这是一部关于吉卜力工作室和宫崎骏的纪录片。片子拍的很美,大概是日本的夏天,旁白是个温柔的女声,娓娓道来。片子制作于2013年,记录了宫崎骏的起风了这部电影制作的尾声以及筹措上映的过程。大概为了契合起风了这个主题,片中有好几处风吹动树叶的画面。那声音动听极了,隐约觉得这声音小时候很熟悉,但却好久没听到了,大概好久都没心里那么安静了吧,以至于听不到那声音。
看着当时72岁的宫崎骏还在每天工作,从上午11点到晚上9点,看着他偏执的想要画出自己头脑中的场景,觉得做一个作者,不管是写作还是制作动画,电影都是件特别幸运的事。自己的工作等老了之后都会留下,都能翻看。吉卜力的另一位创始人高畑勋在片子中笔墨不多,2013年他的辉夜姬物语也待上映,是一部水墨动画电影,准备改天看一下。看完片子搜索了一下高畑勋,发现他在今年4月已经去世了,心里涌出一份悲凉。不知道如果将来宫崎也去世了之后的吉卜力会如何。不过反而宫崎骏本人看的很开,他在片里说一定会衰落解散的。这和我想象中的他不一样,竟是这么理性,或者说悲观的。
影片结尾宫崎骏召开了退休的发布会,但好像去年他又要复出了。可能真的无法闲下来吧,或者心中的故事还想再讲述出来。无论怎样,都是值得期待的。
七十岁的宫崎仍然在自己热爱的事业奋斗,活力和热情不减,灵魂比许多四十岁的人更加鲜活。四十岁的他可以说出“名利不是最重要的,重要的是你能在这儿(吉卜力)做自己喜欢的事”而十七岁的我,却满脑子只有如何去生存,满脑子物质纵横。fd说宫崎的成功和理想主义是因为家里富裕,但不富裕的人们就没资格谈理想了吗?我想现在我也是这么觉得的,但我还是不想信命。
了解这个世界很难,不如先了解自己。
宫老不是作为男性去看待女性,而是作为人去看待这个世界。
没有完全无害的东西,就像没有完美的东西一样,都是被诅咒的梦想,换句话说就是遭人妒忌和羡慕。
果断的人,做决定很痛快。宫老几分钟就能决定电影海报,拜托各位客户粑粑要有这样的觉悟。
沉默不一定是崩溃,有时候就是对这个世界很无语。各位看电影的时候就别说话了。
没有什么事情是长久不变的。不要担心未来,未来肯定会分开。
吉卜力是从飞机名字而来,爱飞机就跟爱画画一样。
因为太喜欢,会一直伴随害怕失去的恐惧,也会担心做不好而迟迟不能下笔。
擅长做的事情和喜欢做的事情,很难保持一致,宫老还是做到了。
别人的能量转化成自己的能量,是宫老生存的本能。
和厉害的人共事不是一件脸上风光的事情,完成一部优秀的作品,不得不牺牲掉其他人的个性。
个性太强的动画师总会离开这里。
创作是一件很主观的事情,别人很难真正做出宫老脑海里的画面。
人在做选择的同时就在失去,可能性一点点变小。
打磨作品的过程本身不是一件幸福的事情,只有作品得到了认可才能收获短暂的幸福感。
一生幸不幸福不重要,重要的是自由。
一种自由就是心安理得地当个废物;一种自由是选择自由。
选择多了就有了选择自由,宫老拥有了选择自由,爱自由就是为自由负责,和爱人一样。
看完后给我印象最深的一段对话:
你担心工作室的未来吗? 未来就是工作室解散,它就在那里,是一个事实,我已经可以看到了,吉卜力是我从一架飞机上取来的名字,它只是一个名字而已。
时代的变迁是一件很无奈的事情,宫老很平静地告诉了我们这个道理,但是,拥有一颗不失童真的心和一双善于发现的眼睛,才是更加重要的现在。
从生活的细微之处发现美的存在,是一门需要终生学习的功课。❤
“幸福是什么呢,什么是幸福呢,为什么要追求幸福?”
这是宫崎骏反问他的助理和拍摄纪录片的导演时说的话。人们追求的幸福是什么呢,我想对于一个清醒的人来说,这无法下定义。幸福只是一个词语,他没有实际意义。
宫崎骏不知道幸福是什么,他甚至觉得人们追求幸福是非常愚蠢。因为对于他来说,他追求的是一种大爱,一种能影响世界变的更好的爱。
在片中,宫崎骏的生活很规律,对,不能说生活,应该是他的工作产出很规律。他从早上9点一直到晚上9点,一直在作画,中途会和员工一起做一会伸展运动,还会和员工一起到天台看一会天。他整日的沉迷于作画,心中也只有动画。什么是梦想,什么是专注,片中宫崎骏的工作状态足以阐释这两个词。
片中宫崎骏作画,作一幅画或者几幅画,旁边会写一句简单、简短的话或对白。宫崎骏说言语不能表达重要的东西,只能用心感受。
在宫崎骏的很多作品中,我们可以看到有很多片段的天空,这些天空都特别梦幻,每次看到这样的天空,都觉得特别治愈,心里惊叹天空如此之美。以前只是惊奇于宫崎骏作品中的天空之美,却没有想过为什么宫崎骏能把天空处理的那么美,看了纪录片,终于有了答案。因为宫崎骏每天要看好一会天空,观察天空的变幻,然后将天空的各种美保存在他的心里,到他需要时,付诸于纸上。
剧中有一幕让我特别触动,就是最后结束时,工作室要开《起风了》工作总结会,宫崎骏打开窗子给导演指窗外的景色,他让导演看楼下有一个人在浇花,他说:“那个人只是在浇花,却不知道此刻有人正在看他浇花,他不知道他这个动作将会影响另外一个人产生另外一种景象。”之后,他又将手指向远处,并给导演说:“我们从这里看出去,就可以看的很远,直到无穷。”在宫崎骏说这句话时,片中出现了他的好多作品的镜头,《侧耳倾听》中浇花的片段,《魔女宅急便》中,琪琪骑着扫把飞越整个城市飞到森林中的片段。但是现实中,窗户的远处只有无尽的房子和高楼而已,窗户外的风景并不好看,但是宫崎骏用他的想象将窗户外的风景变梦幻了。
这样看来,如果心中有爱,那里都是美。如果心中无爱,即使身处天堂,也是一片荒芜。在宫崎骏的心里,装了很多美好的东西,所以我们看他的动画,就会觉得很美很治愈。
名字取得那麼大,其實更像風起的紀錄片吧....而且幾乎只聚焦宮崎駿,鈴木敏夫略提,高畑勲幾乎沒什麼出現阿
宫崎骏三个字是不足以代表吉卜力的,即使是他本人也是常年躲在招牌背后做梦的人。对衍生品商业表现的考量,宣传策划的奔波,对可持续发展的研究依然困扰着当家做主的铃木敏夫。动画对宫崎骏来说是大兴趣,他是吉卜力的精神,背后百人是成功的血与骨。最喜欢的瞬间是刨去旁白,静默无声地作画的匠人们。
一辈子能真正做点事,没有做一点孽就能做到这些事,真幸福啊。
真的是一个纯粹的理想主义者,也由此,才能看到别人看不到的世界吧!制作漫画是个如此艰辛的过程,甚至于会给人带来“不幸”。但最终梦想世界的卷幅展开时,却又是如此幸福。纪念奇迹的一代。
邂逅《風花 - 終曲》,宫崎爷爷经常会说出一些让人难以理解的话语,其中对我印象最深刻的是:人活着是为了幸福吗,为了幸福而努力活着吗,并表示自己做电影是不幸福的,思考一番后,我觉得的幸福是有很多种的,对每个人来说既简单亦艰难,执念于其中。
原谅这世界已经好多垃圾,原谅我们的大脑已干灵感枯竭只能麻木描绘城市。我也是二十世纪的人,我不愿面对二十一世纪。
近年看过最美的纪录片。
宫崎骏的家真漂亮,看他拉窗帘好愉悦。万万没想到高畑勋是懒着不起的人,宫崎吾朗的怨念不是一般的大,送养乐多的女士是最幸福的酱油了吧
《起风了》创作时拍摄的纪录片。如果不是宫崎骏的粉丝看这片其实没啥意思。虽然我一直对宫崎骏不感冒,他的作品我就喜欢那几部,而且也不是像今敏作品那样特别喜欢,但是我一直非常尊敬他,不仅是因为他对战争的客观想法,还有就是他几十年如一日的匠人精神。功成名就这么多年还能如最初那样,几次退休又回来,工作量还那么大,太值得人敬佩了。珍惜吧,现在世界上仅有的几位电影大师。本片可惜高田勋就出现那么短的时间。7分。
宫崎骏封笔之作《风起了》制作纪录片,不经意展现了宫崎骏反战反修宪反右倾化的政治理念~
感动cry 宫崎骏简直是人生导师级别了 句句真理 痞子原来这么呆萌 看着晴天、树荫和夕阳的镜头 整个人都被洗礼了个遍 还有什么理由不努力!
导演拍得挺拖沓的,我爸一直犯困,连我都有点眯瞪。但因为人物本身这片子有了价值。艺术创作最终与艺术家本人的人生轨迹,对生命的探寻密切相关。自由创作的时代结束了,高畑勲和宫崎骏别后,吉卜力王国将散架,是梦境后的现实。但庵野秀明说会加油呢!吉卜力只是一个名字,有才能的人会建立新王国。
他说:设计飞机的人无论意图多么善良,时代之风会把他的梦想转化为机械文明的工具,从来不会无害,而是被诅咒的梦想。动画亦然。所有人类的梦想皆被诅咒。我们怎知电影具有价值?认真想想,电影不就是个兴趣吗?或许你曾可以做些有价值的东西,可现在呢?我们的世界充斥着垃圾。虽如此,依然【要活着】
看一次哭一次
启蒙。榜样。再启蒙。
高畑勋直到最后才出场,但是全片却一直提到他和提到他与宫老爷子的竞争。另外最后动画的点睛之笔点赞
简直就是铃木桑全程高能暴光高畑勋重度拖延症宫崎骏重度工作狂www 说高畑桑从来没在预定时间内完成过电影一起工作的staff都结婚了生了俩孩子其中一个今年都上小学了他一部电影还没完成www
跟起风了的纪录片基本一样的内容,更多的对话和更好听的BGM,可能更重视这部纪录片吧。宫老不自觉地就会讲起自己悟出的一些人生哲理,还总是大大方方的讲起他人的缺点,讲话丝毫不委婉啊
宫崎骏脑残粉拍的清新“纯爱”片——空灵钢琴,满目绿色,充满理想和爱意的视角,比较刻意的空镜。ps.既然是吉卜力, 高畑勋出镜率为何这么低?
娓娓道来~~无奈与梦!