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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 但是，你很漂亮。
原始的欲望促使他去酒吧钓凯子。
已婚妇女之间会谈论性生活频率。
自我不认同，搞得夫妻两个都很痛苦。
敏感的闺蜜看出她跟丈夫有问题。
性不和谐是个大问题。
漂亮的金缕梅。
夫妻俩，谁比谁勇敢？
为了所谓的声誉，两个人要维持着虚伪。
你觉得我们能看穿这些事物的表面吗？
就像超越落魄的儒雅，视为曾经沧桑的华殿。
在这个年代，我这个白人女不能跟你这个黑人男在一起，但是，你很漂亮。
仅仅靠目光和腹肌就能勾搭上。
爸爸，我今天学了劈叉，你想看吗？
丈夫对妻子说：我爱上了一个人，他想跟我住在 一起，我从来没有过这种感觉。我在艰难抉择。
好闺蜜最终也无法完全理解她跟一个黑人交往。
值得骄傲的生活、美好的生活。
曾经爱过，虽然得不到。
车站离别的场景好美。
2 ) 写不完
贤惠的主妇Cathy，富有的金融家Frank，这对夫妇令人羡慕。然而Cathy爱到半夜送餐却撞见丈夫男同打破一切，她给丈夫医治的机会，丈夫自己也想改变，同时也忙于社交，和好友El见到长舌妇Mona，而她老园丁死后儿子Raymond继任，她发现他善良有趣而体贴，对艺术也有研究，她也是黑人权益倡导者，家仆Sybil和R都是黑人。她在丈夫难以改变之际和R外出游玩改善心情被Mona看见而到处议论，而黑人们也不待见他带白人。丈夫生气，她只能解雇他，偶尔见面仍会被所有人歧视。圣诞节度假，丈夫再搞男同，黑人进游泳池全部人跑了。丈夫终究改不了男同，而R也被黑白一起打压，女儿被三个他还示好过的白男孩石头砸，他最终被迫离开，她只能无奈告别。同性恋不是病，种族歧视才是病。原来复古Sirk，我说配乐一股黄金时代味。可笑的是，最终她跟好友El袒露自己对黑人的爱时，好友也鄙视她了。El的信任，建立在相信黑白没有越界接触上，说几句话她前面已经觉得不太好，更别提真的有爱情。
3 ) 我们如此艰难又晦涩的爱过，最后却也不得不错过，因为有过深情，便已足矣
4 ) 远离天堂
这部电影讲述了一个在上世纪50年代 一个幸福美满的四口之家，当时种族歧视很严重，白人上流黑人低贱，黑人给白人工作，女主除了参加晚宴就是接受模范主妇义务采访，她拥有优雅得体的裙裾，好看的头巾，一辆车，适合拖儿带女满街窜。她万万没有想到，温柔体贴的丈夫竟然是个同性恋，这在她看来，丈夫是得了一种不能启齿也没有办法治疗的病。她和他需要维系一段爱情，一个美满的家庭。因为有病就要去治疗，电击疗法让丈夫狂躁不堪，但是她只能受着，只能维持着一场没有任何性趣的关系，这种关系也是不好维持的，所以她在极度压抑中寻找了出口，自己家的园丁。
5 ) 我的第九部影评 《远离天堂》
制茧的蝴蝶——《远离天堂》
在漫山飞舞的红叶中驱车回家，美景如画；回到家中，儿女、家务、佣人一切井井有条。一个出色的主妇；一个能干的丈夫；一个温暖华丽的家，我们努力一生想要的就是这个，然而等真正做到了，又开始想得更多。在温暖安宁的房子里，一次电话铃就有可能打破一切平静，带来接踵的烦扰。
故事就是从这凯菲接电话开始的，一切就从这里变得复杂起来：
丈夫，一个女人敢于托付终身幸福的选择。生活了几十年后，凯菲突然发现老公是个同性恋，一个受人尊敬的好女人选择压住恶心而尽力帮助丈夫求医治疗，在表面上佯装什么都没发生过。他们在外面依然是大家效仿的恩爱夫妻，可自己的心里已是满目苍痍，一切美好已是过眼云烟。他最终选择了自己的生活，而她，在和黑人园丁的友情遭到非议后选择逃避；在丈夫离去后，黑人也被排挤走了，不知道凯菲是否能寻找到生活的重心……
这样的故事并不罕见，但把它放在50年代里，把一对夫妻的生活联系到社会不同的现象，家庭、同性恋、种族偏见、等复杂的链锁上，再通过唯美的摄影还原当时的视觉风格，以小见大的展现了整个社会的礼法规条对人性的束缚压抑。
红色，50年代的流行色，每个妇女几乎人手一件红色的风衣，她们在家相夫教子，治理家务，每周相约在某位妇女家喝茶，这时就都披上红色的外衣围座在桌边讨论相互的服饰，孩子，老公，或是交流点夫妻之间的隐私生活。如果那个年代有人大喊“一心一意全为家庭的女人是废物”一定被认为无法理解的异类；但是你回头来看现在，呼吁妇女走出厨房的口号越多了，又有多少妇女知道自己究竟该往哪个方向走。
紫色，渴望解放的颜色，最不妥协的颜色。凯菲被媒体誉为最有牺牲精神的女人，“即使用再长的篇幅也不能尽述你的生活”。然而她对这种说法并不很以为然，因为她觉得是应该的，她的生活除了平静再没有别的了。但是我们又能看到她渴望有新的激情一面，她最喜欢的丝巾是紫色的，当她报着希望找这条被吹走的丝巾是邂逅了黑人廉，影片结束时她也是围上这条丝巾奔去送廉的火车，紫色的丝巾和鲜红的风衣搭配出一种强烈叛逆味道，她已经认识到她一直生活在虚幻中，谎言充斥四周，她也在自欺欺人，她不愿再等被人宣判死刑，但是在长长的铁轨四周，延伸的只有无尽的迷茫和忧伤。
黑色，影片一直是浓墨重彩的，除了大片的红与绿的交替，就是一片深不见底的黑。男主角瑞利卡在黑夜中尾随一对同性恋进入酒吧，从此开始陷入混乱不能自拔。凯菲也是在遇到黑人廉后陷入生活更大的漩涡中。而廉，更是因为自身就是黑色的缘故，一直生活在阴影中，他的女儿被白人欺负自己也找不到工作。黑色是凝重的，悲伤的。
影片有对人性解放做直接刻画的地方，如瑞利卡抛弃妻子、地位等承认自己的同性恋情结；凯菲对廉表达出自己的情意和希望；廉告诉凯菲自己要做自由的蝴蝶……，但是，这一切是建立在拆散一个原本和谐的家庭的基础上。这样突发其来自由的解读起来只会让人震惊和不忍卒睹。
我们身来是自由的，却在不停的长大面对不停的烦恼，家庭、事业、社会给我们套上一层又一层的外衣，给我们锁上一层又一层的责任，而我们的后代，也许也会这样延续，好推动人类的文明。
凯菲站在不复存在的家里，窗外的雪缓缓飘落，而夜黑依然那么强烈，没有温度，没有思绪，所有火光，都已熄灭……
2003/4/2
【导演】 托德 海恩斯(Todd Haynes)
【编剧】 托德 海恩斯(Todd Haynes)
【国家/地区】 美国/法国/
【类型】 剧情/爱情/
【参考评分】 分数 8.1/10 票数 1015
【译名情况】 天上人间(港)/远离天堂(其他)
主要演员
朱莉安娜 穆尔 (Julianne Moore) ...... Cathy Whitaker
丹尼斯 奎德 (Dennis Quaid) ...... Frank Whitaker
丹尼斯 海斯伯特 (Dennis Haysbert) ...... Raymond Deagan
帕特里夏 克拉克森 (Patricia Clarkson) ...... Eleonor Fine
6 ) 海因斯的“天堂”
远离“天堂”，那么海因斯的天堂又是什么样？ 借用上个世纪50年代道格拉斯塞克的家庭情节剧模式来反讽那个道貌岸然、禁欲虚伪的美国中产阶级社会。一边是战后迅速崛起的美国经济，物质财富达到了一个前所未有的高峰，我们可以看到汽车、郊区独栋、黑人女佣和美丽的后花园，美丽贤惠的家庭天使和一双聪慧可爱的儿女；另一边是有色人种运动、同性恋运动暗流涌动。导演聚焦到这个开场如天堂一般的中产阶级家庭，最终在种族危机和同性恋两股力量入侵下惨遭解体。温暖的色调，冷峻的叙事，强大保守的社会道德和文化机制压抑着人类正常的性欲和情感。作为中产阶级的完美代言人的弗兰克，却成为第一个叛逃对象，当他工作不保、妻离子散时，他和爱人相守在一间窄小的宾馆房间里，却在导演酷儿视角下显得异常温馨和动人。也许这就是海因斯留给观众的天堂：那是一个远离种族歧视、包容性欲差异的天堂，那是每一个异于主流文化的边缘群体都能有尊严生活的天堂。如果塞克用冷酷反讽的方式将个人情感和社会责任的矛盾转移给了道德和良心，那么五十年后的酷儿海因斯则将他的新酷儿精神赋予了每一个人物，愿他们去反抗去爱去争取属于每个独特个体的尊严。
3.5 托德海恩斯能够高保真临摹一部1950年代瑟克式风格的家庭情节剧(连用的照明设备都是1950年代的)，确实有本事，不过对于女主角的处理有点问题，只停留在“情”，没有触及到“欲”，毕竟开场没多久一群太太聊天时的主题是性，作为情节剧，这个伏笔断了，有些不太合理。
Melodrama典范之作，海因斯完美再现了50年代电影的一切元素【台词，置景，打光，梳妆，配乐】，唯一保持其先锋特性的只有同性恋和种族歧视这两大当时依然禁忌当下开放瑟克当时所不敢触及的主题自然揉进一派五十年代美国郊区中产阶级的生活景象中。摩尔把外表光鲜内在枯萎的主妇演得华光熠熠，层次分明
17/4/2003 7:00pm Cultural Centre (27th HKIFF)
“周末去打球！” Frank的同事指着他，做了个直男的手势，Frank尴尬地伸出了自己的手指。片里面Frank甚至更让人同情，因为他在叙事上被置于”边缘“的位置。最后Frank和他的伴侣从旅馆打电话回家，这一场景的镜像版出现在Carol当中。
那种远离幸福,接近现实的无奈
8/10。真是要费点口舌才能阐明镜头语言的耐看，奇曼拉采用50年代相同型号的摄影技术（包括大量不自然的打光），拍出了黄金时期家庭情节剧的细腻从容与精致高雅，氛围独特。而始终坚持自我同性立场的导演海因斯，以一个事物表面从辉煌坠落的中产阶级家庭为缩影，师承塞克的再度调侃了这类美国式的迷失。
{★★★☆} Melodrama，多么标志的复古melodrama：将茶余饭后的出墙与柜中恋绵长又哀怨地包裹在精致而艳丽的片场装潢中，置盘呈上，好一道生活琐事的盛宴。所以你不必指望从Todd Haynes那盼来更精彩的故事，正如你不必轻率冷落电影给予你的视觉刺激。在这个57年的小镇上，不曾有充斥着讥讽的辛辣批判，每一个人都在扮演着历史交予自己的局限之戏角。苦闷，离群，承受--you name it，you have it。
最馥郁典雅的画面，最正统的中产阶级drama，摩尔阿姨更是惊人的美。可惜禁爱剧情工整得像一条熨平的长裙，缺少打动人心的感觉。某种意义上“卡罗尔”算是继承和发扬了“远离天堂”的美学。PS这两部片的男人都好讨厌！！！
所谓托德·海耶斯的精致女性主义，完美的复古范儿，细腻的情感与别致的细节；如不是先锋的主题和鲜明的色彩真是会让人误以为这是黄金时代的好莱坞制造。
The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it’s just we who are too fragile.
热衷围观中产阶级的光影生活，《远离天堂》也不例外。起初的光鲜靓丽，中途的屋顶坍塌，末尾的凄凉重生，生活循环往复。深锁一院愁，此刻换秋霜，可暖光冷调下，华袍里有虱，恐惧依旧吞噬灵魂。从瑟克到法斯宾德再到海因斯，日子老是被蒙上黑布，留下禁忌的圆圈，在原地暗自打转。
当一个白人主妇向一个黑人园丁说出“你真美”这样的话，再教条的社会总有变化的机会，虽然这种变化一定很痛苦。推荐给研究Diversity和Discrimination的同学。
资料馆2014.7.3.7pm 《天堂所允许的一切》的颜色、用光、音乐，主题上融合了《恐惧吞噬灵魂》中族裔，并加入了同性恋。族裔、阶级、性别、性向，虽然是50年代的形式却是21世界反观下的50年代。丈夫-同性恋的线分散了剧情，女主和黑人园丁的情感欲念线较薄弱，两种少数（边缘人）的对比倒成了某种重心。
托德海因斯挑起种族歧视和同性恋这两根1960年代保守的美国资产阶级的最敏感神经，影片的叙事手法、摄影、配乐和服化道都颇具古典主义色彩，借这样一个金玉其外败絮其中的美满家庭，狠狠的讽刺了一把所谓的上流社会自诩的高尚和高贵！★★★★
仿佛一部大胆的五十年代情节剧，传神地展现了低逼格高档社区的生活百态。想挣脱社会偏见的制约着实需要巨大的勇气，且违背这些守则的结果往往是无处可逃。多数人只能扮演邻居的角色，极尽伪善之能事，站不到时代的前列，吮吸着暗处的尘埃。
片长107分钟，KTV的讲解+互动120分钟。PPT真心碉堡了，对灯光和配色的讲解也是通篇无尿点，对影片豁然开朗。Melodrama今犹在，不见当年赫德森。用道格拉斯.瑟克的拍法还击50年代不可触及的两大禁区。
简直无法想象这是一部21世纪的影片，对当年melodrama的模仿足以以假乱真。Elmer Bernstein更是为我们献上了最后的佳作。然而本片的缺点与Todd Hanyes后来的卡罗尔一样，精于形式而疏于内容
这是一个平淡简单的关于同性，黑人问题的一段故事，甚至没有高潮，亮点，也就最后让人想到 世界上最遥远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起···PS：1原声耐听。2片名怎么想出来的？
三星半吧，很古典，其实和罗密欧朱丽叶什么的母题是一样的，都是禁忌之恋，只不过从穷富等等变成了黑白同性等，顺道还黑了挂男女不平等。
属于特定时代的悲剧。托德·海因斯用非常复古的方式表达了自己向道格拉斯·塞克等导演的致敬，甚至女主人与园丁的设定基本就是照搬了塞克的《深锁春光一院愁》。朱利安·摩尔出演的那位主妇真是端庄得体。虽然是老派的伦理剧，不过仍有旧瓶新酒的味道，同性恋和种族问题都是塞克年代很难涉及的。