告诉蜜蜂

tell it to the bees 告诉蜜蜂；告诉蜜蜂什么呢？查理的秘密，珍和莉迪亚的秘密，我最喜欢莉迪亚说的那句“a lie and a secret are't the same thing”我喜欢这个母亲，她坚强乐观，充满活力充满勇气，和我的妈妈很像。我也喜欢查理，男人和男孩是两种生物，男人对女人施以暴力的那段看得我生理性反胃，永远拒绝暴力，永远拒绝男权社会。我还喜欢珍，她是一个有些理想主义的人设，至少在我看来，她是女性的先锋，她是那个时代真正的觉醒。我爱你可以让我陪你远走高飞，但我心中的信仰和坚持是困住我的枷锁，我永远痴迷于自我大于彼此，而你是我坚持自我的原因这般的感情。查理对蜜蜂说”you‘ll be all right“是将要分别时祝福，对蜜蜂也对珍，他们是真的好朋友。车站的一吻实在动人，有时候我都想回到那个流言四起的年代，太早出柜和过于开放的城市让我没有对于同性恋带来的伤痛有很深的理解，想要去感受这种隐秘的爱，和迫不得已的分别。最后珍在一片议论的眼神中留下一个背影，看上去也没有这么勇敢，但是绝不是懦弱，啊，她真的是一个很好的女性角色。

简，医生，优雅安静，家境殷实，莉迪亚，单身母亲，热烈勇敢，丈夫出轨离开，对“我和查理要被房东赶出去了”的回应竟是“你得学会如何照顾自己，还有你的儿子”。 缘起于莉迪亚的儿子查理，简带查理认识蜜蜂。简尽心诊治，人们却并不买账，当简诊治回来被莉迪亚给予一个拥抱而她也慢慢把手放在背上时，我知道一些情感开始酝酿了。查理的小船远去，简毫不犹豫下去拿回来；跳舞时两人的变化；简回房途中看到莉迪亚坐在浴缸中洗澡，眼睛中的想法并不单纯…… 看到说蜜蜂为故事线索，被赋予了绝对的诗意，嗡嗡叫的声音如同人类的低语，带点甜蜜的浪漫。 莉迪亚轻柔而坚定地告诉儿子：“秘密和谎言不一样，你不可能对我了如指掌。我很爱她，但我还是你的妈妈，一切都没有改变”。 看待罗博和他姐姐真是超级无语，罗博那可笑的大男子主义，觉得自己抛弃妻可以，但前妻有个相爱的人更是女人是对他可笑尊严的践踏。他姐姐的控制欲，还有思想陈旧，所谓名誉大于孩子生命安全，不顾惜孩子强行实施堕胎，也不知胚胎的生物学父亲责任在何处，爱人却让其未婚先孕。

后面的剪辑很特别，看到说是蒙太奇，一边简在拯救表妹的生命，一边莉迪亚正在罗博的暴力中挣扎。被赋予情感的蜜蜂啊，在查理的召唤下去拯救莉迪亚，后面母子俩在漫天的蜜蜂下肆意舞蹈，很美，电影给了人们一丝甜蜜。

后面好希望三人远走高飞，简与莉迪亚告别好心痛。在查理的叙述中，小镇正在变革。现在也依然需要变革，还有一段长路。

《告诉蜜蜂》。7分。

安娜贝尔·杨科尔导演，安娜·帕奎因、荷丽黛·格兰杰主演作品。

没查资料，不知道本片是否改编自同名小说，但一想到是英伦式的爱情，就知道病态是肯定的。很多英伦的爱情之所以打动人，主要还是源于浓郁的病态。比如朱莉安·摩尔的《爱到尽头》，就如此。

但《告诉蜜蜂》的问题在于，茱迪亚和简动人却并不刻骨铭心。诚然，这两个女人在20世纪50年代的英格兰相遇相知是个体的偶然，茱迪亚惨遭丈夫出轨抛弃，而简独自一人打理父亲留下来的诊所。一个在心理和精神上受到伤害的女人遇到了一个专门治疗身体疾病的女医生，然后，然后他们相爱了。

茱迪亚的儿子查理迷上了简养的蜜蜂，他从蜜蜂的身上看到了男女的爱，看到了跨越性别的爱，他甚至认为蜜蜂懂他的心事。

应该说查理与蜜蜂的这一视角很讨巧，但并为给茱迪亚和简的感情加分。

另外，片中的尺度是远远不够的。

整体感觉很好的电影，演员也行，喜欢英国的风格。美中不足：洗澡那场戏没关门(惯用套路干点什么都要不关门)，Lydia明明发现别人偷看了还眼神那个样是不是故意勾引！导演这样安排的不好吧。就给人一种带着孩子无家可归还被开除的人求富婆包养的感觉。如果能把Lydia塑造成招女医生吸引的类型，然后是因为单纯的吸引而在一起会看的更满足。

在电影里看到时代的进步，难免让人升起一些希冀，或者，到了2050年，不再会有对一对爱人是同性或异性的关注，当然，打完这几个字，觉得是想像的过于美好了，至少在脚下的这片土地。何况，太多的事情，即便法律在进步，文化依然根深蒂固，比如男女平等。

近一年看的同性电影，《菊石》依托的是19世纪早期的时代背景，《打开心世界》大致算是19世纪中期，毫无疑问，她们难有个出路和结局，只有靠一丝微弱温暖支撑的残局和惨剧；一百年以后，20 世纪中期，《CAROL》的 Therese和Carol ，以及Barcedes，终于迎来了一丝光亮，尽管依旧无法在世人眼光中公开，两个人却有了还算好的结局，哪怕需要避开世人，避开熟人地过活儿，但终究是在一起了。

看到这部《告诉蜜蜂》，相同的20世纪50年代，竟然看到了车站送别之吻，情不自禁与落落大方，英格兰比同期《CAROL》的美国，和Barcedes的智利，要勇敢啊，或者进步都是拼来的。

时光已行至2021，离21世纪的50年代完全不遥远了，已经有不少国家在法律上承认了同性婚姻，那一丝光亮，会在现实中来到天朝么，至少现在，完全看不到吧。

好吧，祝清明和顺！

ps，补看一眼豆友贴的英文原著，原著才比较一致。没有无端为两人找麻烦的车站之吻，而是两人带孩子一起离开，类似Barcedes，这才符合时代背景，和女医生的爱且慎的人设。

文|诸神的恩宠

从全球范围看，同性恋一直都是比较隐晦的话题。但是从上世纪五六十年代至今，有关同性恋题材的电影却层出不穷。这些影片或多或少地让人们了解了同性恋人群的生活，以及他们隐秘的情感世界。

2018年9月，多伦多电影节上放映了一部同性恋题材的电影：《告诉蜜蜂》。电影由安娜贝尔·杨科尔执导，安娜·帕奎因、荷丽黛·格兰杰主演。影片因精致的画面、平实的拍摄手法和细腻的情感变化，受到了广大影迷的赞誉。

01真爱不分性别，只和灵魂有关

影片里的故事发生在20世纪50年代的英国。在某小镇上，莉迪亚被残暴却花心的丈夫抛弃后，独自带着儿子艰难生活。房东天天上门催要房租，莉迪亚不得不藏在家里一声不吭。更倒霉的是，不久后由于一起生产事故，身为纺织女工的莉迪亚被炒了鱿鱼。没有了生活来源，还要养活儿子，此时，莉迪亚欲哭无泪。为了生计，她不得不扔掉尊严跑去丈夫那里求助。然而，听完她的遭遇后，丈夫不但没有帮她，反而狠狠地羞辱了她一番。

就在莉迪亚感到万念俱灰时，珍出现了。珍是镇上某富翁的独生女，富翁已经过世，给她留下丰厚的遗产和一座豪宅。珍是一名医生，且医术高超。她原本在外地工作，不久前刚搬回小镇定居。而且在小镇上，她是唯一一名医生。在儿子的引荐下，莉迪亚和珍相识了，两人彼此的第一印象都很好。得知莉迪亚走投无路后，珍邀请莉迪亚一家来她的豪宅住，迪莉娅对此非常感激。

两个柔弱的女人和一个未成年的孩子，就这样撑起了一个家，她们在一起生活得很幸福。在朝夕相处的过程中，迪莉娅和珍暗生情愫，并发生了关系。不巧的是，一次当她俩做爱时，恰好被莉迪亚的儿子撞见了。儿子接受不了这一事实，认为莉迪亚欺骗了他，于是对莉迪亚怒吼起来。这时，迪莉娅蹲在儿子面前，盯着他的眼睛，对他一字一顿地说：“我很爱她（珍），但我还是你妈妈，一切都没有改变。”

有一首歌叫《爱就爱了》，真爱不分性别。当我们真心爱上一个人时，爱上的是对方的灵魂，至于对方是男是女，其实并不重要。

02爱上同性，并没有罪

莉迪亚的丈夫知道这件事后，暴跳如雷，觉得妻子很丢人，于是去珍的家里大闹了一场。很快，整个小镇都知道了迪莉娅和珍的恋情。当时的社会风气很保守，同性恋是绝对的禁忌。事情传开后，镇上的人们都对莉迪亚和珍态度凶恶，有人甚至在她们家的豪宅外用油漆涂上了辱骂之词。莉迪亚和珍都知道，小镇已经没有她们的容身之处了。于是，她们决定去别的国家定居，开启新的生活。

然而，戏剧性的是，就在她们打包行李准备离开小镇时，小镇上有个人快病死了，家人求到了珍，珍二话没说，提起医药箱就赶去救人。在经过争分夺秒的救治后，病人最终脱离了危险，珍如释重负。同时，她也感到了身上的重担。一个问题浮上珍的脑海：小镇上除了她，没有其他医生，所有人得病后，都得指望她去救治。如果她走了，那有人生病了，该怎么办？

电影的结尾，珍决定留下来。她强忍悲痛和莉迪亚分手，然后亲自送莉迪亚母子去火车站。在月台上，眼看就要和爱人天各一方，珍和莉迪亚各自心痛难抑。在大庭广众下，她俩相拥亲吻，任由人们投来惊异的眼神，也无所畏惧。

这部影片想要传达的理念是：情感只有合不合适，没有性别之分。对人而言，想爱一个人，就大胆去爱，爱上同性，并没有罪。

03接纳同性恋，是时代的进步

时代在发展，人类在进步。目前，同性恋已被越来越多人们所接受。自20世纪70年代以来，在一些西方国家每年还会定期举办同性恋游行活动。然而，世界上依然有许多人排斥和仇视同性恋。

在某期《奇葩说》里，蔡康永声泪俱下地说，由于同性恋身份，自己遭受到许多歧视，因此内心很凄楚。原话是：“我们不是怪物。同志和别人没有区别，我们只是爱上一个人，恰恰是同性。你可以不认同，但是请尊重我们。”

同性恋被排斥，主要是因为大多数人都是异性恋。而人类的本性，是排斥异己。实际上，同性恋现象自古就有，它是人们可以选择的一种生活方式。虽说人类是一个整体，但每个人却各有各的不同。性向不同，不过是人与人众多不同中的一个不同而已。这就像你用右手写字，而ta用左手写字一样，其实并没有什么。

千百年来，同性恋经历了由“犯罪”到“宽容”再到“合法化”的艰辛历程，今天，全世界已有24个国家或地区都承认了同性婚姻，这无疑是人类文明的巨大进步。

一百多年前，哲学家梭罗说：”我希望每个人都可以谨慎地找到并追求自己的生活方式，而不是因循父母或邻居的。”这句话，也同样适用于当今社会。对于同性恋群体，社会多一份尊重，人间便会多一份美好。