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1 ) 关于希区柯克与蒂比·海德莉的若干问题
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时至今日，重写任何关于希区柯克是不是虐待狂、性侵者的话题似乎都晚了，虽然就在去年，82岁高龄的蒂比·海德莉（Tippi Hedren，《群鸟》、《艳贼》女主演）站出来声称希区柯克当年对她有不轨的言语，指责希区柯克是个性侵者。
关于希区柯克的八卦似乎不会因时间而褪色，无论在哪个年代，都有两派人马为希区柯克与女演员往事的真实性争执不休。再加上近年来问世的数本希区柯克传记，和以希区柯克为主题的电影，这个话题好像一直也没有盖棺定论。
伟大的电影创作者在任何时代都不会缺少粉丝。随着信息的传播越来越便捷，熟悉和喜欢希区柯克电影的人也越来越多。希望这个有点无聊的八卦往事仍能带给一部分人消遣和兴趣。
对希区柯克最严重的指责就是在和蒂比·海德莉合作两部电影期间，对她的性骚扰。当年，海德莉貌似不愿多谈，有人曾问起这件事，海德莉回答：“这是一段我不愿再想起的痛苦经历，我为希区柯克先生感到遗憾。”
半个世纪后，海德莉站出来说明当时的真相，虽然让人不解，却给希区柯克两部传记（《迷魂美人》、《天才的阴暗面》）里所描述的那些龌龊事以支撑。
这些事包括：对海德莉提出随时随地提供性服务的要求；在车的后座扑向海德莉，对其上下其手等等……
2012年，以《迷魂美人》（Spellbound by Beauty）一书为基础，HBO制作了一部名为《那个女孩/金发缪斯》（The Girl）的影片。主要情节就是蒂比·海德莉在拍摄《群鸟》（The Birds，1963）和《艳贼》（Marnie，1964）期间被希区柯克玩弄于鼓掌之间的悲惨经历。
《迷魂美人》的作者是唐纳德·史波托（Donald Spoto），出生于1941年，是好莱坞数一数二的明星传记写手，以爆辛辣猛料见长，又胜在材料信实，一字一句皆有出处。
而早在八十年代，他就写过一部名为《天才的阴暗面》的希区传记。在书上将希区柯克描述为一个操纵观众心理和操控女演员的高手。
《迷魂美人》则火力全开对准了希区柯克与一众金发女郎的恩怨情仇。
譬如，书中谈到拍摄《群鸟》时，蒂比·海德莉被满屋的海鸥折腾的几乎歇斯底里，希区柯克却不准她休息，坚持要拍摄完成。拍摄《艳贼》期间，希区柯克在某场戏前对海德莉低语：“摸我。”他毫不顾忌地大谈自己对海德利的性幻想，甚至跟踪她、监听她的电话、限制她的穿着和发型。
有一次，他把她叫进办公室，“希望她随时随地满足他各种性需求”，威胁她如若不从，就要毁了她的事业。海德莉拒绝后，希区柯克以合约绑住她，禁止她接拍别的电影，断送了她的演员生涯。
唐纳德·史波托为《那个女孩/金发缪斯》的剧本顾问，而海德莉本人也为影片的宣传不遗余力，四处接受采访，还出现在片尾鸣谢名单之中。
看起来，影片算是还原了希区柯克的真实本性，但是除了满足一部分观众对名导的窥探欲和猎奇心理外，还惹怒了另一拨人，也就是希区柯克的忠实粉丝。有群人专门开设了“拯救希区柯克”的博客，亲自走访当年与希区柯克、海德莉同事过的电影人或家属，希望能从另一个角度还原历史真相。
影片中，海德莉一直抱怨希区柯克对她采取封杀措施，不让她接演别人的电影，包括法国新潮浪导演弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）的《华氏451》（Fahrenheit 451，1966）。原本特吕弗希望海德莉担任主演，但被希区柯克以“她没时间”为由推辞。
于是影迷们采访了特吕弗的女儿劳拉·特吕弗，后者表示：“我仔细查阅过我父亲当时的往来书信，还参考了他最详细的传记《Francois Truffaut au Travail》，甚至特意问了我母亲，看她是否记得父亲当初提到要找蒂比·海德莉来当主角。母亲说‘完全没有听到过这种说法’，我也一样。我父亲对于演员的选择向来都会和我母亲说，他提到过这片子里其他一些演员，唯独没有提到过蒂比的名字。”
对于希区柯克和海德莉的关系，当年《群鸟》和《艳贼》的剧组成员似乎更有发言权。曾与希区柯克合作多年的服装师丽塔·里格斯说：“希区柯克可能像是个化身博士，具有完全不同的两面，但至少我没见过他的另一面。在我看来，他为帮助蒂比获得最佳的演出效果，费了很多心思，因为她本身没有多少表演技巧，所以他只好另辟蹊径，想方设法刺激她。我觉得他那些做法并非出于恶意，他本来就喜欢恶作剧，这一点周围人都可以证明。”
希区柯克喜欢恶作剧确实是出了名的。比如在拍摄《三十九级台阶》（The 39 Steps，1935）时，他曾在男女主演都不知情的情况下，将二人用手铐拷在一起，只为了在之后的一场戏中达到他需要的情绪效果。
在《惊魂记》（Psycho，1960）拍摄中，为使贝茨母亲的尸体标本逼真吓人，他让道具组做个多个尸体道具，把每一个都放到女主演珍妮特·利（Janet Leigh）的化妆间，根据珍妮特发出的尖叫声来确定哪一个效果最佳。
影片《那个女孩/金发缪斯》中有一幕，是拍摄《群鸟》的间隙，希区柯克在汽车后座上扑向身边的海德莉，试图强吻她。
为此，“拯救希区柯克”博客的成员采访了《群鸟》的造型师Virginia Darcy，得到的回答是：“那肯定是她向他释放了错误的信息，他就从来没对格蕾丝·凯利（Grace Kelly）那样做过，因为格蕾丝知道如何应对。旅途漫漫，她大可以找个借口坐在前面，办法有很多。当初在《珊岛乐园》（Donovan’s Reef）剧组，我看到约翰·福特对主演伊丽莎白·艾伦（Elizabeth Allen）也有同样企图，但艾伦知道该怎么应付老家伙。蒂比却不谙此道，她属于一夜成名，没有在好莱坞摸爬滚打的经验。”
Virginia深谙与希区柯克的交往之道：“和他打交道，你不能什么都当真。如果她当初回答说，‘没问题啊，我们就约在贝弗利山宾馆吧。’我相信希区柯克一定会回答她，‘可惜了，我答应妻子五点半前一定得到家。’当初他也对我说过不着边际的话，我总是笑着回答他，‘你不能这么说，这样不好，你会惹麻烦的。’为了获得最佳的银幕效果，他总爱尝试各种做法，当初拍摄《擒凶记》（The Man Who Knew Too Much）时，他也逼得桃乐丝·黛（Doris Day）整天哭哭啼啼。那就是他拍戏的方法，他对作品十分投入。”
影片中还有场戏，提到海德莉获得纽约某项“明日之星奖”提名，她想从好莱坞飞去纽约参加颁奖礼，但《艳贼》当时还在拍摄中，希区柯克不让她去。这也成了海德莉心中希区柯克的罪状之一。
但当年在《艳贼》中扮演海德莉母亲的Louise Latham回忆说：“那天我来到剧组，发现整个拍摄进度都停下来了，因为蒂比哭红了眼睛，没法继续拍摄。希区柯克不让她去纽约领奖，她很伤心。我当时的想法是，这可是你的工作啊，至少我从小接受的教育是，做人要负责，这永远是摆在第一位的。为了这点事大哭大闹，在我看来就是无理取闹。至于那些性骚扰的说法，我觉得很难叫我信服，就我当时所见所闻，与蒂比的说法相去甚远。需要指出的是，我有着多年话剧背景，观察周围人的一举一动是我的强项。就我所知，我不记得希区柯克骚扰过她。我只知道，他是位伟大的导演。”
著名的希区柯克研究者斯蒂芬·雷贝罗（Stephen Rebello）还提出了看待希区柯克与海德莉关系的另一角度。
在他看来，对海德莉的过分关心只是整个“造星计划”的一部分，这事他以前也干过，那是和格蕾丝·凯利。而自从格蕾丝·凯利离开好莱坞后，希区柯克就一直企图打造下一位缪斯。
他之前找到了维拉·迈尔斯（Vera Miles），《伸冤记》的女主角，不过迈尔斯不领他的情，很快结婚怀孕，离开了剧组。于是，他又找来了蒂比·海德莉。
人们对希区柯克的看法似乎处于“骚扰狂魔”和“伟大导演”之间。当事人苦大仇深，一众吃瓜群众却津津乐道，也算是一种另类营销吧。
不过，无论他私人品性如何，都丝毫不会动摇他位于影史上最伟大导演之列的地位。
公众号：电影套盒（laodianyinghualang）
2 ) 又见希区柯克
虽然事隔几十年，大师就是大师，影片似乎不比当下的差，反而可借鉴的太多。
蓓蓓的电影世界：http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies
【一】弗洛伊德的精神癖好
都知道希区柯克是弗洛伊德心理学的忠实粉丝，所以他的影片大多数处于一直神经紧张的状态，擅长拍摄人类精神问题造成的事件性冲突而成为悬疑大师，所以这一次的《艳贼》女主角仍然是一位有着轻微神经病的问题女人，而希区柯克利用这一点让此片一直处于一种精神高度集中的状态，让观影者也跟着心情跌宕起伏，丝毫没有片刻让神经休息的时间，永远节奏掌握得相当巧妙的一波未平一波又起。直到影片的最后，谜底才揭晓。所以哪怕是如今科技技术如火如荼的年代，也无法代替希区柯克利用人类心理制造的紧张刺激感，比任何打打杀杀更让人无法挪动身躯离开，真真正正做到无尿点。
【二】无声胜有声
大多数如我一般熟悉老电影的影迷都知道50，60年代拍摄的好莱坞影片有着大量渲染情节的背景音乐，有些影片甚至全片都有音乐贯穿，丝毫不停歇的状态。音乐达到的目的是烘托气氛，紧张的时候音乐的节奏会加快，抒情时音乐像泉水缓缓流入，这些都是惯常的手法，而最常用的背景音乐就是交响乐，当然不如现当代的电影背景音乐那么多元化。而在Marnie偷保险柜里的钱那一段最紧张的场景时，希区柯克在长达5分钟的这段戏里让音乐嘎然而止，无声胜有声的手法让整个场景的紧张程度达到了顶峰。这一段戏我觉得都快赶上希区柯克最闻名的“浴室杀人”场景的手法了！真是太棒了！而且，利用同一镜头里展现左右两个不同方位的人的动态，这种手法当代电影也有借鉴，原来就是出自希区柯克之手！让我怎么不佩服他！希区柯克在当年就如此传神的利用镜头，音乐的特殊处理方法烘托气氛，大师就是大师，越发的崇敬！
【三】悬疑片拍成爱情片，爱情片拍成悬疑片
希区柯克电影的另一标志就是金发美女。希区柯克独爱金发美女是众有所闻。而搭配金发美女的男主也绝对是一流帅哥，比如此片的肖恩康纳利，以及《西北偏北》里的加里格兰特，都是那个年代让人垂涎三尺的美男子。虽然希区柯克是以悬疑大师著称，但是他的影片也有着永恒不变的爱情主题。当年我在看《蝴蝶梦》这本书时，我就把它当一本爱情小说在看，而希区柯克接受这部小说的影片改编权后，就让这本爱情小说变成了悬疑爱情片，事后回想其实这本小说也是悬疑的。所以也只有希区柯克能把爱情和悬疑结合得如此天衣无缝，后者模仿他的风格也比比皆是。而这部影片的男女主人翁的爱情故事让我不得不想起《乱世佳人》，肖恩康纳利和克拉克盖博都是又有钱又帅还无条件的相当有耐心的宠爱着一个有问题的女人。肖恩康纳利不仅帮助Marnie解决心理疾病，也一直忍受着她的精神问题。而克拉克盖博明明知道斯嘉丽不爱她，却依然对她百依百顺。唯一的不同是最后斯嘉丽耗尽了克拉克盖博的耐心终让他伤心离去。而此片的肖恩康纳利通过他的付出和忍让终究换得美人归。我不得不说，这些男人真的太TM伟大了！现实生活中有几个男人能做到这样！？
【四】在影片中找胖子
看希区柯克的影片有一个特殊的好玩之处，就是在影片里找他。他会短暂的以路人身份出现在他自己的影片里。最绝的是在《救生艇》里，因为是在大海中间一个封闭的空间里，不允许有多余的人出现，于是胖子就让自己出现在了一张报纸上的减肥广告，一个人在使用产品前后的对比图，这个人毋庸置疑，就是希区柯克本人！这些都是传为佳话了！此片胖子出场比较早，感兴趣的朋友可以认真找找哟！很好找的！哈哈
3 ) 一名拒绝潜规则的女演员
据说女主角只演过2部电影，之后就因为拒绝了Hitchcock的“潜规则”而被雪藏了。两人闹翻就发生在Marnie这部电影的拍摄过程中。
Hitchcock有ED的毛病，生平仅仅有过一次严格意义上的性行为，不过这并不意味着他完全没有性生活，他很可能是一名性虐待狂。
据说英格丽褒曼曾经主动要求被“潜规则”，可惜希区柯克却不能勃起而无法成事。
每次看希区柯克的电影都觉得非常被吸引，性暗示和性主题在他的电影里随处可见，当然还有他特别崇尚的弗洛伊德理论，以及希区柯克对金发女郎的执着，让我不得不怀疑其实这位大师自己正行走在psycho的边缘。
4 ) 从心理学教育片扯到纠结的母女关系
虽然这部片子的悬念比起希区柯克其他片子相对弱了些，意外性不能说没有，只是会给人一种“跟我猜的也差不多”的感觉。但是整部片子依然是招牌式的希区柯克运镜和线索布置，一头一尾在Marnie母亲家的两场戏从天气、门外小孩到枕母亲腿这个动作和母亲的反应都是前后呼应，算是希区柯克技法的集中展示。
当然这片子也照样有弱点（希区柯克的片子总是有这类弱点）。让女主怕红色是很糟糕的桥段，因为红色太常见，即使在电影里都很难避开：Marnie受红色猎装刺激纵马狂奔又坠马后，回到豪宅偷了钥匙下楼梯时，能清楚地看到地上铺的全是红色地毯。女主啊女主，刚才看到红衣服都折腾得够呛（更别提跟男主角第一次去看赛马，看到白底红点的骑手服都难受），在这个铺了大面积红色地毯的家里你倒过得好好的，是不是太扯淡了？这种不靠谱的情节设置只能让我充分感受到希区柯克作为心理学发烧友的热情和业余。
不过，在差不多五十年前的电影里就能如此认真地讨论纠结的母女关系，我真的要对希区柯克感到由衷敬佩。虽然最后的结论很通俗，依然是“永远、永远、永远不要试图质疑母爱的伟大和纯粹”，不过感谢希导，好歹还是让母亲第二次说出了“起来，你弄疼我的腿了”。不知道别的观众有啥看法，我此时只感到冰冻三尺非一日之寒。
很奇怪从神话故事童话故事到远远近近的文学作品里，关系纠结的母女很少见。也许女性主义兴起以后有不少吧，但我一时只能想起三对：得墨忒耳和珀尔塞福涅、白雪公主和继母、《金锁记》的曹七巧和长安。
希腊神话中这一对，似乎只是母亲过分溺爱女儿并让她与世隔绝，但终于让她被冥王这样不受欢迎的女婿抢走的故事，不过以女儿在夫家和娘家各住半年的双赢而结束。从人类学角度解读，这个故事既可以理解为婚俗从母系制到父系制的过渡，又可以理解为先民对季节变化的浪漫解释。我不厚道地多想到了一些东西：希腊不愧是西方文化的根源，钱钟书揶揄的西方丈母娘和女婿斗法的传统，追溯到这个故事似乎也不牵强？
白雪公主和继母的关系其实不算是母女关系，只能算是一老一小两个女人的关系，是复杂的母女关系在恶的方向的简化，至多只能表现问题的一半。据说格林兄弟整理以前，这故事里的继母是亲妈，说明老百姓总是既能辨认又能接受人性中的一切，只有文人们会被自己的价值判断搞得很痛苦。
七巧和长安倒是货真价实的关系纠结的母女，至少在我印象中可能是我第一次看到亲妈存心让女儿过不好的，也算是打破“世上只有妈妈好”神话的石破天惊第一响。年纪越长，就越了解这种曹七巧式的“妈妈好”其实很常见，并不是疯子的专利：母亲似乎永远不相信女儿能过得好，且永远坚信自己比女儿本人更了解什么对她好。美剧里有成年儿女的妈妈往往对儿子永远无条件支持，对女儿则总是横挑鼻子竖挑眼，大概说明母女关系这件纠结事，环球同此凉热的日子也近了。
扯得太远，就此打住。不过能让我想到这么多，也说明我深深地被希导讨论母女关系这个当年的心理学热门问题的热情打动了吧。
5 ) 艳贼的幕后传奇
1961年，阿尔弗雷德·希区柯克邀请已经身为摩纳哥王妃的格蕾丝·凯利领衔主演新片《艳贼》，后者虽然欣然应允，却遭到了摩纳哥国民的强烈反对，因为他们不愿看到王妃在片中扮演嗜偷成性的女贼。另外，凯利嫁给摩纳哥王子雷尼埃时，还没完成与米高梅影片公司签订的合同，所以她只好放弃其他公司的电影，而未能如愿的希区柯克也只得先行拍摄《群鸟》。
完成《群鸟》之后，希区柯克开始继续致力于《艳贼》的改编，玛尔妮很快成为好莱坞女星竞相角逐的热门角色，环球影业上层曾向希区柯克推荐丽·莱米克担纲主演，出演过《西北偏北》的爱娃·玛丽·森特、苏珊·汉姆谢、维拉·迈尔斯和西德尼·波拉克的妻子克莱尔·格里斯沃德都没能得到玛尔妮的角色。希区柯克早在1961年就看中了出演电视广告的蒂比·海德莉，经过希区柯克的精心调教，海德莉与马丁·鲍尔萨姆一道参加了试镜，并顺利签约主演《群鸟》。让海德莉喜出望外的是，希区柯克在拍摄《群鸟》期间就决定让她扮演本片中的玛尔妮，在她看来，这种机遇简直千载难逢。海德莉在2005年接受采访时称，《艳贼》是她最喜欢的希区柯克作品。
当时肖恩·康纳利已经对Eon Productions公司的片约充满顾虑，因为他唯恐被007电影局限了戏路，所以就连该公司的非007电影都不肯接拍。康纳利坦言想与希区柯克合作，但必须先看剧本，这让很多人震惊不已，有些人甚至认为这是对希区柯克的公然冒犯。康纳利实在不想再扮演间谍的角色，不可能出演《西北偏北》和《美人计》之类的电影。希区柯克的经纪人称就连加里·格兰特都不会要求先看剧本，而康纳利的回应只有一句话，那就是“我不是加里·格兰特”。
《艳贼》是希区柯克电影生涯中的重要转折点，他在片中最后一次选用金发女郎扮演核心角色，他与摄影师罗伯特·伯克斯、剪辑师乔治·托马西尼和作曲家伯纳德·荷曼的长期合作也由此画上句号，其中托马西尼和伯克斯分别于影片上映不久之后和1968年去世，荷曼则是因配乐缺乏流行元素和与《Joy in the Morning》雷同而被希区柯克解雇。本片原定编剧伊万·亨特拒绝改编小说原著中的强奸场景，因为他认为观众会由此不再同情男主人公，希区柯克随后将其解雇，接任编剧的杰伊·普莱森·艾伦称这段强奸戏正是希区柯克的用心之处。为了在摄影棚中拍摄骑马场景，希区柯克想到借用巨型跑步机来完成拍摄。
6 ) 用色彩动机讲故事
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希区柯克在《艳贼 Marnie(1964)》中的开场完全用色彩作为动机来讲故事。他用的手法非常简明，无需细说，请大家看镜头便是了。
第一个镜头起幅最显眼的就是那个黄皮包的特写。(脚步声)摄影 机一直拍她走远，直到她放下箱子停下来。30秒：00格
第二个镜头起幅就是经理大声说的一个字“ROBBED!” 04：12
第三个镜头切至敞开保险柜 01：18
（这一段落删去经理与侦探谈话的那些镜头）
第四个镜头又是那个黄皮包的特写，(脚步声)不过背景变了，等到镜头拉开，我们看到是在旅馆的走廊，一个服务员 抱着许多她买的东西走在左边，从左边门里走出来的 人是希区柯克本人。14：05
第五个镜头她的房间的全景，她在收拾箱子，有两个不同颜色的 皮箱，右边那个米黄色的是新的，摄影机摄影机往新 箱子慢慢地推。她往里装新东西，旧东西都扔到左边 那个旧的灰箱子里。19：09
第六个镜头的视点中心移到灰皮箱，机位向右移动一些。深灰色 的外衣，褐色皮鞋都扔了进去。09：21
第七个镜头切回到米色皮箱下方的那只黄皮包，打开皮包，先取 出小皮夹和一个小金属盒子，然后把皮包倒过来，把 一扎扎钞票都倒在新皮箱里，空的黄皮包也搁到灰皮 箱里。14：09
第八个镜头切至皮夹和小金属盒子的特写。换身分证，我们看见 她有四张不同名字和出身日期的身分证，可都是59年生。27：19
出现一个叠化，注意皮夹子和下一个镜头的黑头发在画面的同一 区域。46格
第九个镜头，洗面池里的黑头发，染的黑色溶在水里。09：15
第十个镜头从黑头发直接切到金黄头发（她低着头），她把头往 上一扬，摄影机跟，我们终于看见了她的面孔。04：04
第十一个镜头直接切到她手提两个不同颜色的皮箱，只看见她的 下半身。从吵杂的声音听得出是在火车站。她放下皮箱，打开存物柜，把灰箱子放进去，锁上柜子， 摄影机上摇成她的上半身，她看见什么。21：22
第十二个镜头切直一个下水道的铁篦子。02：00
第十三个镜头是她那拿着存物柜钥匙的右手的特写，跟着那只手 移动。手停下，手撒开，钥匙掉下去，听见金属的 噹的一声。10：21
第十四个镜头，她用脚尖把钥匙拨到下水道里。05：05
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等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广（从此再无合作）；采用了遮片绘景和背景幕布，看起来很不真实；上映票房惨败。
看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是强奸者/嫖客/童年阴影执行者的角色，很多场景都觉得他性威胁力非常强，最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的强奸戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了，我一直以为她被嫖客强奸过···
希胖又高大上了，每次他整起心理分析这套都让我看得很不耐烦，有关记忆的悬疑铺陈实在太难，而且很容易就陷入自娱自乐的境地了。蒂比海德莉塑造的女主角相当迷人，她的偷盗都是举手投足间带着优雅的，以至于结尾看到她小鸟依人的偎在男主角怀里，反而觉得希胖真贱，到底是真情男人的付出感动真情，还是步步紧逼的猎人征服了猎物，这些塑造都是非常模糊的。
我爱肖恩·康纳利！！理想情人的角色，直接把希女郎比下去了
拿惯常用来批评希区柯克的手段来曲解本作的力量显然是偷懒的，因为它可能是希区柯克最单刀直入到人物创伤内部的作品（某种《与火同行》或《内陆帝国》，换句话说如果以往的希氏作品更关心观众，这部它更关心人物），完全没远观地展现了其影响，这从全片对精神分析模棱两可的态度便可略知一二：我们也如玛尔尼一样不希望看到“弗洛伊德”就此得逞，但不管是屏住呼吸在远处观赏一场偷窃的体验，或是看着她在特写中表现的恐惧（二者或许是对等的），最起码我们可以相信蒂比·海德莉的表演所带来的共情力。
7.5/10 分。2018.08.25，第一次看，环球版蓝光。1964 年的肖恩·康纳利不仅主演了本片，还演了他的第3部007《金手指》。。。2个妹子都挺漂亮的。。。只有漂亮的女贼才会被拯救。。。哈哈。。。
又见心理分析，强行英雄救美；男人被神秘的金发女郎吸引，很典型的希区柯克故事；Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例，男性视角将女性作为调查对象，女性=焦虑之源，feminity=mystery。那时代金发女郎真的跟今天网红脸一样，蒂比美是美，但每次看她都有各种似曾相识感……中间窃保险箱一场好，大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了，前边完全可以不铺垫这么长。9047
希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣，他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中，这在本片中更加明显：女主角Marnie依恋母亲，抗拒男性，经常陷入无法醒来的噩梦，红色滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤，电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合，凝结成了一个别致的作者符号，像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。
希区柯克对一个性感尤物的精神分析，每一秒都是戏，头发、服装的色彩（红与黄）暗示，盗窃、骑马、强暴精彩场景一幕接一幕，庸俗的题材幻化为精美的电影作品，希胖在对空间的处理上无人能及，纵深空间不断出现象征人物隐秘的内心世界，而幽闭空间又让观众和主人公感同身受，性暗示也很大胆
melodrama+mental analysis，希区柯克尝试大量20—30年代的“德国表现主义手法”在60年代中期看起来有些老掉牙，但却别有一番滋味。蒂比.赫德伦演技一大进步，可惜此片之后就让希区柯克以合同制制约了。
当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时，我就对他有点点不耐烦，可能是由于对弗洛依德没那么信任，我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类；此片希胖又出来露脸了！年轻帅气的肖恩康奈利！
[2020年5月希胖√] 继续逆练希区柯克……很完整的精神分析-心理治疗戏（直接还吐槽了弗洛伊德……），偷窃癖源自童年阴影，象征恐惧的红色，用在几处主观镜里相当之有意思。肖恩康纳利演的这个角色霸总气很强，导致故事也有点拧巴。不过服装设计是真好看！！
三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说服力，之前的整个过程，对于恐惧的刻画，悬念的把握，蒂比·海德莉的破碎形象，都非常精彩。由于时代的原因，一些场面处理的非常隐晦。。。
【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱情片的，只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中，希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片，记者也着重对悬疑这个元素进行提问，他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响，然而似乎不少人已经不吃这一套了，成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应，已经成了一个难以打破的窠臼了，当然本片拍摄年代较早，但是由于类似设定的电影看了太多，也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价，由于《后窗》女主凯利当时已经是摩纳哥王妃了，所以摩纳哥民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。
希区柯克故事极怪味，镜头够怪味，台词表演皆够怪味。差不多剩下整个两字——怪味；那点油嘴滑舌尤受我欣喜。是不是艺术？是呀，傻瓜。是很好的、怪味的艺术品。差不多知道了，这是很接近生活的艺术。所以才如此怪味吧。倒是吸引住我了，像某种滋味不大易上瘾且有嚼劲的食物一般。希区柯克之电影如啤酒烤串；然我心实之所向，啤酒淡淡花香淡淡醉意矣；实之所向，语言海的舵手，浓浓花香，浓浓醉意
看的是法语音频。觉得男主角很脏很味儿。希区柯克的电影无一不涉及犯罪或死亡，心理电影也无一不是变态心理悬疑片，有点雷同和乏味，其实轻口味的更难拍。
佛洛依德耍得太蠢了，就算因为年代也不能宽容。胖子的惯性能量第一次加分如此之少。
看到现在，最烂的一部Hitchcock。
“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐，几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高，造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技，呵呵。
偸竊癖 謀殺 愛情 深度心理懸疑 希胖在此片中對懸疑 驚悚 浪漫的拿捏簡直到了不可思議的地步 太讚了!!! marvelous!!! marvelous!!!