#PYIFF DAY2#何蔚庭《幸福城市》讲述了一个蛮老套的故事,一个男人三个年代的三段经历,爱与背叛的表达让女人背负了太多的罪恶,但痛苦的无尽折磨却伴随了男人的一生……如果时光倒流且万事可以回头,那么幼年小张将成为最美好的定格……导演对两性情感的表达有自己的态度,但呈现的方式还太过保守,当然不是指性爱表现的尺度,是希望能够将情感的表现可以有更多的层次,这一点,青年时的小张比老年时的小张处理的更细致……不得不说李鸿其在面对情感突变的状况时情绪处理的极其精准,如在车上对同事复杂的笑,极力的克制不想让对方察觉他刚刚经历了老婆和上司偷情的愤怒,如抱着熟睡的孩子在街边长椅默默抽烟的背影移动镜头,即便只有一个抽烟的动作也一样能感受到他内心的挣扎与极力的平静,对角色的理解和把握的能力较强。至于捷哥的出演还是略有遗憾,可能侯孝贤影片中的“捷哥”“小高”给人印象太深,当捷哥不做大佬时一时间竟无法适应……导演片子做的很细,但缺少些出彩的点,其实可以再放开些,黄璐,丁宁有戏,片刻表情中会让人感动……
平遥影展,露天站台看的片子,拿围巾抱着跟个粽子一样看完全片,开始以为是个小品文,那种台湾小腔调,慢悠悠的浪漫那种,结果没想到是“丧到不能呼吸”。虽然还是慢悠悠的台湾味道,但是就是不经意的改变了男主的人生。
人生哪有那么多的幸福,哪有那么多的高光时刻,也不会有那么多如果,所以无论怎样都会有这样的张冬陵。看似是不经意的遇见了ara,遇见了出轨,遇见了母亲,让男主的人生发生了翻天覆地的变化,不如是这些事情只是让男主更加坚定的遵从了自己,他本来的样子。今天不遇到,以后也会遇到,所以不幸的人生都是一样的啊。
但是不幸的人生,每个阶段总会有“幸福”的记忆点。再次遇到了真爱,听到女儿的温暖关爱,或者临别之际遇到了母亲,在张冬陵的人生当中,可能和儿时荡起的秋千是一样美好、幸福的。
都说导演拍的是丧,但是另外的角度还是幸福。张冬陵红灯区遇到ara,那是他的美好记忆唤醒;女儿的离别,走之前给的拥抱也是一种温暖;中间遇到的老婆出轨,但是意外获得了ara(虽然也是出轨,哈哈哈哈);警察局遇到母亲,那种想见不想相认,最后看到母亲被暗杀的场面,也许对于这样的母子关系中也是幸福。
丁宁在采访中说,觉得王姐是最幸福的,因为她临死前见到了儿子,说完了自己想对儿子说的每一句话,甚至看到了儿子为他担心的眼神,那就是种幸福。所以子非鱼,焉知鱼之乐。
“虚伪的”幸福城市,别人的不幸不必过多同情,也不需要了解,也负担不起。每个人都在不幸中寻找记忆的小幸福。这样容易活的比较完满。
花絮:
影片最后,我足足看完了所有字幕才走的,因为这是丁宁姐开影前给大家的建议。
第一次在影院看35毫米胶片拍出来的电影,那种颗粒感带着一种现实但又虚幻的粘稠感。导演说演员对待35毫米的电影都会格外的认真,因为那种每一分钟都在烧钱的感觉令人很紧张,但紧张之中流露出来的东西有一种不一样的味道。
谈到剧情说这部片,他说编剧的灵感来自于台湾各种个样的新闻,他说台湾很乱。所以丁宁坐车时要求关掉的这个广播,大抵如此。
然后我不是五月天迷,但是看到石头在剧中的身材,真是啧啧,圈粉了…
感受:
倒叙的电影,多少会强调宿命感。往往叙述的都是格外沉重的话题。每一个镜头和人物在剧情中的进展都要实实地打上一重过度现实影子。
然而我一直有一个疑问,真实的世界,哪会这么惨。我们不过按部就班的生活,接受生活给我们带来的一步步麻木,最后被侵蚀成沉默的大多数。
所以我想,这种极度现实质地的电影,就是通过现实的机理让我们这群越发麻木的人类去探索不同程度的情感,接种不同情感的同理心。这样才称之为一个真正的人。
所以只要我观看这样的电影,我是断然不会去评判这个导演的技术怎么样,我也没有资格,因为一种情感的接种就是我看这类型片最大最好的收获。
题外话:
做张小画
片名就极具讽刺意味,围绕男主「小张」展开的三段式倒叙人生,通篇一“丧”到底,看似从未有过“幸福”可言,却又在人生不同阶段,或多或少经历过“甜:
中年时期,来自女儿那条戴到起球的蓝色围巾;
青年时期,来自法国女子,那一夜“激情”过后的相互取暖;
少年时期,来自看守所与未曾相认的生母一墙之隔,各自悲喜……
其余大部分时间,都是“痛”的。
看到最后,反向串联起「小张」的一生,是真的“难过”……
青年时期部分,是至关重要的转折点,撑起了全剧的重心~
不得不说,词少的「李鸿其」,是更能凸显演技的,哭戏💯,太让人心疼了
「石头」太“可恨”了,下次有机会再看「五月天」演唱会电影,不会再为他弹吉他个秀鼓掌了😂
其实,我也说不清表达了什么,只是看完,想起,仍会觉得“痛”~
这部电影,也许传达的是一种“感觉”吧~
张东陵这个人很倔。少年时的他偷机车被抓,和自己的亲妈被铐在一起对骂,知道真相后也仍然很倔的不肯承认,直到妈妈死在了自己眼前,才终于叫出了一声妈,这个时候可以认为是青春期少年特有的那种脾气以及成长路上妈妈的缺失而产生的怨恨作祟。
中年时期像他妈妈说的那样,他当了警察,做了一个好人,虽然他有自己的方式,与别的警察格格不入,但他有美丽的妻子。可爱的女儿。看似越来越好。
直到他发现妻子与上司私通,妻子与母亲是一个男人生命中很重要的两个人,但是这两个人都使张东陵生命中出现了不可弥补的缺憾。
家庭和人生都处在瓦解边缘时, 他遇到了ara,张东陵那时真的很无力吧,他能做什么,他做得了什么呢。他只能不停嘶吼表示抗议。有的人在崩溃边缘的时候,是很希望有个人能拉自己一把的,ara无疑是那根浮木。他是否在ara身上感受到了相同的灵魂。两个人无法完全相同,但总有一丝孤独相通,于是他们选择逃离这座不幸的城市。
生活就是这样,他不会将你直接打入谷底,他只是不停的用一些不大不小的恶行来折磨你,在你快要爬出来时又将你摁回去。这种痛苦不至于给你勇气死去,但又让你生不如死。
幸福可能全都在标题里。
回頭查了一下自己的facebook,發現何蔚庭的《台北星期天》上映的時候,高雄好像費盡了一番力氣才看到。但現在連看預告都不太記得有看過這部片。會看《幸福城市》全然是因為李鴻其。他在張作驥的《醉‧生夢死》裡的表演實在太亮眼,看見《幸福城市》裡有李鴻其,也不管故事是啥,就進電影院了。(基本上台灣電影裡,有喜歡的演員或導演或編劇,我應該都會看。)
故事是以倒敘的方式,從最開始高捷演的中老年,回溯到青年的李鴻其,到戲份最少的少年謝章穎,把張冬陵這個男主角的一生,切成三個時期。
可能是看了不少關於未來世界想像的電影,所以對於片中未來幸福城市的樣貌,就有吹毛求疵的嚴苛。那些關於高科技的應用、AI智能的想像延伸,相較於國外早早就拍出的、有些如今也都實現的樣貌,反而在這部電影裡,有些減分了。(都智能了,喝水還要用開關,不是應該用感應嗎。呵呵)
倒是我很喜歡第一顆鏡頭,腦海浮出許許多多的角度,就是猜不中這顆鏡頭從哪裡拍的、拍的對象是什麼。
未來的世界裡,人透過網路、科技的連結,失去原有的交流方式,與人相近卻十分疏離,好像也不用特別以幾十年後的狀態來說,現今就是如此。但有趣的是,在未來那冷得沒有色彩的世界裡,故事加了一場張冬陵和女兒極有溫度的對手戲,父女情深、彼此靠近,像是特別珍惜著對方又同時掀開張冬陵與妻子那段不堪的往事。
我滿喜歡這部電影的。但是劇本好像哪裡怪卡的,串接得不夠縝密,也許可以把節奏再剪快一點就會好些。像是老張去找外國妞的戲份太長,與妻子的對手戲又短到不夠暴力,最後連老張一生的結束都過分蒼白了(是該蒼白,但力道稍嫌小了。)
故事回青年的張冬陵身上,應該是整部電影的核心。往後形塑了老年的老張、往前則是完整少年小小張的缺憾。李鴻其和五月天石頭的幾場對手戲都相當精采,誰逼誰到牆角,誰就反擊。有能力反擊就真的換得人生的改變嗎?當權力和暴力握在同一個人的手裡,張冬陵似乎只能聽天由命,就連出逃的機會都沒有。
或許那些讓人感覺卡卡的劇本,一直都來自於處理心中矛盾的糾結不夠澈底,就像青年小張不夠果決也無法果決,最後落得被囚禁的命運。
在藍祖蔚這篇〈幸福城市:何蔚庭作品〉採訪中,寫道這部電影是以35mm膠卷來拍攝。這個膠卷的雜質著實替這部電影大大的加了許多分,除了在色調和畫面上,拋開了數位鏡頭平滑感,也將張冬陵的一生,加上了許許多多的顆粒,使得畫面的張力更強了!
最後跳回少年張冬陵與王姐的相遇。丁寧與謝章穎的表現,把前面兩段有點拖沓的節奏,都拉了回來。這段的故事非常的簡短,結尾收得非常完美,謝章穎的表演亮眼,確實能夠角逐金馬獎「最佳新人」這個獎項。
丁寧和謝章穎的戲分都不多,丁寧拿下最佳女配角成為最大的驚喜。若說不為故事而看,光是看幾個主角的表現都值回票價,連石頭的殘暴和醜陋,都將整個故事推往了高峰。
最後當然不能不提拿來作為一再出場的歌曲:劉文正的〈愛不要給太多〉貫穿整個故事。愛和幸福真的能畫上等號嗎?而所謂的幸福,是一輩子的折磨,還是讓人心碎的懈逅呢?追逐幸福的過程中,究竟得到的會是什麼呢?
本来是非常狗血的一个故事,编剧把故事拆成少年青年和老年三个阶段,每个部分都是和女人有关的一夜,每一段都是同样的技巧和冲突处理,然后一喪到底,毫无幸福可言,某种程度上是编剧的剧作方式拯救了这个故事,多么优秀倒也不至于,但却让这样的狗血故事变得很有电影感,为此摄影还特意使用了胶片,还保留了非常粗粝的影像颗粒感。
迴光反照。
最后的一段 雨点打在车窗上 影子打在张东陵脸上 从王姐角度看过去就像儿子在流泪。我想 王姐的那个笑应该是释怀了 因为他想 “啊他哭了 他肯定原谅我了”。
2.5 本片真是神TM知音体大合集,挺浪费资源的,毁掉了这个华语年度前三影调+也许堪称第一的群戏+这个炸裂的概念吧...个人趣味上,还是挺喜欢这种《月光男孩》三段式的、从头到尾不断换着演员飙戏的电影。然而本片会让我经常性地陷入尴尬到爆笑和看演员的状态又想哭的“精神分裂式”观看愉悦🌚
“你们正在见证三千年以来性压抑的结果” --李安
警局母子相认我白眼都要翻到脑后了,还有结局……不止这些,多的是其他情节想吐槽……什么年代了,居然还有如此古早掉牙的设定和剧情??和关的八个女人一台戏一样,错拿过时当经典or复古🙄
所以张东陵的一生就是台湾➡️台湾➡️big brother控制下的赛博朋克???以及“你真的不原谅你妈?”“一定要做个好人”那段无法抑制地笑出声了。
导演是怕被看出来模仿《山河故人》,所以才把故事倒过来讲吗?倒过来也没用啊,台词和细节都不过关好吗?徒有其表罢了。
#BIFF# 倒序拆谜创造了很好的节奏感。胶片的颗粒感和音乐都不错。但对于未来的设定稍嫌粗糙(不过“文创乐园”的概念很反讽),所有女性角色里妻子的戏份稍少了些。
一個背叛與欺詐的復仇故事。羅馬不是一天建成。從一開始到死亡。他沒有選擇退後一步,而是固執地選擇將自己一步步地逼向自我滅亡。他要掌握主導權。不過第一段的戲太有問題了,尤其到最後爆發很尬。未來設置感覺很像Humans,或者看到很多科幻電影的影子 ;第二段,李鴻其的演出發揮最好。拍得夠力度,具說服力;第三段,直接變笑片。感覺小張的氣質有點違和,除此之外還好。不過何蔚庭還是敢做的啊!從他的康城獲獎的短片《呼吸》到現在的這部電影。都有想從影像裡帶出另一種時空體驗。而且是做得有力度有影像風格的那種。期待下部新作
他想做一个好人,可是却那么难,在这幸福的城市,只有短暂的欢愉与长久的忘却。“你不要去掉胎记啊”、“你要做一个好人”,在三段故事的倒叙中,逐渐明白前一句台词没有那么可笑,也更加知道后一句台词的沉重。非常沉稳的叙事,不被滥用的金曲,很喜欢的片子。李鸿其肉眼可见的演技派,璐璐还有待加强。
抱歉,我无法不打情感牌,因有时也无法自控,与“张东陵”如出一辙。这无法自控不是自己调整不了情绪,而是全然无法理解,挣脱不了枷锁、摆脱不了束缚。崩溃都不是最好的解释……
#2nd PYIFF# 三段式倒叙。第一段太神了以至于后面两段就差点意思了…包括第二段其实有点胡编乱造…要是都能到第一段这个尺度和想象力那一定要送五星的!
@FILMeX 狗血千万不要洒得太多
金马四项提名,很混搭,很狗血,还有点怪。倒叙版山河故人,又名“男主和抛弃他的四个女人”——亲妈犯罪潜逃,老婆跟自己上司乱搞,患难情人伤心离开,连女儿也要抛弃孤老...开场第一个镜头就被跳楼老头的尸体砸了,惨绝人寰,一丧到底。第一段近未来AI时代设定、高捷去红灯区以及暗杀上司有点意思,土味赛博朋克。不知道为啥全片躁点要搞这么大,导演的特殊审美??黄璐主要就演了场SM床戏
1.5 / 连李鸿其都没法拯救导演自以为是到极点的脑子。
最大的魅力除了35厘米胶卷的质感 呈现了一个虚构带点微科幻的故事 冲突感十足的影像美学 难以言语的哀伤情绪 带给观众一种视觉和心理层面的冲击 故事以倒叙男主角老张的一生分割为老 中 青三个阶段 乍看之下是三个短片组合的故事 实际上透过老年老张内心无法解开的结 时间回朔渐渐拼凑成一个完整的人生
传统婚姻家庭的消亡,李鸿其很出彩
幸福城市不幸福
平遥露天首映放到第100分钟,后排一位大哥喊道:那三个演的是一个人啊!