戴手铐的旅客

很好啊，80年代初期的电影拍的很好，2大侦查员，于洋和印质明联合上演。总比80年代后期的那些怪力乱神的跟风作好100倍

这个电影和我想的不一样。完全不一样，我一直以为这是一个在八零年代拍的主要以反思批判文革的电影，类似于天云山传奇 芙蓉镇一类型的。万万没有想到，这是一个商业化十足的电影，撇开文革的历史背景，这个故事不是就和成龙的电影的思路和类型完全一致吗。代表正义一方的主角遭人陷害，然后主角一路披荆斩棘的打败了坏人取得了胜利。而且还有相当长时间的打斗场景，虽然这些打斗远不能和成龙相比，可是想想它拍摄的年代背景和纯大陆背景还是相当不错的。在高潮处还有主角力战反派，支援团队最后一秒才到达的经典桥段。和港片相比缺的也就只是一个美女了。（可是还有可爱的小小少女蔡明老师，那浓浓的婴儿肥呀），可想而知如果当时的人看的话是多么的引人入胜啊。
然而以上感想和结论都是我在看到最后一幕以前得出的，当看到结局处以上感想全部被剥离推翻了。代表正义的主角不屈不挠的拿回了被偷盗的重要燃料（竟然那么小一块儿），抓住了坏人却没能改变自己的命运没能扬眉吐气，最后成了戴手铐的旅客。真让人揪心。现在的电影这种结局是不可想像的。中间的部分主角有大量的超时代的开挂画面，我想当年一定会让观众目瞪口呆，除了打斗还有跳火车、反侦察 受伤中抢而不死，可以说是港片里主角一路开挂的各种模式是全齐了。万万没想到到了结尾处一路开挂的主角在真正需要开金手指的时候没有了。他还是一个反动派，还是一个犯人。这一下子就区别了我的结论和感想，这还是一部以反思批判为主的电影。但是很巧妙的融入了相当商业化的成分，而且在我看来商业化的不可思议啊。一个不小心不一定要被批判到什么地步。导演融合的如此巧妙太厉害了。除了港片的动作片模式，开头小部分还是颇有传统的反特片风格。开头那火葬场阴森的气氛让我想起了《圣保罗医院之谜》，我觉得在影像上后者是学了本片的。
开头众扔派以为主角死了，反派说了一句 烧，一下子转到火葬的画面，吓人一跳我还以为真被烧了。心想烧了怎么往下演嘛。这个镜头有明显的迷惑性，老司机如我也没反应过来。电影两次直接出现了把人送进焚尸炉里烧的影像，那么直接赤裸裸。虽然说这也不是专门制造的恐怖画面，但是因为真实所以很惊悚。毕竟我想即便现在去了火葬的地方，亲人们也不会看逝去的人进炉的那一刻，更不会呆在那儿看他被烧！这个镜头的尺度太大，别说不适合孩子 ，大人也不适合。照现在的审查标准，万万不可能让出现的。而且是少数我认为真的不该出现的，比那些恐怖片里假的血腥场面要厉害的多。
那位反派女性也承担了在反特片中一贯由国民党女特物承担的作用，穿上紫色纱睡裙，听听迪斯科类型的音乐跟着跳个不健康的舞，露点肉肉。让观众正常的审美需求通过反派达成。
开头有主题曲《驼铃》的变奏。结尾有合唱，力度和感染力都比中间正式出现的全唱版好。第一次唱全那一段实在是铺垫不够，不是那么感人。但在结尾大家以为皆大欢喜却急转直下的那一刻，再加上大合唱的渲染，感觉一下子出来了。“待到春风传佳讯，我们再相逢”然后主角挥起戴手铐的双手，画面定格，电影结束，一切尽在不言中！
虽然也是早就知道，但还是因为看了《芳华》才先把它提出来看的。而且从弹幕看还有不少人和我一样。看来这《芳华》带动了不少人却怀一把子电影的旧。功德无量。
我以前只觉得《驼铃》的曲调好听，直到看芳华电影，才细细的体会了它的词作。委实做的太应景太好了“革命生涯常分手，一样分别两样情”“亲爱的弟兄，当心夜晚北风寒”。是何等深情。像这种优美动听，歌颂战友情，离别情，兄弟情又不闹又不娘又不吵的歌曲已经绝种了。剩下的只是反反复复，复复反反的痴男怨女。更觉提那个时代里这种音乐的珍贵。我再一次为王立平老师献膝盖。
老的电影制片厂的LOGO是一个风景线，本片的北京电影制片厂还是闪闪发光的天安门。
有一个我不能忍受的BUG就是反派在逃跑的时候披了个红被单，在丛林地带你不披迷彩服披个红单子你那不是暴露目标呢吗。

   葛存壮老师在里面连个名字都没有，就叫个葛逼部长，滑稽脸。

不管怎么说，我是看到泪目的，而且止不住流泪。刚点进去看的时候，是抱着吐槽的心思，从来不会想到那个年代会有怎样的电影，而且开头都是很恶俗的镜头，没想到越看越进去。
就情节来说，如果不考虑时间因素，这个题材还是十分现代化的，非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权力对抗，最后把敌人消灭。但是看到最后，把主人公拷走，原来的主题又得到了升华。或者说，这是基于对社会的反思，好人没有好报，相信这样的主题，即便是现代，也是非常大胆的，主流商业片也不敢拍这样的结局，就算拍出来，恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景，似乎也没有特别。
但是最让我感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不会放弃美好，这种坚守，恐怕再过一个世代，也不会失色。这就是人性中最善良的地方，人之所以能够成为人，就是在于这种态度与精神。
我想好的电影之所以能够打动人，首先是导演自己就有一种信念，然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动，那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演，在我看来，优秀的导演，一定是对人有深深的思索，故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度，大部分都只是想怎么吸引人看，然后骗到钱，拍鬼片不相信有鬼，拍爱情片不相信爱情，或者从这个角度来说，小时代反而是最正确的——导演真的拜金。

今早，不经意哼起一首歌，然后就蓦然一惊，这是什么歌？好老啊，老到我已经记不清太多歌词，只是随着较为熟稔的旋律唱个开头：“送战友，踏征程，默默无语两眼泪,耳边响起驼铃声……”
 
百度，输入“驼铃”，点击搜索，查到了，歪打正着，居然这首歌就叫“驼铃”，点开歌词，啊，看到了：
送战友,踏征程.
默默无语两眼泪,
耳边响起驼铃声.
路漫漫,雾茫茫.
革命生涯常分手,
一样分别两样情.
战友啊战友,
亲爱的弟兄,
当心夜半北风寒,
一路多保重.

送战友,踏征程.
任重道远多艰辛,
洒下一路驼铃声.
山叠嶂,水纵横.
顶风逆水雄心在,
不负人民养育情.
战友啊战友,
亲爱的弟兄,
待到春风传佳讯,
我们再相逢.
再相逢.
 
耳机中传来了蒋大为宽广雄厚、嘹亮奔放的歌声，我的心竟按捺不住的随之激荡，曲风娓娓，并不激烈壮阔，词意浅白，并不风花雪月，蒋大为就像是讲述心情般悠然歌着，我眼前却幻化出茫茫戈壁，一两白驼迤逦而行，渐渐远去，风中送回驼铃阵阵，道别惜惜……
 
歌词旁边写着“电影戴手铐的旅客主题曲”，哦，对，还有这部电影，那时我应该很小吧，可能也就是6-7岁，电影应该是在家属院里的露天广场看的，可能是夏日，搬着马扎，等着太阳落山，就蹦蹦跳跳去占靠前的位置，夏夜蚊虫还很多，父母他们就拿着那种大蒲扇，来回驱赶，在没有电视机的年代，电影是大众晚间较为奢侈的娱乐，所以对比现在的高档影院，那时那地的环境绝对是异常恶劣，影音效果也肯定非常劣质，但是，那种娱乐却是纯粹的，是非常开心的。所以，我还是看完了这部电影，虽然看得不是很明白，那时不叫警匪体裁，应该叫反特体裁，一个老公安背负误解与冤屈，千里追踪，夺回了属于国家的财产。
 
对于当时还是6-7岁的我而言，那个老公安实在是一个大英雄，但是我怎么也看不明白，为什么英雄后来却戴上了只有对坏人才使用的手铐，就在万般不解的时候，这首歌响了起来，立刻就被我喜欢上了，应该后来也认真学习过，或是我老爸经常唱，反正是留下了烙印。
 
上网查了一下，电影是1980年的，是葛优老爸葛存壮演的，呵呵，真想重温一下，也不知道能不能找得到了。
 
http://www.kcbczx.com/sing/20.mp3