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详细剧情
长篇影评
1 ) 纵情四海
每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色
若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去.
于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。
预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得.
爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒.
历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地.
谁在哭,The Man Who Cried
一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。
拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.
2 ) 哪里能下到呀！
跪谢！
3 ) 乱世的爱情悲剧
乱世的爱情大多是悲剧，有的生离有的死别， 动乱，战争，逃亡，相爱的两个人，一个留下一个离开，他们别无选择，失去消息，生死难测，从此两茫茫。一段刚刚开始的爱情，来不及缠绵悱恻，来不及白头偕老，甚至来不及争吵消耗，便嘎然而止。。。
沉重的开场，压抑的结尾，不急不缓的叙述，曼妙动人的音乐，这样的电影总能打动我。
因为德普特意来看这部电影，我依然爱这个男人所诠释的任何角色。女主角也并没有让我失望，虽然很多人不喜欢她在剧中的表现，但我觉得她诠释的恰到好处。只是结尾稍显突兀，嘎然而止，不过这也许就是导演想要表现的效果。
4 ) 故土将芜，胡不归
电影中，漂泊的女孩唱起：当我归故土的时候，但愿我的过错，不会在你的怀里构成担忧，怀念我，怀念我，但忘却我的命运……
整个电影，我欣赏的是音乐。
约翰尼德普大概没有太多表演的空间，台词很少，大多靠内敛的表情，他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人，但面部表情丰富多了，还有那个闻名四海的加勒比海盗，双子座，固然英俊，可能就是因为太英俊了，我忽略了其他。
我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人，比如汤姆汉克斯。
电影很美，音乐很美，情节一开始让人觉得很有看头，扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币，说：美国。她想去美国寻找她的父亲，此时的她孤身一人，那么小的孩子，对故土的思念，用唱歌来抒发。那人告诉她，不，是英国。
于是，犹太人苏西在英国长大。后面的情节并没有太多起伏，可能节奏很慢，又运用了该死的文艺，就连德军进入巴黎，也只是用军队走过街道的强大声音来表现，情何以堪。
电影以歌剧的背景，唉，真是连世界大战都那么舒缓柔情。
从小离开故土的人们，在繁华的花花世界，夜深的时候，才会想起家乡的歌谣。我喜欢舞伶萝拉，她那鲜红的嘴唇，苍白的脸，金色的头发，妩媚的眼神，周旋在男人之间，她用两张船票，带着苏西离开法国，前往美国。在那个深寒的冬天，轮船尽头，她说，我们会忘记那些小小的分别，对吗？
下一秒，炮弹落在她的身旁，正在游泳的萝拉永远沉没。
苏西被人救起，她到了美国，见到了父亲，全片结束。
这像是一个还没有开始就结束的故事。
那些小小的分别，与父亲的分别，与情人的分别，与挚友的分别，与故土的分别，荒芜的土地，等待着重逢。
你为什么还不归来？
5 ) 寻找，起码还有机会寻找
初二的夏夜！妈妈参加那是她多少周年的同学聚会来着？于是我终于有偷偷看电视的机会！
影片一开始，莺歌儿的爸爸唱着动人的歌哄她入睡，因为第二天拥有一副天籁之音的父亲在亲朋好友的鼓动下即将要离去，远走“美丽的国家”淘金，莺歌儿不舍父亲离去也不得不听奶奶的话放开紧抓父亲裤腿的肉乎乎的小手，奶奶疼爱孙女，可是女儿对爸爸的思念确是无可替代的，每天，小小的莺歌儿都会跑到附近的灌木丛里哼着爸爸哄她入睡的歌，抚摸覆盖着冷冷冰霜的松枝，这是曾经和爸爸嬉戏的地方。突然有一天，村庄沦陷，奶奶为了让莺歌儿逃命，把家里仅剩的几块金币和父亲的照片给她，把她交给几个大一点的孩子，带她逃离，自此，莺歌儿踏上了漫漫寻父的之路～～战火连天，颠沛流离，一路上逃难的人死死伤伤，可正所谓命运的手谁都不可抵挡，几经周折，莺歌儿竟每次都能阴差阳错逢凶化吉的活了下来，被一对无法生育的英国夫妇收养，即便养父母冷漠粗暴，童年并不美好，而这冷漠的养育之恩却也让她能安稳的渡过那个动荡的年代，出落成婷婷少女，待到成年之际，毅然离开这个异国他乡冰冷的家，重新踏上寻父之路。
外面的世界很精彩，进入艺术团，莺歌儿每天和朋友一起登台献舞赚取微薄的工资，偶尔和女伴外出探索花花世界，却也从未忘记自己颠沛流离的目的，寻找父亲。她存钱，四处打听如何才能去美国，终于在女伴的帮助下获得去美国的机会，然而战火无情，女伴惨死，莺歌儿也差点命丧大海，终于经过千难万险，莺歌儿到了美国看到躺在病床上的弥留的父亲，此时的父亲已经靠着独具魅力的嗓音成为声名显赫的艺术家，却也早已另组建家庭。影片的结局是什么呢，我想莺歌儿并没有依附父亲的财富过上衣食无忧的日子，而是选择离开，寻父之路自此结束。
泪流满面的看完整部电影，我是多么羡慕莺歌儿可以踏上漫漫寻父之路，不畏前路多么崎岖艰险。我的父亲在我五岁是因病离去，妈妈含辛茹苦养育我，给了我全部的爱，我体谅妈妈的不易，因此害怕，如果妈妈劳累过度和爸爸一样离开我该怎么办，从此我的世界是动荡不安的，像黑色海面上漂浮的船。我常常在意识里看到爸爸把小小的胖嘟嘟的我抱在怀里我靠在他肩膀时看到他移动的脚后跟，看到他温暖的笑容，看到他躺在病床上看着我辛福的眼神，看到那个小小的我穿过黑黑的走廊回到那明亮温暖的家，爸爸，正坐在家里看着报纸等着我推门进去。那时的我多么小啊，小小的胖手，抓不住爸爸离去的身影。
很感谢这部电影在我身处异国他乡面对纷扰复杂的世界时清晰的看到那个纯真的我站在黑暗的亮光里不断提醒我，最初的梦想不过就是有一个安稳的温暖的家，于是我毅然决然的回到母亲身边，找到踏实温暖的他，有了一个聪明可爱的宝宝。
影片精彩，故事完整演员不用说了，全是实力派，尽管那时候还不认识德普，和凯特，可神级的表演真的让人过目难忘，克里斯蒂娜也贡献了迄今为止最好的演技，二十年前在我看来这是最好的电影，二十年后再看，依然好到令人起立鼓掌！不得不佩服导演讲故事的能力，和独特的电影风格，对于像我这样估计要花一辈子找寻失去的“我“的人来说，这是最好的礼物，颠沛流离、痛苦、害怕、算什么，还能找寻就是最好的恩赐
6 ) 夜半歌声如泣如诉
片子不长，看完后意外的发现更美的是它的音乐。
片头是男高音缓缓吟唱，歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换，忧愁缓慢的旋律却如泣如诉，为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团，OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。包括威尔第 《Il trovatore》（吟游诗人）中的《Di quella pira》（柴堆上火焰熊熊），普契尼《Tosca》（托斯卡）中的《E lucevan le stelle》（星光灿烂），以及经典歌曲《Torna a Surriento》（重归苏莲托）。小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤；临近结束处，Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday），跟片子的基调太符合了。
Johnny Depp再次扮演吉普赛人，欢快的吉普赛音乐充满民族风情，不过角色本身比较单薄，前半部分甚至没有台词，单凭眼神不断放电。Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了，举手投足猫一般的优雅。说着带俄语口音的英文，在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣，却也对同甘共苦的朋友不离不弃。
歌剧团的台柱，John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。他看不起流浪的吉普赛人，德军进入巴黎后，是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份，但我并不对这个角色心生憎恶。当巴黎沦陷，人们逃亡出城，高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时，他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮，纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和，换来的也是稀稀拉拉的掌声。有一场他向圣母祈祷的戏，大概是这样说的：除了您给我的这副嗓音外，我一无所有，不能唱歌的话，我将一事无成，为了意大利，为了音乐，我求你，让德国人胜利……
此片情节倒在其次，结尾尤其让我不太满意。战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱，海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途，更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨，最后父女相认安然离世。如果在海难的时候就掐掉，和片头呼应一下，或者可以让救援人员找到Christina Ricci，但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧，要知道，永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。
最后再次强烈推荐OST，尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），映证了影片的名字，The Man Who Cried，如泣如诉。
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凯特·布兰切特简直光芒四射。克里斯蒂娜·里奇和强尼·迪普成了彻头底尾的花瓶，他俩若不是长了一张忧郁的文艺腔脸蛋儿，简直就一无是处，反正什么都不用演，只要两眼放空的看着镜头，就能迷倒荧幕下大批少男少女了，迪普甚至演的还不如他手里牵着的那匹白马好。
小时候看过的众多电影里鲜有记忆的片子。remember me。
电影原声好听极了。
哪个男人没哭过？Depp真帅，Ricci真矬～喜欢这个女导演
德普那欲擒故纵的小表情实在太骚情了，CR的身材好奇怪，看过《女魔头》就一直对她没好感，布兰切特要不要演的那么到位……这个歌剧串烧到底在讲什么
女主角很美，可是这片子想表达什么？
这回骑白马的成戴普了，又是克里斯蒂娜·里奇，还以为是<断头谷>续集。凯特布兰切特在剧中很迷人，还总是响起<布达佩斯之恋>里的那首催命曲。
2013.03.25就爱大背景的故事 乱世真情
想买高清DVD收藏，在土豆上看了模糊的版本，已经觉得不错。
主题音乐太妙了~~~人文关怀也并不令人生厌
片子名字应该改一下叫The Girl Who Cry 片子节奏掌握的不好 但是结局很伤感 如果我有一个女儿丢在世界的另一岸我一定不会吃的下睡的下 CateBlanchett表演的真骚 口音也搞笑
Depp的白马，Depp的眼泪~~
电影和标题没关系.和Johnny Depp也不是很有
主题没有深度挖掘，人物太流于表面，角色没有发挥出来。原声很动听，里奇很美，布兰切特依然抢风头，德普打了酱油~
色彩清冷，有点压抑
Ricci的眼睛...跳舞時候聽見男人的歌聲,一回頭... 愛上了
Depp在里面是花瓶，不是主角
我知道，你一定是要走的。上午还和人聊起glommy sunday这首歌，晚上竟然又听了一遍。对了，JD你在电影里的哭泣，真是我见过的最浮夸的表演，terrible。
christina ricci和johnny depp，第一次知道什么叫天造地设的一双。
不得不说德普的眼神，比哪一部电影里的角色都有味道，睫毛好长。电影一开始就从小女孩的眼睛里看到外面的世界，这样的视角有好几次，冷静到让人浑身发冷，这大概就是对于历史背景的一种倾诉与批判吧。大魔王太有魅力了，她的罗拉为了生存而风情万种，却对苏西的友谊真诚而纯粹。伤心时躲到泳池里哭，却被炸弹击中，结局实惨。其实最牵动的还是寻父的线，期待HE早点到来，苏西一唱扬名。然而，这不仅仅是一部寻父电影…