时候,老师在跟我们探讨对于一部电影来说,最重要的到底是由光影组成的画面构图,还是演员的对白台词。要拿好莱坞的大片说事,那逼真的特技处理和美轮美奂的场景画面产生强烈的带入感,让观众走进电影院就像是去亲身的经历一场冒险一样,必定是画面占了最主要的地位,而且说实话,由于文化的差异,电影里就算有些让美国人叫好的台词,我们未必能明白它的意义,对于这部《安妮霍尔》也是一样,里面的台词说的太多又太快,是妙语连珠,但观众反应过来,情节就不知道会错过多少了。但最近《失恋33天》的票房奇迹,又让我们不得不反思这个问题,就情节而论,《失恋》实在是太过单薄也太过俗套,也许是小成本制作的原因,整个画面也显得灰蒙蒙的,显然没有精心的去调过色,它出彩的无非就是文章的反串和台词的精彩,这点跟冯小刚式的电影很像。中国人喜欢听段子,那么就用几个精彩的段子把电影拼凑起来,就再对味不过了。
就这样看来,中国人应当是会喜欢这个总爱碎碎念的伍迪艾伦。
影片从艾维辛格的小时候开始讲起,大量的旁白和台词,就像在读一部书一样,一一介绍这是谁,这又是谁,我是个怎样的人,我为什么会养成这样的性格,等到观众无比熟悉了这个主角像认识多年的老朋友一样的时候,后面的情节就好展开了。艾维辛格的三任妻子其实都有一个共性,她们似乎听得懂这个喜剧演员在说什么,她们会与他顺畅的交流而不会打断他,说你是不是太啰嗦了一点,在聊到艺术的时候,这种交流感更加的强烈,虽然全是东一句西一句的说得相当零散,有很多时候,你听他说了一长串话都只是为了说一件事情而且词不达意,这点,在开篇艾维辛格的那一长串自白时就已经相当的明显。他在想他自己是个什么样的人,并将会变成一个什么样的人,这全部的思考和混乱,都是由于安妮霍尔离开他了。
艾维说:“就像巴尔扎克说的:这是一部新的小说。”
安妮回:“很棒是吧?”
艾维:“很棒?是的,岂止很棒,这简直是我获得的不发出笑声的最大乐趣了。”
这段对话其实完全可以省略为艾维说这很棒,安妮回我也觉得。但艾维却长篇废话一通,自以为很幽默的,但重点却是安妮听懂了他在说什么,并且可以理解并享受他的幽默,这点最难能可贵。
艾维是个喜剧演员,很幽默,就连吵架时都会带有幽默感
安妮说:“我没来例假。每次我稍微有点不对劲,你就说我来例假了! ”
艾维回:“你还可以再喊得响一点,我想那边还有一位没听见。”
还有很多类似的让人忍俊不禁的对白,但他也很会狡辩,安妮要搬进他的公寓,事实上他有百万个不愿意,但他却说事实上是安妮这样想的,但是,他也立刻同意了。他给安妮买了很多本有关于死亡的书,又鼓励她去参加成人教育,以为这样做能让安妮觉得自己很深刻,却让安妮觉得自己被看低了,在这之后他又怀疑安妮跟客座教授有一腿,又百般阻挠安妮去上课。他鼓励安妮大胆的唱歌,说她的嗓音很好听,却在安妮真正被人看上准备与她签约的时候,无比的烦恼。
在很大程度上,也许艾维自己都不知道他想要的安妮是什么样子的,怕她太肤浅太不自信,又害怕她太聪明太耀眼被其他人看上。回归到现实生活中来,也有太多这样的例子,男孩遇上一个没有心机涉世未深的单纯女孩子,就像找到了一块白纸一样,开始把他喜欢的颜色涂上去,等到这块白纸变成一幅美妙的画的时候,女孩却有了更好的未来,于是狠下心来把男孩抛弃,却殊不知失去了男孩以后,她很快又会变成那个没有人在意的白纸。
不得不说的是,有一些人他之所以会那么耀眼,很大原因都在于他遇上了什么人,安妮有很好的思维能力和口才,若不是遇见了艾维,她也许永远都施展不开,艾维有些胆小又喜欢神神叨叨,若不是碰上能听懂她说话又一样大惊小怪的安妮,他也许更多时候都会呈现出无语的状态。
我知道这听起来非常的荒谬以至于无法理解,但事实就是这样,你要遇见了一个跟你合拍的人,生活才会完美,有人懂你的好,那好才会有意义。就算是发神经般的胡闹,只要有个人认为你是正常的,那你就不会显得那么傻了。安妮之于艾维就是这样的人,反过来也一样成立。只是他们在很多时候都不是很清楚自己想要的东西到底是什么,才会如此的迷茫最终错过。
所以,若是你的生命中曾经出现过安妮,那就千万不要让她只是路过,也许在当下你觉得她不够好或是不愿意承认她有那么好,好到你会为了她一通电话,放下一顿刺激的美色大餐,凌晨3点跑到她的公寓里只为了一只看起来硕大无比的蜘蛛,那么就不要因为她的一些缺点或者是一些观念的相左而放弃她,在她变成你想要的样子的时候,在她变得有自己的想法的时候,在她被更多人喜欢的时候,你要做的,就是紧紧的抱住她,告诉她,你有多爱她。
“再一次见到安妮,我真的很高兴。我意识到她是一个多么好的人,能认识她是一件多么有趣的事。我想起了那个老笑话,你知道,有个家伙去看精神病医生,他说:“大夫,我兄弟疯了,他以为他自己是一只鸡。”医生说:“那你怎么不把他带来?”那家伙说:“我是想带他来的,可是我需要鸡蛋呀。”你看,我想这就是现在我对男女之间关系的感觉,你知道,它是完全非理性的、疯狂的,甚至荒谬的,但是我想我们还一直要经历这一切,因为我们大多数人都需要鸡蛋。”
我一直觉得拍这部电影真的很需要勇气,就像把自己剖开展现给大家看,你的人生观、价值观,你的思想与生活经历,你的爱情,得与失。可以说是可爱的。
额……台词太多了反应不果来……
四星半;将一个自大背后的龟毛男人演绎得活灵活现;貌似渊博丰富的男人对年轻女孩总有吸引力,当女孩有自己圈子、独立人格和追求,关系也告完结;几乎所有男人都奢望拥有既知性达理又年轻漂亮的完美女人,却不知自己轻重;片尾颇有“我努力想忘记你,却发现自己变成了另一个你”之意。
男:你星期五晚上有时间吗? 女:我…应该有… 男:噢,周五我不行,周六晚上呢?
男欢女爱电影的珠穆朗玛峰,伍迪·艾伦此后所有作品感觉都只是它的衍生和变体。妙趣横生的台词,细碎的拍摄技巧,带着小知识分子的自嘲和清醒。中间那场心口不一的聊天戏实在太好笑了!(差点以为屏幕坏掉2333333)
艾维最大的毛病,在于他身上那种自相矛盾的性格。用伊索寓言里的比喻来说,他就是那只蝙蝠,蝙蝠见兽装兽,见鸟装鸟。但艾维刚好是相反,跟知识分子在一起,他觉得自己跟着这群装腔作势的家伙绝不是一路人,跟普通人在一起他又开始鄙视这些人是文盲。蝙蝠其实就是哺乳动物,艾维其实也就是个知识分子。
"我绝不加入有像我这样会员的俱乐部"。其实片子不大应该叫这个名字。直到现在,这部影片依然是学院奖历史上最反传统的获奖作品.这个对一次失败爱情的随心所欲的剖析之作,借鉴了从伯格曼到格劳乔·马克斯到麦克鲁汉到《白雪公主》等等。这种借鉴不仅仅在故事内容上,还包括形式上,比如角色对着摄象机
爱死伍迪艾伦的神经质话唠了!①知识分子式的自嘲揶揄,对白轰炸,全程合不拢嘴;②幽默调侃下悲凉心酸尽显,首尾格言式冷笑话独白,令人咋舌;③多样的视觉花招:分屏,对摄影机演说,做爱时灵魂出体旁观,人物自由出入参与闪回场景,白雪公主动画戏仿;字幕透露真实想法...④费里尼,麦克卢汉。(9.5/10)
安妮霍尔那一身行头酷毙了!!(第50届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角奖)
我们都是成年人,即使分手了也可以冷静地帮你打包东西,反正都到这个年纪了,谁没分过几次手呢;但是讨厌坐飞机的我,不敢开车的我,还是甘愿飞三千英里再开车过来求你嫁给我。你不同意,没关系,我不难过,因为我是成年人。打破第四堵墙的拍摄方式让一个虚构的故事变成现实。
虽然也看了很多,客观说也真的还不错,但对你们奉若大神的伍迪一直无感。为什么呢?因为他是个标准的文艺人。就是那种想打炮,喜欢打炮,还要把打炮说的不像打炮的。打炮前需要诗词歌赋撩骚,打炮后需要琴棋书画温存的人。你们这帮文艺青年啊~~~就好这口~~~
——真干净啊这儿(比佛利山)——当然,因为他们从不乱扔垃圾,他们留着垃圾做电视剧呢。
对白信息量太大,尤其是两个初次见面在安妮家聊天时内心的真实想法和嘴上装逼说的话,真是太形象了。。。#论一个装逼青年见到心动的姑娘该如何聊天#
要是身边有这么一个喋喋不休的话唠,真想一脚踹过去,大钉子扎脑门上,让他永远贴在墙上。
这姑娘笨拙的搭讪,笨拙的对他的喋喋不休表示回应,于是他爱上这个其实没那么聪明的姑娘,并试图把她变得和自己更合拍一些,然后他失败了,他失去了她。这么看起来,这其实是个普通又正常的爱情故事啊,虽然期间少不了老头的絮絮叨叨。
现实中也有不少自命不凡的知识分子(豆瓣文青)也活成了这个样子,自己都烦自己,却期盼着别人来爱自己。殊不知只有傻姑娘才会爱你,可你又十分嫌弃傻姑娘,想要把她改造成聪明姑娘,可是聪明姑娘是不会爱你的
这个死话痨XD 多么卡通的人格。 结尾蒙太奇又多么伤感的浪漫。除去知识分子中型文青,难想象若被寻常塑料片养成废人后能够挨得住、能够消化得了这种速度:)
四星往上,这还真是我看了几部伍迪艾伦之后感觉最好最愉快的一次了,集各种小清新和小聪明之大成啊。爱情嘛,兜兜转转,有时候就这样在一起了,有时候就那样分开了,永远说不清的,再啰嗦都说不清。戴安基顿的衣服真好看!
重看,完美,感觉很多爱情电影讲的都是同一个故事。
自传性/犹太情结/对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的探讨/弗洛伊德无意识理论/中产阶级知识分子的困惑/片段式结构/画外音、分屏、长镜头、中近景,心理外化,跳出情境,对着镜头喋喋不休