红色娘子军

谢晋 中国代际划分中第三代的杰出代表，现当代电影发展史不可忽略的一个路标和经典模式，同时也是我们借以考察中国特定社会，历史的鲜活标本和索引。

20世纪80年代中期到90年代初的谢晋模式讨论，以理论批评家朱大可发表在《文汇报》上的文章《谢晋电影模式的缺点》为发端，该文章发表后引起人们对谢晋电影与好莱坞商业电影以及中国道德趣味之间的关系的普遍关注。

谢晋是中国当代电影发展史上主流叙事体-大叙事的当然代表。在谢晋的电影里，从一开始革命，政治，历史就是他绝对予以突出表现的叙事主题。

《红色娘子军》基本主题是歌颂新中国的光明，控诉旧社会的罪恶。

从叙事主题上我们可以明晰地看到谢晋随遇三四十年代终于早期左翼电影建构宏大叙事，凸显政治意识形态的叙事格局和模式的努力靠拢，在具体的叙事策略上，又明显地继承和发扬了由郑正秋和蔡楚生等中国电影先驱所开创的民族化叙事传统，因此他的叙事显得圆熟，细密，含蓄得多。

电影基本类似情节链 不幸-苦难-出逃-捕获-遇救-成长-幸福。

这部影片在情节结构上，具有强烈的传奇性和浓郁的地域色彩。

贵人-犯人 女奴-革命战士

镜头运用上，具有创新性，用了大量的近景和特写镜头来刻画人物的表情以及内在激情。

开门见山，开篇的第一个镜头便是逃跑的女主，第二个镜头便是路过的男主。不但吸睛，而且高效交代了重要人物

真正的女权主义

影片整体制作都非常成熟，如果不是因为画质的原因没有什么年代感。叙事节奏和战斗场面，不输新主流电影。

文本上逻辑清晰，剧作不平铺直叙，跌宕起伏，和好莱坞模式一样抓人。

剪辑流畅精致，通过蒙太奇形成讽刺意味的对比，大量叠画既有过渡作用，更多的是揭示人物内心活动，很高级感的叠画。

摄影非常精致，大量长镜头和运镜稳定且成熟，几乎每个画面都可以凹造型，截图做海报。

灯光的安排也很细腻，大量使用伦布朗光，南霸天还用上了那个年代最经典的反派恐怖片光。

选角上，女主琼花英气十足，男主青藤长相正直又温柔，既有书生气也有侠肝义胆。

好几次泪奔，尤其是最后国际歌响起的时候

原来是上海天马电影制片厂摄制的，怪不得很多演员一股老上海口音 。

2022年12月6日才看了这部电影，只觉恨晚。《红色娘子军》这部电影拍摄于“十七年”中国电影时期，显而易见是一部主旋律电影，但从普通观众角度来说，它能在世界范围内成为经典佳作，离不开它自身制作上的可看性，还有它蕴藏的内涵和精神力量。不只是弘扬社会主义核心价值观，无产阶级的热血力量，它关于人权精神，关于女权主义。

新中国成立前后的时代是一个振奋人心的时代，那个时代的人物质匮乏却充满巨大的精神力量。那个时代的人不把财产看的那么重要，对真理和人民的信仰是他们生存的支撑。所以那个时代的女权也是一样。

红色娘子军成员是真正被剥削压迫的人们，她们的使命是解救其他被剥削压迫的人们。在这个过程中，她们向世人证明“谁说女子不如男？”。英雄是不分男女的，奴隶也一样。不愿做奴隶的人们组成了红军，中国有真正的女权精神根基。

同样是奴隶，却争相提高身价，不是真女权，是堕落之人自私自利的粉饰借口。

前线的战士集体殉亡，消息传出，四下一片寂静，过了许久一群含泪的娘子军举起军旗

徐徐唱起“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替父去从军，今有

娘子军扛枪为人民”。看到这个片段，观众的情感已经被推至顶峰。是什么震颤了观众的内

心？看到那荧屏上泪闪盈盈的面庞再不是所谓的红泪阑珊，而是一群眼中闪着坚毅光芒，在

重重压迫下终于得以思想解放的红色娘子军，不禁让人们对女性思想的解放产生无限感慨。

1961年谢晋导演的《红色娘子军》在红色电影中刮起了新浪潮，众所周知，中国女性解

放的改革主要集中于19世纪末20世纪初，而《红色娘子军》算是在女性思想解放几十年

后第一部以女性题材为主的红色经典电影。这样的作品横空出世也理应引发人们的思考。

无论是谢晋导演所处时代，还是当下，女权这个思想话题依旧绵延不息。尽管处在包容开放

的社会，男尊女卑的迂腐思想依旧存在。而放在60年前，《红色娘子军》中的琼花一角已

经展现了一个在夹缝中生存的解放女性形象。

《红色娘子军》对女主角琼花的人物塑造是其影片最大的成功，短发浓眉，直言快语，一

双火辣辣的大眼睛充满对自由平等的向往。对比当下电影电视剧中梳着双马尾，样貌清秀，带着八路帽楚楚动人的女兵，琼花更能带给人们一种女性解放思想后的浓烈之美。而能如此成功的去塑造一个人物的形象不仅仅在于选角，导演对情节的设计，对影片的处理也是举足轻重。

《红色娘子军》之所以能把人物立体化，和它故事情节的设计有着紧密的关系，每一个人都会有情感的爆发点，进而产生蜕变。如果琼花是一个普普通通的丫鬟，她或许永远都不会有参军的动机，是其总爷南霸天嚣张跋扈的个性推动她一步步成为一个复仇者。导演谢晋在情节安排上善于制造悬念，欲扬先抑。影片前面，琼花便一直处于一种逃跑和被殴打的状态，没有多少台词，却让观众已经感受到其处境卑微，这也就为常青救她出牢，她志愿去争当娘子军埋下了伏笔。不仅仅是琼花，与她结伴去从军的莲姐，陪伴木尸相伴十年后终于忍无可忍去苏区参军了。正所谓“陷之死地而后生，置之亡地而后存”，是重重的压迫让这些女性得以冲破束缚，成为革命战争中的第一支娘子军。

虽然《红色娘子军》算一部彩色片，但由于所处时代，影视科技还尚不发达，以致其画质比较模糊，色彩饱和度也较低，大抵都看不出什么色彩。但是既然以红色娘子军为名，影片中除了红旗的红色格外鲜艳，最为亮眼的便是琼花衣服的那抹鲜红。还未入军的她，穿着一袭红衣跟在常青马后，让平淡的画面多出了一丝鲜活。红色，这个颜色是电影中常使用的色调，大都暗含着导演的意图与暗示。《红色娘子军》让刚刚出场没几次的琼花穿一身红衣，我觉得也是值得观众反复推敲的，红色，既暗示琼花可能之后会成为一名红军战士，也彰显了她刚烈，富有生命力的性格特征。简简单单的颜色也是导演为了塑造人物形象的用心之笔。

主要人物塑造的成功，离不开侧面人物的衬托。《红色娘子军》对琼花影响最大的就是两个男性角色，洪常青和南霸天。她的每一次成长都和这两人息息相关，是他们二人的影响让她逐渐成为一个解放思想的新女性。成长的教育需要悉心的开导也需要犀利的打击。南霸天就是那个一次次打击的将她压于脚底的反派，集结的恨让琼花去用眼泪泡着心地负重前行；而洪常青便是那个润物细无声的雨，用一次次悉心的开导去扑灭琼花心中那股莽撞的火，压着气去一步步地继续成长。在影片中导演再一次巧妙地用色彩去暗示人物形象。洪常青与南霸天的每一次会面都是常青身着一袭白衣，南霸天身穿一身黑衣。黑白双煞，格外鲜明，握手对称的视角，让一个刚刚开始的故事已经感受到二者对立的烟火气息。可见虽然在画质模糊的时代，谢晋导演对色彩的掌握也已是炉火纯青。也正是塑造了这两位鲜明的男性角色让女主角得以在二人的推动下顺利成章的成长。琼花之所以能成为一个思想解放的新女性，既是来自洪常青的鼓励，也是来自南霸天的压迫。

整部影片的主题大致可以理解为两个。既是在讲述第二次国内革命战争时期娘子军英勇战斗的光荣事迹，也是在讲述女主琼花个人的成长经历。但二线本质上并无不同，只不过一个是具象的描写琼花女主角在重重压迫下的思想解放，一个是笼统地讲述了一群像琼花一样的娘子军们思想的觉醒，同男战士们一起奔赴战场的光辉事迹。合二为一，这部影片所想表达便是对思想解放敢于同男子们一起共赴战场的女性们的赞美。

每一部影片的主角都是影片的魂魄，他们都暗含着导演和编辑所想传输的思想，所向往的心目中的形象。而琼花一角一改往日女性在影片中柔情似水的形象，爽朗，坚毅，渗透着浓烈之美。每每看去，眼睛都透露出一种灵动的光。这就仿佛和《乱世佳人》的斯佳丽有异曲同工之妙，与当代女性格格不入，却有独到之美。这就好比当代的明星，审美的不断更新，不断的包容，其流量已经不再囿于皮囊，人物设定也很重要。如果一个明星有自己独特的个性抑或者公司给他/她独特的人设包装，那他/她就更易于吸引住观众的眼球。物以类推，电影中的主人公亦是如此。在时代女性都较为保守腼腆的情况下，出现一个血性刚强的女性就更为吸引观众的眼球，被其所感染到。

《红色娘子军》让我们真真切切的感受到一名鲜活的琼花，也让我们不禁慨叹在重重压迫下新女性终于的得以思想解放，去追寻和男子同样的社会价值和人生价值。同样的猛，同样的飒，同样的血气方刚。

在吴琼花身上浓缩了中国妇女的意识觉醒、反抗情绪、积极争取妇女解放。 1.人物塑造 吴琼花顽强的性格和反抗意识决定了她可以成长一名革命战士，同时她的冒失和轻率也造就行为唐突。在镜头运用上，多采用特写、中近景突显这一中心人物的倔强个性。影片凡是把她个性表现得淋漓尽致的用意，其实都是在展示个人行为的偏执，思想的幼稚和结局的悲惨。个人的反抗无论多坚决、个人行为无论多果敢，个人力量并没有获得国外影片那种神奇的感召力，很明显，这里表现的既不是东方式的侠盗精神，也并非西方的个人英雄主义，而是当代中国电影的基本规定性:东方集体主义的整体力量的胜利，革命理想主义对桀骜不驯个体人物的矫正教育的胜利。

2.视觉表现。导演在用镜头把握人物特点方面有着功不可没的作用。利用特写 镜头表达人物性格，再现人物内心活动，把表现人物眼神和表情的特写镜头用到了极致，突出吴琼花那双会说话的大眼睛来表达吴琼花的反抗意识。当特写镜头对准了反面人物南霸天时，表现的却是凶狠和残忍。这种特写镜头的强烈反差显 示了影片中正义和邪恶两面鲜明的对立立场。变焦距镜头的运用，更生动地刻画 了人物的内心活动，在吴琼花和南霸天狭路相逢时，采用了急推镜头的方法，加大了人物情绪的骤变，使人物的内心活动变得复杂。被镜头语言化的人物表现加 上演员生动地表演，把吴琼花这一人物朔造得更加三满。