1 ) 应该不会有人送那么多花给我
“虽然没告诉你我喜欢什么,但你也没理由送……哪有男人送冰箱给女人?你可不可以浪漫一点?很多东西要冷藏吗?老土……没想过,有人会送这么多花给我。我从没收多过一枝花。我觉得我不配。”
这大概是野兽的浪漫吧。是隐藏的,是小心翼翼的,又是汹涌的,是猛烈的。让你心起伏,让你知道冰凉与火热,让你恋恋不忘又依依不舍。
野兽的浪漫也是一种回应。
“不问我带你去哪里?”
“我不想知道,只想快点到。”
爱情轰轰烈烈,一定要有一个生一个死,仿佛这样才能见证伟大。
而电影的缺点也是很明显的。导演很有想要表达的东西,但是那些想要表达的片段支离破碎,没有很好衔接,造成突兀。比如谭耀文表达自己孤独睡在了吴彦祖家,比如突然出现吴彦祖的女友。而谷祖琳根本搭不上吴彦祖和古天乐,演技也没能施展,剧情那种悲伤、绝望、欲望、无望、情愫,都没能从她的眼神表情动作中得到捕捉。而吴彦祖和古天乐根本不需要演技,帅就可以了。我反而觉得谭耀文很有气质,特别是他第一次出场时站起来把嘴巴中的烟取下,脑袋微斜后仰睥睨的眼神一下子就击中了我。
后面我想了想补救的办法,学王家卫加点独白嘛,我现在就帮导演加一下:看着他蹲在地上表达自己的孤独,不知道为什么,我有了一种感同身受,好像他的孤独就是我的孤独,孤独是需要抵消的……哈哈。拳击部分不好不如不要。然后女主角肯定得换的。
……
怎么可能会有人送那么多花给我呢?别人又不是傻子。可我,成为傻子也不可能。
2 ) 千山暮雪的伤痛和绝望
阿瞳的出场,已经不能用一个“帅”字来形容,更还有一种逼人的气势。阿陆无法招架,我同样无法招架。
阿瞳和阿陆之间的感觉,是浪漫的一见钟情,换成我自己的说法,就是“一眼定一生”。他们说:“我好象找你很久了。”就是这种感觉,有几个女人不喜欢?
阿瞳开始打拳,我想着他的结局,自己找理由宽慰自己:“这样的生活用死亡来结束,应该是一个解脱,没有了肉体的束缚,他会更开心的……
如果真的是这样,我想,就算是自己给自己的宽慰,也是可以有点用处的,可是……不是如我预期中一样。阿瞳死的当天晚上,他跟阿陆一起吃饭,跟她说:“我想,这应该是最后一场了,因为我破坏了他们的规矩……”走之前,他跟阿陆说:“等我回来,明天是我的生日……”
我的心开始痛,不是一丝丝的痛,是被撕裂一般的痛,为什么最残酷的结局之前都有这样一个温情美好的前奏?为什么总要是这样强烈的一种反差?是不是没有天堂的美好,就不能体会到地狱的残酷?
阿陆不知道这是她见阿瞳的最后一面,不知道她永远等不回自己最爱的人了,可是我知道,所以她还没有痛,我已经开始痛。作为一个观者,这是情理之中的,可是……我觉得不公平!或者说我觉得残忍!我宁愿自己也是剧中的人,我宁愿自己迟一些知道少一些痛!
阿瞳竭尽全力,将高大的黑人拳手阿里安击倒,比赛本来应该到此为止,可是这场比赛根本不是以谁倒地为结果,而是以死为结果的。他坏了他们的规矩,他们又怎么肯放过他?
那个阿柱的一枪,打断了阿瞳右肩上的韧带,所以,他不能用右手出重拳,这次比赛中,为了击倒对手,他不得已出了拳。拳出的同时,对手倒下,他的肩头有血泉一样的喷出,而左手同样重伤。他胜了,可是他再也没有还手的力量。倒下的黑人拳手再次站起,开始残酷的反攻,带着幸灾乐祸的轻蔑与得意……我看到阿瞳尽力反击,手不能用,他用头,可是……终究是不行的了……
可是更痛的还在后面,那些人不允许人为他收尸,将他的尸扔下山坡,扔到河中……被叫来的阿陆不哭不叫不闹,傻了一样的发呆……
我一早就已经说过的,失去最爱的人已经不是痛,而是一种绝望!我一向不够坚强,所以如果是那样,我能做的也只是徇情的姿势……只能是……连大雁都懂得“渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去”的孤寂与悲哀,作为万物之灵的人又怎么能泰然安然的承受呢?
茫茫夜色中,阿陆向着大海嘶喊:“阿瞳,我真的想跟你一起死啊……”
那一夜夜的缠绵,那四目相对的火热的激情,那一眼定下的缘分,还有那塞满了冰箱的鲜花……这一切的一切,是昔日的美好,却是今日断肠的刀!
可是我不明白的是,就是这样的一份感情,为什么可以在这样短的时间被就被冲出了一条空隙,阿陆的心里怎么就可以再有了另一个人呢?尽管那个人是阿瞳的亲弟弟……
3 ) 就是这么一个“嫉妒”的本质。
我们喜欢一部电影,多数因为它有一个很好的故事,一个优秀的编剧。但《野兽之瞳》并不是这样。这个故事还可以,包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。现在的样子,是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子,我觉的很有意思。
影片倒叙再插叙,时间线不很明显,更加切碎了整个故事,极具开放性,有庞大的想象空间。你能看到什么,你想看到什么?故事破碎后,每个镜头、每句对白、每个眼神,似乎更能引人注意。
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影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。“你要打倒的并不是我,是你自己制造出来的假象”。我情愿相信,异卵双生的孩子会有2个父亲,只是一个假像(这么奇妙的巧合要是真的,我反而觉得是在低估观众们的智商)。父亲的嫉妒,亲手制造了妻子对大儿子的纵容,制造了自己的一系列悲剧。
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“你知不知,她今后的18年都不会这么美”。一个“18年”告诉我们,冲在还原历史的同时,添加了自己的想象。冲不是年轻时的父亲,瞳也不是父亲的朋友,他们都是他们自己。
冲:“带她走!我不想她过的不快乐。”
母:“你真的这样想?”
瞳:“你知不知道你的问题在哪里?你把什么事都放在心里……”
冲更是嫉妒,因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”,他多么想占有母亲,可是嘴上仍死佞的说把她带走。
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两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享:分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。习惯性的争夺不到,于是产生了嫉妒。
“哥哥其实一直都比不上你,起码,你有比我完整的一生。”
“但是,我们三个人永远都不会在一起了。”
这些话出自瞳口,亦是冲的想象。虽然战胜了黑人,间接证明比哥哥能打,但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。“我执”之后,已是物是人非,永远回不了头。
以上这些分析或有臆想,也许我眼里的故事主题,就是这么一个“嫉妒”的本质。
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以下说说 阿谭
兄弟情殇,如果没有阿man这个纽带,可能只会异常沉闷。
阿man是一个变化无常的形象。一开始,我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。没想到,一个“三教九流的古惑仔”(港片里死的最快的东西),竟然牵引了整部戏。
“酒,很久很久都没让我醉过!”
“人喽?!心喽?!”
“我不想再孤独!”
看看,看看,看看,这些对白其实是多么的危险。太直白,太肉麻,真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。还好,阿文没有令人讨厌。其实他并不是camp,只是有些异质(正是这种异质,让他在众多的古惑仔里脱颖而出)。他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。没有同性恋的实质,但有发展的潜质。或者说他太孤独了,孤独到不在乎对方的性别,只在乎对方的温度,这是一个有生命物体多么基本的需求。但话说回来,即使孤独到了极点的人,也不一定有他这么可爱,(比如东邪西毒里的欧阳锋)。所以,阿man讨人喜欢的异质就在于,没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。
阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。
如果我的好朋友无故不来参加拳赛,导致我被揍个半死。我TM的再见到他,肯定骂到他全家死光光,再永远断绝朋友情分。绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话,拳头是比较有力”。
如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中,不是哭爹喊娘,精神崩溃,而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”,我一定会深深的怀疑自己,是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。
so,我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。
一个人可以和别人成为“生死之交”,除了要遇到“一个人物,可令身边人对他死心塌地”以外,还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。
阿man做到了。
江湖险恶,“義”字之下有多少钩心斗角,杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。而吴宇森和他的徒弟,却始终美好的梦想着忠烈侠义。这种“生死之交”的兄弟情谊,也是片子灰暗基调中的吴式光明。
很凑巧,我喜欢的两个野兽片都有阿谭,还都拿了最佳男配。
但似乎也印证了一个道理,拿奖其实改变不了什么。为了生活,烂片儿仍然要拍,哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。有的人,明明有票房、有观众什么都有,只是阴差阳错拿不到奖,却无法释怀。其实那些奖真的拿到了,又怎样?扯远了。
4 ) 文艺腔的动作片
导演2001年的片子里的古仔如日中天,阿文还是招牌式的妖媚,阿祖是英气逼人的青涩,加上那时略显保守的辣女谷祖琳,朦胧的VCD画质里面荡漾着轻柔的钢琴,冲淡了血脉喷张的拳击场面。
主线很简单,异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇,游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽,摇镜跟随的是他坚毅的眼神,而不是他实际一般般的身手,其实反叛的古仔很单纯,只是为了一场场的胜利来赢钱,一份给他身边的女人,一份给他十八岁时候离开的家,随着七年前银行账户被注销,他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去,给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳,然而看到一张血肉模糊的脸,他要再次挺身而出捍卫兄弟情,所谓覆水难收,他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下,他明白游戏规则的不归路,但是没有后悔,也许,对一颗漂泊的心这是最好的归宿。
阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目,是古仔从他身边偷走自己女人的身心,再两次打翻他在地后,他看出古仔重拳之下滚滚而来的金钱运,但一开始他只是利用古仔,不信任他与以往代理的拳手有多大区别,赢钱拿回扣,直到一张被撕开的百元港币与一场被拯救的命运之战后,他相信了手足情不是从身边几个马仔那能得到的,直到古仔的弟弟想去送死,他也依旧拿出全副身家去安排拳赛,替古仔弟弟挡子弹失足坠楼,为兄弟而死,他说“No,problem."
阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎,可是性格却完全和外放的哥哥不同,他把所有事都隐忍在心里面,十八岁那年哥哥为什么走他没追问,直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹,他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己,只有醉了酒醉了人醉了心,他才明白哥哥的男女情兄弟情,他愿意以生命为代价去捍卫手足情,弥补回不来的母子情,他不怪他母亲的偏心,他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期,不能留的人就应该放开手,父亲的决定是一辈子的遗憾,只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。
琳走不出古仔死亡的影子,爱上一个酷得十足的男人,为一冰箱的鲜花死心塌地,为打他男人主意的女人吃醋,为他男人做最后一顿饺子而心神不宁,古仔死后神经恍惚到视力下降,直到遇见古仔的孪生弟弟,她才慢慢开始有生活的信心。可以说琳是整个悲剧故事的开始,也是结局最后的一点光明,也许碰到愿意继承哥哥遗愿的弟弟,就是她最大的安慰。
导演梁柏坚应该算是香港电影市场的一员普通商业导演,从做吴宇森导演身边助手起家,到逐渐自己掌镜,期间的作品算不上大卖,此片也算作早前《浪漫风暴》的另一种延续演绎,近期的《戏王之王》口碑亦算寥寥,本片突出拳手眼神的写意之外最大的可挥发点仍没有表现出彩,两种性格的孪生兄弟戏剧冲突虽然无法从故事直接开展,但最后弟弟性格向哥哥的性格妥协难道只是印证英文片名《Born Wild》?!或许拳台上的胜利者的确只有出尽全力的人吧^。^
5 ) 瞳色
印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。
很有意思的细节。
他更想我们平常的人,想着出人头地,後来又习惯现实,了解现实的规则。却也有着为兄弟挡枪的血性。
阿冲一出场给我的感觉就是好完美,肌肉,温柔,为兄弟报仇,以及送阿陆一冰箱的鲜花。
阿冲内心应该是有自卑的,片子说他和阿瞳的性格并不相像,但两个人都是和阿陆吃了饺子後,为了战斗,头也不回的走了。
阿瞳其实是有机会活下来的,大佬让他输,就可以继续打下去,活着赚大钱。但这两兄弟,是那种不战斗到最后,不会服输的人,只能赢。尽管弟弟阿冲看起来是温柔的,但他的劲和哥哥阿瞳一样,尽管蚍蜉撼树到最后,黑人阿里安让他停下,阿冲依然在搏斗。
後面一个镜头,就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪,掉下高楼还对阿冲说“no problem”,那句阿冲教他冲浪,让他勇敢面对生活时,阿文回复的话。
野兽之瞳,电影里有出现一个镜头,医生用红色的光检查女主的眼睛,红色的光线的瞳孔,阿瞳死後她经常容易看不见,医生说是心理作用。可能阿瞳就是阿陆的瞳孔,带她见到光明,在阿陆看见他的尸体后,世界就变得黑暗了。
很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话:“别碰我的男人”。
6 ) 为内向星人说话的片子
两兄弟,两种截然不同的个性。哥哥野性外放,看到喜欢的女孩子上去就拉走,甚至会送一冰箱的花给女孩,不爽谁直接就开打,为人仗义真诚有原则,这样的人,不论是同性还是异性,都特别容易被他吸引吧。
反观弟弟,内向隐忍,话很少很少,从来不表露内心想法和情绪,就连得知哥哥死亡的消息时候都面无表情,面对女孩子的时候也只会笨笨地说 可以,想关心女孩的病情却不会直接问,反而偷偷去问医生。这样的人在生活中真的很容易失去存在感啊。(本外向星人一开始还以为是吴彦祖的表演情绪没到位…后来意识到他的角色设定,直接想给他鼓掌,内向星人的神态演得实在太好了。)
但他会默默观察周围的人,就连对于只见过一次面的警察,他都能发现对方无名指上多了圈戒指。他会默默跟在想要保护的女孩子后面,也会想要用哥哥的方式为哥哥报仇。朋友大喊大叫哭诉自己的孤独时,他说不出安慰的话,却会带他回家带他体验自己的兴趣爱好。他也会有一些奇奇怪怪的想法,但只会在没有人看到的时候,朋友睡着的时候,才敢去做。我想,内向星人虽然从不会直接地表达,但他们也是用自己的方式在爱这个世界,爱身边的人吧。想必导演也是个内向星人,才能捕捉到他们那么多细节吧。
外向的人总是更容易得到关注和欣赏,但也许外向星人反而更容易孤独,也更害怕孤独,你看混黑社会的阿man在朋友去世之后就陷入了孤独走不出来,睡觉的时候要贴着信任的人才能安稳睡着。也许正是因为害怕孤独,外向星人才愿意主动表达自己,渴望得到关注。
可能真的是性格互补的人更容易互相吸引,本外向星人很多内向的朋友。看了这个片子,对内向星人的理解和欣赏又多了一层。其实内向星人的内心世界很值得探索,但前提是得有吴彦祖的脸。
现在看来这部电影各方面都有点稚嫩,但叙事结构是我喜欢滴,其实故事是很简单的。谭耀文很不错丫~~~
「几乎每一部讲拳师的电影,皆离不开拿生命当赌注的宿命,除了史泰龙的《洛奇》系列带有励志意味,华片拳师每每是走上不归路的悲剧英雄。《野兽之瞳》是《浪漫风暴》的延伸版,只为导演皆是吴宇森高足梁柏坚,是以,师徒作品气息相近,大男人与个人英雄主义浓得化不开,镜头取角之精雕细琢、暴力美学之呈现,都令《野兽之瞳》成为一部精品电影,触感十足,既有迅雷不及掩耳的动作,也勾勒出感性的内心。」为了冰箱里送鲜花那一幕特地来看这部电影。古天乐饰演的拳手阿瞳 叛逆又充满野性,他就像一只野兽。而冰箱送花这一幕,让我感受到了野兽的浪漫。和《浪漫风暴》一起看完的,两部电影之间整整间隔了五年,但是同样都是拳击题材的文艺气息电影。唯一让我比较猎奇的是对于异卵双生这件事情,一对双胞胎兄弟 父亲却是两个人,这个设定也太狗血了吧。
文艺腔,零碎的叙事冲淡了暴力。
阿文对瞳太真爱了,女人被瞳抢走了,自己的心也连带着被瞳抢走了……片子故事讲得一般,但真是把古仔拍太帅了,一出场不说一句话就把女人拐走了特别有说服力XD,谭耀文表现挺亮眼,在古和谭的对比之下吴彦祖确实被比下去了。那一冰箱的花好美。
过了对帅哥流口水的阶段以后,此片只有二人给我留下印象,落魄的谭耀文和性感而又伤感的谷祖琳。真遗憾这位MM得不到重用,最近还要给杨千华跑龙套,实在是遗憾。可以说,她不论是气质演技还是外表,都有很独特的味道。
你知道你最大的问题在哪里?什么都放在心里。古天乐的野性,吴彦祖的闷;最出彩的是谭耀文,是愧疚和悔恨的吧,当初只能眼睁睁地看着贺瞳死于非命弃尸荒野,所以最后才拼上一条命救了弟弟。最败笔的是女主。
这部里古天乐的个人魅力和气场完全压过了吴彦祖。“异卵双生”也是在这里第一次听到的。
同性、乱伦、黑帮、格斗、吴宇森兄弟情、王家卫内心戏、这片儿元素好多。怎么看都算个闷片儿,但看着确还有些小碎片状的美好。谭耀文你太棒了!比俩帅哥演得出彩多了!
虽然已经完全分不清古天乐和吴彦祖到底谁最帅,到底谁最有型。但谭耀文这个角色演得最好可以肯定,一个卑躬屈膝的小人物,却成为两兄弟的生死之交,在那种情义与规则之间游离,恰到好处,最后坠楼那句:no problem,真的是笑着离开,因为不用为阿瞳死了,自己还活着了。而有所愧意了~
谭耀文的表演意外出彩还搞基 十年前的片子了 吴彦祖太青涩太花瓶 古天乐冷酷里透着眉清目秀 本片讲的是打黑拳 微暴力 配乐挺带劲 ps我看的蓝光 发现吴彦祖皮肤不是很好
古天乐man的不行 女主神似徐濠萦 最后有点看不懂 古和吴都可以演一部美少男之恋了 汗 谭耀文演的很不错 后来才知道他凭此片拿了最佳男配
动作片非要拍得这么文艺腔,角色之间的故事也没讲好,帅倒是真帅
这里的吴彦祖和古天乐都很帅,但演戏也都很差,不过有吴彦祖和谷祖琳垫着,古天乐活在谭耀文的回忆里,还是稍强一点点。
冲古仔的几场床戏,不得不加多几粒星星啊啊啊啊~~~~
1.彦祖和古天乐的黄金搭档 2.女人不给力 3. 真正的异卵双生,开眼了 4.叙事有技巧
是有些不一样的故事,在寻找中交替,变换出“异卵双胞胎”的生身秘密。弟弟在寻找真相的时候找回自己,也找到爱情,虽然是以前的大嫂,但并不妨碍新的爱情。个别桥段不错。当年的古天乐和吴彦祖都在卖肉啊。谭耀文戏份和表演,抢谷祖琳好多,他把他们三个都喜欢过来啦。哈哈哈,编导好腹黑。
古仔、谭耀文、谷祖琳的全面出彩,衬得Daniel很是单薄。特别是谭耀文,表现算得上殿堂级。打斗场面剪辑得干净利落又热血沸腾,就是特技做得有点破坏效果。
360度无死角长时间地展现了吴彦祖的肌肉与线条 太要命了 从来不喜欢谭耀文 但这次竟然觉得他好萌 说明是真。有演技
片子的节奏蛮好,古天乐很少演如此香艳的戏。谭耀文的最佳男配实至名归呀,抱着古天乐和吴彦祖耍gay不亦乐乎~
古天乐就是这时候开始越来越黑了吧 呵呵。谭耀文演得好 可惜后来的作品比较平庸了。总的来说 简单的故事讲的复杂了 完全没有爽快感了。没必要这样啊。