在山区调查一起谋杀案的海俊(朴海日 饰)遇到了死者的妻子徐来(汤唯 饰)。“我担心他没有从山上回来,以为他最终可能会死。”徐来对丈夫的死没有表现出任何激动的迹象,并且她的行为与悲伤的亲戚大相径庭,警方认为她就是嫌疑人。当海俊审问和监视徐来时,他意识到他正在逐渐对她产生兴趣。与此同时,尽管被指控犯罪,但徐来开始对海俊采取大胆的行动。一个隐瞒真相的嫌疑人。同时想要怀疑嫌疑人的侦探。他们有了分手的决定。
之前写了《非典型蛇蝎美人》,主要着墨于汤唯饰演的宋瑞莱的人物分析,这个人物是整个故事的眼睛,而朴海日饰演的张海俊则是整个故事的线索。
张海俊这个人物很有意思,你可以在他身上看到诸多经典的形象。他紧绷的外表,竭力维持的有序表象、实际上的脆弱和对自我的疑问,以及与此同时逐渐占据主导位置的内在的疯狂,让我想起《烈焰情人》里的杰瑞米·艾恩斯,《月亮与六便士》里的画家,甚至《洛丽塔》里的亨伯特……刑警和疑犯,代表的是社会秩序的两个极点,刑警在这组社会关系里占据绝对的上风,故事在这样的设定里开始,以至于到了后来张海俊的“神魂颠倒一直崩溃”让人震撼且深思——我们的理智与情感之间究竟有多大的鸿沟,我们对自我存在的认知是否其实由于社会的枷锁而有失偏颇、甚至大错特错。张海俊起初处于刑警职责和对于这个职业的荣誉感和自己社会地位的自傲,他不断质问事情的真相,而不是以成功结案为目的,可当他走入她善意的陷阱时,男人发现原来他不是万能的执法工具,也不是那个他人眼中孤傲自持以至恃才傲物的成功阶层,他竟可以只是一个脆弱的受情感支配的动物。笔者以为,张海俊在和宋瑞莱的交往中产生的自由感和自我释放是毋庸置疑的,去打破危险关系的枷锁看似是没有必要的戏剧化手法,可正是这种对比,让观众更能理解海俊的困境。那种生活在虚伪生活中的苍白,所以他比他自己以为的更需要新鲜的空气,宋瑞莱的出现恰好成全了这一点。一开始或是出于纯粹的对真相的探索,可当她像一株张牙舞爪的植物一般蔓延进他的生活的时候,他理智上想要抵抗,可内心恐怕是欣喜的震颤。
可是第一次,他的理智和骄傲让他无法接受包庇疑犯的刑警是他自己,这才有了那句“我作为一个刑警,竟然对一个女人神魂颠倒,以至于到了现在已经完全崩溃”,宋瑞莱对于她的感情是确信的,她看到了他的脆弱,所以即使他不承认对她的爱,她有了这句话,也甘之如饴,以至于在决定离开的时日里每一天都重复聆听。但这个时候的刑警海俊,却仍处于对自我的责难之中,他只是不能否认,却没有那份确信在里边,所以他近乎狼狈地逃离了她,回到他有序的生活,试图维持无事发生的假象、自欺欺人。所以当她再次出现在他面前时,他是震惊而疑惑的,因为他无法理解,为什么会有如此执拗的人去追逐不能追逐的东西,这在片中是他们的爱情,更广义来说,则是不囿于社会秩序的绝对自由的自我。可正如第一次他无法抗拒她,似乎是在追逐她、揭开一个个她布下的谜团的过程中,他逐渐拨开浓雾见到那个本我,第二次他也是本能般地追逐。张海俊不曾真正意识到他对宋瑞莱的感情已经变得如此必要、如此深刻,直到她绕了一百个弯,把一颗心再次剖开给他看,然后在海边淡然走向死亡。直到那一刻,刑警才抛开了一直以来加诸他身上的桎梏,急切的搜救中失态大吼的男人终于意识到这一次她决定离开,便是永久的,不会再有那些精心布局的追逐了,那束光在山上的坟前燃尽,唯一留下的温度是嘴唇相碰的一瞬,他终于短暂拥有了她。
在之前也写过,张海俊和宋瑞莱这两个人物的内核是一样的,但片中的表达手法更像是一组镜像。虽然都是外冷内热,都存在着内心的执念和外表的落差,但宋瑞莱是进取的,尽管小心翼翼、带着卑微的试探,而张海俊则是逃避的,虽然表面上自信地掌控这场追逐,甚至连崩溃都是一个自傲的自我判决,实际上却在不断否认超乎常识的真实。最后一幕,宋瑞莱的自杀,像是一个带着机锋的结论,她似乎是要对他说,你自欺欺人没用的,你泪流满面追到海边,不就是你爱我爱惨了的证明,而张海俊全然消失的矜持面具,则是在无声告白,不用继续这无意义的追逐游戏了,虚伪使我失去了我生命中稍纵即逝的真实,这个惩罚已经足够,恐怕那个时候的他是在想要回去他揭露她的第一个谎言之前的,那个时候他不一定不对她怀疑,只是心理的真实占据了上风,让他无意执着于事实的确凿。
张海俊这个人物始终呈现出一种物理真实与心理真实对抗下的两难。物理真实,即维持现实生活的社会要素。张海俊的职责、社会对他的预期,剧中张海俊的妻子对他说过一句话,“我们说好即使讨厌对方也要坚持一个星期做一次爱”,还有种种细节,比如对于戒烟的武断态度、红石榴的抗氧化作用,龟对男性荷尔蒙的益处、被张海俊撞见与第三者出入时的淡漠态度等等,这些物理性的真实铺天盖地,却更显得心理的空虚,社会期望对个人的榨取,让人妥协,学会去忽视内心的真实渴望,那些维持本我的精神要素最终被维持身份的物质要素绑架、近乎窒息。个体仿佛成为了精装公寓里美丽而虚假的摆设,只是为了衬托社会所认同的某种虚伪的高贵而苟活。心理真实,则是无关社会预期,个体活着的真正核心诉求得到满足。张海俊寻求挖掘真相的刺激而不是作为刑警的权威,寻求真实的对话而不是为了某种社会预期、借着“为了你好”而产生的要求,不是对外界展示生活某种意义上的幸福。可这些要素现实生活却给不了他,反倒是在不断耗尽他、令他对心理真实产生怀疑。他遇到宋瑞莱,其实该庆幸,这个女人轻而易举读懂了他,给了他心理上的真实,只不过他意识到且愿意直面的时候,她已经永远离开了。
这样的结局,也让我想起《烈焰情人》的结尾,史蒂芬独自在意大利一座破败的房子里望着安娜定格在照片里的浅笑,醒觉的失去似乎比愚昧的获得要幸运。
昨天看《分手的决心》,电影极好,极为细腻。 其中有个细节,不由觉得很妙。汤唯扮演的女主,在第二次结婚后,有个场景是她被人打得头破血流。暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋,一边大吼大叫。大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱,都被你老公骗走了,所以你才有钱买这些是不是? 女主面容既不羞愧也不惨烈,带着几分冷漠,好像她早有预料。 剧情徐徐展开,原来她嫁的男人是名股票分析员,经常上电视,卷走了不少人的血汗钱。女人频频大肆消费,买来香奈儿爱马仕,只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人,给所有人看,他有钱。这样男人就能继续招摇撞骗,继续吸食别人的血汗钱。 噢,原来是这样,这好像挺说得通。韩剧就是这样,明明是非常崎岖悚然的剧情,推敲来推敲去,哪个小细节都很合理。看完电影次日,我刚打开手机,看到一位昔日女明星的新闻。 女明星曾经情路坎坷,每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。后来她终于守得云开见月明,嫁了位神秘富豪,澳门赌场大亨。 大亨刚进入大众视野,就被冠上宠妻狂魔称号。他给女明星办了盛大婚礼,西式一场,中式一场,请遍半个娱乐圈,大家都来捧场。送的回礼价值高达两三万,女明星的钻戒要十克拉。等生了小孩,更加宠溺得无法无天,小孩刚出生,脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。女星生日,礼物是一条一千多万的钻石项链。再生小孩,不得了,送别墅,一送四套。 我看到这些新闻时,常常想,为什么呢? 中国人讲究闷声发大财,扮猪吃老虎。为什么她这么不谨慎,要拼命炫富,唯恐别人不知道她有钱。后来富豪锒铛入狱,答案浮出纸面。 富豪的女明星妻子,无时无刻不炫富,大概也是一种工作需要。 她是一块金字招牌,用来证明她背后的男人身家不可计数,有钱到难以想象。 有人告诉我,上野千鹤子的《厌女》里,早就提到过这类“花瓶妻”。 “富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装,因为那是衡量丈夫地位的指标。她们通过这种方式,证明她是与丈夫匹配的女人。给丈夫赋予价值的,是她自己。” 所以并非有钱不炫富,快乐会打折。 炫富成了工作,你得定期营业,展示你的鸽子蛋,爱马仕,才能让大家一次又一次发出无知的感悟:哇,这个人的老公可真有钱啊。 女明星嫁人后不工作,也是富豪需要证明财富的方式。拍片那么辛苦,至于挣这些钱吗?到处赶场做活动,显得老公资金有问题嘛。 还有一种炫富,也是为了工作。 前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车,即刻告罄。你我都是普通人,脑子里想的肯定是同一个疑问,这么贵,谁买的? 后来我看新闻,一位奢侈品专家解释,奢侈品推出各种奇葩商品,几千块的头绳,十几万的自行车,其实是面向网红博主的,奢侈品则需要持续不断的流量。 好吧,这下全解释清楚了,买了十几万自行车的人,将会吸引所有人的眼球。而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵,虽然你我买不起也不会买,但不耽误对着它家的产品两眼放光,让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。 普通人只会万分想不通,花这钱干嘛啊? 网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车,分别拿到了想要的东西。 再想想不久之前,小红书上有个交易员的妻子,兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。后来朋友吃饭说起这件事,大家都说,这女的就是太蠢了,不蠢怎么干得出这种事? 其实吧,我研究了一会小红书,发现上面炫富的都不太聪明。 并不是有钱人怎么这么蠢,是只有这种不聪明的炫富,才会吸引来无数的流量。 女孩想用蠢乎乎来做个人设,在小红书上赚点流量再赚点钱,没想到一下子翻车了。 写到这里我再次恍然大悟,噢,原来炫富是一门学问,更是一个工作。 美人妻花钱如流水,来巩固丈夫的社会地位,最后还得挨骂,虚荣害死人。 网红博主炫富挨骂,其实心里喜滋滋,挨骂了,太好了,流量有了。 最该死的,还是那一群用有炫富来骗钱的人。 多年前我母亲手头有一笔存款,她非常想存到一个有钱的熟人那里。我劝说了多次,这肯定是骗局,肯定是会跑路。 她都没听,告诉我说:人家这么有钱,怎么会看上我这点钱?他家房子不要太大噢,真的把我钱拿走了,我就坐到他家去,不给钱不走。 好说歹说,她没把钱拿出来。没过多久,她告诉我,很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走,让他把钱拿出来,但房子早就抵押掉了。 电影里,骗了很多钱的股票分析员身中十七刀,惨死家中。 可惜现实不是电影。 作者|毛利 分享生活,解答情感、家庭困惑,和有趣的人们对话,有机会一起午餐吧。
我第一次知道汤唯这个名字还是《色戒》。
27岁的汤唯优雅伶俐,让人感慨李安好会选角,易先生理应倾心王佳芝。
再然后是《晚秋》,汤唯穿着驼色风衣与玄彬在游乐场里,为一对路人情侣即兴配音。
片中的汤唯仿佛周身布满失落气氛,不修边幅,但依然美丽。
《北京遇上西雅图》里汤唯明艳可爱,她一颦一笑总能牵动旁人的情绪;
《黄金时代》里的萧红坚定又倔强,只是较之原型有些过于漂亮;
在韩国知名导演朴赞郁的镜头里,汤唯再次散发出她独有的魅力。
接下来要聊的这部电影并非朴导最佳作品,可还是要感谢他呈现最汤唯的汤唯。
《分手的决心》
故事以命案开场,警方在韩国虎尾山脚下,发现一具男性尸体。
根据死者摔坏的手表可以判断,他死于周一上午。
死者的背包还在悬崖上,装着证件、手机和一瓶威士忌。
瑞莱到警局认领丈夫的尸体时,刑警海俊正试图解锁手机。
相较于六十几岁的死者,瑞莱看上去过于年轻,以至于海俊一开始把手机屏保上的夫妻合照认成了父女合照。
瑞莱缓慢的告诉海俊,自己是中国人,韩语不太好。
不过丈夫经常独自登山,瑞莱并不意外他会发生意外。
丈夫死了妻子却毫无情绪波动,怎么想都不正常。
海俊随即带上搭档展开对这位年轻妻子的调查。
不查不知道,瑞莱居然长期被丈夫家暴。
身上还被迫纹了丈夫名字的缩写,像被打上标记的畜生。
如此一来,年轻漂亮的妻子有了作案动机,可惜,也有不在场证明。
瑞莱每周一要去老奶奶家中做护工。
她细心周到,又当过护士会打针,所以和奶奶关系特别好,从不旷工。
另外,家政公司的负责人确定,案发时接到过瑞莱从奶奶家打来的报备电话。
海俊在下个周一出现在奶奶家附近,在窗外望着瑞莱忙碌的身影。
可能是这个女人太漂亮了吧,海俊总是忍不住多看两眼,甚至想更靠近她一点。
接着,鉴定中心发来消息,死者手指甲出现了非本人的DNA。
海俊便直接通知瑞莱,要采集她的细胞,并针对家暴进行简单的问话。
可能是因为韩语不好吧,瑞莱说话时有一种笨拙的美感。
她承认丈夫死前非要自己陪他爬山,瑞莱讨厌山,为了不上山甚至不惜自残。
丈夫拦她时挠破了瑞莱的手,这才留下DNA。
就那么讨厌山吗?海俊问。
瑞莱掏出手机,用翻译App翻译了孔子的名言,来证明自己的观点。
海俊本是在审讯,可瑞莱的表现实在可爱,他想笑,又要维持警察的威严。
不知不觉,态度越来越柔和。
接下来的几天,海俊说不出是为了深入了解嫌疑人,还是单纯的私欲作祟。
在每个失眠的深夜,他都在瑞莱家门口徘徊。
看着瑞莱喂流浪猫、吃冰淇淋、抽烟,跟着狗血韩剧学韩语。
瑞莱知道海俊在,但她把海俊的监视当作一种关心,她同样对沉稳温柔的警察心生好感。
海俊与瑞莱,慢慢从警察与嫌疑人的关系,变为陷入感情漩涡的世俗男女。
导演在拍摄时,经常呈现海俊幻想和瑞莱共处一室的画面。
明示爱情一直在发生。
海俊内心希望瑞莱能过上安稳日子,本想证据不足案件会就此不了了之。
没想到突然从中国传来一封文书,文书中表明瑞莱在中国帮自己重病的母亲安乐死,迫不得已才偷渡来韩国。
搭档好不容易抓住嫌疑人的破绽,兴奋得想严查瑞莱。
海俊却因此更加偏袒这个女人,她只是帮母亲摆脱痛苦而已,她不该为了活下去,嫁给一个欺负她的糟老头。
再见面,瑞莱向海俊讲起那段难以回首的往事。
到韩国之前,她在狭小的船舱里待了十天。
夏日炎炎,船舱潮湿,瑞莱浑身屎尿,形如枯槁。
她的丈夫正好是负责审批外来人员入境的官员,见过她最落魄的样子,还是动用手中的一点权力留下了瑞莱。
而瑞莱也是最近才发现,老公一直在遭受匿名举报威胁,有人要告发丈夫行贿。
丈夫不堪其扰,竟留给属下一封遗书去登山,想必是绝望之下选择了自杀。
尽管案情查到此处突然有了结论颇为古怪,但海俊选择相信瑞莱,本案以死者自杀画上句号。
一段关系结束之后,通常意味着另一段关系开始。
摆脱人命官司,瑞莱和海俊相处的更加轻松自在。
海俊为瑞莱做中式炒饭,瑞莱为海俊解决失眠难题。
看着海俊工作室满墙的未解决案件,徐来想成为其中之一,被海俊挂记。
再后来,海俊默许瑞莱烧掉丈夫死亡现场的照片。
火光中前夫爬满蚂蚁的尸体化为灰烬,两人心中的界线也不复存在。
他们约会,看到瑞莱因经常照顾老人而粗糙的手,海俊拿出了自己的护手霜。
抹护手霜是多么暧昧的举动啊,海俊心里清楚,却忍不住要照顾瑞莱。
之后许多在妻子身边失眠的夜晚,他也总是忍不住联络她,像个情窦初开的毛头小子。
然而好景不长,海俊出于好心,去拜访瑞莱周一看护的老奶奶。
这才发现瑞莱和奶奶用同款手机,而老人患有老年痴呆十年未出门,不可能在瑞莱丈夫死亡当天离开家爬138层楼。
望着计数器上的138,海俊无法自控的开始推理。
他最擅长复盘嫌疑人的行动路线,很快把自己代入瑞莱。
案发当天瑞莱趁奶奶睡着,调换手机,再从窗户离开以免被监控拍到。
死去的丈夫曾拍摄登山视频上传,视频里介绍了两种路线,一种简单,一种复杂。
瑞莱便选择了绝对不会遇上丈夫的路线上山。
路上用奶奶的手机打电话给家政公司报备,做好不在场证明。
最后瑞莱费尽力气藏在山谷的夹缝中,等待丈夫到来,伺机而动。
海俊按照瑞莱的路线一路到达山顶,正好138层。
他想起瑞莱曾用满是老茧的手拉住自己,难以置信她也是用这双手把丈夫推下悬崖。
当晚,海俊出现在瑞莱家中,质问对方为什么撒谎。
瑞莱坦白,是她先匿名发恐吓信,威胁丈夫要告发他收受贿赂。
再修改丈夫的申诉书,让申诉看起来像遗书,伪造丈夫想自杀的事实。
她不要再挨打,也不想被遣送回国坐牢,所以下了狠心。
海俊无法接受瑞莱一直牵着自己的鼻子走。
可不接受又怎么样。
瑞莱紧紧从背后抱住海俊,终于难掩无奈与悲伤,她没想过杀了丈夫,却爱上来办案的警察。
海俊终是妥协了,他让瑞莱把奶奶的手机处理掉,这样唯一的证据也不再是威胁。
但他们不要再见面了,因为瑞莱已然成为他警察生涯的污点。
一年后,海俊跟着妻子工作调动,来到滨海城市生活。
缘分却总是不随人愿,陪妻子逛海鲜市场时,海俊又遇见了打扮时髦,韩语更加流利的瑞莱。
瑞莱身边是下一任老公。
导演在采访中表示,这一段二号老公自我介绍时的潜台词就是:下一个死的是我。
瑞莱是为了再见自己,才嫁到这里吗?海俊心中充满疑惑。
谁能想到,前两天还和海俊尬聊的二号老公,今天就成了新的被害人。
尸体在游泳池,身上有11处刺伤,带着瑞莱前夫同款手表。
二号老公死不瞑目。
海俊气坏了,他本能的认为又是瑞莱干的。
自己能帮瑞莱掩盖一次罪行已是打破身为警察的底线,再来一次天皇老子也保不住她。
这次瑞莱的不在场证明是去散步了,还不如上次照顾老奶奶可信。
而她和二号老公的关系也不好,对方到处骗钱,被仇家逼得走投无路,经常要把瑞莱送上门给仇家打一顿解气。
瑞莱乖乖跟海俊回警局接受调查。
海俊总结瑞莱两任老公两年内接连死亡,死前都因各种原因受到威胁,情况实在太过相像。
瑞莱无辜的说,这怎么会像,明明一个是自杀,一个是他杀啊。
她不过是个可怜的女人罢了。
那天她去海边散步,回来就发现老公泡在红彤彤的游泳池里。
瑞莱不害怕,只是觉得麻烦。
为了有洁癖的海俊,她贴心的放光泳池的水,清洗了尸体,只为海俊办案时能心里舒服点。
天啊,她好爱他!
后来,瑞莱顺利通过测谎仪,证明自己真的没杀二号老公。
事后仇家也自首承认,母亲被骗了100亿韩币,没钱治疗糖尿病,已经没几天活头。
仇家早就扬言只要母亲去世,他就杀了二号老公。
随后说到做到,母亲死亡当天连捅死者11刀,瑞莱再次成功脱罪。
结案后,海俊才想起曾让助手翻译瑞莱存在电子手表中的录音。
这是她跟海俊学的记录方式。
瑞莱到达滨海城市后,偶尔会远远看看海俊。
录音中也多是除了海俊别人听不懂的自言自语。
瑞莱说中文的时候更流畅自在,有时候调侃海俊的穿着,有时候抱怨老公,最后一句是害怕海俊怀疑她杀人。
可明知道会被怀疑,明知道不能在一起,瑞莱还是忍不住要招惹海俊。
她天真又残忍,委身嫁给不爱的人渣,再杀掉人渣换来和海俊短暂的纠缠,恶性循环。
接近尾声时,编剧突然加了一场二人在山顶见面的戏。
第一起案件在山顶开始,也在山顶结束。
朴赞郁起初怕这场戏画面太阴暗,既增加时长观众也会犯困,后期却极力表示这是全片最好看的部分。
我同意后期的说法。
山顶,雪花飘落。
瑞莱亲吻海俊,然后把奶奶的手机还给他,一年前海俊曾让她处理掉,但是瑞莱没有。
瑞莱想放弃自由甚至性命,成全海俊身为警察的自负心。
而海俊在大海里捞到了二号老公的手机,里边和瑞莱的聊天记录暴露了瑞莱的真正目的。
原来瑞莱一直保留着,一年前海俊选择放过她的录音。
海俊字字句句没说爱,可瑞莱知道海俊是因为爱自己才放下警察的自尊,所以一直没删录音,总是拿出来听。
没想到录音被二号老公发现了,竟然想以此要挟海俊。
瑞莱无奈之下只好以自己最擅长的方式接近仇家的母亲,像帮自己的母亲安乐死一样,帮仇家的母亲摆脱痛苦。
她杀了仇家的母亲,仇家杀了第二任老公,一切不过是为了保住不能在一起的爱人。
接下来只剩最后一步了。
瑞莱清楚只要自己活着,海俊就永远背着包庇凶手的罪名。
于是她来到海边,挖了坑把自己埋好。
涨潮时海水会将瑞莱掩埋,尸体漂不到海上,秘密也就不会被发现。
瑞莱如愿在涨潮时离去,她荒腔走板的一生,虽然有阳光照进过,但终究是要结束了。
电影的画面定格在海俊赶到海边,疯狂寻找瑞莱的时刻。
海浪拍打礁石,掩埋了瑞莱的生息,但如果还能说话,我想瑞莱会告诉海俊:
不必再找,我不会回来。
看完电影时,我和编剧一样,还沉浸于海水中没走出来。
作为朴赞郁的御用编剧,写出《小姐》的郑瑞景说《分手的决心》是她写过,剧本和成片差异最大的电影。
《分手的决心》确实不是朴导的一贯作风。
少了血腥刺激,没有强烈的矛盾冲突,只剩视听语言还是他的味道。
然而文艺气息下的朴赞郁仍然将电影节奏把控的很好,足以斩获第75届戛纳电影节最佳导演。
《分手的决心》是部有趣的电影,由于篇幅问题,电影中还有许多细节我没能提到。
比如导演想以《山海经》为线索贯穿全篇,但也由于时长原因剪掉了很多;
比如海俊与妻子相处的还不错,如果不是妻子出轨,海俊也许永远不会主动放弃这段婚姻;
比如瑞莱在清理第二任老公的死亡现场时,镜头表现出人还没死透,可是瑞莱根本没想过救人。
比如瑞莱一直带着母亲的骨灰,最后是海俊帮她洒下山崖;
凡此种种,包括瑞莱与海俊相处的各种细节、为案件埋下的许多伏笔也非常有意思,还是推荐大家看原片。
《分手的决心》分为明确的两个阶段。
山篇以海俊无奈之下包庇瑞莱结尾。
海篇以瑞莱选择死亡,让一切彻底清零结尾。
演绎了一段不在常理之中的爱情故事。
全片情感的最高潮,便是在瑞莱用中文说“在你说爱我时,你的爱就结束了,而你的爱结束时,我的爱开始了”。
那是瑞莱对海俊最后的道别。
可惜,海俊听不懂中文,只能听出瑞莱的绝望。
这是一段注定没有结果的感情,从一开始,瑞莱就看到了结局。
观众对于朴赞郁的创新作品褒贬不一。
有人觉得看了一头雾水,故弄玄虚;
也有人认为层次丰富,情绪拉满;
我想这是近期最值得一看的电影之一,哪怕这是个用深沉手法包裹的奇葩犯罪爱情故事,也还是有能探究的部分。
可以细细品味,发现更多妙处。
最后再私心再感慨一句汤唯美得真自然,怪不得编剧写剧本时就想好叫汤唯来演,瑞莱真是为她量身打造的角色。
如果可以,我想代替朴海日,替她接住冷却的烟灰。
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编辑:咚咚
1. 全片围绕的两大主题就是山和海;汤唯饰演的女主在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》;笔记本和壁纸也是海浪的主题。
2. 女主绝对不是传统电影概念里的“蛇蝎美人”形象,因为蛇蝎美人这个术语本身被创造出来就是为了男主人公的故事发展所服务;但本部片里女主是主导一切的人,男主全程被牵着鼻子走。
3. 个人倾向男主的结局是走向自我毁灭—在海浪里自杀;因为最后相连的两句台词“需要把(手机/证据)扔进更深的海里”“你的声音就是爱我的证明”,男主本身的存在就是需要被掩埋的证据,是走向毁灭的必然。
4. 男主的妻子在一开始就和June(音译:俊恩)有着婚外不清不楚的关系,包括“即使我们恨彼此,也要一周做一次”的这句台词也代表着这对夫妻早已有裂痕。
5. 这部片让所有双语者/多语者狂喜。女主在说中文和韩文时是有两种不同的人格的,有一种分裂和融合并存。她打开Naver查字典时,我:笑死,太写实了。这部电影里实时对话翻译软件功能也太强了,非常需要。
6. 全片没有一场露骨戏,只有一场吻戏,但作为一个东亚人却被猛戳醒脾。拨开来流出红色汁的石榴,咬住手指伸长脖子的老鳖,伴着呼吸声入睡,脚上猛踩的油门,你我回击的鼓声,冰淇淋融化在桌上的粘稠液体…朴赞郁,您太会了,我捂着嘴巴无声尖叫。
7. 男主的中文书里夹着的笔是黑色羽毛笔(乌鸦);看见女主家里酒的第二天,就自己买了相同牌子的酒。
8. 镜头调度太绝了。楼梯间里两位警察一上一下的对话,一个俯拍一个仰拍;望远镜监视女主,但最后镜头固定在男主身上突然被拉远,被监视处在不利地位的其实是男主罢了;很多通过死亡生物眼睛往外看的镜头,死人眼睛上的蚂蚁,死鱼眼睛看男主夫妇的视角等等。
9. 男主对女主说过的一句台词是“你的腰背一直挺的很直(upright),但人们通常是在紧张时才会挺直。”男主在浴室和妻子对话时,他坐在马桶上不经意的搭着妻子关于女主案情的问话,其实可以发现腰背挺得非常直。
作者:堤
媒体人
据说,哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》(Vertigo)之后,才有了拍电影的念头。在新片《分手的决心》中,朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克,却再次证明他只是习得了皮毛。
《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影:海俊(朴海日 饰)是陷入焦虑的男性警探,瑞莱(汤唯 饰)则代表深不可测的蛇蝎美女。瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡,她与警探由此相识。在解开真相的过程中,海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身,还是沉沦于这位女性的神秘魅力,就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样,他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。
朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程,这也是导演本人最为擅长的地方。大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱,监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。还有从手机屏幕、相片,到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角,朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围,或者说炫技。
如果电影在六十分钟左右结束了,那本片至少可以凭借娴熟的技术,在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。
前一个小时聚焦于登“山”事件,后一个小时则围绕着“海”。从剧作本身来看,上下两篇的确有近乎严格的对称性。除去一些前后呼应的细节,诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等,最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋,在“海”中完全颠倒了过来。
在影片一开始,我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。在外地(梨浦)核电站工作的妻子理工科出身,擅长用数据与概率经营婚姻。她强制海俊戒烟,每周规定例行公事,为两人关系赋予强烈的秩序感,尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。
海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样,被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。当进入“海”篇他搬到梨浦之后,这种去势感变得更甚以至于被病理化,直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。
传统黑色电影中,女性通常会被认为是男性凝视的客体,同时也是男性主人公的焦虑根源。男性先是对其崇拜和迷恋,最后撕破其神秘面纱,让女性通过男人之手(例如侦探、警察等)遭到惩戒或改造,以此消除女性对男性的“阉割”威胁。即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》,也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布,以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。
因此,《分手的决心》中被赋予主体性,因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱,大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上,与当今创作潮流相贴近的产物。同样是为消除男性主角的精神焦虑,比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾,朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。
实际上,早在“山”篇中,就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。海俊与瑞莱因案件关系越走越近,居家做饭、同游古寺,如同很多浪漫爱情片中的桥段。但进入“海”篇后,电影彻底进入以爱情为主轴的叙事,仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染,尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局,夕阳、大海、沙滩氛围十足,却更像是大龄直男的自我感动。
当然,也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客,但因为祖父为光复立过战功,同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。她到韩国后与海关的公务员结为夫妇,在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。在“海”篇中,故事进一步触及“华裔”这一国族身份:他们时而是追逐韩流的外国旅行团,时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。
然而电影对此的提及只是点到为止。正如《小姐》里对日据朝鲜的复原,似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇,朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定,浅薄得过分。在他赋予汤唯的“中国元素”中,“仁者乐山,智者乐水”大抵只是为了附会影片结构,而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物,更像是一种天真的东方主义审视,让人出戏。
就算不对符号的征用做过多苛责,我们也必须注意到,当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景,用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛,而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋,去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言,为爱情悲剧做铺垫,实在是纯情得好笑。
影片中数度提及郑薰姬的《雾》,并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦,然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力,“神秘”在片中并非作为一种氛围,而只为成全公式化的情节推进,并随着汤唯的表演不断崩塌。
一切都如同电影里手机的同声传译功能一样,消解了语义暧昧,打通了文化隔阂,流畅地讲着故事,精确且尽在掌控。从《分手的决心》的最终效果看,朴赞郁固然依赖神秘,却好像并不信任它。
-FIN-
1
看的是生肉。虽然看的是生肉,发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。先说说一些意象。
1.1
本来电影有副标题: 山、海。
导演朴赞郁说:经过漫长的“山”阶段,如再打出副标题“海”,观众一想,还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。笑~,所以去掉了副标题。但全片围绕着山和海的主题来拍。
瑞莱(汤唯)瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀;今年老公是它杀。
死了两个老公,不同的地方:
去年老公的自杀,山上坠崖;发生在釜山;釜山的山;
今年老公的被杀,水中被砍;发生在梨浦。梨浦的浦,海。
瑞莱看的是《山海经》。
《论语》: “仁者乐山,智者乐水。”
张海俊(朴海日)喻示山,疾恶如仇而屹立不摇。端莱是海,智谋多变而深不可测。
坚定的山,因海而动摇。
两个人的关系最高点,是山上一吻。
两个人的结束,是瑞莱走进海里。
山篇章的结束,是海俊分手的决心。
海篇章的结束,是瑞莱分手的决心。
1.2
表面上,海俊主导。被调查的瑞莱是弱势方。
其实,瑞莱才是主导方。
螳螂捕蝉,黄雀在后。
海俊的日夜监视她,瑞莱都知道,反监视中。她令海俊着迷的一举一动,是摆拍。穿着绿衬衫坐在沙发,伏在手臂上睡着,点燃的烟,在她指间烟气袅袅,烟灰下坠。海俊心痒难忍,幻想中自己去接她那坠下的烟灰。另一个镜头:伏下头她眼波闪动,她假寐,知道他的心动。
他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。
朴赞郁不愿意把瑞莱(汤唯)说成:蛇蝎美人。
她是行蛇蝎美人的套路,因爱之名,也变得可以原谅了。
梨浦重遇后,海俊说:我就这么好欺负吗?(对待她,无力抵抗。)
瑞莱答:我有这么坏吗?(她也没把他怎么样,只是偷偷跟去梨浦,远远看着他已,不动声色呆在他身边而已。)
1.3
在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。她一瞬间惊慌了,扭头去抓她的丈夫。拖着他来掩饰自己的处心积虑。
两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。
这部片子两人没有开船,是根本说不过去的。
在街市上,海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西,瑞莱很介意,很不满。这是专属于她和他之间的亲眤动作,她总是自他衣袋里掏润唇膏,再掏口香糖。
海俊的妻子掏了半天,掏出的是湿巾纸,擦掉手上的鱼腥味。
瑞莱掏的是润唇膏,涂上唇。这种暧昧气息不言而喻的。
目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后,瑞莱好气气,掏出口香糖后,以口送服海俊。这是受了刺激后的主权宣示。
1.4
主题曲:郑熏姬(정훈희)的“迷雾”
朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”,想描写一种雾里看花式的感情。道是无情却有情,然后又失去了的感情。(这是一种矛盾的构思,下面详细讨论。)
附上迷雾歌词。
《迷雾》中文翻译
我独自走在被迷雾垄罩的街道里
那是曾经深爱的妳 留下的身影吗?
追忆往事 只是枉然
我却依然深深眷恋
啊~~~
那个人去哪了呢?~
迷雾里 迷雾里
我独自离去
当我转身时,挽回我的低沉嗓音
风儿呀,请吹散那迷雾
那个人去哪了呢?~
迷雾里 迷雾里
睁开眼 ,藏起你的泪吧
2
后来,有熟肉版本时,不想再看了,因为没船戏(不是),只是觉得这个故事难以成立。成年人的爱情,要写一种柏拉图式的纯意淫,意淫到要为你死的殉情程度,没有说服力。
朴赞郁,不是含蓄的家伙,《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了?《分手的决心》的出现,就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊,一直想和她合作。正好编剧郑瑞景(女性)去探访他,两个人一合计,专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。
因为《色戒》的船戏而印象深刻,于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》,那你找汤唯干吗?
没有船戏,这个流于空中楼阁,完全十足意淫中。上一次看到如此强的意淫,还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下,默默爱他一辈子,独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己(做梦去吧)。徐静蕾还去导演这部电影,她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫?
《分手的决心》编剧郑瑞景,上面特地提她性别,也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。女性最了解女性,哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己?还是一个有智谋的女性?
不是要挑起男女对立,或女拳思维。这种事反过来一样成立,如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽,那是《少年维特的烦恼》。
是少年,OK?
《分手的决心》里两个成年男女,男的不是太监,女的不是圣女,X张力满屏溢出,最后,只是勾勾手指。
3
因为是群里讨论了几句,龙二觉得有意思,着我写下来,才有了这篇文章。
下面直录群里讨论的内容。
我:也许汤唯已为人妻、已为人母,惜身,所以不能有露的镜头。
悠晴說:想人为的设计一种伦理/不伦的困境,但设计的牵强。
龙二说:感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。如果我没理解错的话,导演认为床戏并不代表感情。比如男主老婆说,吵架也要每星期做一次。最后男主老婆搬走,男主问她每星期一次的算什么,记得女人什么也没说就走掉了。
我:船不代表感情,但有了感情一定要船的。年少时看法国文艺片,法国女演员那叫敬业,动不动就麻利地全脱了,那时我还觉得没必要。现在觉得成年男女的情事要真实再现,确实会脱和做的。避掉这些反不自然,故事也没说服力。
龙二说:我认为暗暗地船过了。然而男主渣男,全部回避掉了。再细看一下的话,男主说女主不是嫌疑犯以后,先说了一句,“那么我们…”,然后就解皮带,这个动作,无论接下来如何解释,在没有亲密关系的女性面前做,实在是非常唐突的。然后就说吃晚饭的话题,说到吃冰激淋,给了汤唯一个特写镜头:汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。这个动作,也是很有问题的。接下来的镜头从女主家换到了男主住处。两个人前后贴身站着,男的做饭,女的笑嘻嘻。男的衣服换了,女的发型变了。然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。哎呀,怎么可能没船⋯⋯
我:说明你也认为有船比较合理。不太可能这么隐晦。会过度解读之嫌疑。
我:这部作品如果有拍船戏,我觉得上一档次。比如可在去了嫌疑两人热情爆发,心防打开。船了(柔情的船)。然后男主发现女的是凶手,三观震裂下仍放了女主。男主分手的决心。到再遇,又控制不了一起了,再船了(风暴绝望的船。⋯⋯应该有两场船戏)。后夫发现了他们的关系,和男主包疪女主的行为,恐吓。男主在感情和职业上迟疑挣扎。女主太爱男主了,解决了一切,包括替男主解决后夫,再自杀,以免男主痛苦决择。
结论:
没有船戏,《分手的决心》故事不能成立。
故事成立了,人物才能立起来,感情才令人确信,片子的立意才深刻。
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我希望好的演员都可以走出国门,不要留恋内娱发烂发臭。内娱可以给你带来一时的流量和灯光,但是你不可能是唯一的那一个,韭菜割完一茬又一茬。好的剧本好的编剧好的导演,少之又少。
B. 底子其实是非常标准的黑色电影“侦探爱上蛇蝎美人”的故事,最关键的文本转折也交待得略轻,但朴赞郁还是凭借自己用镜头外化欲望的本领,演绎出了一场奇诡曲折的虐恋。汤唯的角色本质上是男人投射自身欲望的画布:她变换各种发型,呈现各种气质,最终都是为了满足“越猜不透越想猜”的想象。朴赞郁似乎只想要她耐人凝视的神秘感,她做到了,但她也值得更多的。2022.5.23 Debussy
这种设定按理说应该非常好看,但不知道是导演功力还是汤唯演技,男女主之间的相互吸引在我这里是不成立的。不幸地懂一些中文所以更容易出戏(以及悲伤地意识到原来汤唯的台词功底这么差(她讲中文甚至没有ai语音翻译感情充沛。结尾可以说是剧情空洞拖沓&你看我俯拍视角美不美走向了极致。喜欢大海就去拍旅游片,不要在这里借题发挥。看完还忍不住感叹不愧是东亚女。杀了两个老公了最后还是要为一个已婚男人去死。
汤唯必须演一个外来人,用笨拙但稍微流畅一点的语言才能掩盖她的演技。《色,戒》里的广东话上海话如此,这里的韩语如此。说母语台词就完全暴露她笨拙的演技。所以《晚秋》不说话,最聪明。——然而媒体把她塑造成了一个精通语言的人,浅尝辄止才最适合半桶水的汤唯。🙂
汤唯这是什么命,不需要会演戏光靠质感就有人愿意给她定制妥帖角色。神秘美丽的中国女人,只有谋杀才能遇见你,把血都洗干净,随海浪去了。第一次心甘情愿和朴赞郁的凝视目光站在一起。到最后,是汤唯/徐来在凝视着爱情。
# 75 Cannes 主竞赛# 看到结尾的时候一阵悲伤涌上心头,缺爱产生的伤害是伴随终生并无法治愈的
踩在我的尸体上听我最后的告白,我的爱结束的瞬间,你的爱就开始了。
朴赞郁说:“感谢所有观众来看我这部又冗长又乏味又老套的爱情电影”😂
“摧毁一个人最佳方式就是成为他的一部分,然后消失在这个世界上”
警局问询间隙的一顿饭,他收拾碗筷她擦桌,然后把揉成团的纸巾自然地丢进对方撑开的垃圾袋里,这一分钟恍惚是他们恋爱几年中一个普通的午后#Cannes 2022
故事好坏似乎并无所谓,和《小姐》里的金敏喜一样,汤唯才是这部电影得以成立的关键。她的神秘,美艳,脆弱和危险抽象又具体,她的爱情要如“雾”一般漂浮又迷离。戛纳评委快给来自东方的缪斯戴上一片棕榈叶!
前半部分我觉得她只想撩他玩玩,后面:啊?原来你们都那么爱啦?
看到最后,汤唯贡献了二十一世纪最浪漫致命的死法。
“我想成为你的未结案件,在墙壁上贴满我的照片,整夜无法入眠,只想着我吧。”
我不懂你,不懂你的手粗糙暗沉,不懂你埋掉死去的乌鸦,不懂你的中文,不懂你是爱我还是利用我;我不懂你,我猜你会推我下去;可你只想抱住我而已;我不懂你,没想到你就在沙里;我确实不懂你。 谜一样的中国女人,连皱纹都迷人,连雀斑都是加成。(故事和蝙蝠有一点点类似,总体很喜欢,很爱看偏边缘化的故事,最后请注意:提防汤唯偷走你的心!)
中文观众有点吃亏,不仅丧失了陌生语言加持营造的神秘氛围体验,还要忍受汤姐并不太好的中文台词(以为是在朗诵)……
她明白她明白,我给不起,于是转身向大海走去。
男主要汤唯把手机扔进大海,等于就是把自己的爱过她的证据扔进大海。这公平吗,汤唯都爱上你了,你却要逃了?于是汤唯在最后选择把自己扔进大海,并且把男主爱过她的证据还给男主,最后陨灭自己,让自己成为男主心中永远的悬案。含蓄,自虐,真的很有东方味道啊,难怪朴赞郁自己都说老套的恋爱故事。有意思的地方在于,第一个直男助手,也许是本能的厌恶女人,所以直觉地认为汤唯就是凶手,他是对的,但热恋中的男主是盲目的;第二个女助手,也许是本能的同情女人,所以坚定地认为汤唯不会是杀手,她是错的,但爱过后的男主是冷漠的,朴赞郁还真是执着于这种对偶的结构美学啊。PS.很喜欢那个,隔着手机屏幕怼脸的镜头
得到李安赏识,与梁神缠绵三番后,惨遭封杀,与田宇无奈“分手”,在各地影坛兜兜转转,一度陷入迷茫。殊不知,身姿婀娜的王佳芝早已收获一名粉丝名为朴赞郁。阴差阳错的,两人总算迎来期待已久的首次合作,“决心”要在影史留下一抹带血的黑色。
三星半。之前一直疑惑为什么大导演们青睐汤唯,而汤本身并没有什么演技,这部片解答了我的疑惑。事实是汤唯不需要演技,在这部片里,就像在《色戒》里一样,她全然本色出演,就足以把电影撑起来,因为她本人是那种一眼看上去邻家少女但细看却根本不知道她追求什么,每一个下一秒都可能有惊喜或者惊吓在等着观众。李安看得太准了,她就是王佳芝,可以为了一个信念放弃一切,也可以为一瞬间的爱放弃一切,她追求的毋宁说就是孤注一掷,且不问输赢。所以这也解释了为什么她拍电视剧会翻车,因为她不靠演技,而只有大导演才能挖掘并把她的气质贴合到电影之中。