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1 ) [Film Review] Duel in the Sun (1946) 7.3/10
Hollywood mogul David O. Selznick’s artistic follow-up ofGONE WITH THE WIND, DUEL IN THE SUN is a lush western drama with King Vidor ostensibly at the helm, alas, in the wake of the creative difference between him and Selznick, the latter had to hire no less than six directors (himself included) to finish the shooting when the former reneged, so it is accountable that the final product is somewhat a curate’s egg.
After herher Caucasian father Scott Chavez (Marshall) is hung for killing her“trash” two-timing Indian mother (Losch), abeleaguered mestiza Pearl Chavez (Jones) enters the foster family of Laura Belle (Gish), Scott’s second cousin and quondam squeeze, who has been married to Senator Jackson McCanles (Barrymore), the landowner of a vast cattle ranch called Spanish Bit, and borne him two sons, the genteel, open-minded Jesse (Cotten) and the younger, louche Lewt (Peck).
Beyond any shadow of a doubt, a brotherly rivalry is fomented when there is such a nymphet in the household, to Pearl, although the two candidates' Manichaean disparity is clear as day, it is her own conflict between a tamed good girl (being educated like a lady by Jesse) and a wild bad girl (the trash like her mother, pining for Lewt’s obsessive libido) that afflicts her profoundly, like her mixed parentage, these two congenital forces are constantly at loggerheads, and are not helped by Jesse’s overtly lofty moral compass and Lewt’s toxic masculinity and megalomania (who reckons her as his exclusive property, but cannot marry her due to her dark skin), she seesaws between them, to a point it is too bathetic and abject for one’s palate, but when the crunches comes, under that broiling sun against the rugged man-face mountain, she knows the price to pay for being enamored with a hardened rascal, here is the most torrid and sensual love/hate self-destruction that takes two to tango, credits must be given to its morally incorrect dare that circumvents the Hays Code censors of its time.
To today’s eyes, DUEL IN THE SUN is roundly tarnished by its culturally insensitive casting, the unmasked racism (Barrymore’s Senator is too intractable and bombastic to merit a feel-good reconciliation), and some wide inconsistency in the narrative (e.g. a gratuitous train wrecking scene has no import or whatsoever in the context other than to create some action and noise), but as for its visual grandeur and horseback bravado, the film is for shizzle a gas for oater-philes, not to mention a young Peck is furnished with a rare opportunity to play up his villainous side, laced with his drop dead gorgeousness and a mischievous self-consciousness, completely outstrips Joseph Cotten’s meek benevolence; Jennifer Jones, under her ethnicity-altering warpaint, emulatesa feral posturing to a slightly hokey impression but totally earns her stripes in the coda when all her emotions well up affectingly, mixed with dirt, tears and blood.
Among its bankable supporting players, a delicately amiable Lillian Gish is vouchsafed with her one and only Oscar nomination through her extraordinary career; Lionel Barrymore has an overbearing presence too big to ignore but it isHerbert Marshall who bowls audience over with his brief but poignant appearance in the beginning, ire and contrition is alternately checked inside or oozing outside; lastly, Butterfly McQueen evokes sharp compassion as a barmy maid who can never finish her sentence more because her status doesn’t deserve no one’s time than her apparent prolixity. In toto, this far-off Hollywood epic is passé in its configuration and ideology, but effuses a sizable magnitude of spectacular whether to accommodate one’s eyes or stir one’s sentiments.
referential films: King Vidor’s STELLA DALLAS (1937, 7.2/10); Victor Fleming’s GONE WITH THE WIND (1939, 8.4/10)
2 ) 怀念声名狼籍的爱人之卢特
我的派克在西部正午的阳光下回转身来，他斜睨着双眼懒懒地看着我，一张美得销魂蚀骨的面孔浮现出几分邪恶的笑容。这是一个典型的声名狼籍的浪子，狂傲不羁、玩世不恭，他爱上了一个和他一样奇异的女子，却又始乱终弃，直到生命的最后一刻才明白自己的心。
这实在算不上是一个新鲜的故事：他诱惑了她，她爱上了他，他抛弃了她，她抓住一个救生圈来报复他，他不许任何人碰她，她一忽儿原谅他，一忽儿仇恨他，一忽儿救了他，一忽儿又只身一人前去刺杀他。可是，当他们在太阳下展开决斗，当他们同时将对方击中，当鲜血染红了炙热的岩石，当他和她终于在最后一刻抱紧在一起，终于用几乎是号叫的声音喊出“我爱你”时，还有谁的爱情能不为之黯然失色？
只有在正午的阳光下，生命才能如此光彩照人，爱情才能如此激情四射。
象卢特这样的男子，你根本不该奢望他会属于哪一个女人，他们注定要飘泊一生，唯一可以将其留住的只有死亡。
张曼玉对刘嘉玲说：现在我知道，他并不是对我特别不好，他对每个女人都一样。
这是我们唯一可以拿来自我安慰的解药。我们时刻准备着牺牲自己的一切去搭救他们，却又往往会忘记，是我们自己的想象将他们无数次的杀死或流放。
是的，杀死或流放――难道可以想象他在一个世俗的城市，一个现实的屋檐下，对着一个陌生的女人苟活？他必须出逃、永不间断地出逃。如果你要的是直至白发千古，要的是天长地久的承诺，稳定的契约，要的是“踏实”和“安全感”，你最好一早就避开他们。
我们真能那么轻巧地避开吗？他们伺服在我们必经的路上，发出阳光下的岩石一般灼人的光芒，在最初的一瞬间就刺伤了我们的眼睛。是我们自己喝下了这杯毒药，不假思索，然后束手就擒，一步接一步地沦陷、堕落。是的，我们早就知道这条路将注定通往死亡。可还能有别的路吗？想想作为好男人典范的哥哥吧，那个完美得近乎白痴的男人，迂腐和乏味的角色。
其实本来也没有什么好遗憾的。
如果他能在生命的最后一刻还记起曾经共度的一分钟。如果他为了救她可以不顾一切，甚至先于她的丈夫跳入湍急的水流。如果他最终将自己和她一起砌在活死人墓中。如果她的激情和他的放荡可以在死亡面前一道化为灰烬！
确实就足够了。
派克送给程乃珊一个瓷碟，上面绘着那个阳光下的牛仔。他对她说：别去爱他，这是个坏男人。
那时候他已经年逾古稀了，中规中矩，慈祥儒雅，受人爱戴，他可以轻易地否定那个playboy，否定年轻时的放浪形骸，这很好理解，却也恰恰证明了一点：
死亡，只有死亡，可以将我们的爱人永留身边。
2002-6-1
3 ) 驯服与决斗
影片也没能像制作班底所希望的那样跟《乱世佳人》一样火起来。
虽然更多的人，将这部影片盖名以格里高利 派克转型的失败之作，但我还是很庆幸能看到一个完全不一样的浪荡之徒。
他的残酷与痴狂就像两个携伴的星球一样，忽冷忽热，忽明忽暗，就像白昼与黑夜那样自然更替。
片中，他穿着西部宽放的牛仔裤，驯服野马的飞旋场面非常炫目。那时刻，我就在感叹，这个男人，驯服野马的能耐已可见非凡，他征服女人的功力就绝不在此之下了。
确实，他极尽引诱之能事，无赖得很，甚至可以说可耻，然而他在月光下弹着吉他唱歌的浪漫，他极具袭击性的狂野之吻，缴没了她的防备武器，他劫持人质般的令她爱上他。
然而他又真正残忍到不合情理。得到她后，又唾弃她是一个混血的小杂女，更别提兑现在烤肉节向她求婚的承诺。出于报复，她答应了一个庸常温和的中年男人的求婚。
他却枪杀她的未婚夫，出于对她霸道的占有欲。他说，这个女人是我的，谁都别想得到。除非等到有一天我不想要她了为止。
他成了通缉犯。可他哪里在乎。而且谁说得清他是因为爱，还是因为恶。
在出逃之后又潜入她的房间，他说服她放下指向他的枪，令她完全放下怨恨，重新投入他的怀抱。
然而她天真以为他要带着她一起去墨西哥。
她苦苦哀求，攀紧他的脖子，被他决绝扯开；她倒在地上，连乞丐都不如地死死抓住他的裤腿，他狠心下来，足足将她从房间的一端拖到另一端的门口，最终踢腿甩门而走。如此漫长的灭绝爱情的过程。
可还没那么容易就结束。
他派信使捎带口信，他要在远途跋涉之前，见她最后一面。
最后的十分钟，精彩绝伦——两个相爱的人互相射杀，但岂止相爱这么简单。
他们举枪拔挺而上，浴血决斗，拼出所有的恨意，扔下各自的武器，就为了在最后坦白一声，我爱你！
就像两个中毒颇深的动物，互相厮杀对方，就是为了排尽体内的毒素，在生命力消退时刻，他们才能以万分的纯粹的柔情相拥。
音乐充满杀气，数米高的仙人柱立于荒漠群山。
女主角珍珠手持长猎枪，披戴着一袭复仇的黑上衣，脸上渗出泪汗，嘴角斜斜露出杀机。
他在山顶摇帽召唤她，却不曾料到她会朝他放冷枪，击中他的腿部，他从高山坡上倒下滚落。复仇的快感在一瞬间令她笑了，然而痛苦马上蔓延而上，她咬着唇，整张面孔被痛苦之情所盘踞着，她掩面而哭，颓然倒下；山谷中一声枪响，那是他所给予的回应；知道他没死，她再次凶狠地提枪而上；又一声枪响，她被击中肩部，狠狠倒在了碎石中；他也笑了，快意恩仇；然而知悉她被伤中要害，他慌神地呼唤她的名字，忍痛挪向她；她再扒枪，他躲过了；接着又一声枪响，他被完全击倒，从山石上滚落而下，被击中腹部。
他说，这一次真的被你击中了。可她根本不再相信这个骗子的话。
她奋力匍匐而行，一寸寸挪动身体和猎枪。又重重摔下。然而她无惧无畏，爱恨交织更替的感情，所需的力量本来就不止是双倍的。
然而她听见他那在死神边擦过的颤抖之声，他呼唤她，他要死了，他非要见她不可，他恳求最后的一次拥抱。。
她起初疑虑他的告白；然后疑虑的神情松弛了，抹去了；她如梦初醒，明白他爱她；她扔下猎枪，哀嚎着呼唤他的名字，恳求他一定要等她。
她拖着血染一般的红裙，沾满鲜血的手指向山上爬行，好像在挖掘一条通往坟墓的道路，爱情将一起陪葬。
他们的手终于握在了一起。他安慰她，别哭别哭。
“我非这样做不可。”她哭着说。是的，她非杀他不可，虽然她爱他，正因为她爱他。
在最后的相拥中，一个告别之吻，将两人分割在生死两界。她抓着他的红领巾，温柔抚过他的脸廓，垂下生命之手。
4 ) 悲剧的根源是家产的分配问题
牧场就留给小儿子来经营。
老头要早些给他们分家就不会有那么多波折了。
珍珠是个催化剂，加快了矛盾的发生。
一个家里本来就矛盾重重，投亲错了才是主题。
至于珍珠的悲剧，同样在于两个儿子的母亲没有安排好。
这么多年就不知道小儿子的德行？既然要照顾珍珠，又任由事态发展直到失控。
对于浪子来说，玩的就是心跳。感到爱也是生命最后一刻。
2人注定没什么好结局。
5 ) pearl 的困境
被带着文明标志的衣着、文化书籍用品所包裹起来。与路特相关的属性则是西部牛仔装束、带有自然属性的标志物。pearl和路特在一起成为一个正常女性无法去实践的许多行为，比如骑马，射击，富有隐喻性的行为。从精神分析的角度来看，路特为pearl提供一个退化到前俄狄浦斯状态的机会，从而回避她在生理上已经十分明确指正了的女性身份。不过与路特在一起仍然必须面对这边的问题，所以穆尔维断定pearl在性别认同上的困扰（表现在路特和杰西两人之间的选择上）事实上是她在“种种绝望之间的一系列震荡”。她无法做出一个真正的抉择，因为每一个选择项都是一个无边的困境。在这个意义上，两种男性人物体现了pearl的两难困境，他们代表着两个不同的符号象征系统。他们的相互关系造就了她，并最终摧毁了她。pearl被摧毁的方式也值得我们深思。在路特杀死杰西退应到荒野之后，pearl拿起枪去追杀他。这个行为的动机是完全从社会秩序触发的，但是这个行为的方式确实由在这种符号象征秩序中所不容的。一个女性拿起枪，代替了正常西部片结尾正义与邪恶的决斗。这场决斗的结尾，这对恋人相互射杀，相拥而死。在这里，文明与反文明这个贯穿整个西部片的巨大对立主题，完全有pearl这个女性承担了下来，这场决斗事实上就是女性观众面对着以男性中心的幻想时多必然要经受的。这种撕裂的痛苦虽然经由文化惯例的麻木，在普通女性那里变得不那么明显或者不那么容易察觉，但是，它确确实实的存在于每一次观看和阅读之中。
6 ) 《阳光下的决斗（Duel in the Sun）》：爱上混蛋（All Time Box TOP 092）
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946) 阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
本片是北美历史票房榜的第92部。
电影讲述一个女人爱上一个混蛋所遭受的悲剧。剧情简介偷懒一下，摘自台湾Wiki，：
本片由尼文布克原着小说改编而成，讲述一段关于德州人头岩附近，康曼人凄美的传说中一对恋人的故事。有一位叫做珍妮的女孩是白人与印第安人的溷血儿，父亲因杀死了在外偷情的母亲而判绞刑，临死前叫珍妮投靠他的表妹罗拉。罗拉的丈夫麦肯能是个有钱人，他有两个儿子，路特与杰西，路特放荡不羁，而杰西则温文尔雅。珍妮学做淑女想嫁给杰西，却又禁不住路特的挑逗失身于他，但路特不想迎娶珍妮。同时，杰西因为建议铁路跨过农场被逐出家门，待回到家中已是一位名律师，并与州长之女订婚。路特不满杰西枪杀了他，并隐居山林。珍妮不忍见兄弟相残，便独往人头岩会晤路特，两人互杀相拥而亡。
这是一部很长的电影，时间超过了两个小时。可是这部电影的情节却非常简单，从上面的介绍就会发现，用几句话就把影片全部内容讲清了，可见这是一部情节多么乏味、平庸、俗套的电影！即使电影年代久远——拍摄于上个世纪四十年代，它还是比同时代的影片观赏性差很多。一个坏男人、一个好男人，再加上一个放浪形骸的丑女，由此三人组成的三角恋能有什么看点？不外乎争风吃醋、你争我夺嘛！实在太无趣了。
除了情节外，片中角色设置也是没有看点的。好男人、坏男人、犹犹豫豫的野性女人，不是非常片面，就是脱离现实。比如，女主角对两个男人的爱，反反复复、纠结来纠结去，她也太优柔寡断了！一会爱这个，一会爱那个，一会又想要无爱的婚姻，实在是善变。这样的女人虽然在真实的生活中存在着，但毕竟是少数，描写这样的人物有什么意义呢？此外，男主角之一路特的性格塑造，同样让人很无法理解。世界上哪有那么混蛋、绝情的人？就是因为父亲的娇惯，他就一点都不吝惜兄弟情而杀死自己的亲兄弟？扯蛋嘛！所以，总体来说，电影就是讲述一个优柔寡断且善变的女人爱上一个没人性的混蛋后所遭受的各种折磨，并告诉观众们爱情要选择好对象，而且还要坚决。
至于电影其他部分，比如铁路的发展、西部的生活等，这些都是反映社会现实，中规中矩得不值一提。
电影拍摄上还算出色，它将美国西部壮丽的景色留在了画面中，诸如硕大的夕阳、壮阔的草原、成群的牛羊等等。影片其他方面就很普通，而且电影的叙事方式还特别冗长拖沓，让我一直想睡觉。所以，我怎么也猜不出这部电影为什么会吸引那么多观众进电影院？难道那个年代没有比本片更好的电影了吗？
演员方面中规中矩。剧中演员好似都是大牌，但是我只认识Gregory Peck，其余人根本没印象。女主角是Jennifer Jones，在片中扮演一个混血儿，看起来很丑。不过查她的照片，发现她是一个白人，看来是拍摄本片时她是涂黑了皮肤。此外，从照片中也还可以看到她是一个美女！这就奇怪了，为什么在片中她那么丑呢？片中其他人不说了，没什么感觉。
总结一下。一部很无聊、很无聊的西部片，剧情不精彩、主题不深刻、人物不形象，除了一些好看的画面外，几乎一无是处，真是一部糟糕的电影！
Jennifer Jones
Jennifer Jones
Jennifer Jones
序列：1176
Duel.In.The.Sun.1946.dvdrip.xvid-nmv
2013-11-22
浮夸狗血娱乐性满分的主流大制作情色片，what's not to like?? 所以导演还是该标DOS，毕竟每个毛孔都体现他一个人的品位。摄影极美，大明星们也都算物尽其用。主角CP的动物性表现得挺大胆，可以提名Peck和Jones各自的生涯最浮夸表演了。结尾很让人满足，女主的三观最终没有强行正过来。
放浪不羁永远比一本正经更能捕获女人的心。
三星半，派克这个角色演的真是非常棒！那坏坏的一笑哎呦！珍妮弗琼斯性感狂野黑色意外诱人几场戏格外含泪。结尾不错让我们死在一起吧！
初中的时候看的了，镜头什么的都忘记了。就记得男主挺让人无奈的，一方面又不长久地与女主在一起，一方面女主和谁亲近就要把谁杀了。显得这爱情也轰轰烈烈了，最后只有互相杀才能了结。貌似是挺野性的片子，记得不太清晰了，不好评论。
派克扮演的浪子很有型很销魂，，不过对西部片从来不曾动心，何况达不到史诗级别，说白了，就是贱女人好男人坏男人老男人组成的荒原肥皂
当年看了不止一次这部传奇的西部故事。Jennifer Jones是那么性感迷人。现在想想不过是个三角悲情故事。里面Lillian Gish坐在porch上唱的那首民歌倒是忘不了。
a film really would be a freak while there're more than 3 uncredited directors
派克还是很帅啊。女主角的眼神我实在是不喜欢，那个黑人女仆真是神到我了
这样充斥着恨又带着纠结的爱的感情还真是有点让我接受不了，影片的色彩运用很大气，使得整体节奏有悲壮之感，但是前11分钟都是定格的序幕无法理解啊。。
以折虐女性为主要冲突：父亲与母亲、东部与西部、法律和暴力、白人和原住民、善与恶、共化和自由等的二元对立全压在了女主角身上。父亲、劳拉、杰西代表着超我的认同，而路顿则直接俘获了她的本我。现实矛盾和自身分裂无可调和，于是在光亮戮目的血色宿命中，她如烟花那样奔向了同归湮灭的终点【9↑】
无处不在的配乐真是烦。女主选角失败，要让一众西部汉子精尽人亡果断上丽塔海华斯嘛，现在这个做作又无风情。整部片子也很做作，倒是派克难得坏得那么帅，大场面和风景最好看。
6/10。研究女性主义和种族观念的经典文本，开场珍珠和母亲在嘈杂的人群中卖弄舞姿，就成为男性欲望的凝视物，红白两种血统象征野性和文明的混合物，老参议员想用宗教和项链压抑珍珠野性的一面，但从男性那学习射击和骑马，注定珍珠的爱欲会像火山般喷发。影片运用了火车意象作为野性西部的对立面，杰西因为站在了工业文明的立场背叛了父亲代表的农业经济，阻挡铁路的钢丝被军队剪断，象征着工业文明会用武力取代农业文明，珍珠欣赏杰西的文明与教养，但最终放下枪口与浑身是血、呼唤野性的路特拥抱在一起。客观来讲叙事隐藏着批判，鄙视红种人又玩弄、占有珍珠的白人主义者路特，结尾被珍珠击毙，而老参议院威胁越过铁丝网的儿子杰西时，他以朝无辜的华工开枪为威胁，连珍珠的父亲认罪陈述时也认为娶了红种人是死有应得，可见种族歧视是造成悲剧的根源。
蛮经典的影片演员出色表演。。JenniferJones混血吉普赛女演的很生动很动情痛恨自己身份却无奈有其父有其母必有其女。。天性的不安分注定是一条不归路。。JosephCotten的绅士形象很不错。。不足是GregoryPeck并不适合花花恶少角色。。因爱生恨结局是惨的。。
8.4/10。①两男一女的三角恋：奔放的女主、牛仔男、律师男（其中女主和牛仔男既互相深爱又因各种原因互不在一起甚至最终相杀而死【死时互相抱着彼此】）。②牛仔男和律师男分别象征当时美国的一体两面：野蛮与文明。而女主作为印第安—美国混血，象征着双重困境：一个是作为女性，她是选择做所谓“野蛮”的奔放女性，还是做所谓符合美国“文明”的淑女；另一个是作为有被归化倾向的印第安人，她是选择狂野的西部，还是被白人主导的充满法律与纪律的美国。③浓烈而大气的高水平摄影美术（大气对应西部风土人情，浓烈对应感情故事）；夜晚宴会那段的两个长镜头调度水准高思路清晰。④作为传统故事片三角恋的刻画不够精妙（本质上是戏剧性做足但角色的塑造与转变刻画地不够细腻），导致故事显得有些狗血，扣0.5。
男人不坏女人不爱？红颜祸水？这部电影的狗血程度之深，简直吓到我。好吧，两大男神Gregory Peck和Joseph Cotton选谁好呢？哼，小学生才做选择题！说实话派克那种一身正气的感觉是与生俱来的吧，演坏人都像逗你玩，装的似的，有点想拍拍他的肩膀说，装累了就休息一下！科顿倒是走到哪都是一表人才，不费力赢很大。这电影的选角在今天看来有点政治不正确地不忍直视，黑人女佣一直捏着嗓子说话是怎么回事...
King Vidor Retrospective重看，MoMA馆藏。坐在钢琴前唱着beautiful dreamer的Lillian Gish分明自己就是那个美丽梦中人。艳光逼人的Jennifer Jones在已近中年的她身边说I want to be more like you也不觉得有什么问题，毕竟谁又不想呢？
阳光下的“大宅门”，有家族情仇、女性意识、种族主义与文明冲突。女主是个想做淑女的野丫头，有印第安血统的野性，又羡慕着现代文明，反复挣扎，得陇望蜀，扭曲成了一个缺爱的荡妇。过火的角色需要过火的表演，不然角色就崩了。喜欢这部片的色彩。
派克演坏小子真是魅力十足，当然我更喜欢的还是演他哥哥的约瑟夫.科顿，不知道为何会那么迷恋这个人，就是他抽抽烟，也让人看的着迷！
另一个名字：太阳浴血记。结尾至今记得，最后互杀共赴黄泉，感情太浓烈了，承受不起。格里高利帅得惊人。
3.5吧 色彩浓郁加戏剧性的表演 够wild 两位男主都魅力十足 Jennifer原来身材如此火辣！