1 ) 被低估的夜宴
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夜宴 The Banquet (1/3)
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我听很多人说他们不喜欢《夜宴》。我自己也没看好这个电影。我还想,冯小刚第一次冲击国际市场就和张艺谋撞车了,真不走运。所以我差点没看这个电影。所幸我看了,并且还挺喜欢。我承认,不喜欢的人确实有充分的理由,而我喜欢只有一些不充分的理由。
喜欢的理由就是两场戏:厉帝的死和婉后的死,分别由葛优和章子怡扮演。在影片的结尾,婉后突然被刺杀。章子怡转身,愤怒、惊恐、诧异的表情,最后化作心灰意冷和无限的悲伤,音乐缓缓的升起,是谭盾谱写的《我用所有报答爱》。这首歌真的是太好听了!太他妈的好听了!!虽然我不理解婉后为什么那么悲伤,甚至我都没理解剧情,不明白她被谁杀死的,但是这个悲伤和音乐的烘托下非常有感染力。我的眼泪就扑啦扑啦的掉了下来。
嗬嗬,可能有点夸张哈。但是还是很有感觉的。
《夜宴》主要以声色取胜,也就是音乐和摄影。这个电影里的慢镜头有点过多了,几乎所有的动作戏都是慢镜头。整体节奏包括人物说话都比较慢。色彩非常华丽,沿袭了《卧虎藏龙》、张艺谋、《无极》的一贯路数,但是比张艺谋的色调搭配要有品位得多。黄金甲里的皇宫也就是乡下人能想象出来的皇帝老儿住的地方,但是夜宴里的皇宫阴沉而奢靡。冯小刚还真有点功力。其他给我留下印象的场面,一个是刚开始婉后缓慢的走过皇宫的背影,一个是刺杀皇子失败的武士们在桥头自尽——沉静而不动声色。
要说冯小刚,进步还真快,真的不是那个拍贺岁片的冯导了。中国整个电影行业令人刮目相看。华谊兄弟这个本来听着像个卖盗版盘的小贩的公司也越来越有品牌效应了,看的好几个片子都有它一腿。
和香港比比。在八十年代,就有一大批痴迷港片的影迷了,而大陆连九十年代都没有像样的商业片。现在可以说平起平坐了。或者说因为广泛深入的合作而不分你我了。
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夜宴 (2/3):厉帝、无鸾
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还真想多说几句。更深入点,关于《夜宴》的艺术创作的失误。
我现在认为这个电影只表现出了剧本想要表现的故事的十之七八。
最大的失误是让葛佑饰演厉帝。葛佑是个好演员,但他不适合这个角色。实际上,如果我回想一下厉帝的所作所为,而把葛佑的形象和表演完全置之脑后,我发现厉帝是个非常丰满的角色,可以说是这个故事里最吸引人的角色。
我心目中的厉帝是这样的。他有帝王之相,眼正、鼻直、口阔。但是他却没有帝王的气度,他的脸有点庸俗,肌肤有点松懈。他从小受到良好的教育,有远大的抱负,有出众的才干。但是他的一切和他哥哥相比却显得微不足道。哥哥是人人敬仰的完美的帝王。就算兄皇偶尔的无意中的怠慢,在厉帝心中也刻下耻辱。他渐渐老了。他不愿接受这样的命运,他要获得哥哥的皇位和女人,他要夺取以自己的能力应得的一切。
他变成一个阴谋家。
他谋害了自己的哥哥——皇帝。
一个简单而卑鄙的行动竟然实现一生的梦想。厉帝刚开始不知道怎么面对突如其来的无上的权力。他在梦里也在笑啊。笑了之后突然惊醒。醒了之后怕自己不过是做了一场梦,看看玉玺,又心满意足的睡去。
他成了一个暴君。
他要抹去关于哥哥的一切痕迹。但是他要留下和占有一样东西——皇后。
他多年来的身份和性格让他可以像下人一样伺候和讨好女人。
但是他的竞争者如影随形。太子无鸾,哥哥的儿子。
他用尽了阴谋诡计,要杀害无鸾。在他以为自己胜利的时候,他要庆祝自己的胜利,要确定自己的最后胜利。
他在不吉的夜晚摆下盛宴。
但是无鸾,就像从他的恶梦中走出来一样,要讨回公道。皇后,难道不是从一开始就早已背弃了他?厉帝失去了勇气,他知道无鸾索要的公道是他不能抗拒的。他一生的自卑突然涌出来淹没了他。
在天上是哥哥,在面前是哥哥的儿子,在身后是他慕恋而不能得到的女人。
厉帝看到自己把一切都搞砸了!他反而有了以前没有的勇气,用这种勇气去接受他本来拒绝接受的命运——一个平庸的人,现在是个令人憎恶的除之后快的人。他可以号令卫兵,但是他却在可以成功的时候选择了失败。
他饮下毒酒。
令人嗟叹!
厉帝最后一段非常舞台化的告白和他的死在电影里显得很突然。但是把人物线索厘清,这是个既令人动容也很合理的结局。
《夜宴》是一出悲剧。里面的人物都是悲剧角色。厉帝和婉后是最重要最复杂的角色。葛佑的厉帝不恰当,但是章子怡的婉后还真很成功的。章子怡红了这么多年,这是她的第一个给我留下印象的角色。
无鸾也没有表现好。无鸾是故事的主角,一言蔽之,忧郁的王子。这里面就有两个概念:忧郁,王子。这个角色作为主角完全可以,也能够,也必须,让观众牵肠挂肚。但是无鸾的出场给人的印象却是,懦弱和逃避现实。当然这也是他的性格,但是给观众的第一印象太重要了。人物刻画失败!味道大坏!
这是《夜宴》的第二大失误。
把电影当作透明,看到后面真的有个很好的剧本啊!
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夜宴 (3/3):婉后
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一个明显的问题是结尾的地方婉后是被谁杀死的。
要说起在结尾的地方奇怪的死去,这并不新鲜,甚至对章子怡这个演员来说也是第二次了。第一次是在《卧虎藏龙》里面。在《卧虎藏龙》的最后,玉娇龙从高山的悬桥跳入了茫茫的迷雾之中。这个死亡可能让观众有点莫名所以,不知道她究竟是不是死了,她是在飞吗?玉娇龙本不该死的,除了欠李慕白一条命,她显然没有寻死的理由。这个死亡引起了一些影评人的思考,这些人的思考就很深了,“象征着女权主义的失败”等等。
现今阶段,中国几乎还没有影评人。只有影讯,没有严肃的影评。中国可能也没有影迷,都是纯粹娱乐,不爱动脑子。
没有艺术批评,就没有艺术。
话题回来,婉后是被谁杀死的?
这个在网上有讨论。根据流行的说法,最大的可能是厉帝,这家伙利欲熏心,装死,回来夺权了。其次比较小的可能是婉后身旁的侍女,这个小角色被别有用心的强调了一下,似乎隐隐有深意。
我同意一个说法,就是婉后被谁刺杀并不重要。她在这个环境这个位置,这是个不出乎意料的结局。导演和编剧就是逗大家玩呢。这个说法成立,但是很无趣,是避而不答,缺乏智力挑战。
我的一家之言:婉后是被无鸾杀死的。
第一,杀人的武器是越女剑,无鸾的武器。我真是想不出比这个更明显的暗示了。这几乎就是直接告诉你是无鸾杀的。
第二,这个刺客得手之后,把剑缓缓抽出,慢慢转身向后走,在经过鱼缸的时候顺手把短剑抛入了鱼缸。从这一套动作,怎么形容这个人的举止?这叫作,黯然离去。这个故事里只有无鸾的精神气质与此吻合。
第三,婉后看到刺客的背影,表现了剧烈的情绪反应。只可能是无鸾或者厉帝。如果你用蒙的,一定要蒙无鸾,他的可能性更大。厉帝这个角色我上面分析过了,如果我的理解正确,他确实自尽了。
那么婉后是个什么人?她是个青女和厉帝之间的人。她的人生是从青女过渡到厉帝的堕落过程。开始她可能和青女一样向往爱情和简单的生活。但是她性格中有刚强的成分。她可以适应环境。她被厉帝的精神世界所牵引和腐蚀,在影片结尾的时候她的一番话和厉帝没什么区别。
从这个角度说,无鸾杀死婉后不是不能理解的。
2 ) 只为青女一句话
只有在周迅死之前问的那句“殿下,你还寂寞吗?”让我心狠狠地疼了一下,鼻子发酸,几欲落泪。
电影里说,有人懂了,才不会寂寞。青女一直被认为是不懂得懂得的那一个,于是也没有人去用力懂得她。但是对比起婉后要担的台多心事,青女就简单多了,她的世界只有人,她的生命只有一个人。她爱的人不爱她,偌大的悲哀,被她溶化为暖暖的爱,去溶化另一个人的寂寞。
因为这句话,夜宴从较差的等级上升为还行。
其实,那些国仇家恨,那些苦大仇深,都比不上一个女子的真诚爱意。而那些巨大的投资,都比不上这样一句台词,来得有力度。
3 ) 看《夜宴》的口水
估计今年年底电影大盘点的时候,媒体一定会把三部作品放在一起比对:《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。尽管《无级》的热闹已属去年年底,但并不妨碍被媒体再次拿出来,主要因为实在具有很强的比较性,乐趣谈资,往往也在比较中产生。
首先,三位导演声名显赫、关系微妙,在中国电影主流阵营算是三足鼎立;其次,阵容强大,随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来,哪个不是响当当的一线人物;再次,都可粗略地归为古装类,服饰华丽、内景外景场面宏大,有无限想象空间;最后,都给大众带来了意想不到的娱乐元素,《无级》有“馒头”,《夜宴》有“晚饭”,《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。
看完《夜宴》后,和一个朋友发短信,说,真真是一部血腥的闹剧;伊感叹道,至此,中国名导全部栽在了古装武侠戏上。这么说也许对张导不公平,所以,我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。
在《夜宴》的首映式上,冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。商业片拼票房,这点我相信《夜宴》绝对不成问题,在历年的贺岁片中,冯导完成了票房追捧的蓝筹股;加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性,加上多方名角的加入,哪一个不是票房的催化剂?
没人会去挑剔商业片的情节,但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片;《夜宴》在这点上毫不逊色,葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品,放在任何一个本子上,票房都会直线上升。
文艺片拼故事,能够自圆其说的讲完整故事是基础,好的故事背后反映出的人间百态是提升,能够被认可以及引起广泛共鸣的故事,则称为精华。而这一点,恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。
葛优饰演的厉帝,弑兄夺位并强占婉后,派羽林军数次置太子于必死的境地,对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百;像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人,弑兄是出于对权利的渴望,女人不过是附带的礼物。这样的一个人,既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山,难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么?帝王的尊严本就是建立在杀戮之上,顺我者昌逆我者亡,这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么?其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词,而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上,实在让人觉得有些匪夷所思。
章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人,她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落,她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位;最后的10分钟,路转峰回,她所要的,不是一个当帝王的爱人,而是一个当帝王的自己。这样的转折,到是无可非议。或许也是影片最大的伏笔。只是我个人以为,章来饰演这个觉得略显单薄,倔强、韧性是她的最大特色,而非狠。
黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点,老爹看着儿子的眼睛,说,你为什么不可以(做皇帝)?儿子先是一惊,继而表情一沉。“欲望”的主题在这一刻,真正地暗流涌动。可惜的是,真正到了鸿门宴一般的夜宴,故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜,亮点转瞬即逝。
吴彦祖饰演的太子无鸾身上,或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质,只是这样一个背负杀父血仇的人,给人感觉到的,却始终是一个软弱无助的落难王子形象,承担不起复仇的重任。
周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角,她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力,爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。可惜,亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写,唯一让人记住的,不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。
《夜宴》的背后,通篇说的都是“欲望”。“欲望”能够留给人们的最大的撼动,不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比,那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷,《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对,一边是躁动不安的社会,一边是88个琴键组成的黑白世界,所有人都向往着自由女神的理想彼岸,1900也有欲望,但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧,欲望就这样被消减了。他可以在88个键盘之间游刃有余,但是陆地,“陆地对我来说是一艘太大的船,太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船,这样的话,我宁可舍弃我的生命。”
欲望于人生,就是一场博弈。
《夜宴》的欲望,或许直指明年的奥斯卡最佳外语片,所以在五代十国的背景之下,不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。如果真是出于这般的考虑,建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。因为他的始办目的很明确,就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路,所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试,猜题命中率颇高。与其东猜西猜,不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番,不怕没有灵感的。至于研究甚多的《卧虎藏龙》,则可以免了。
4 ) 完了,冯小刚也“谋”了
说实话,[夜宴]真的让我看得恶心了。
它欺骗了我八折(研究生证啊)的电影票,
但这并不意味着,
我对它的厌恶之情也会打八折。
自从[英雄]之后,中国电影人似乎突然间开窍了:
他们懂得----
用强大的明星阵容制造声势;
用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引----人们的那单纯的眼球;
用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受;
用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界
……
表面的目的听起来十分得冠冕堂皇----拍中国人的大片,冲击奥斯卡。
在我看来,
其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。
导演制片方成了“英雄”,观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。
我一直以为,冯小刚会一直坚持自己的风格,
至少是那种好看轻松的风格。
好看轻松也可以有高票房----比如说[天下无贼]。
然而看了[夜宴]之后,我不得不沮丧的说
----完了,冯小刚也“谋”了
首先声明,我是在电影院看的这部电影,
所以不同于自己在电脑上下载的,
可以在发现片子不好的时候,
迅速点击屏幕右上角的小叉叉。
片子一开始,就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众,
看了,就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。
动用了国内一流的服装----叶锦添,
一流的作曲家----谭盾,
一流的钢琴演奏家----朗朗,
这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼,
一开始的杀戮戏----血腥的镜头加上刺耳的噪音,
让我不得不腾出手来保护身边的小婉,使她能够安稳的坐着。
看着,不舒服。
当年的[秦颂]就已经证明了,
葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑
当这个“叔叔”与章子怡调情的时候,
我真的想到的只是觉得滑稽
章子怡又露了
十面埋伏的肩膀,
夜宴的大腿和后背,
想来,无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品
这次,冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光
去做“声色”的“犬马”
华丽的外表下,仅仅包了那么一个小小的“馒头”。
从前我们想得到世界的认可,
把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥;
现在我们想证明我们的强大(强大到可以冲击奥斯卡),
也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的----美丽的外壳。
这一次票房可能仍然会成功,可是下次呢?
这些看不透道理的家伙们啊
真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒,
或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死,
至少半死……
5 ) 看完《夜宴》,想了很多,心里不太舒服
冯小刚每年的片子我都要花钱去电影院看的,每次影片都会有新鲜感.但这次看过《夜宴》,感觉从里面找不出冯氏的风格,完全是华语电影豪华制作班底的整合.印象中就是袁式动作、谭盾的主题音乐、叶锦添营造出的色调氛围,故事情节及人物性格实在太西方化了。
以前听过武大文学院院长郑传寅讲东西方戏剧的不同,其中对比对悲剧情结的处理。东方故事中的悲剧是外界环境产生的,如赵氏孤儿这类,家庭的破例,或者自身生理残缺都是受外界影响,由不得自己把握的,但西方的悲剧不同,都是各人自己思考出来的,最终的悲剧结局是自己主观影响产生的。在《夜宴》中葛优的自杀就很明显是西方悲剧中对人物的处理方式,包括吴彦祖也是。
这个故事本来应该很宏大,人物的性格会很丰满,但看过之后,感觉刻画的还不够,也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了,这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。章子怡,吴彦祖的内心是很复杂的,但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄,特别是黄晓明、马精武(老师)的角色,与故事主调有点挂勾,似乎又不是很紧,比重拿捏的不到位,这可能跟后期剪辑也有关系。
值得肯定的是袁式动作在影片中有了些突破,加了很多柔美的舞艺进去了。国际动作片中泰拳、法国的极限运动(13街区)、日本幻影(忍)都出来了,他也应该有些突破了。想到刘家良的硬桥段,虽然有些土,但他一直在坚持自己的风格,尽管近几年的“醉猴”“七剑”的武指都不够亮彩,很佩服这样的老电影工作者(也没找出其他适合的词)。
谭盾的音乐也过于西方化,我个人不是很喜欢这种风格,他似乎在以一种西方人对东方音乐的理解在创作音乐。相比起来,我更喜欢金培达这种音乐风格,可能会很娱乐化,显得深度内涵不够。
民族的电影巨片啊,什么时候能真正出一部让大家都能正面肯定的作品。英雄、十面埋伏、无极、夜宴...这种太过于洋化的风格作品让我的内心很压抑,有点心酸。怀念二十年前第五代导演的出山之作:黄土地、双旗镇刀客、大阅兵、、、其实近几年里陈国星的片子我觉得挺有风格的,特别是“横空出世”,看一遍哭一次,还有何群的“烈火金钢”,米家山的“顽主”(一说都是十几年前的电影了,这几年全部大片整迷糊了)。冯小宁这几年也没什么消息了(刚查了一下,在拍青藏线),塞夫去世了,谢晋这十年来的片子也不是很响了,夏刚拍电视剧去了。第六代导演吧,总觉得有点喜欢顶着“独立制作”的牌子脱离群众,唉~~~
期待民族电影出真正打动人心,震撼国人心灵的大片!
6 ) 我为什么替夜宴喊冤。
不是我不合时宜,我知道夜宴的热潮已经过去了一段时间了,现在说这个有一些迟了。但是很抱歉的是,我的确是今天晚上才刚刚看完这部电影的。
夜宴刚出便传“笑场”,之后便是各个论坛之上的骂声不绝。烂于无极也好,比无极好那么一点也罢,总而言之,大家又把这部大片归到了“超级烂片”之中。
先说一点我的看法。夜宴是一部说得过去的电影,经典自是称不上,但也绝对绝对不应该被划入“烂片”一类。原因如下:
第一,演员表演没有问题。章子怡几年下来,演技大长,片中表现甚是出彩,情感把握也很到位,只是配音略显做作,令人听之不爽;葛优实在倒霉,基本上他是被人笑场最多的主角,原因我会在后文阐述。我看来,葛优的表演也堪称精湛。“叔叔”的矛盾很复杂,既体现出对江山和美人的占有欲,又不时被自己的良知和弑兄的恶行所困,双重压力之下的扭曲行为,葛优演绎都很到位。吴彦祖的演出得到了大部分人的肯定,包括对夜宴报不支持态度的人在内,因此这里不再赘述。
第二,视觉效果和动作效果没有问题。不管是竹林追杀那一段美轮美奂的布景,还是之后从人物服饰到宫廷饰物的选择,都可以用“精致”来形容。颜色的控制十分赏心悦目,尽管略有血腥。动作效果更是出彩,一开始竹林屠杀那一段,舞师用舞蹈动作闪躲杀手攻击的动作效果十分新颖,前所未见。之后一名舞师独斗群雄的场面明显戏仿《黑客帝国》,这也不奇怪,武术指导袁和平已经是第三次上演这种百人大战了。整部电影的武戏都很精彩,袁和平的功力见长阿。
第三,“讲故事”基本没有问题。情节往往是大家最为诟病的地方,我也是这样。说实话,夜宴的情节可谓“毫无新意”。看完整部片子,我几乎没有什么悬念感,这也是本片较为失败的地方。全片平铺直叙,峰回路转之处甚少,也没有什么惊喜。但是,我还是要说,这部电影的情节“基本没有问题”。电影情节基本取自“哈姆莱特”,本人羞愧,的确没有看过哈姆莱特。但是既然本片情节来自于如此久远的莎士比亚作品,又能奢求什么“新意”呢?就好像看指环王三部曲,或者星战前传,想必看过原著的人也不会对这两部作品有什么情节上的奢求吧。因此,夜宴的情节没有问题。
综上所述,我认为,《夜宴》是一部成功的电影,尽管并不经典。
之后我就在思考,为什么网友的反应会如此的一边倒呢?于是我粗略拜读了一下家电网友的帖子,发现以下几个烂片观点:
1,葛优。似乎葛优一出场,在电影院里大家就笑出声了。这真不知道是葛优的悲哀,还是观众的悲哀。一部毫无喜剧场景,连冷笑话和戏谑都没有的电影,愣是让大家笑出了声。我想,这里面应该有几个因素在作祟。一是电影院的群体效应导致。科学研究表明,一群人在一起干笑,笑到后面就会变成真心的笑,印度有专门这样的微笑俱乐部,来帮助人们减压。人的羊群效应会使得大众本能地产生从众的心理,那么你笑,第一次我可以没反应,第二次可能就跟你一起笑了。除了群体效应,笑场的第二个原因则是媒体在作怪。正如我刚才所言,要笑也要有人带头,带头的是谁?是忠实于媒体的观众。这些人早在进入电影院之前就熟读影评300遍,早就知道什么地方哪句台词好笑了。于是他们就成了笑场的领导者了。还有一个原因不可小视,那就是当今社会普遍的“恶搞”心理在作祟。当今社会,尤其是网络社会,不会“恶搞”早就成了落伍的代名词。(我不是对恶搞不满,我本人也很喜欢恶搞,我只是看不起那些跟风的从众者而已。)因此,夜宴一出,兼有无极在前,大家早就抱定恶搞一把的心理了,夜宴被恶搞也在所难免。
2,台词。台词是主流网友诟病最多的地方,骂者称之为“莫名其妙的对白”,护者则以“哈姆雷特式的对白”来辩护。坦白说,我不觉得台词有多好,同时,也不觉得台词有多么的“莫名其妙”。我自己在家看DVD,看完整部电影,没觉得有什么好笑的地方。大家之所以觉得搞笑和莫名其妙,其实更多的是受了葛优的影响。如果主演不是葛优,台词决不会被人诟病如斯。至于看到葛优就要笑,真是肤浅之极,我也没什么好反驳的了。
3,导演的不作为。本观点提出者多为高端影迷,他们的观点认为本片演员、特效、剧本、台词都不算差,但是“各种佐料主菜备齐”,还没烹饪就被“端上了餐桌”。不得不说,这个观点很难反驳。但是,何谓导演的不作为?必须在电影里体现出一点“冯式风格”,才算是冯小刚作品么?国人的想法总是觉得,一个人做一件事情,总要做点什么,来“照汗青”,或者“垂千史”,那么你冯小刚拍的电影,怎么感觉你啥也没干呢?那我就不明白了,导演要干什么才算干了?演员表演没问题;电影效果没问题;情节设计没太大问题,这些还不够么?怎样就算把“佐料主菜”做成一道菜了呢?观点的确不好反驳,我也只能用问句来反问一下诸位了。
其他的观点我来不及一一看过,就先说到这里。最后我最想讲的是网络的“暴力话语权”。在网络的BBS上,我很有趣地发现,任何一个问题的讨论都最终会走向“一边倒”和“一言堂”。传媒时代的话语权是掌握在少数人手中的。网络时代BBS的出现使得大众获得了话语权,看似大家可以百花齐放,各种观点能够交融讨论了;但是真实的情况是,少数能够自我产生观点的人首先阐述他们的观点,之后便有大量“从众”心理作祟者跟随之,然后经过短暂的争论之后,几乎所有的网络讨论都不可避免地走向的单极化,和“谩骂化”。而且一旦有异己出现,谩骂马上如影随形,直到消除异己。可以这么说,在网上我看不到美好的讨论,只能看到可怕的“暴力话语权”。这是一件可悲的事情,但是原因是什么,我也不知道。
我点亮了一根红烛,托在手中,赤脚朝向那帝座而去,只有老了才知失却了什么。我失却了爱情,再没有男人为我饮尽鸩酒,重重宫闱再无真心;我失却了快乐,再找不到少女轻吟越女歌,睥睨天下再无真意;我失却了权力,再无法用茜素红留驻青春,神凰布雨再无千古。及笄那年遇见无鸾,竟是我一生最美的时刻。
特意去找章子怡的电影来看,这部真的太难看了,看着也是巨资,据说还是中国版哈姆莱特。武侠不像武侠,宫廷不像宫廷,爱情也没渲染到位。
片中婉儿的自觉过程被极大的消减了,角色的逻辑并不足以支撑到影片的结束,应该其中需要更多的细节和表述来完成这个过程
5/10。冯解读莎翁多么肤浅,把家国兴亡和欲望吞噬人性的深刻主题,变成武打和脱衣表演凑合成的多角恋肥皂剧,冷血帝王因为爱情背叛喝毒酒根本违背人物性格发展,竹海屠杀、宫廷杖刑、雪原伏击、夜宴搏斗那种赤裸的视觉震撼与含蓄的意境背道而驰,华丽又搞笑的假定性台词无法被强调真实感的电影所转化。
葛优一张嘴,就跟说冷笑话似的,也能演皇帝???!!!
周迅犹如一缕清风
重新看了一遍,10年前只觉得空洞吵闹形式大于内容,这次看却觉得制作还是很用心的。服化道和摄影都很惊艳,极力还原五代十国的风情。然而台词和故事还是硬伤。
今夕何夕兮?搴舟中流。今日何日兮?得与王子同舟!蒙羞被好兮,不嫌诟耻。心几烦而不绝兮,得知王子。山有木兮木有枝,心说君兮君不知!
冲着章子怡去看的,全程整个故事都很无聊,全片最勾人心魄的就是片尾婉后被杀时表情的变化,额头上青筋暴起,嗔怒、震惊、不甘、悲伤等情绪从她脸上闪过,让我眼睛都无法从她脸上移开。配乐、视觉效果给好评,真是想再感叹一句,章子怡当真是当今时代送给中国影坛的礼物。
王子戴着面具,在他爱着的继母和杀害他父亲的叔叔的婚礼上,为仇人击鼓。这个景象蛮动人的。舍此无它。相信我的话,不要去电影院浪费时间了。
不得不承认冯小刚同学讲故事的水平要高些,但就本质而言,《夜宴》和《埋伏》与《无极》是一路货色。
《王子复仇记》的翻拍版,女主眉毛太抢戏,还是最爱我的周公子。
音乐好,服装好,台词雷。
非常不像冯小刚电影的风格 也许是这两年烂片太多了 回头再看这部 竟然觉得服化道乐都还不错 台词是不怎么样 但演员功力能补一点 整体说来不算太出戏 看其他评论全是差评 嗯…不知他们对这几年的烂片会怎么想
夜宴才5.6分,可见前几年的观众口味还没有崩坏,评分还是苛刻的,看过这几年的电影再去评夜宴,绝对7分以上啊
法西斯暴力美学强奸,不要紧。12月还有一次。
周迅的表演如此出色,依然是一滴饱含感情的眼泪。
哪有那么差劲,其实拍得不错。
这倒是冯导电影里我唯一真正喜欢的一部。那阵子大片一阵风,冯导虽然也是跟风,但这部在故事镜头节奏配乐化妆上都挑不出毛病。为艺术而艺术不夹带私货,看着不会让人想起他那张脸。
配乐摄影演员都很美~喜欢章子怡和周公子的表演,太子一般,演技被比下去了