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剧照
更新时间：2023-07-24 02:39
详细剧情
A Capraesque tale about a soon-to-be-orphaned adolescent seeking an audience with Michelle Obama, Maïmouna Doucouré’s sophomore feature dismantles boundaries of status and decorum and celebrates the power of self-determination.
长篇影评
1 ) 比音乐更美的，是人生
我开始以为全篇最棒的情节在于Guest singer Omara Portuondo在哈瓦那的街头唱起她成名的歌曲，结果旁边闲着待着的大妈大伯，全都围拢来，有个胖乎乎的女人甚至在街边跟着她走，陪她唱完了整首歌。后来我觉得最棒的情节在于Omara Portuondo在一个空旷的大体操房里弹琴，旁边是一群练体操的小孩子。华丽而残破的建筑，Omara Portuondo 满是皱纹的手和红黄相间的彩条衣，嘻嘻哈哈围绕在他身边，随着音乐起舞的小孩子，以及那些绝世的音乐-----
最后我发现最精彩的部分在于他们全体来到纽约，准备在卡耐基音乐厅表演，他们对“美国”这个地方陌生而惊奇，两个加起来超过150岁的老头对着橱窗里的玛丽莲梦露等的人偶指指点点，“这个是谁啊”。
引用滚石杂志的评语“Behind every magnificent song is a beautiful story”，让这部片子屡获殊荣的并不仅仅是那些几乎被人遗忘的音乐，而是一些人的人生，以及整个古巴过去几十年历史变迁的缩影。
我老爹对古巴情有独钟，卡斯特罗简直是他的偶像。老爹在美国待过一段时间，我想因为美国对古巴的持续制裁，美国人对古巴的好奇心也从未停息过，而老爹也深受影响。他常常津津乐道古巴的阳光沙滩，尤其是那里的保健医疗，“全世界最棒的”，老爹说，“你看看卡斯特罗”。的确是，全世界人民对卡斯特罗的棒身体都报以极大的好奇，在卫斯理的小说，卡斯特罗就是那个老跟外星人做交易买克隆身体的独裁者。
但是你看看这个片子，你便知道为什么在古巴那么多人长寿。不仅仅是音乐，他们其中有人抽了85年的雪茄（从5岁给奶奶烧雪茄顺便抽开始），有人虽然是最伟大的钢琴师，但仍会去买彩票做小贩，有人说，女人鲜花是世界上最美妙的事。有人大叫“我还没有活够”。他们热爱生活，并且享受生活，无论生活给与他们的事什么。
所以片尾才会特别出色，在古巴的岁月里，他们并没有被作为伟大的音乐家被尊重，被供奉，但是他们仍然在纽约卡内基音乐厅获得了疯狂的掌声。也许他们一生困苦，但当他们漫步在繁华的纽约街头，仍然试着每一个电话亭，想要“打个电话回古巴”。而且他们在耄耋之年仍然保持无比的童心。
文德斯无愧于他的盛名，镜头运用极其出色。我最爱他安排的场景，每一个老头都被安排在一个特别空旷的地方，空旷的体操排练厅，空旷的公园中央的长凳，空旷的无人的酒吧，空旷的街道，让人不得不将视线完全集中在主角身上，这种空旷导致的距离感，正像他所想表达的“向音乐前辈致敬”。
其实纪录片是很看功利的，第一没有情节的曲折，二没有演员的帮助，三没有假布景的宏大。每一个纪录片的故事当然都很棒，但是如何真的把这些棒的地方讲清楚，就要看导演肚子里的货色了。当然，这是文德斯，所以哈瓦拿的街景那么艳丽，镜头跟随和DV的运用如此娴熟，以及那些音乐厅与日常镜头的切换那么严丝密缝。
我预备去下这张碟的原声大碟，走在路上听上去，简直忍不住摆动腰肢跳莎莎呢。
http://blog.sina.com.cn/u/5419f9a3010007ii
最后我发现最精彩的部分在于他们全体来到纽约，准备在卡耐基音乐厅表演，他们对“美国”这个地方陌生而惊奇，两个加起来超过150岁的老头对着橱窗里的玛丽莲梦露等的人偶指指点点，“这个是谁啊”。
引用滚石杂志的评语“Behind every magnificent song is a beautiful story”，让这部片子屡获殊荣的并不仅仅是那些几乎被人遗忘的音乐，而是一些人的人生，以及整个古巴过去几十年历史变迁的缩影。
我老爹对古巴情有独钟，卡斯特罗简直是他的偶像。老爹在美国待过一段时间，我想因为美国对古巴的持续制裁，美国人对古巴的好奇心也从未停息过，而老爹也深受影响。他常常津津乐道古巴的阳光沙滩，尤其是那里的保健医疗，“全世界最棒的”，老爹说，“你看看卡斯特罗”。的确是，全世界人民对卡斯特罗的棒身体都报以极大的好奇，在卫斯理的小说，卡斯特罗就是那个老跟外星人做交易买克隆身体的独裁者。
但是你看看这个片子，你便知道为什么在古巴那么多人长寿。不仅仅是音乐，他们其中有人抽了85年的雪茄（从5岁给奶奶烧雪茄顺便抽开始），有人虽然是最伟大的钢琴师，但仍会去买彩票做小贩，有人说，女人鲜花是世界上最美妙的事。有人大叫“我还没有活够”。他们热爱生活，并且享受生活，无论生活给与他们的事什么。
所以片尾才会特别出色，在古巴的岁月里，他们并没有被作为伟大的音乐家被尊重，被供奉，但是他们仍然在纽约卡内基音乐厅获得了疯狂的掌声。也许他们一生困苦，但当他们漫步在繁华的纽约街头，仍然试着每一个电话亭，想要“打个电话回古巴”。而且他们在耄耋之年仍然保持无比的童心。
文德斯无愧于他的盛名，镜头运用极其出色。我最爱他安排的场景，每一个老头都被安排在一个特别空旷的地方，空旷的体操排练厅，空旷的公园中央的长凳，空旷的无人的酒吧，空旷的街道，让人不得不将视线完全集中在主角身上，这种空旷导致的距离感，正像他所想表达的“向音乐前辈致敬”。
其实纪录片是很看功利的，第一没有情节的曲折，二没有演员的帮助，三没有假布景的宏大。每一个纪录片的故事当然都很棒，但是如何真的把这些棒的地方讲清楚，就要看导演肚子里的货色了。当然，这是文德斯，所以哈瓦拿的街景那么艳丽，镜头跟随和DV的运用如此娴熟，以及那些音乐厅与日常镜头的切换那么严丝密缝。
我预备去下这张碟的原声大碟，走在路上听上去，简直忍不住摆动腰肢跳莎莎呢。
http://blog.sina.com.cn/u/5419f9a3010007ii
2 ) 古巴的歌
2007年9月10日 《乐满夏拿湾》
原来夏拿湾就是Havana，亲切的古巴，可爱动听的民歌。海浪直接拍打到公路上来。有切.格瓦拉的照片，有西班牙文的标语“革命是永恒的”，“我们相信梦想”……
这是我看过的最好的纪录片之一。拍那片的时候是1998年，有个老头1907年出生，91岁（其实片子里全是老头）。91岁的老头唱了一首很可爱的歌。
在一棵树的树干上
一个少女欢天喜地刻上她的名字
那棵树从心坎里感动出来
掉了一朵花给女孩
我是树，既忧郁又感动
而你就是伤我的那个女孩
我会一直珍惜你的名字
但告诉我，我那可怜的花儿怎么了
古巴的民歌真朴实，就是在讲故事，说大白话。
我家旁的公路上
常有个司机经过
他像开心的乡下孩子般深情地唱
我要去铁路交叉道卸货
我要去铁路交叉道卸货
一直做到辛苦的工作完毕
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
我毫不休息地工作
赚钱娶老婆
愿望成真，我就是个幸运的乡下人
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
我是个乡下货车司机
活得开心
乡下就像伊甸园，全世界最美丽
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
在山坡上耕种，在田地里耕种
收获你辛劳的成果
在山上劳动，在田里耕种
收获你辛劳的成果
唯一的那个女生（70多岁的老太太），唱了这首歌，忧伤而美丽。走在大街上，人人应和：
假如我爱你
你不再爱我也不要紧
逝去的爱情不应再怀念
很久以前 我曾是你的最爱
但如今我已属于过去 虽然我不想
若我们想要的东西，都在掌握之内
那么你便会像二十年前一样爱我
我们悲哀地看着浓情转淡
我们一部分灵魂也随之逝去
全片的第一首歌，就是这个女的和主角老头对唱的情歌：
安睡在我的花园中
唐菖蒲和玫瑰，白色的百合花
而我的灵魂，那么忧伤沉重
我希望把痛苦隐藏
我不想花儿知道
直到生命给我的折磨
因为它们要是知道，我多么痛苦
它们也会同声哭泣
安静，它们在沉睡
唐菖蒲和百合花
我不想它们知道我的悲伤
它们见到我哭会伤心死
这些歌词全是我生生从VCD上反复慢进快倒抄下来的，累死了，最后一首：
拉蒙的牧场有个party
猪已烧好了，所有本地人都去了
拉蒙生日，他们要玩到房子塌掉
舞蹈演员正在路上，所有路都塞车
舞蹈演员正在路上，所有路都塞车
小手鼓，七架钟和锯琴仍在奏
因为这是乡村音乐，是这样奏的
他们没有特定的停止时间
对于玩音乐的农民，这是玩的时间
原来夏拿湾就是Havana，亲切的古巴，可爱动听的民歌。海浪直接拍打到公路上来。有切.格瓦拉的照片，有西班牙文的标语“革命是永恒的”，“我们相信梦想”……
这是我看过的最好的纪录片之一。拍那片的时候是1998年，有个老头1907年出生，91岁（其实片子里全是老头）。91岁的老头唱了一首很可爱的歌。
在一棵树的树干上
一个少女欢天喜地刻上她的名字
那棵树从心坎里感动出来
掉了一朵花给女孩
我是树，既忧郁又感动
而你就是伤我的那个女孩
我会一直珍惜你的名字
但告诉我，我那可怜的花儿怎么了
古巴的民歌真朴实，就是在讲故事，说大白话。
我家旁的公路上
常有个司机经过
他像开心的乡下孩子般深情地唱
我要去铁路交叉道卸货
我要去铁路交叉道卸货
一直做到辛苦的工作完毕
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
我毫不休息地工作
赚钱娶老婆
愿望成真，我就是个幸运的乡下人
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
我是个乡下货车司机
活得开心
乡下就像伊甸园，全世界最美丽
让我们骑马到山上去
让我们骑马到山上去
在山坡上耕种，在田地里耕种
收获你辛劳的成果
在山上劳动，在田里耕种
收获你辛劳的成果
唯一的那个女生（70多岁的老太太），唱了这首歌，忧伤而美丽。走在大街上，人人应和：
假如我爱你
你不再爱我也不要紧
逝去的爱情不应再怀念
很久以前 我曾是你的最爱
但如今我已属于过去 虽然我不想
若我们想要的东西，都在掌握之内
那么你便会像二十年前一样爱我
我们悲哀地看着浓情转淡
我们一部分灵魂也随之逝去
全片的第一首歌，就是这个女的和主角老头对唱的情歌：
安睡在我的花园中
唐菖蒲和玫瑰，白色的百合花
而我的灵魂，那么忧伤沉重
我希望把痛苦隐藏
我不想花儿知道
直到生命给我的折磨
因为它们要是知道，我多么痛苦
它们也会同声哭泣
安静，它们在沉睡
唐菖蒲和百合花
我不想它们知道我的悲伤
它们见到我哭会伤心死
这些歌词全是我生生从VCD上反复慢进快倒抄下来的，累死了，最后一首：
拉蒙的牧场有个party
猪已烧好了，所有本地人都去了
拉蒙生日，他们要玩到房子塌掉
舞蹈演员正在路上，所有路都塞车
舞蹈演员正在路上，所有路都塞车
小手鼓，七架钟和锯琴仍在奏
因为这是乡村音乐，是这样奏的
他们没有特定的停止时间
对于玩音乐的农民，这是玩的时间
3 ) 没有物质我们还有什么
在豆瓣电台随机播放的音乐里不经意地听，长长短短几年来，就在不经意中加了红心数最多的，是他们的歌。今天终于想起来去看看这到底是什么，于是找到这部纪录片。哦，原来不是雷鬼，原来是古巴是诗琴是革命的爆发力里暗暗埋藏的绵延不熄的生命力。
来到这个富足的国家近三年。以前单纯又丰富的精神世界在日复一日的繁琐现实里，马不停蹄地追逐物质的竞赛中慢慢模糊。有好多书不是因为兴趣才去看，好多事不是因为热爱才去做，好多行走也不是因为向往才出发，都是因为，它有利。渐渐地，已经分不清真心喜欢的和必须喜欢的。就像青春岁月里电光石火的爱情和成年人平稳合适的婚姻的区别。日子过得看似忙碌丰富，其实对比曾经自己拥有过的那些滋味，才知道有多干巴巴。但在这个阳光斑驳落在书桌上，窗前桦树在微风中哗哗作响的夏日午后，又撞上这样的音乐，浑身上下打了个寒颤，啊，多久没气定神闲地享受自己真心喜爱的东西了。
那古巴那群social club的老头子呢，或者古巴大街上连手机都没有的人民呢？
上次去捷克，看到人们正在欢庆复活节，明亮的笑颜和身上旧旧的衣服、走进走出破破的房子形成的对比，让从富得流油的巴伐利亚过去的我们不得不注意。狗子说，我觉得在这种物质匮乏的地方，人们才会去毫无浮夸之气地建造精神世界。我嗤了一声说，站着说话不腰疼，如果你连明天的面包都不知道在哪里你还会有心去追求精神？
然而，今天看了在这个我从不曾了解的国度-古巴发生的故事们，我忽然想，或许他是对的。这样的音乐，歌唱，弹奏，是发自灵魂深处而没有浮躁之物烦扰过分心过的一生追求。-因为也没有物质去给他们分心啊。找了古巴游记来看，是个对“国家什么都没有，人民脾气还很臭”抱怨不停的姑娘写的。吃不好，睡不好，公交不便，走哪都被人宰被人骚扰。底下有人回帖力顶说如果去古巴都不瘦，那真是没救的胖子啊！呵呵，我喜欢看到这些真实的抱怨贴。因为那不但不会打消我去古巴的念头，反而让我更想去了解。了解什么？当然是人，和人们的生活。那些哼唱着忧伤到极致的白色栀子花的人们，那些打着欢快街节拍笑谈谁家着火了的人们，那些说我们古巴人最厉害是会反抗，反抗好的也反抗坏的的人们。
我也想把智能手机，电脑，五彩缤纷的食物都丢远，在有爵士钢琴和小号的小酒馆酣畅淋漓地跳一下午的salsa。
来到这个富足的国家近三年。以前单纯又丰富的精神世界在日复一日的繁琐现实里，马不停蹄地追逐物质的竞赛中慢慢模糊。有好多书不是因为兴趣才去看，好多事不是因为热爱才去做，好多行走也不是因为向往才出发，都是因为，它有利。渐渐地，已经分不清真心喜欢的和必须喜欢的。就像青春岁月里电光石火的爱情和成年人平稳合适的婚姻的区别。日子过得看似忙碌丰富，其实对比曾经自己拥有过的那些滋味，才知道有多干巴巴。但在这个阳光斑驳落在书桌上，窗前桦树在微风中哗哗作响的夏日午后，又撞上这样的音乐，浑身上下打了个寒颤，啊，多久没气定神闲地享受自己真心喜爱的东西了。
那古巴那群social club的老头子呢，或者古巴大街上连手机都没有的人民呢？
上次去捷克，看到人们正在欢庆复活节，明亮的笑颜和身上旧旧的衣服、走进走出破破的房子形成的对比，让从富得流油的巴伐利亚过去的我们不得不注意。狗子说，我觉得在这种物质匮乏的地方，人们才会去毫无浮夸之气地建造精神世界。我嗤了一声说，站着说话不腰疼，如果你连明天的面包都不知道在哪里你还会有心去追求精神？
然而，今天看了在这个我从不曾了解的国度-古巴发生的故事们，我忽然想，或许他是对的。这样的音乐，歌唱，弹奏，是发自灵魂深处而没有浮躁之物烦扰过分心过的一生追求。-因为也没有物质去给他们分心啊。找了古巴游记来看，是个对“国家什么都没有，人民脾气还很臭”抱怨不停的姑娘写的。吃不好，睡不好，公交不便，走哪都被人宰被人骚扰。底下有人回帖力顶说如果去古巴都不瘦，那真是没救的胖子啊！呵呵，我喜欢看到这些真实的抱怨贴。因为那不但不会打消我去古巴的念头，反而让我更想去了解。了解什么？当然是人，和人们的生活。那些哼唱着忧伤到极致的白色栀子花的人们，那些打着欢快街节拍笑谈谁家着火了的人们，那些说我们古巴人最厉害是会反抗，反抗好的也反抗坏的的人们。
我也想把智能手机，电脑，五彩缤纷的食物都丢远，在有爵士钢琴和小号的小酒馆酣畅淋漓地跳一下午的salsa。
4 ) 火焰是拉美的底色
每个乐手轮流讲述自己的故事，他们好多人都是音乐世家、并且八九岁就开始学乐器。喜欢古巴音乐的欢快与颓废，两者毫不矛盾地并存。欢快在于快节奏、热情洋溢，颓废在于总带着故纸堆的慵懒、老旧质感，主唱沧桑又饱满的音色也是二元性的展现
最后他们的故事汇聚到一起，卡耐基音乐厅的演出当真让我感动到几乎落泪，他们那么快乐、热情、真诚。主唱登上洛克菲勒大厦俯瞰繁华纽约，高处不胜寒，在Radio City附近散步，被纽约的人潮包围
他们天生属于自由、广阔、热烈的拉美，而不是这个拥挤、冷漠、overwhelming的地方
我最喜欢的两首歌都关于火，El Cuarto de Tula, Candela，一首说图拉的房间着火了，一首说我在燃烧。烧，烧，烧，大概这就是拉美的底色。既有火焰的明媚、炽热，也有焚过灰烬的沧桑、潦倒，一切都是混乱的，混乱却迷人。
5 ) 《乐满夏湾拿》：发现蜜糖般流淌的古巴音乐
《乐满夏湾拿》是Wim Wenders 1998年拍摄的一部纪录片，赢了无数国际大奖，更重要的是让无数的人们，美国人、欧洲人和所有有幸看了这部片子的人们“发现”了奇妙迷人的古巴音乐。
也有把这部片子翻译成《乐士浮生录》的，但听起来很老旧，有一种灰扑扑的感觉，就好像《萍踪侠影录》、《冰河洗剑录》那种调子。所以我还是喜欢台湾人翻译的《乐满夏湾拿》，听起来就让人很开心，联想到夏天的，跟着收音机的音乐跳舞，流着汗喝啤酒的快乐，南美式的懒洋洋，刮着暖风的蓝色的天，闪着亮光的蓝色的海。只不过你需要知道“夏湾拿”就是指的哈瓦那，古巴首都，那个令美国人也只能遥想慨叹的美丽地方。
Wim Wenders对音乐的热情和无可挑剔的品味从他的电影音乐可见一斑，这部片子里，他来到哈瓦那，走访了一班有着古铜色皮肤和苍苍白发的古巴民间音乐元宿。自从美国将古巴于世孤立以来，这些乐手和他们迷人的古巴音乐一起，再也没出现在世人面前，只是在不变的海风和热带骄阳中，像哈瓦那街道上那些曾经高贵堂皇，如今色彩剥落的老建筑一样年年独自美丽，岁岁年华老去。
影片的开头就十足令人惊艳：乱云卷起千堆雪，大西洋的波涛拍击着哈瓦那海滨大道的堤防，一辆老式黑色轿车穿过飞溅的浪沫。一辆老式的拖斗三轮车穿梭在电影布景般的街道中，两旁是褪色的美丽大楼，而那骑摩托的戴眼镜中年男子正是多次为Wim Wenders电影音乐操刀的音乐人Ry Cooder，《德州巴黎》里那首孤心泣血的吉他曲就是他弹的。
由于这部电影和与其同名的音乐专辑，不仅让世人重新认识和爱让了奇妙的古巴音乐，也让这些年逾花甲，甚至已近古稀的古巴音乐人有机会于同年在荷兰阿姆斯特丹和纽约卡内基音乐厅内进行他们第一次，也是最后的一次“国际演出”。
“Buena Vista Social Club”是40年代这些音乐人全盛时期常常聚集在一起的一个会员俱乐部，而这部电影的拍摄，是在这个俱乐部关闭的整整50年后。看到第三段视频中俱乐部里挂满积着尘土的吉他吗？50年后再拿到手上，竟然还是宝刀未老，琴瑟相知。音乐固然自有其独立的魅力，更令人感动的是这些让音乐活起来的老艺人，他们已经如此苍老，但他们的音乐却还如此年轻，虽然我没听懂一句歌词，但我听到那里流淌着的、满溢着的对生活的热爱。在录像中的舞台上，他们如孩童般天真顽皮，又像年轻小伙儿一样骄傲自信。奔放的表演，自由生命的尽情表现，你能看到他们生命中的光彩，即使这已是最后的光彩。在这部电影和同名音乐专辑大获成功后的几年中，其中主要的几位老艺人以80到90多岁的高龄陆续辞世。
http://echoineurope.com/blog/?p=83
也有把这部片子翻译成《乐士浮生录》的，但听起来很老旧，有一种灰扑扑的感觉，就好像《萍踪侠影录》、《冰河洗剑录》那种调子。所以我还是喜欢台湾人翻译的《乐满夏湾拿》，听起来就让人很开心，联想到夏天的，跟着收音机的音乐跳舞，流着汗喝啤酒的快乐，南美式的懒洋洋，刮着暖风的蓝色的天，闪着亮光的蓝色的海。只不过你需要知道“夏湾拿”就是指的哈瓦那，古巴首都，那个令美国人也只能遥想慨叹的美丽地方。
Wim Wenders对音乐的热情和无可挑剔的品味从他的电影音乐可见一斑，这部片子里，他来到哈瓦那，走访了一班有着古铜色皮肤和苍苍白发的古巴民间音乐元宿。自从美国将古巴于世孤立以来，这些乐手和他们迷人的古巴音乐一起，再也没出现在世人面前，只是在不变的海风和热带骄阳中，像哈瓦那街道上那些曾经高贵堂皇，如今色彩剥落的老建筑一样年年独自美丽，岁岁年华老去。
影片的开头就十足令人惊艳：乱云卷起千堆雪，大西洋的波涛拍击着哈瓦那海滨大道的堤防，一辆老式黑色轿车穿过飞溅的浪沫。一辆老式的拖斗三轮车穿梭在电影布景般的街道中，两旁是褪色的美丽大楼，而那骑摩托的戴眼镜中年男子正是多次为Wim Wenders电影音乐操刀的音乐人Ry Cooder，《德州巴黎》里那首孤心泣血的吉他曲就是他弹的。
由于这部电影和与其同名的音乐专辑，不仅让世人重新认识和爱让了奇妙的古巴音乐，也让这些年逾花甲，甚至已近古稀的古巴音乐人有机会于同年在荷兰阿姆斯特丹和纽约卡内基音乐厅内进行他们第一次，也是最后的一次“国际演出”。
“Buena Vista Social Club”是40年代这些音乐人全盛时期常常聚集在一起的一个会员俱乐部，而这部电影的拍摄，是在这个俱乐部关闭的整整50年后。看到第三段视频中俱乐部里挂满积着尘土的吉他吗？50年后再拿到手上，竟然还是宝刀未老，琴瑟相知。音乐固然自有其独立的魅力，更令人感动的是这些让音乐活起来的老艺人，他们已经如此苍老，但他们的音乐却还如此年轻，虽然我没听懂一句歌词，但我听到那里流淌着的、满溢着的对生活的热爱。在录像中的舞台上，他们如孩童般天真顽皮，又像年轻小伙儿一样骄傲自信。奔放的表演，自由生命的尽情表现，你能看到他们生命中的光彩，即使这已是最后的光彩。在这部电影和同名音乐专辑大获成功后的几年中，其中主要的几位老艺人以80到90多岁的高龄陆续辞世。
http://echoineurope.com/blog/?p=83
6 ) 樂士浮生錄
Slide Guitar就像是Ry Cooder的別名一樣，講到他就想到 Slide，"Paris,Texas" 要是少了他的 slide 好像會少了靈魂似的。
Ry Cooder 和 Wim Wenders 都是旅行家，Wenders 當然是用影像紀錄旅程，Cooder 則不斷在尋找不同的音樂風格。就這樣，他來到古巴，認識了 Orlando 'Cachaíto' López，他的音樂打動了 Cooder，然後 Cooder 發現 Orlando 像是一扇即將關閉的門，門內是古巴音樂的瑰寶，可是即將凋零。這麼驚奇的發現當然不能不通知也熱愛音樂的 Wenders，就這樣... Wenders 來到古巴，Orlando 找來這些老早離開舞台的古巴樂手們，Ry Cooder 把他們的歌曲編輯、錄製，發行後的專輯和紀錄片大受好評，在西方世界掀起一股熱潮。
2003 年 Rubén González 和 Compay Segundo 相繼過世，Ibrahim Ferrer 也在去年過世，沒記錯的話，應該是 78 歲（75？）。聽他們的音樂真難想像他們都已經七十多歲，甚至九十多歲；他們應該也沒料到在他們最後的時間裡，竟然能夠紅遍國際，出專輯、到紐約卡內基廳演出、到歐洲和各地巡迴，當年他們在夜總會裡的那一套音樂，現在搬上國際大舞台。
沒辦法解釋的巧合，就叫做緣分吧。一個樂師，飄洋過海到古巴，改變了這些已經在平民中消失的樂士的生命，也讓我們來得及聽到這麼豐富的音樂和這群熱愛生命的人們。
我很喜歡 Compay Segundo，他總是叼著一根大雪茄，他說音樂、雪茄和女人的柔情是人生中最美的部分，這一點我非常贊同；我也很喜歡 Rubén González ，他看起來不太多話，彈琴的樣子就像個靜靜的小王子，在眾聲喧擾的世界裡，只有他和他的鋼琴存在著；還有 Ibrahim Ferrer，像個調皮的大孩子，童心十足的樣子，嗓音卻又這麼溫柔多情。
洗盡鉛華的樂手們，相信只能把曾經的風華放在相簿裡，他們過著和一般人一樣的生活，甚至撿拾一些廢棄物去變賣；當他們再度站上舞台，而且是國際性大舞台的時候，他們的心情大概很難體會。
Ibrahim Ferrer 和 Omara 在演唱 Silencio 的時候，Omara 不能自己地掉下淚來，這變成這部紀錄片裡面最動人的鏡頭。Silencio -- 我最愛的一首歌，唱著失去戀人的夜，他在花園裡漫步，不斷提醒自己安靜不要哭，因為如果花兒聽到他的哭聲，花兒也會枯。很美的歌詞，也很典型的 Bolero 情歌，總是帶著那麼點輕輕的憂傷，就像古人講寫詞那樣，不帶一個愁字的詞卻能表達那深刻的感傷，不膩、不彰，卻很動人。
Ry Cooder 和 Wim Wenders 都是旅行家，Wenders 當然是用影像紀錄旅程，Cooder 則不斷在尋找不同的音樂風格。就這樣，他來到古巴，認識了 Orlando 'Cachaíto' López，他的音樂打動了 Cooder，然後 Cooder 發現 Orlando 像是一扇即將關閉的門，門內是古巴音樂的瑰寶，可是即將凋零。這麼驚奇的發現當然不能不通知也熱愛音樂的 Wenders，就這樣... Wenders 來到古巴，Orlando 找來這些老早離開舞台的古巴樂手們，Ry Cooder 把他們的歌曲編輯、錄製，發行後的專輯和紀錄片大受好評，在西方世界掀起一股熱潮。
2003 年 Rubén González 和 Compay Segundo 相繼過世，Ibrahim Ferrer 也在去年過世，沒記錯的話，應該是 78 歲（75？）。聽他們的音樂真難想像他們都已經七十多歲，甚至九十多歲；他們應該也沒料到在他們最後的時間裡，竟然能夠紅遍國際，出專輯、到紐約卡內基廳演出、到歐洲和各地巡迴，當年他們在夜總會裡的那一套音樂，現在搬上國際大舞台。
沒辦法解釋的巧合，就叫做緣分吧。一個樂師，飄洋過海到古巴，改變了這些已經在平民中消失的樂士的生命，也讓我們來得及聽到這麼豐富的音樂和這群熱愛生命的人們。
我很喜歡 Compay Segundo，他總是叼著一根大雪茄，他說音樂、雪茄和女人的柔情是人生中最美的部分，這一點我非常贊同；我也很喜歡 Rubén González ，他看起來不太多話，彈琴的樣子就像個靜靜的小王子，在眾聲喧擾的世界裡，只有他和他的鋼琴存在著；還有 Ibrahim Ferrer，像個調皮的大孩子，童心十足的樣子，嗓音卻又這麼溫柔多情。
洗盡鉛華的樂手們，相信只能把曾經的風華放在相簿裡，他們過著和一般人一樣的生活，甚至撿拾一些廢棄物去變賣；當他們再度站上舞台，而且是國際性大舞台的時候，他們的心情大概很難體會。
Ibrahim Ferrer 和 Omara 在演唱 Silencio 的時候，Omara 不能自己地掉下淚來，這變成這部紀錄片裡面最動人的鏡頭。Silencio -- 我最愛的一首歌，唱著失去戀人的夜，他在花園裡漫步，不斷提醒自己安靜不要哭，因為如果花兒聽到他的哭聲，花兒也會枯。很美的歌詞，也很典型的 Bolero 情歌，總是帶著那麼點輕輕的憂傷，就像古人講寫詞那樣，不帶一個愁字的詞卻能表達那深刻的感傷，不膩、不彰，卻很動人。
很少见的，资料馆放映大叔没有一出字幕就亮灯，直至最后字幕全部滚完
夏湾音乐太美，醉人心脾，难拒酣然入眠。浮生若梦，或许伴着这包裹了历史沧桑的歌声浅醉沉睡过去也是一种正确的“观看”方式，在不知觉中脸上一定也会浮出满足的笑。“好景俱乐部”的名字仿佛已经暗示了好景不长。它一定程度上让我想到《寻找小糖人》，虽然它无关传奇般的寻找过程，但也有被遗忘之被找回的动人。当然他们有没有被世界和历史重新记起还两说（或许根本不存在被记起这个动作），但那个找回自己的瞬间已经具备了如同开场照片中大卫面对哥力亚般的冲击力量。卡耐基的表演谢幕时眼中的热泪与剪入的哈瓦那街景的交织，仿佛让人在高高的帝国大厦上看到了遥远又渺小的自由女神火炬上又有火光跳动。
南美热土破败街景来来往往旧车辆，深色皮肤的人民鲜衣怒马奏乐歌唱声声不息~看歌词翻译最欢乐了，原来他们唱得那么嗨的是那些东东啊……有个老头都90岁了啊还想要一个娃……当乐手的娃不管好坏，过的日子肯定很不一样。如果如果没有音乐，他们也就路人老头老太而已，一样会白发皱纹秃头发福啤酒肚啦
终于看了这部。片中提到，他们甚至觉得去纽约卡内基音乐厅演出是件不可能的事，“很多人促成了这件事”，艺术弥合政治裂痕的意义是非凡的。古巴有如此富有魅力的音乐值得思考，尽管他们实施文化管制，统治者仍算有较高艺术品味。
资料馆2013.8.8.7pm 最后的段落将两场音乐会交叉剪辑，亮的欢快和暗的沉稳，重获名声和寂寂十余年，纽约街景和哈瓦那浪花，那歌声和镜头足以让人沉醉、摇摆到酥脆，却又终归有点悲意。对老音乐人们的逐一呈现看似随意，实则很有层次。Social Club、开头相册里的卡斯特罗与切，被淡化又被突出的革命。
“到哈瓦那就像进入了时光隧道，路旁的小咖啡馆里人们抽着雪茄，只要有人弹奏起音乐，路边就会有人加入，或跳舞或唱歌……”太动人了，热爱音乐的人永远年轻、幸福。
聆听生命的热情。“只要我活着，就会继续爱。”
在贫瘠大地生长出平凡而充满奇迹的音乐。神剪辑和回环结构巧妙，不过最后来到纽约部分太发力了...270p标清放巨幕厅简直宛如👀进沙子...
"革命是永恒的"，这个国家街头的标语上写着，摄影机运动被音乐赋予了Tango特质，所有人的经历就这样被直白地自我叙述而出，Buena Vista之于文德斯似乎是一个理想化的"社会主义"模型，无人提起时间、历史与恐惧，它就在这里，在古巴与（第三世界视角下的）第一世界之中。
这些古巴的老不死的，差不多已经被古巴人遗忘了，更别提被世界的其他部分知道。他们站在繁华的、高楼大厦的、什么都能买到的、人们行色匆匆的纽约街头，是那么不合时宜与渺小。然而一旦他们接触到各自的乐器，音乐响起，他们一个个成了音乐世界的国王，那么自由、快活、美妙。
难以忘记Ibrahim Ferrer的话：我们古巴人真幸运，我们很渺小，也很强大。我们学会了反抗，反抗好的，也反抗坏的。片中那条海浪拍打的堤坝好像在《夜幕降临前》里也有出镜？
载歌载舞的民族，幸福指数总是那样的高。雪茄抽起来，朗姆喝起来，chanchan哼起来，姑娘吻起来，贫穷又算什么呢？跟我去古巴吧，初中地理课本里说它是世界糖罐，那不就是这颗星球上最甜蜜的地方么？
在另一个社会主义国度。没有被摧毁的民族。
看不见的伟大藏匿于日常的平凡，动人质地常常具有手工艺品般的年份。
#资料馆留影##文德斯影展#胶片版，画面感人。看过《我是古巴》再看本片，意外地被那些平民歌者感动。古巴这片非同寻常的热土上，曾经徘徊着格瓦拉和卡斯特罗这样的革命者身影，也经历过深重的苦难，但那里的人都有着宽厚的胸怀与文艺的热忱，听他们“咿咿呀呀”地纵情高歌，你会以为这是一群来自天堂的音乐天使，但其实他们也是和我们一样的普通人。ps 如果能更多聚焦那些古巴音乐家所经历的苦难，并且将其和古巴的历史结合起来，相信将更能震撼人心，也更符合《乐士浮生录》这个名字吧？
原声值十星了，高超技艺炫目，随性、灵动、曼妙、轻盈，令人沉醉不知归路；南美丰沛的物候滋养了乐观幽默风趣的民间艺术家，音符与节奏仿佛契入血液与基因，音乐是他们精神的支柱，是生活的图腾，是融入日常的相随；摇滚青年文德斯终于圆一回大梦，以镜头记录了珍贵的历史瞬间。
文德斯真不错，纪录片都拍得像散文诗，感人之处不在刻意制造而是流露在每个音符里和歌词的字里行间。原来古巴人也是在街边摆桌子打牌的！
抽了八十五年烟的九十岁老爷子有五个孩子并且正在努力要第六个，他说出这段话的时候简直性感爆了…好想来跟雪茄…为什么不能打十颗星！
写给古巴的情书 前有我是古巴 后有乐士浮生录 太美啦~ 我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。
看到鲁宾弹钢琴，就好像祖父出着神发着呆，抚摸、梳理着陪伴了他一生的猫的毛发，他用手指把她弄得很舒服，所以她也温顺不胡闹，躺在祖父怀里发出好听的声音来。音乐没什么特别，只是生活很普通的部分而已，他们就像生活一样玩音乐，所以里面充满了生活的全部力量和整个人生。Pure, quiet, powerful.