1 ) 邮差总按两次铃
邮差总按两次铃
1981版+1946版,这是黑白与彩色的对话,应该也算经典对话!(我想说,1981版本,相比较而言,太逊色了!)
黑白片独有的细腻干净,彩色是电影发展趋势,更是还原世界本质吧!
我是因为看了《双重赔偿》,而按图索骥找到本片观赏!
《双重赔偿》和《邮差总按两次铃》的原作皆出自硬汉派小说家詹姆斯.M.凯恩之手,从现在看来当然《双重赔偿》已经被奉为了黑色电影经典的教科书,而《邮差总按两次铃》的两次翻拍也是各有特色
有很多评论认为46年的《邮差》抄袭了44年《双重赔偿》中比利怀尔德的设计,当然从脚踝镜头的提升确有抄袭之嫌,但两组镜头一个仰视和一个平视也意味着两部电影中男主角的不同地位。
这个抄袭主要是说女主角出场镜头!其实细看44年的《双重赔偿》和46年的《邮差总按两次铃》有着很多的相似之处,这也是黑色电影的特定风格决定的。
下面是抄袭他人评论,但是总结到位,比我有深度,所以引用下。
首先从故事上来说,简单概括两片的故事都是一个妻与第三者合谋杀夫。《双重赔偿》是为了骗取巨额保险金,《邮差总按两次铃》是因爱而产生冲动,想离开现有环境才临时起的意。讲到这首先说明下黑色电影与一般侦探电影的区别,简单说侦探电影的关注重点是“谁干的”,因此一般凶手身份都会到末尾才被揭穿,而大多数的黑色电影关注的重点是“为什么要这样干”,因此一般黑色电影中的凶手都会很早就告诉观众,观众是一直带着这样的疑问来观看下面的电影。因此这就讲到了黑色电影中的一个惯用手法:以倒叙手法开头,以凶手的自白开始倒叙来讲清楚整个事件。《双重赔偿》和《邮差总按两次铃》开头的手法就是如此。
既然前面讲到两部电影故事的核心都有一个“妻”,这自然引申出了黑色电影的另一个特点:蛇蝎美女。蛇蝎美女的特点首先是必须美!
其实两部电影相同的特质还有很多,比如大面积的黑白对比,主角隐于黑暗中的脸部特写等等,这些也都是黑色电影独具魅力的特质。黑色电影作为当时的一种类型片在如今的电影中更多是运用其中的一些特质来为电影加上黑色元素,或转换为黑色幽默,比如科恩兄弟,比如昆汀等,这都是对那个年代黑色电影独具魅力的一种肯定,那个黑色电影黄金年代的作品绝不会因为时间的流逝而失去效力,必将散发出更强大的魅力,这就是经典之所以不会随时间流逝的道理吧。(P.S. 据说《邮差总按两次铃》的小说版比《双重赔偿》小说版强大不少,在小说层面上《邮差》赢了次《双重赔偿》~)
2 ) 我的一些想法对于这部电影
1、对电影名称的理解
邮差按门铃就算第一次没有被听见,第二次也一定会被听见。有点宿命论的感觉。电影中的弗兰克和克拉,虽然第一次犯罪没有被抓住,第二次依然会被专注的。
2、对弗兰克性格的分析
弗兰克肯定不是一个好人,一个很狡猾的家伙。一开始他到那个小店里就是为了骗一顿吃的(他借口上厕所,然后从门缝中看顺路来的人走了,再借口出来说没带钱)。但是看见了美貌的克拉才接受留下来的决心,这是弗兰克的好色一面。后来决定私奔到芝加哥,却要钱赌博,这是他好赌。
但是最后,他被被克拉所感动,答应结婚,这是他转变的开始。可是车祸却不期而至,也许这也契合了电影的题目:不管什么事都是躲不过去的。
3、对克拉的人物理解
克拉是一个美国版的潘金莲。自古至今对潘金莲的评价褒贬不一。但是从女性的解放角度来看,却是一个敢于追求幸福,无所畏惧的女人。这一点对于克拉的理解应该是一样的。我想应该还有一点电影没有好好交待好,那就是,作为希腊人的老板尼克大概也是因为有点钱才娶了克拉,他们之间是没有什么真情的,这点从她不想给他生孩子这一点就可以看出来的吧~~
3 ) 由《邮差总按两次铃》到谭家明
谭家明先生导演的影片数量并不多,加上《父子》也不过8部而已。这在惯以高产著称的港片导演中,实在是个不起眼的数字。而且他的前7部影片,亦有瑕疵,颇多争议,甚至很难从其中挑出一部足够份量称得上是“代表作”的。时隔17年后,于去年上映的《父子》,也是票房惨淡,褒贬不一。即便如此,谭家明仍是香港新浪潮的一批导演中占有最重要的地位的代表人物之一。石琪先生的《香港电影新浪潮》在内地结集出版,全书以人为纲,开篇即是“从谭家明谈起”,称“他的失败作仍比很多人的成功作灿烂”。而他的这个判断,才不过是以谭的前三部影片而言。时至今日,这个判断仍然多被人引用,足见谭家明影片“优秀”的不容置疑。
看谭的片子,我是“顺吃甘蔗”,如今未曾看到过的,只剩口碑较差的两部:《爱杀》(1981年)和《雪在烧》(1988年)。本来想看《雪在烧》,结果版本效果奇差无比,人都难以辨认,好似当年看胡金铨VCD版本的《忠烈图》,生吞活剥般地看了半部,终于还是放弃了。倘以半部来论,未免失准,不过就眼目前所见,片子一言以蔽之:即是“很谭家明”。
《爱杀》找不到,兴致也有限。《雪在烧》看不得,那么干脆不看,于是找了1981年上映的美片,杰克-尼科尔森主演的《邮差总按两次铃》来看。之所以拿此片代替谭家明看,那是因为《雪在烧》的大体故事即脱胎自此片。荒僻郊区的小店,粗蛮不知情趣的老夫,娶了年轻貌美,却又满腹怨气的小妇人,不速之客的到来是引火索,偷情故事一触即发,由此展开故事并且最终酿成悲剧。剧本向来拖后腿的谭家明将洛杉矶附近的小镇奇情故事搬到了台湾乡下,《雪在烧》与《邮差总按两次铃》,那是个如出一辙。
看惯了剧本向来敷衍的港片,再看制作精良的好莱坞经典片,总觉得人家的剧本,精心雕琢,那是写得真好,随随便便的句话,也往往是话外传音,耐琢磨。比方在本片中,弗兰克(即杰克-尼科尔森饰演角色)偶然下来到故事发生的小餐店,因为实际上囊空如洗,所以耍了心眼儿,本想骗顿餐饭而已。男主人谈话间知道了他是机械师,于是想留他帮自己做修车的行当。弗兰克哪里愿意,只想脱身罢了,于是推辞道自己有好友在洛杉矶等他,不得不去。
谈话间,男主人不经意地提到了餐饭是女主人做的,导演顺势剪了个弗兰克的主观镜头,透过吧台后的门看到了厨房中的女主人,并向她致意。女主人本是背对着弗兰克和观众的,此时,转过身来,果然是貌美如花,风情万种。镜头切会弗兰克,男主人“正好”帮弗兰克点烟,“嗤”的一声火柴划着,严丝合缝,真是妙极了。而杰克-尼科尔森也不愧是天才型的演员,你看他,目光并未从女主人那里移开,竟没注意到火柴燃着,男主人将燃着的火头递过来,他才先是一愣,然后才意识到,将含在嘴里的香烟凑上去。
导演于是又切到弗兰克主观镜头中的女主人,拍她走向另侧,随意地回看(看弗兰克,即镜头)。当间,切回弗兰克,果然,还在看!直到切回女主人转过身去,背向画面,被中间物挡住视线。此时弗兰克的居心,虽未经对白,但在导演精妙的调度和剪辑下,已然是呼之欲出了。果然,本来急欲抽身的弗兰克,回头即问男主人道,“告诉我,尼克,只是随便问问……你准备多少雇人”?观众由是知道弗兰克是春心大动了。此时,弗兰克(和观众)并不知道这女子与男主人的关系。男主人扭头问女主人道,原来的伙计薪金是多少?女主人回答,是8美元。于是男主人便向弗兰克道,“8美元,包吃住,而且你说你喜欢我老婆做的饭的”。
小店的男主人插来此话,当然是希望以此打动弗兰克,让他留下来帮助自己。结果,弗兰克(和观众)的注意却在别处,“哦,原来那妙人儿,居然是这糙汉的妻子呀”。替弗兰克着想的观众当然失望极了,弗兰克自己,也失望极了,居然随口重复道,“你老婆?”于是乎,原本春心大动的弗兰克只好起身离开,他颇尴尬地拒绝男主人道,自己还是不得不去洛杉矶找好友,并且顺手牵羊偷走了柜台上的香烟。
故事似乎不得不到此为止,即将出门儿的弗兰克却忽然转过身来,对女主人道,“再见,夫人”。而镜头也终于给了女主人一个中镜,果然是个蜜糖般诱惑人的美人儿。接下来,就看这位弗兰克老兄是否色胆包天,有没有种留在此地,来个近水楼台先得月了。此一故事小段似乎已然了结,悬念却由此而生,而且依据咱们熟悉好莱坞套路的观众的揣测,此事绝不会就此了结,弗兰克还是会回来这里的。
你看,本片有无创造性暂且不谈,单就此段来说,镜头(导演)和对白(编剧)的配合,是斗榫合缝,是真顺溜儿。好莱坞有啥了不得,依我看来,好就在这个顺溜儿上了,也许它不够深刻,也许它没有内涵,但是当你作为观众,而非深究拷问的研究者的眼光来看,那是真顺溜儿,是真好看。
好看,从来都应该是所谓商业电影最基本的要求。
相比之下,香港导演技巧之强若谭家明,没个好的本子以供发挥,也往往是带着镣铐舞蹈。石琪先生评谭家明是“有佳句而无佳章”,在我看来,讲的即是这么个事情。比方拿剧情相似的《邮差总按两次铃》和《雪在烧》来比较,后者在“个人风格”上,无疑是突出的优势(以我看的部分,谭家明的镜头、灯光、色彩都还是一如既往的出类拔萃)。但是在剧情节奏的控制上,剧本的完整性上,以及全片作为整体风格上的统一,显是要落下风的。
当然,这也不是唯是谭家明,乃是港片之通病了。
最后谈点儿与题无关的,即是本片主演杰克-尼科尔森。我对杰克-尼科尔森先生所知有限,他的片子真论起来,看的也不算多,但是毫无疑问,他是我所看到的最牛逼的美国演员之一(在我心中的地位甚至超越德尼罗大叔,仅次于俺心中之神阿尔-帕西诺)。除此之外,要讲还有什么印象,就只能提看NBA遇着湖人的时候,杰克大叔总是老夫聊发少年狂,在球场边儿上最好的地界儿,或者手舞足蹈,或者垂头丧气。作为不喜欢湖人的伪NBA球迷,即便为了杰克大叔,我也希望科比大婶场场砍个81分,让杰克大叔心情蹦儿爽朗,吃嘛嘛香,多活些年,多拍些好片儿,比方和马丁叔叔拍的《无间风云》,那是活生生地将两个帅小伙比下去了。
在我识得的有限几位美国演员中,德尼罗大叔给我的印象是,人家是不懂“表演”,没所谓“演技”的。所谓戏王之王,根本是不做戏的,拍什么即是什么。比方他来黑社会,那他本来就是黑社会。比方他来杰克-拉莫塔,那他本来就是杰克-拉莫塔嘛。而另位意大利裔的戏王之王阿尔-帕西诺,在我心中,好似神一般的人物,他也是无所谓“演技”的,不同于德尼罗大叔的拍谁是谁,他拍什么都是阿尔-帕西诺他本人。比方在他的片子中,无数次听他潮水般激情澎湃的演讲时,他谁都不是,他即是阿尔-帕西诺本人(打个不恰当的、拉低他的比方,就好像成龙电影中成龙从来不饰演“角色”,所谓片中角色不过是成龙的个化身罢了)。在我的妄想里,全世界最性感、最疯狂的、最刺激的、最属于老爷们儿干的事情,莫过于《疤面人》中的阿尔-帕西诺狂吼着被机关枪打成筛子。于是我想,是否每个男的小时候都像我一样,曾幻想着自己被密密麻麻的子弹疯狂地击中,身体好似舞蹈般地狂抖,然后轰然倒下,拍起尘土粒儿好多颗……
杰克-尼科尔森不同于以上两位带给我的强烈印象,他是有“演技”的,与此同时,却又是担得起“戏王之王”称号的。他的妙在于不休止的小动作,一个眼神,一个尾音,一个手指掸灰,都是。他既不完全是他所饰演的角色,亦不是他本人,而是间乎其中,真是一个:妙,不可言。比方我才在上面提到的那个“一愣”,看了觉得妙极,偏要我说,却又实在讲不来哪里妙极,怎么妙极的了。当然,真要深究,也定是被人耻笑咱爱干焚琴煮鹤的勾当了,作罢。
您看我欲言又止,欲止还不止,欲不止却不得不止的窘迫样子,聪明如您,也能想来那是个怎么回事儿了罢。
打住!
4 ) 性情使然
人究竟有没有追求幸福的权利,即便会伤天害理?
杰西卡·兰格 Jessica Lange,在电影里饰演这位寂寞的少妇,为了她的情欲和她的爱人,杀害了自己的丈夫。可是从头到尾我也没有对她有任何的反感和厌恶,倒是一直担心她遇人不淑,尽管她遇到的是一个好色的有前科的家伙,但是他们的感情却是真正的历经了种种考验,即便是死,也是是在嫁给了她爱的人以后。圆满的结局在死亡中结束。她演的很好,高高大大的身板,却惹人疼爱。13年后1994年她终以《芳心的放纵》勇夺奥斯卡影后桂冠。
杰克·尼克森 Jack Nicholson,我还用说吗?这里他扮演一个刚出狱的混混,有情有义。
其实这个故事我用几个熟人的名字讲可能更利于大家理解:刚出狱的西门大官人路过武大郎开的烧饼店,本想骗顿饭离开,但是看见貌美的潘金莲,就接受了武大郎的劳动合同……
补充一点课外话题:
《邮差总按两次铃》(The Postman Always Rings Twice)是美国作家詹姆斯·凯恩创作于1934年的长篇小说。据说在此前曾被三次改编成电影:第一次是1939年,法国的比埃·歇纳尔以此拍了《最后的转折》;第二次是在1942年,意大利的鲁奇诺·维斯康蒂在没有取得詹姆斯·凯恩同意的情况下拍了《沉沦》,致使此片在1975年才在美国上映;第三次是1946年美国导演泰伊·迦尔内特拍的同名影片。
电影名字(书名)的由来有以下三种说法:
一、作者凯恩曾解释道,《邮差总按两次铃》的前十三次投稿都被出版商拒收,直至第十四次努力才成功。当出版商问起凯恩,他要给书稿起怎样的一个题目时,凯恩回想起自己的经历,就起了“邮差总按两次铃”这个题目。
意思是即便命运之门始终关闭,始终会有开启的那一天?
二、有个硬汉派小说作家威廉·马尔林撰文说,这个书名可能来源于1927和1928年的一起街知巷闻的新闻故事。外号“Tyger Woman”的鲁思·辛德联合情夫贾德·格雷,谋杀了亲夫艾伯特。这起案件被东海岸的报章广泛传播,《纽约每日新闻》甚至还刊登鲁思坐电椅的照片。马尔林留意到,凯恩或许是从鲁思的一句告白中借用了书名。原文为:鲁思给她的丈夫买了一份人生保险,但却吩咐邮差只能把付款单送到她手上。邮差会按响两次门铃,以此作为信号。
三、根据詹姆斯·凯恩的传记作者罗伊·胡珀斯的说法,凯恩和他的出版商在选用哪个书名问题上争执不下,始终没有一个决定,最终凯恩和剧作家文森特·劳伦斯想出了《邮差总按两次铃》。起这个名字的缘故是因为文森特发现自己在投出新稿件后焦急地等待消息,有时却特别不想听到门铃声。可对门铃声听而不闻的策略往往以失败而告终,因为邮差往往会多次摁响门铃,确保房子主人听到铃声。凯恩和文森特一致觉得,《邮差总按两次铃》比喻出了弗兰克在小说末尾的境遇。
在这种解释下,“邮差”就好比是上帝或者命运的化身,递送给弗兰克的就是他自己的死亡,以此来作为谋杀了尼克的恶报。弗兰克第一次逃脱了法律的制裁,错过了第一声铃声,不过邮差(命运)还会摁响门铃,这一次就是死亡的铃声。弗兰克被指控谋杀了蔻拉,被宣判了死刑。
5 ) 还得觉着片名像希区
还得觉着片名像希区可可的电影,或至少也是一部侦探片,原来不是。
是爱情片,肯定得算爱情片——是在大萧条时期的爱情片。如果考虑这点,就不能算是谋财害命,只能说是社会在以某种方法重新分配财富。同样的原素,老夫少妻,历史不断会重演。但既然拍成了电影,就都会带点宿命色彩。。。非常喜欢两个人从暗战到重归于好的填充,在不涉及钱的前提下,看着两个人还猜忌对方,那么这不是爱情片是什么呢?
6 ) 看似平淡,其实还是蛮有深意的
电影刚看完并没有什么豁然开朗的感觉,不知道到底想表达什么。
之后稍微一想,觉得还是蛮有深意的:
人都是复杂的,没有绝对好绝对坏的,剧中的人物的行为有时被情欲左右,有时被利益左右,有时却又是面对危险的自然反应。
但是导演告诉我们,不管是好人坏人做了坏事所导致的因果报应却是一定的,应对得好有时侥幸过关,应对不好小事也会酿成大祸。
我能想到这么几个镜头:
1,Frank开车不看路,跟女友亲热。这在影片中出现不只一次,前一次侥幸逃脱,最后就让女友丧命。这种看似小事,不经意间最后变成大祸。为何?因果使然。(请问你平时闯红灯么?)
2,Frank跟女友真正害死了希腊老公,律师巧舌如簧帮他们赢了官司让他们回了家。但是从因果的角度这事没完呢(的确干坏事儿了),结果后来律师的助手被解雇之后拿了女主人的供词来家里敲诈,险些又酿成再一起命案。这又是因果。
3,作为公诉方的警察在败诉之后,抛出一句狠话。以后你就是出门吐口痰的话我也会整死你。这也为最后的车祸埋下伏笔,Frank肯定是难脱罪名的,被绞死是必然的。
我不禁回想起,影片开头Frank要跟女主角私奔,然后在车站里面向女主角借钱赌钱。女主角看了觉得很泄气,觉得这个男人是个赌徒于是就一甩手不私奔又回家了。Frank说其赌客都很蠢自己一定能赢,最后Frank回到家把赢来的钱给了女主角,并且很自豪的表情意思是你看我没说错吧。但是,其实这正是全篇最重要的一个交代。告诉我们Frank是一个自以为聪明的赌徒,在生活中处处他都有这种赌徒心态。
他可以赌犯罪不被人抓住,可以赌开车不出车祸,但是不要忘记,因果是什么。
老子有言: 天网恢恢,疏而不失
一次两次可能被你的小聪明应对过了,但是长此以往总有一天你会被擒住。邮差总按两次铃,这句西方谚语,大概也就是这个意思吧。
这版比46版好看太多了~给低分的莫非都是46版死忠?男女主和男二都比46版更贴合人物,两个没什么教养的人,在一个乡下快餐店里,却仿佛在曼哈顿的高档会所里玩绅士淑女游戏?46版拉娜如同高高在上的厅堂贵妇,哪儿像在厨房干粗活的老板娘?81版杰西卡演出了粗砺感,化妆也有点“老土”,很符合劳工阶层的形象。至于尼克尔森,表演比加菲自然顺畅多了,气质野蛮粗鄙,完全是心目中的男主人设。女主和老公的不和谐也比46版更明显更有张力。几处情节改动逻辑更严谨,尤其是俩人第一次出逃不成功,81版的冲突真实可信,46版的原因很勉强。总之,还是法典的问题,这个黑色故事46版特别含蓄隐晦,81版彻底放开,无拘无束,粗野狂放,并且81版结尾省去了男主入狱的多余桥段,在车祸那里戛然而止,不像46版说教味儿那么浓。
【爲了补標看电影 —— 高清网盘下载再看 】前几年看过DVD影碟,看见微博有高清汁源加上看见豆瓣条目还没有标注,所以一并重新下载观看再补標一下;电影叫“欲火焚身”比“邮差”这个更点明了主题,我们俗话爱说“苍蝇不叮无缝蛋”,引申到电影故事就是这个道理,中外古今,婚姻出轨奸夫淫妇一直是“永恒”的吸引人的题材,影片的面板上面做爱也是“情色电影”的经典镜头;电影在后面法庭和后三分之一因为字幕原因,很多地方看不懂了,而且字幕也有缺陷。总之,这是一个报应循环的故事,尽管我们的文化传统不能让所谓的壞人得逞,电影还是没有让两个人被绳之以法,而是一场车祸断送了两个人美好的未来。杀夫用了一次车祸,而意外的失控又让“荡妇”命陨当场,男人看着因为自己的私欲酿成的悲剧,已经彻底被命运的捉弄而打败。
有点俗,有点流水账。
《邮差》的故事母题放在中国就是潘金莲合谋西门庆通奸杀老公的故事,尼克尔森禽兽本尊,杰西卡兰格又美又骚,这俩遇见就是天雷勾地火,欲火焚身…这版改编情节裁剪上欲言又止,将更多的笔墨用来凸显二人的戏剧张力,非常精彩
看着壮年的杰西卡·兰格,我居然可耻的石更了。没什么露点戏,但性感无比。
早期好莱坞电影没有太多视觉上的冲击的全靠细节取胜 剧本和表演首当其冲 那些细节仔细玩弄起来还挺有意思 2个小时几乎不会去想情节怎么推动 因为他自然在动 突然想起拉菲尔森的片子我还有几个 至少有最好那几个毛发五只歌美人迟暮
Nicholson当年应该去演porn。
jack nicholson is awesome
改编自詹姆斯·凯恩的著名同名小说,一直被视作美版的“潘金莲”故事。电影的论调如片名,因果宿命,入坑后男女主想要开始新的生活,但最终债还是要还的。作为地球上最会演戏的演员之二,尼科尔森和兰姨不必多说,一个小手势满是戏,另一个用大屁股就可以领个表演奖了。
7.2,没看过老版与小说,不好比较。剧本细节佳,但结局过于突兀,过于戏剧性。厨房的那段也算好莱坞有名的激情戏,一点未露,却欲火喷张
都不知怎么会选中下载这部片的,失策。除了片名诱人,其它背景情节环境演员都是素无兴趣的,有点西部有点律政,硬着头皮啃下来。西方的潘金莲偷人,伙同伙计杀夫,未入狱逍遥法外,最后报应昭彰撞车身亡。传说的看点主要是狗男女之间有真情,一边坏一边爱。不甚好看,兼且两个小时。给个中评吧。
拉斐尔森旧日的迷人之处消耗尽了吧,尼科尔森的好都没发挥出来,马梅叙事或许是好的,但小说的韵味也没剩下多少了
尼科尔森演这个黑色混蛋应该游刃有余的,但是就差那么一口气,2个多小时的电影不拖沓,结局很意外
Jessica Lange也算是御姐了,可惜她演得科拉这个角色和46年的特纳相比,放荡有余、妖媚不足。 Jack Nicholson,还是适合疯人院的麦克墨菲,他演游手好闲的小混混亦不如加菲尔德来得年轻英俊、风流倜傥。PS 导演把猫的出现用多了。还是原著的冷不丁偶然出现方式更赞。
一对儿混杂着情欲、愤怒、狠毒和愚蠢的男女,没有一个省油的灯,相互撕扯又相互依存,混乱中发展出真爱,最后还是被宿命摆了一道。年轻时的兰姨真是美艳动人,Nicholson就是有那种非常勾人的邪恶魅力,激情戏很大胆了,可惜中间几个事件连接的不好,不如开头杀夫阶段紧凑。
每次看到这样的改编电影,我都觉得我一定是错过了作者神一般的文笔。
着重在两个人复杂的情感纠葛上,亮点在无尽的欲望里,餐桌戏和车祸戏,两场真的是邪恶到家了。ps 我怎么总觉得尼克尔森很帅?
两个版本各有千秋,此版结尾很喜欢
和老版相比,谋害亲夫的情节乏味不少,但没有《海斯法典》的阻碍,激情戏拍的更生动。后半部的情节还是让人费解,我怀疑原著本身有缺陷。杰克尼克尔斯在我心目中彻底都是坏形象了。
这一版把重点放在欲望而不是冒险上,对一项梦幻的犯罪来说,这样的呈现方式过于实在,直接和猛烈并不适用于每个故事,有时正会适得其反。