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详细剧情
长篇影评
1 ) 为什么是彩色？为什么是音乐？
1964年，雅克.德米的《瑟堡的雨伞》在第17届戛纳电影节上摘得金棕榈奖，同年，安东尼奥尼的《红色沙漠》摘得第25届威尼斯电影节金狮奖。这两部电影都是彩色片。
不同的是，《瑟堡的雨伞》当中的对白，都是唱出来的。
为什么唱段和色彩会同时出现在《瑟堡的雨伞》？这就牵扯到电影视与听的对位。唱而不说，本已夸张；唯有使用同样夸张的色彩，才能使视觉与听觉对位。
试想一下，如果《雨伞》的色彩是黑、白、灰、卡其……当人物开口唱起来的时候，整个场面会是多么无趣和尴尬？又或者，画面是夸张的彩色，可是人物不唱反而像平常人那样说，那夸张的色彩就会显得小题大做？极鲜艳的颜色，当然要配唱段。
无论是视觉还是听觉上的“夸张”，都是一种“假定性”，是导演与观众约定好了：在我的电影里，世界是极其鲜艳的，人们可以唱。就像武侠片的导演不用事先和观众解释：大侠们为什么会飞。
同时，对于《瑟堡的雨伞》这样一部爱情片，鲜艳的色彩和优美的唱段又是与其故事主题相符的，导演为其故事选择了合适的表现手法。
当女主与男主陷入热恋的时候，女主橙色的套装和长裙，与男主蓝色的衬衫撞色，表现出爱情的美好。而当女主得知男主要参军时，她换上相对不是那么鲜艳的卡其色风衣，男主也换上了深色的外套，他们在街道里伤离别的时候，导演甚至打上了蓝色的光线，此时的色彩又烘托出分别的痛苦。而电影里的“第三者”和大老板们，则都穿黑色的衣服，显示出他们的破坏作用。
《雨伞》里从头到尾不间断的唱段和音乐，也在不同情节需要时，采取了不同的处理。当情人窃窃私语时，男女主的唱腔亲昵发嗲；当人们吵架时，曲调则尖锐昂扬。
色彩和音乐统统都服务于剧情和主题，体现了导演对视与听之娴熟把握。
同时，《瑟堡的雨伞》的观赏价值并不仅仅停留在色彩与音乐，导演如行云流水般的场面调度使得空间得以非常好的呈现，同时也帮助观众很好地投入剧情，这是推动情绪的基础。比如当女儿和母亲在雨伞店里第一次为了男朋友而争执时，女儿和母亲轮流成为画面的前景，谁在前景，谁的语言就恰好对位于背景的人形成一种统摄力，这种精准的电影语言，正是导演功力之体现。
其实有两个很好的例子可以帮助我们理解鲜艳色彩的运用。
假如《变形金刚》里的大黄蜂不是黄色而是黑色，体积巨大的擎天柱不是红蓝相间而是灰色，那么观众对汽车人的亲切感将会大大减少，使得电影的“假定性”减弱。
又如《葫芦娃》里的七个葫芦兄弟如果不是七色而是统一的青色，那么谁会对他们这几个蹦来挑去的“小魔王”产生好感呢？
无论是变形金刚还是葫芦娃，都是现实中不存在的东西，想让观众喜欢他们，就把他们弄漂亮点吧。
2 ) 是什么触动了我？
没想到居然是一部三幕式音乐剧，头两幕都在琢磨为什么我喜欢的阿莫多瓦、希区柯克都喜欢这一部。大概是他们都喜欢用人工布景吧。《雨伞》里遍布着精心设计过的美学场景，开头字幕是我看到的最美、最具有诗意的开头了，俯拍镜头，雨中街道上富有韵律的往来穿梭的各色雨伞，有时单，有时双，有时三三两两，有时成群结队。画面真是美不胜收。而每个场景中人物身上的服装，尤其是女孩子和妈妈的服装，色彩极为饱和，艳丽而优雅，衬在另一种鲜艳的室内装饰色调里，赏心悦目。每一句台词都是唱出来的，而且都是一种日常化的调子，弥漫着一种怀旧的优雅。
不过，剧情也太老套、简单了吧？从一开头就能猜中结尾的戏，为什么会让那么多大师倾倒呢？
第三幕，已经拥有妻子和儿子的男主人公开了一家加油站，圣诞节前夜，漫天大雪中，他早已嫁作他人妇的前女友带着他俩的女儿来加油。巧遇，没有任何夸张的表情、动作，男子只淡淡地邀请她进店里。这曾经爱得死去活来的两人陌生而尴尬地寒暄着。女人忽然对着窗外汽车里的女儿说：“她很多地方都像你。你要不要去看看她？”男人看了一眼女儿，却摇了摇头：“不用了。”
忽然，我发现竟然已是一脸的泪！
第二天，和朋友吃饭时，忽然想到这个镜头。他问：你的眼睛怎么红了？
或许，功夫就在于能将一个俗套的故事讲得深入人心吧，它的成功一半在画面布景的唯美情调，一半须与观众的人生体验相通。试想初恋时，谁不想天长地久、恨不能你我水泥相揉捏成一个？分飞他人怀抱时，有恨有怨，却也能获得幸福。只是，这幸福不是先前约定好的那个人给的。再见面时，已是淡然。极热烈地燃烧过，也极冷清地寂灭。回想两人相爱时的掏心掏肺，再见此时的天涯陌路，情何以堪？
我想，觉出它的好来，起码得谈过几场恋爱。
3 ) 当你的母亲说自己也曾经爱过的时候
形式非常特别的歌舞片。
从头到尾所有的台词都是唱出来的，是歌舞片却基本没有舞蹈片段。
也是非常特别的爱情片。
和很多爱情片不一样，男女主角Geneviève和Guy实际上并没有遇到非常大的障碍与困难。
当然他们也有他们的问题，但起码不是电影里荧幕上会见到的问题。
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Geneviève的家庭经济情况不佳，Guy也没有什么钱，
但Geneviève和Guy都愿意努力工作，Geneviève也不介意过节俭的生活。
他们并没有哪个身负巨债，或是有不良嗜好。
Geneviève的母亲并不支持他们的爱情，
但她没有用暴力关Geneviève在家不准她出门，也没有用母亲的身份情感逼迫女儿放弃爱情。
就和大部分母亲遇到女儿因爱情头脑发热的情况一样，用过来人的立场给与了建议，产生了一点争吵和，然后被女儿置之脑后，奔向情郎。
虽然她希望Geneviève选择有钱的珠宝商人Roland，也尽量给他们创造见面的机会，但也仍然是尊重Geneviève的意见和选择的。
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Guy要去服兵役两年，这是主要的障碍。
但Guy并没有因此阵亡或是残疾，心理也没有留下非常明显的创伤。
Geneviève在Guy离开服兵役前的最后一晚怀孕，这是主要的障碍。
但Geneviève马上选择留下了这个孩子，并没有什么道德上的挣扎；
Geneviève的母亲也没有因此辱骂不管女儿或是赶她出门，而是一如既往地照顾着女儿和她的孩子，连训斥Geneviève都没有；
如Geneviève电影中1所唱到的，他们在那个城市里没有朋友，也没有来往的邻居，不会有卫道士冲到面前去羞辱攻击Geneviève。
他们的爱情看起来应该可以熬过两年，然后成功结果。
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Guy写给Geneviève的信却越来越少，却不是因为母亲在其中做了什么手脚。
比如藏起来Guy的信，八点档电视剧会爱这个桥段。
Geneviève和Roland的关系变的逐渐亲密，却不是因为Roland背地里甩了什么伎俩。
比如拿Geneviève的孩子或是家庭威胁她，巧取豪夺狗血总裁文也会爱这个桥段。
但Geneviève和Guy的爱情仍然一天天地变淡。
是时间吗？是距离吗？是命运吗？
是什么让爱情消失，让爱人分别。
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战争和怀孕，都让Geneviève和Guy改变了，
他们不再是二十岁和十七岁的孩子，他们不再是那对单纯的爱人。
两年，Guy经历了战争与死亡，已经可以非常熟练地嫖妓；
两年，Geneviève独自面对了怀孕的痛苦，也需要学会要为自己和孩子考虑爱情之外的实际问题。
他们都没有死去，都没有为爱情死去，
而活下来，每天就会有新的，爱情之外的问题。
Geneviève嫁给了Roland，离开了这个城市，并没有浪漫爱情片中常有的搞错的阵亡通知。
Guy退役归来，并没有不顾一切追过去寻找离开的Geneviève。一阵颓废过后他娶了Madeleine，开了一家加油站，就如当初他对Geneviève描述的梦想与未来。
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Roland和 Madeleine，这两个人好像是这场爱情的配角。
如果是网路上的八卦热帖，Geneviève应该骗Roland和他结婚，把孩子假装是他的。
如果是小开本言情小说，Guy应该念念不忘Geneviève，不会和Medelenie结婚。
但Geneviève却和Roland说了实话，Roland也接受了她和她的孩子。
但Guy和Medelenie结婚生子，过上了简单幸福的生活。
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电影的最后一幕，Geneviève和Guy在大雪天意外重逢。
旧情人的相遇应该是怎么样的？
好莱坞的话，就算不是重燃爱火破镜重圆，最起码要哭一下吧，最起码要吻一下吧。
但都没有。
旧情人的现状应该是怎么样的？
他们难道不应该是都陷在痛苦的婚姻中吗？Roland其实是有钱的坏人，Medelenie和Guy的性格完全合不来。
但都没有。
Geneviève看起来过的很好，Guy也一样。
简短客气疏离的寒暄后，Guy甚至选择不见自己的女儿一面，
那个和当初Geneviève对他描述的梦想与未来里一样名字的女儿。
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他们就这样分离。
如同雪花飘落，没有声响。
4 ) 生活就是如此
5 ) 瑟堡的雨伞
影片开篇就富有情调的请出几把彩色的雨伞 用雨的第一视角看城市里的过客 可能是因为时代的原因 摄影机周边稀稀拉拉的雨点感觉有些不自然 整部影片采用歌舞的形势表达 刚开始可能有些不习惯 十分钟后就好了 很通俗的剧本能产生如此的效果 男女主人公起到很大作用 影片的音乐也功不可没 且影片音乐的主题极抓人心 高潮部分的大和弦 怎么听怎么过瘾 在画面上存在两处比较大的穿帮 一个是女主从狂欢节街道回到店里的时候 外面是彩带横飞 前一个镜头肩膀后背上还有 一进屋瞬间没了 还有最后一场戏女主加完油要离去的时候刚进车门前玻璃上还有积雪 下一个镜头要走的时候就瞬间倍儿干净 第二章节男主要去当兵带女友回家的路上有一段可能是为了抒发感情 两人动都不动的站上轨道平移 稍显不自然 要说这片子是女主的深情演绎 我更倾向男主的全方位出演 把男人的各个阶段表现的很到位
再说说影片的舞美与服装造型 印象最深的首当其冲地应属小店的布置 很是精致 整个影片色彩鲜艳从几处房屋内的壁纸上就能看出来 也学到一种审美 就是人与墙容为一体也很美 浅粉色毛衣配深粉壁纸 橘色风衣配橘色的咖啡墙 男性服装就更洋气了 很是复古绅士 他是个汽车修理工有件朴实的米色外套 到舞厅放衣服时 露出了内衬竟是巴博瑞的 在做广告的同时 又彰显人物品味 影片中也大量运用镜子做视觉效果 而且还永远没有穿帮
在资料观看的这片子 散场时听见有影迷闲聊说这片子到底是喜剧还是悲剧 我也茫然 只能弱弱的说他只演绎了人生 是雪化成雨水还是雨冷凝成雪 每个人都有不同的答案
6 ) 《秋水伊人》——雨伞下的法国香颂
一张照片，一张老照片，我年轻的时候。
除了那略有些温度的票和四月的约会，
还剩下什么。
回忆跟着我，永不会停。”
——爱情余烬（Que reste-t-il de nos amours）
法国香颂和歌剧。
歌剧起源并成形于十六、十七世纪的意大利。那个时候的歌剧段落分明：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，有些还有幕间的间奏和舞蹈。到了十九世纪，德国作曲家瓦格纳认为这种形式呆板、陈旧，炫技的音乐段落影响了歌剧的整体效果。在“漂泊的荷兰人”之后，瓦格纳的歌剧不再分段，而是采取“无终旋律”，即乐曲从头到尾相互承接形成情感的延续，将歌剧推行到一个新的阶段。法国作曲家德彪西很推崇瓦格纳的方式，但是德语歌剧的旋律并不适合法语发音的特点，于是德彪西发展了一种更适合于法语的歌剧，和以往的意大利歌剧比起来更加像朗诵和喃喃私语，让本身就音质柔软的法语更为动听。
一提到法国，人们想到的无非是镁光灯焦点的艾菲尔铁塔、绿树成荫的香榭丽舍大道、陈列珍品的卢浮宫，还有就是婉转低回的法国香颂。这些映像都成就了世界眼中浪漫的国度法国，而香颂自然就成了这种浪漫情调的颂歌。实际上，法国香颂比人们印象中的范围要宽泛许多。“香颂”的法语原意是“歌曲”，这种歌曲多以叙事的乐曲组成，叙事的主题除了爱情还有各样思绪、哀歌、文学、幻想、政治等等。由于香颂最早是从街头的小酒馆和咖啡店传出，也就没有大音乐厅式的华丽配乐，非常随性且没有固定的乐器，这样恰好赋予香颂以一种自然简单慵懒的特质。这样看，香颂倒有些像新奥尔良的爵士乐，这种音乐最早是穷人们宣泄情感的一种音乐，在小号如泣如诉的伴奏中将生活的情感融入到音乐中去。比起爵士乐骨子里挥之不去的苦痛，香颂更讲究歌词的意境、曲调的优美，这都和法国人无忧无虑追求美好的生活态度息息相关。
秋水伊人。
让-雅克•德米在1964年的电影“秋水伊人”不仅让导演戛纳金棕榈的美梦一夜成真，也让世人感受了法国香颂以歌剧形式展现在银幕上的一次完美演出。电影汲取了德彪西歌剧的特点：没有纯粹的念白，每句对白都是音符的飘动，而这种乐曲又具有香颂的优雅迷人。
在故事中，凯瑟琳•德纳芙扮演17岁的少女日内维耶，她不顾母亲的反对和加油站的小伙子盖伊相爱。一切就像歌中所唱的，谁都有过的美丽岁月，在20岁的年纪，连做梦的颜色都是爱情，一个吻就让街头的恋人紧紧拥抱，人们体会了人生中第一次为了爱情而奋不顾身的感觉。可是再美的歌曲也会结束，就像茫茫人海中那些戛然而止的爱情。
阿尔及利亚的战争送盖伊走上了战场，远离了他心爱的日内维耶，他们只能盼望着每天的日升日落，靠鸿雁传书，爱情在遥远的路途和时间中慢慢消磨。分离让人们渐渐忘却彼此的容颜，到最后只能凭借着照片上的样子才能想起对方的样子，梦中的脸孔逐渐模糊成一张褶皱发黄的黑白照片。如果说思念还是可以承受的疼痛，那么日内维耶肚子里日渐长大的生命则是她无法逃避的问题。遥遥无归期的盖伊，还有冷清的雨伞店生意，让日内维耶一点点失去面对生活的勇气，她接受了钻石商罗兰•卡萨尔德的爱情，那也是一个经历过生命和爱情的男人，肯真心待她。
从战场上回到家乡的盖伊，失去了日内维耶，失去了工作，只能拖着一条跛腿，那条病腿在下雨时便会隐隐作痛，仿佛在祭奠他远去的爱情。
多年后，日内维耶和盖伊在加油站再次相遇。两个人都有了自己幸福的家庭和孩子，他们没有互诉衷肠，只是长久的相互凝视。唯一依稀还能看到彼此无法抹去的思念，证明着他们曾经存在的爱情，是他们孩子的名字，都叫做弗朗索瓦（娃）。
比后一别无归期，咫尺相隔成天涯。
这部电影虽然在当年赢得了高度评价和赞誉，却和“一个男人和一个女人”一样，在多年后被人们所诟病，认为如此的奖项实在过誉。在感情方面，电影确实缺乏铺垫和过渡，没能细腻的体现日内维耶和盖伊不能相爱的痛苦，只是仓促的让两人都找到了归宿。多年后的那场相见，本来该是多么让心灵颤抖的哀伤阿，却由于男主人公过于无动于衷的表演大大削弱了悲伤的感觉，白白浪费了凯瑟琳•德纳芙入神而心碎的眼神。对于这种在战争中感情受到的伤害，雅克•德米也是稍稍带过，并未触及太多政治和家庭问题，这也是导致很多人认为电影不够深刻的原因之一。
电影的色彩语言。
导演最为吸引人和成功的，除了音乐，还有对于色彩语言的把握。他用绿色、蓝色、黄色、红色、黑色这几个基本色彩就调制出了一种爱情的浪漫与灼伤心灵的激情，每个人的性格也在这些颜色中逐渐鲜明。在电影中，主人公衣服颜色的变化也暗示了情节的发展，非常精妙。
桃红色、黄色和黑色是日内维耶的颜色，她有着桃红色所代表的青春和美丽，犹如含苞待放的花朵，黄色衬托着她如日出般灿烂的容貌和活力，每当黑色出现在她身上都预示着不祥的事情，一次是盖伊被征兵上战场，一次是她母亲的去世。当日内维耶和盖伊的感情日渐深厚，她的衣裙也从起先的桃红色变成了天蓝色，那是属于盖伊的颜色，她全身心都只有盖伊，只有她的爱情。
属于盖伊的色彩是蓝色、绿色和咖啡色，绿色是自由的颜色，盖伊虽然贫穷但自由奔放，这也是吸引日内维耶的原因之一。蓝色是天空的颜色，那片美丽却遥不可及的天空仿佛从一开始都注定这是一段无法企及的感情。
富商罗兰•卡萨尔德的衣服多为黑色的西装，衬衣和领带则为递进的蓝色，表示着他也曾经经历过为情所困的岁月：他也曾经爱过一个女人，但是由于她心有所属，罗兰只好逃到世界的尽头只为了忘记她。这段经历让他有了深沉的感情，也让日内维耶从他身上找到归宿。
当日内维耶的感情渐渐倾斜到卡萨尔德的身上时，她朴素的蓝色衣服上盛开了鲜艳的花朵。直到最后走上礼堂，她一身雪白的婚纱，算是彻底告别了以往的爱情。而盖伊心境的变化也通过衣服的颜色体现出来，他从战场回来后，大片的咖啡色遮盖了原先的蓝色，当他得知日内维耶嫁作他人妇后，更是彻底将蓝色从身上清除掉。这预示着他摆脱了那些不切实际为爱感伤的年龄，开始为今后的生活作打算。在最后的一次相遇中，两人的衣服都有浓重的黑色，是一种挥之不去的伤感和哀悼。
凋零的幸福，四月的约会，被偷走的那个吻，深藏的昔日风景，这一切都回荡在回忆的深处。是一首唱不完的法国香颂，是一场雨伞下的爱情余烬。
转载请注明作者：九尾黑猫
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有人说是《爱乐之城》是本片加强版，其实也就大致的相爱，分开，多年后重复这三个大体阶段是类似的。其感情内核是不一样的，爱乐是知音型灵魂伴侣，瑟堡是青少年天真脆弱的初恋，分开的原因也是完全不一样的。但瑟堡也不错，看点1.色彩搭配，2.对话全是吟唱，3.主题配乐。
对通片歌唱表示无感。于我而言，这样的形式不是不可以，可问题在于旋律太平挺一般，没什么记忆点，以至于本片完全没有一首像《雨中曲》或《音乐之声》那样的经典传唱歌曲。我猜想本片之所以能获得戛纳电影节金棕榈奖可能就是因为其通片歌唱的新颖形式吧？（P.S.：电影的开场段落个人倒是感觉蛮给力的！）—— 北京电影学院-咖啡厅：在等朋友的时候独自观影，没想到晚上老师讲课时，刚好地就讲到这部电影，要不要这么巧啊！？
看的最新的修复版，颜色真是太漂亮了，非常悦目的一部电影，布景和人物服装都精致到令人赞叹，更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛，结局还挺虐。。全程每句台词都是用唱的，可是感觉比悲惨世界适应多了。。
画面美到每一帧都可以截下来作明信片，但总觉得人物之间的关系怪怪的，没有物质的感情就像一盘散沙，不用风吹，走两步就散了....
故事现在看来太过普通了，除了结尾再见大雪茫茫中的几句意犹未尽的闲聊让人唏嘘不已。不过选角真是不错，年轻美艳逼人的Deneuve从此出道，其他也是俊男靓女啊，梳妆，服装，置景【人工布景】，更是绝佳，配色现在看来都极具美感。至于全程唱白的手法，我只能说需要慢慢习惯法国这种类型的歌曲……
三观板正，全是善解人意的苦人儿。歌剧形式有些催眠，最具音乐性的是摄影，颜色也美。戏剧张力主要来自大刀阔斧的时间与对比，而不是细笔描摹，如果改成一出舞台表演，大概会感人一些。
重看@phenomena 2K修复版。但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。
彩色电影最精致时的模样。“别傻了，只有电影里的人会为情而死”与“为什么我还活着？”两句对照台词无疑是重要标志，它指明纵然电影的外观极端虚假，“虚假”本身却已被完全否认，德米用绝对概念化的色彩语言、绝对精准的运镜与景别，让人物及其情感通通滑入最真实。从这个角度看，《瑟堡的雨伞》让我后知后觉，或许纯正歌舞片本质上都应该是另一种形态的《狗镇》，甚至生来就有着挑衅现实主义与表现主义之分的使命。一件黑裙和一条粉纱就能表达“爱他的是她妈”，一个餐桌上的僵硬内反打、一个简单的人偶置景搭配一次横移就能让我知道她出轨的百分百只有肉体，表达“那个人好像一条狗啊”可以完全不用动嘴皮子，连床戏都能只用空镜就阐明是“绵长”或“发泄”，太完美了。私影史最佳歌舞片已易手，私影史前几要缓缓才知道。初见于大银幕，太幸福了。
女二比女主漂亮，男二比男主有魅力，大家都没有选错
7.1/10【雅克德米×1】很喜欢片头雨中伞与鹅卵石小路的搭配，点题又赏心悦目，配上配乐美到心醉。虽然是歌舞片但是只有歌没有舞，台词全程唱段化是一个很新奇的体验，但是到中段就会有些疲劳了，何况本片虽是歌舞片但除了i will wait for you这段配乐之外我并没有觉得有很出彩的唱段。本片的色彩运用实在是令人大饱眼福，每一帧都美的像一幅画。但是剧情实在是俗套，不过倒是完美诠释了那句“最爱的人并不是最合适你的人”结局的雪中重逢设计的很催泪。说毁三观是因为我一点都get不到男主，理解不了男主这种明知道自己可能一去不复返还要在前一晚得到女主身体的行为，得知女主怀孕后回信并不频繁让女主心灰意冷完了回来了还怪女主薄情可还行。女主也是爱情冲昏头脑那种傻姑娘唉我累了。
最爱的与陪你走完一生的不一定非要是同一人儿
只有电影里的人才会为爱而死？才不是，电影里的人都做不到。
上法语课时,老师给我们放的这个她对我们说''j'aime beaucoup les chansons francaises''还是什么的,总之她很喜欢,可是我为什么听不进去,人物色调都很美,可是总觉得像是无调式哀嚎...orz
属于那种享誉影史专科必读可看过之后随便一个影迷都能轻松就指出缺陷并能引起广泛共识的电影。雅克德米或许想表现法国日常生活乐符流淌的韵律感，可韵律节奏这种东西需要有对位反差，需要大量正常对白去陪衬烘托，角色无论主配无论何事通片都唱也就失去韵律本身的意义，都在唱也就等同于都没唱。相较而言，所谓缺乏优美曲调记忆点的诟病反而退为次生缺陷。正确的做法该像马莫利安的公主艳史或北野武的座头市那样，将超现实生活韵律集中在某个小段重点展示！
惊天动地与天长地久在本质上就是不可协调的矛盾，那浓烈的色彩与哀伤的故事恰好就像一枚硬币的两面，咫尺之遥却永不得见；《萝拉》中马克·米歇尔的出现让这个雅克·德米影像世界更加完整。
这哭哭啼啼狗血的剧本是琼瑶阿姨写的吧，CD一直拉着张伤春悲秋的长脸完全不对她的戏路啊，这是属于阿佳妮的绝对领域啊亲，强大的冰美人气场德米根本HOLD不住哇。全片唱的都在同一个调子上，糟蹋了法语的美感，只剩下不接地气的拿腔拿调 720p BluRay x264-HDCLUB
流动的色彩很瞩目。被《爱乐之城》抄了不少去啊，连惆怅的经年重逢都那么像。我果然不能适应从头到尾每句话都在唱的歌舞片，说好的抑扬顿挫呢...
在电影中，人们才会为爱情死去
这片儿其实一点都不甜，根本就是篇虐文……
虽然情节老套 虽然表演略显做作 虽然短短两个单词的句子拖长音唱出来时很喜感 但真的好！伤！感！(Theme song "I WILL WAIT FOR YOU"让伤感呈指数级增长) Catherine Deneuve美翻