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剧照
详细剧情
导演舍兰（Nuri Bilge Ceylan）回味著上次回乡拍摄《小城岁月》的日子，诉说牵动人心的一些小事，亲自拍下激情暗涌的平民面孔（片中双亲是他父母），镜头的呼吸与心眼的张望同步，媲美伊朗的基阿鲁斯达米，在国内外赢得共十七个奖项。
长篇影评
1 ) 阳光普照，风雨雷电，皆是你我的乡愁
看《五月碧云天》的时候，我总会想起我的家乡。
倒不是因为景观相似，而是全片那种对故乡的淡淡情谊在静静流淌，自身就会代入思乡情境，甚至莫名的感动。
慢条斯理的运镜，慢条斯理的对话。
我们从人物表情看不出悲欢离合，因为锡兰将所有的情绪都隐藏在自然中。
你可以闭上眼，静静的听里面的风声雨声雷电声，树叶的沙沙声，鸟叫声，水流声；
放松，再放松，慢慢放松，尽情享受这首自然交响曲。
这是一部“听”的电影，这是一部自然主义的电影。
再让我们睁开眼，生机勃勃的乡村景观，扑面而来的满园春意。
一切都太美了，油画般的质感，令人愉悦的配色，真想一头扎进去，再也不出来。
电影的气质是私人化的，导演更着重于自身的生命体验。
但它又不是私密的，电影所关注的个体思索和家庭关系以及那剪不断的乡愁，又是所有人都要经历的。
散文化的叙事让一切变得更加迷情，没有具体的矛盾冲突，皆是日常描写。
片中有四条彼此交织的叙事线：儿子穆扎法回到家乡召集亲朋好友，去拍一部电影；
父亲一直为自己的林地操心，他害怕林务局的人会砍掉他的树；
9岁小侄子为了得到音乐手表付出了成长的代价；
小镇青年艾明没有考上大学，一心想着去伊斯坦布尔闯闯。
每个人都为自己的目标努力着，可以说这是一部有关“寻”的电影。
儿子寻找电影的奥秘，父亲寻找证据以此和林务局周旋，小侄子“寻找”自己的手表，艾明寻找出路。
因为寻找，所以迷惘。他们每个人都在路上，未来一切不可知，这也是为什么全片会流露出一种迷惘和哀愁的味道了。
就像小侄子为了得到音乐手表，不得不每天都小心翼翼的揣着鸡蛋。
因为姑妈告诉他：只要你可以保证40天鸡蛋不碎，我会请求你爸爸，给你买个音乐手表。当他提着番茄上山时，一不小心鸡蛋碎了。
气急败坏的小侄子一脚踢向果篮子，红闪闪的番茄滚下山坡，这倒让我想起《伊万的童年》里那洒满一地的果实。
他最终还是采纳了叔叔之前的“诡计”：重新找一个鸡蛋，反正鸡蛋都一样，别人也看不出来。
当小孩子天真单纯的心灵遭受了现实的洗礼，狡诈和谎言就开始占据上风。
小侄子用小伎俩为自己争取了机会，却再也回不到从前的纯真。
这就是成长的残酷。
温和如风的影像有着刀子般的锐利，我们每个人都会遇到生活的残忍。
想起那个一开始被导演淘汰的老人，他为丧偶而痛苦，却无人聆听他的悲情；
艾明考不上大学，却又不愿意在小镇终了一生，现实让他处处碰壁；
穆扎法的父亲为了应对林务局忙前忙后，狼狈的疲倦令人心酸。
一切看上去平平淡淡，细细想来却是无奈的残忍。
当然最残忍的还是时光的流逝。
父母老去，故乡依旧。当锡兰用镜头一次次对准自己年迈的双亲，真实和虚幻的界限开始变得模糊，暧昧抒情的音乐奏起，影像是那么清新，自然，灵气和真诚。
父母的面孔在镜头里留存，影像把时光定住，化为永恒的回忆。
而这回忆是锡兰凝结于心的乡愁。
银幕外的我，看着面前的一切：
向日葵下，阳光普照；云卷云舒，风雨雷电。
想起口袋里的小鸡，草丛里的乌龟，满山坡的番茄；
想起凝视的老人，迷惘的青年，天真的孩童，田野劳作的人们……
这皆是你我的乡愁。
首发在：几点电影
2 ) 这就是生活
在五月的麦地 梦想众兄弟
看到家乡的卵石滚满了河滩
黄昏常存弧形的天空
让大地上布满哀伤的村庄 ”
在诗人海子的笔下，五月的村庄，有麦子的芬香。而在导演的镜头里，有为了那片长着白杨树的土地而纠结的父亲艾明，有为了得到一块手表而需要把一只鸡蛋放在袋子里40天不能破的小孩阿里，还有梦想很远，但现实很残酷的萨菲特，还有为了拍电影，动员自己父母的穆扎法。这是电影《五月碧云天》里的故事。
这也是我看的NB锡兰的乡愁三部曲最后一部，其实它更像是导演自己讲述拍摄电影的一部纪录片。片中导演一次次地说服父母亲参与到自己的电影拍摄，一次次的NG后的不放弃，还有拍摄的镜头其实就是电影《小镇》里的一个片段。
记得有个影评说，锡兰电影里总能看到一些固执的坚持。在《五月碧云天》里也是这样：
“五月，让我不安”， 父亲艾明说。他为了得到那片守了50年的土地，为了不让政府征走，他学习法律，他要用法律捍卫自己的权益。他说，“我不是以自己的力量和司法对抗，我是用司法体系来请求我的权利”。固执的父亲甚至在拍摄完电影，还要坐在树下守着他的土地，就像他曾经说的，“我不想在这件事之前死掉，这块土地属于我好多年了。”这是一个老年人的坚持。
而九岁的侄儿阿里，为了得到一块梦想的手表，他需要按照姑妈说的把一只生鸡蛋放在口袋里40天不破。为了这个诺言，他拒绝了穆扎法说的弄一个熟鸡蛋放在口袋里，以及把鸡蛋放在一个地方保存起来等各种建议。这是一个九岁孩子的坚持。姑妈说，她知道阿里做不到，她只是让他明白责任二字。而阿里原本是可以做到的，但出了意外。在放学的路上，有人让他捎带一篮满满的西红柿，篮子太满了，一只西红柿滚了下来，阿里为了捡这只西红柿，一不小心把口袋里的鸡蛋弄碎了。他很不开心，把一篮子的西红柿踢翻了，还去别人的鸡窝里偷了鸡蛋。为了得到一个能有LAMBADA音乐的打火机，阿里放弃了手表，他对姑妈说，希望爸爸给他买一个音乐打火机。幸运的是，有人送了他这只音乐打火机，而他的手表看来也是指日可待了。这是一个孩子的坚持。
萨菲特在一家工厂做事，可是他想考大学，他想去大城市。他辞职了，想和穆扎法一起去伊斯坦布尔，去看博斯普鲁斯大桥。可是穆扎法在电影拍摄完之后对他说，不能带他去伊斯坦布尔。因为远方没有你想像的那样好，城市租金也贵，甚至“从厕所的窗户只能看到一片小小的天空”。但萨菲特仍一遍遍地请求着。而《远方》这部电影，两主角是一样的，表弟终于还是来到了大城市。这也可以看做这个中年人的一种坚持吧。
而穆扎法演的就是导演本人。其实我一直很惊讶于锡兰的电影，他用的演员似乎总是这几个，至少在我看过的三部电影里，都是这几个演员。甚至还动员了自己的父母来参加演出。更惊讶地是，这些从来没有表演经验的人，演得非常好。或许，他们本身就不是在演，而是在做自己。但，成功的花，我们总有看不到的它奋斗的源泉。在《五月碧云天》里我们能感受到拍电影的不易。一次次的NG，一部电影用了50卷胶卷。NG一卷要五千万旧里拉。是萨菲特在工厂两个月的工资。但导演完成了他的作品。锡兰的作品不多，但每一部都获了奖，也是个传奇。
这部电影和其他两部一样，每一帧画面都很美。云在头上飘啊飘，乌龟在地上爬啊爬，每一处都生机无限，这是导演心中始终无法忘怀的故乡。最可贵的是，影片中留下了导演父母的记录，那满头沧桑的白发在风中舞动，还有骑着自行车飞速前进的父亲，定格在画面中。突然想起，现在这么多人玩DV，玩摄影，有没有想过给自己的父母来一组影像记录呢？
帕伊耶叔叔的妻子去世了，他说，“没有哪两个人能一起走，总有一个人要先走，这就是生活。”
这就是生活！
这部电影是献给Anton Chekhov.安东契诃夫。
3 ) 五月碧云天|我不喜欢五月，总是会有不好的预感
为什么是五月？
好像也没有什么特别的意思。
或许，五月，就透露着一些文艺的气息吧。
故事里头的导演，在喧嚣的城市中迷失了方向，想着回乡下来放空一下自己，或许能找到灵感。
在这个被遗忘的角落里，其实都是一些平凡到不能再平凡的小事。
然而，当时间变慢了，小事中也有不平凡。
现在人都喜欢去旅行，以为旅行可以解决问题。但其实或许旅行只是一种形式，通过这种形式，让自己不用在工作和生活中苟且，可以有时间好好体验一下真正的生活。
我们只是太匆匆，没有时间去发现。
整个故事里头唯一的“大事”，好像就是导演的老爸想保住自己的树林。
那个隐藏在背后的“大红圈”，在故事里头一直都没有出现。
或许，这就是一种“无形的力量”，平头百姓面对这种“压迫”，无计可施。
身为“被文明熏陶”的导演，知道这件事是“法律规定”，可惜自己的老爸，只有一个朴素的念头。
如今，这种朴素的念头，被嘲讽为“法盲”。
这事儿不能往深里头挖，再挖就挖出了大不敬。
小镇里头，还有一位想着走出去却无路可走的年轻小伙儿。
外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈。
有时候世事本来就是这么无奈，好多人面对这种无奈都是无计可施。
老一辈如此，新一代也如此。
这是个关于“社会”的怪圈，导演也困在这个怪圈里头，找不到出路。
故事里头的小孩，为了实现自己的愿望，一直小心翼翼的呵护着一颗蛋。
在他天真的世界里头，以为做好这一件事，就能获得自己想要的奖赏。
只是可惜，到最后还是空欢喜一场。
这个小镇里头的老中青，都被现实碾压得稀碎。
关键问题是，“社会”告诉他们，这些都是你自己的错。
比如老人，你法律意识不强，没手续怎么行？
比如青年，你读书读不好，走不出这个小镇，能怪谁呢？
比如小孩，你自己没保护好蛋，自然得不到奖励。
如果你想问，这些规则到底合不合理。
对不起，规则冰冷得连你是谁都懒得问。
故事里头的导演，不喜欢五月，总是有不好的预感。
然而一直到故事结束，这种“不好”始终没有来。
或者，它已经来了，只是悄无声息。
故事最后的小孩，忘记了那颗鸡蛋，因为他找到了新的喜欢。
4 ) 天使的翅膀
落叶随风将要去何方 只留给天空美丽一场 曾飞舞的声音 像天使的翅膀 划过我幸福的过往 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去 我的爱像天使守护你 若生命直到这里 从此没有我 我会找个天使替我去爱你 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去
5 ) 向契诃夫的致敬
看到最后的“向安东·契诃夫致敬”的字幕，再回想整个片子，有种豁然开朗的感觉。
老人想保住他的杨树林，正如契诃夫《樱桃园》里的贵族想保住他们的樱桃园。
而另外那个被年轻导演淘汰的老人，那个因为失去妻子而苦恼的老人，想向导演及其助手倾诉却得不到关注和聆听，也俨如契诃夫《苦恼》里的那个车夫。
不突出戏剧性，不夸张、不矫饰的风格，也自契诃夫一脉相承而来。
6 ) 四月的雷，五月的雨
一、打雷
1、青年的大学入学考试成绩出来了，没考上；
2、小侄儿弯腰捡蕃茄，压碎了荷包里的鸡蛋，一怒踢翻竹篮，蕃茄滚遍山坡；
3、乡村表演的老人，忽然间失去了老伴；
4、乡村表演的老人，不会演戏，想要述说心中的哀伤，导演和青年无意倾听，怨声白跑一趟；
5、儿子放家庭录像带，母亲看着电视里的自己，说我们都这么老了；
6、政府要砍掉父亲地界上的树。他骑着自行车到小树林里去锄草、浇水，要与土地测绘员抗争到底。
二、下雨
1、小侄儿跑到别人的鸡窝里，拿了两个鸡蛋；
2、还剩最后一场戏，导演劝青年留在小镇，不要到伊斯坦布尔去，那里只有从厕所的小窗才能看见天空，青年说他曾看到导演住所的大阳台；
3、乡村表演老人，躺在床上，一个人过活；
4、导演（儿子）拍摄父亲讲述一个老农民的生活，很不满意（一次又一次），费了好些胶卷。
5、父亲在演抬头看天是否下雨的镜头，发现树上被做了标记——红色的圈。
6、父亲一个人留在小树林，拿起花洒装上水浇灭地上的火种，拾起小孩留下的鸡蛋，吃一口野果子，靠着树睡着了；
7、不知道，当小孩儿告诉姑妈（导演的母亲），他揣着鸡蛋已经35天了，依然完好时，她的心里是不是下雨了。
三、结语
以前特吕弗也拍过一部电影，来讲导演怎么拍电影，但锡兰比特吕弗有意思：每个人都在导在演，都会听见命运的雷声，会听见心灵的雨滴，最终都希望剪辑出一部像样的影片：于父亲是守住小树林，于小孩是得到音乐打火机或音乐手表，于青年是获得到伊斯坦布尔生活的机会，于乡村表演老人是被关怀，于导演是完成胶片里的影片，于母亲呢？
母亲这个角色像是个生死的旁观者，人生还有一部大电影……
1.与《小镇》互文有趣，想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》；2.镜头里的乡土风光令我迷恋，每一幕都觉得好美；3.小孩不小心压碎的鸡蛋，生气地踢掉小土坡上的西红柿，这种心情深有体会；4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表，没有谁真心关心着谁。
22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了，脖子累，但画面确实很美，需要静下心来看，能体会到大自然对人的治愈力，最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守，青年人对拍电影的坚持，孩子对心爱之物的追求，构成了呼应，事实上他们都很接近幸福。人这一生，总会遇到能让自己执着追求的事物的吧？遇到了，生活就不会是一片虚无。
想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场
算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯，但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点，于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了，一点不辜负这漂亮的名字，有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。
蜕为大导前似乎都有这般自反的过程：先解决乡愁——最要紧，亦是最早可以——还是最易——捕捉的；后是加入一个艺术家/导演的角色，不管是自我指涉或是其他，都能算作一种对自我之事业的困惑（或前进方向）的回答。锡兰应该就是这种稳步前进型的。播放茧和《远方》里挂着茧的海报遥相呼应。
13805 - 真是惊喜，这个《五月碧云天》的文艺片名之下，没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影，悠然平实的剧情，若不是因为一些杂事影响到观影情绪，倘若能更加心平气和地看片，或许能收获更好的观感。即使如此，对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注：小朋友阿里看相片的主观镜头，用直接跳切的方式感觉不太自然，毕竟左右眼交换的速度没那么快，用快速叠化的效果会更好一些吧？
太棒了！十几年后重看，发现它不仅片中片，不仅是对《茧》和《小镇》的延续，也在提示着《远方》，一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头，像极了业余风格的家庭录影，但在许多瞬间，又强行老塔附体（小孩阿里身上），并且有幽默灵光。
锡兰太会捕捉小镇的风息，苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度，鸡叫蝉鸣，又是一日。三代人的时光叠加，彼此有了些似是而非的交流，却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域，年少时想逃离，年长了不舍，但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦，等到走近，只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落，但在这晴好的光阴里，早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着，到头来，小孩Ali得到火机，老人Emin迎来朝阳，大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片，反倒要为家族外的青年Saffet失落，那远走他方的愿望被谎言打了水漂，仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒，是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒，滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#（演员Emin Toprak才28岁就离开人世，唉。）
归乡拍片的导演手记。父辈的森林，一篮番茄滚落山坡，重复的台词，口袋鸡蛋换来狡黠成长，欺骗朋友，裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼，却是镜头外别样的现实
原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版，父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着，从一到终。土耳其乡村风光美如画，锡兰是有多爱他的家乡。另外，又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母，也是《茧》的主演
锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现，而声轨未断（转场时声轨总是比画面延续时间长）。其中的三条故事线（守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子，每个人都没有真正试图去理解对方），平淡中让人感动，这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
2019-6-15重看；阳光透过树叶撒下的斑驳金光，幽静光束中尘埃飞舞，乡愁化作林间微风云卷云舒，尘世间最难过最美好的事都莫过于此；迷人的地理风貌。上一辈固守故土，下一代却努力逃离家园，锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
（¯﹃¯）真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……
6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋，不愿作弊将蛋煮熟，却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋，他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋，开始追求音乐打火机又狡猾地反悔，这个丧失纯真的孩子是导演的喻体，穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片，答应带弟弟去城市却不想兌现，他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦，甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话，当他凝视着照片，知道过去的时间已经被封存，完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形：弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果；伏案桌前的父亲研究起厚法典，学习司法来对抗土地测量局，但他上街寻找测量员时，被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫，最终还是画上了要被砍的红色标记，父亲躺在金色光辉透射的草地上，如死去一般。
六月不适观影季，汗流不断人浮躁，边开电扇边看。如诗镜头故乡景，年迈老父守林木，九岁侄儿护鸡蛋，年轻表亲行衰运，苦乐参半伴人生。
岛展，第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来，每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈，所有人的希望消失后，一如那篮被打倒的番茄，生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层，刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨，以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
各国都存在用这样的手法进行创作的导演，中国有贾樟柯
中间有行云笔，其他各处太过点画显眼