《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。看来这个系列后面还有很长。

我一般用在观影过程中我翻白眼的次数来给电影打分，如果我一次白眼都没翻而且非常喜欢的话，可以打到四五星；如果里面有些烂俗桥段让我翻了几次白眼的话，那么电影大概也就是一般的档次了。

四大天王这部电影，我到后面已经懒得去翻白眼了...因为这电影在任何方面都乏善可陈。

1.首先，四大天王在哪里？

上一部《狄仁杰之神都龙王》的片尾，洋洋洒洒给了二十三部电影（包括通天帝国和神都龙王）的概念图，时间太久于是看完后回去一找，偏生没有任何一个是有关于四大天王的，本以为雄心壮志地要开启系列，但看来总归是计划赶不上变化。

那你要拍四大天王就拍吧，之前网友调侃的刘德华没出现也值得一乐，可是看罢全片，我们愣了一下，说好的四大天王呢？刘德华没来，结果其实故事和四天王并无什么关系？

四大天王在片中唯一的出现就是狄仁杰藏亢龙锏的地点，那个场景也就是个不点儿小破庙，尉迟真金和某耍刀喽啰干了一仗而已，对于主线基本没有干扰。于是我们看到了一个只占剧情二十分之一的场景竟然堂皇地成为了片名，大概电影开拍的时候曾有着完全不同的设想吧。

2.然后，精彩的特效在哪里？

很多人会吹这电影，说徐老怪的特效如何了得，我看了电影后倒是觉得，如果把这特效作为国产的标杆，那才是完蛋了。

全片特效不少，但给我的感觉就是，用得太多，却毫不精细，这特效颇有一种手握重金的土豪想拍部电影来玩玩的感觉，各种扑面而来的飞镖飞盘让我有一种十年前3D刚刚兴起时所有3D电影都往你眼前扔东西的即视感。

所有和亢龙锏相关的特效都很假，亢龙锏砍断了cg柱子，亢龙锏也能砍断cg的刀，亢龙锏还能破cg的幻象。双刀喽啰和尉迟真金争斗时亢龙锏竟然也变成cg的了，砍倒的两尊cg天王更是极其诡异地塌了下去。

既然连静物的效果都做不好，那就不要论里面的几尊活物了，某cg龙就像是刚建模出来一样没有任何渲染地干干净净金光闪闪，它地扭着cg假身子喷着cg假火咬了一个cg假人，某一瞬间我以为我在看动画片。

你说那是幻象，假一点就假一点，那白毛大猩猩总是真的了吧，它那呆滞的脸和身上不细致的毛发效果也是非常糟糕了。

你说看不出来？

好，我们先找去年的骷髅岛，那里面金刚和水的交互效果做得多好，你看看这里面的大猩猩，在屋顶上跳来跳去没有震掉一块砖瓦。

或者咱们看今年强森狂暴巨兽里面同花色白毛猩猩，人家看着就是真的，四大天王里面看着就假到无眼可看了。

如果说拿当今好莱坞的作品比较是欺负国产片特效，那么我们找来十多年前的作品《金刚》来比一比，十多年啊，计算机的硬件好了几十上百倍，渲染速度比原来快了这么多，特效发展更是日新月异，可是比得了么？

即便拿出来美剧闪电侠里面的白毛猩猩比一下，也不过是伯仲之间罢了。

如此浮夸的特效，不禁让我想到了妖猫传描写大唐宴会时一个小孩踩着云跑上云端吹笛子的场景。看这电影的特效，就像看着一场杂耍。

3.我找了找，似乎也没看到演技

冯绍峰演的尉迟真金心事重重，他一边听命于皇后，一边又想着保护好基友狄仁杰的安全，无奈之下，他只有—一直瞪着大眼睛。

林更新的沙陀和马思纯的水月，承担了搞笑和爱情线，所以电影经常画风突变，别人都是一本正经，就他俩夸张地耍宝，幽默和爱情也都是用脚趾都能猜到的发展，自然这更多要怪编剧，不过他俩也没太入戏，水月硬气全靠一口气强撑，娇羞时又放不下架子，沙陀整片倒像是游山玩水而来的，被看到裸体也是波澜不惊，看来这事狄仁杰早就预料到给他写在了小纸条上吧。

赵又廷的狄仁杰倒是没什么毛病，不过也仅是没什么毛病罢了，该尬的时候一点儿都不含糊，比如前一秒还是小跟班，后一秒撕开人皮面具变回狄仁杰，动作到位了，眼神里却没戏。

刘嘉玲，哎，可惜了，开篇就是那高约半米的冲天大辫子

还有剧情中超级大中分吃豆人发型

当然也有正常一点的大扇子发型

一代天后武则天，竟然也能被演得如此肤浅没有内涵，后面那段色诱之后再提，总之也是槽点满满。

4.剧情更是想一出是一出

来来来，色诱这段戏来了，媚娘一推门所有观众就都知道这是人假扮的了，狄仁杰明明自己把皇上皇后安排到城外，还不一锏把假冒者打晕，还装模作样演了半天，仿佛在故意嘲讽观众的智商一样。

诚然如此，哪怕是真的武则天色诱狄仁杰，刘嘉玲比赵又廷大了约莫二十岁，真的狄仁杰估计也会是一脸问号吧？更不用说其实是一个人老奶奶在色诱，哎，两边都在演戏，而且都演得津津有味，真的不觉得倒胃口么？

再来说水月和沙陀的爱情线，澡堂看光光和英雄救美自然是必备烂俗剧情，可是熬药救人那一段，前一秒水月还负气，沙陀一番劝导后骑马离开，下一秒沙陀骑马时的回忆杀两个人怎么就关系不错了呢？更不用说沙陀和狄仁杰为了测试水月搞的那点小名堂，如果这真的是狄仁杰的主意，我都为狄仁杰感到羞耻啊。

还有让水月赶回去会更快，可是她不也是骑马么？难不成还带着马飞？你看，水月和马飞了。

水月去找圆测时的突然黑屏专场也是蛮迷，悬念不是这么留的啊，而且后面还专门搞个彩蛋去补完这块剧情，我也是很佩服能想出这种杂技剪辑的人了。

再加上沙陀取到经文转眼就回到狄仁杰身边那段诡异的错乱感，水月和沙陀的剧情构成了完美的一个吐槽链。

最后的大战，更是。之前说妇联3的最后大战过于愚蠢小家子气，这下子好了，《四大天王》告诉我们，我可以把所有最终战的缺点都集合到一起。

首先就是所有大战都有的非常假的cg角色对招，没毛病，白毛猩猩大战奇怪生物。

然后是反派洋洋得意然后被反杀，没毛病，坏人自信一点也没什么嘛。

接着是危急关头主角救场，这不就是大家吐槽已久的斗破苍穹套路嘛，当然这次不是主角救场罢了。

接下来，最终boss战主角被晾在一边...还有这种操作？

最后，谜一般的战术和战力，我是真的头一次看到两边开战一边手持武器一边念经文的场景，西方教团吟唱魔法给武器加持也不过如此了。

最后，名字叫狄仁杰，却基本没有破案探案的过程，全片大概也就两三个场景算是装装样子探了下案，开头的丢画，本来分析地好好的，一掀桌子就开始追逐战了还成？

其二是龙头的下落，狄仁杰自然是一眼就看出来了，其三是找寻从皇城逃跑的方术师，狄仁杰也是看了一眼就知道往哪走了。

这剧情不禁让人拍案叫绝，狄卿果真神机妙算。

5.最后，美术，摄影，配音的全面崩盘。

狄仁杰一口生涩的普通话，武则天的语气则是听着毫无底气就像是个丫鬟，很多人的配音看着和口型都不太对，更不用说一堆仰头大笑，又假又尬还没有气势。

与此相对应的，就是美术设计的缺失，妖猫传就算剧情再稀烂好歹有些场景还是下了功夫的，而四大天王相比就逊色很多，首先就是没有一个令人印象深刻的场景设置，怕是觉得观众已经太过熟悉唐朝了吧，全片基本没有一个展现大唐气象的画面（也就是白毛猩猩大战时勉强一瞥大唐都城），各种场景的光线更是没有任何特点，平平淡淡，假若把这片子拆成电视剧大概也没有问题。

妖猫传剧照

四大天王剧照

《四大天王》在我看来是一次彻彻底底的失败，虽说不至于到不能看的地步，至少也像是《正义联盟》之于dc电影宇宙的程度，这电影之后，我们要想一想，这电影照这个模式拍下去，它的未来真的会多么光明么？没有探案，剧情稀烂，连特效都不能让人满意的狄仁杰，究竟有什么资本去拓展成传说中的几十部的系列呢？

整部电影就像是里面那群无能方士们的表演一样，有些登不得大雅之堂的私货，看上去也有那么点儿意思，可是如若遇见真龙，甚至是一条徒有外表的幻象之龙，怕就会被吓得屁滚尿流，溃不成军。

最后，这个人真的不是张涵予么？

还有还有，我一直觉得武则天手上带了个内裤

先来谈谈徐克吧！

如果只谈徐克的想象力，恐怕埋没了他真正的优点。徐克是电影圈真正意义上的IP之王，不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力（《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》）更重要的是，他是现在的商业导演里少有的，真正可以创造原创IP的人。

《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器，来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。

《通天帝国》的核心是“奇毒”，所以围绕赤焰金龟毒的设定，拍的是探案+政治惊悚题材。

《神都龙王》的核心是“异兽”，所以围绕大龙王，小龙王，拍的是怪兽片。

《四大天王》的核心是“方术”，所以方士登场，制造各种奇观幻觉，拍成了奇幻片。

《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话，很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。这才是徐克真正的谋篇布局。

拿哈利波特系列来类比，

狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金（现在又加了水月）组成了核心行动小组，就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。背后隐藏的主线，即武则天的权力争夺史，正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事，随时可以加入政治与权谋（当然武则天没有伏地魔那么黑化）。

不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定，就是轮番登场的黑魔法防御术老师，以及他们背后关联的核心剧情设定，比如魔法石，密室，火焰杯。

盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定：佛教，道教兴盛；唐代传奇里有大量侠客故事；大唐兼容并包可以容纳各种异国异士，高丽，东瀛，吐蕃，各种奇思妙想都可以加。

有了这些元素，徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方，核心底盘稳固，只需要每集加入奇情的设定，就能变化无穷地端出各种菜肴。

自从华语电影的商业大片时代开始以来，虽然大爆款，小爆款不断，但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。大大小小的电影，在IP长篇化的过程中，都存在各自的瑕疵。

捉妖记是核心剧情太单薄。IP核心是妖王胡巴的成长史，但是围绕ta的人物的故事非常不清晰，班底也换了又换，故事不容易向下编。

画皮是IP核心绑定和延展都有问题。观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事，而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。这个故事，几乎怎么拍都是单调的三角恋，没法加料。三个大咖也很难凑，所以续集迟迟拍不下去。

西游记是唯一成功的长篇IP，稳定班底和加料模式都很明确，但是大闹天宫，三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后，情节也陷入瓶颈。

其他的爆款电影， 第一部成了以后，第二部常有重复前作消费人气的嫌疑，第三部因此陷入难产。

徐克的狄仁杰IP，目前被徐克打造得非常稳。没有哪一部成为爆款，但每一部都是中等偏上，徐克把模式框好了，这个系列即使将来换人掌舵，依然可以稳定发挥。可以探案推理，可以视觉特效，可以政治阴谋，可以侠客传奇，徐仁杰系列天生是个多面手，很可能成为华语电影里的长跑型选手。

PS，另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯，但是题材比较敏感，又容易审美疲劳，可以继续观望。

再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》

方士的设定就是在撞阴阳师，但这其中本就有中国有自己的土壤。

唐代白居易写的《长恨歌》里，就有“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”的故事，讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃，请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄，道士最终升天入地，在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。百鬼夜行的平安时代，是日本流行文化在平安时代（酷似唐代，平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的）的土壤上，加以想象，创造的另一个时空。既然唐文化本就是这个时空的本源，为什么狄仁杰不能这样改编呢？

方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。上一部《神都龙王》里，大家还在讨论白马于海中跃起是否科学，这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了（毕竟都是幻觉）。大殿上金龙复活的场面，几百只眼睛向观众飞来的场面，白猿大战百眼怪（不知道该怎么称呼）的场面，又一次刷新了华语电影的特效记录。考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价， 我觉得即使作为VR体验电影来看，这部的3D效果也值会票价了。

这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的，小的方面确实下了很多巧劲。比如片头字主创字幕偏大，并且有向观众投射而来的透视效果，从片头开始就加强了3D的临场感。其中几处向观众射来的毒汁，飞镖这种老把戏就不说了，还有一处是人物手臂伸出画面的，徐克居然让这个手臂遮挡了字幕，一下子临场感就大大增强了。很多3D电影都是入场时感觉是3D，渐渐也就忘记了，但徐克的这些小聪明，在电影过程中多次提醒观众，“看！这是3D！”招数虽小，效果却是很大。

但剧情方面还是有不足。文本本身的展开没有问题，甚至蛮有意思的。从武则天想到夺回亢龙锏开始，引入了方士的力量，殊不知这群方士力量有限，真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身，阴谋展开，最终正邪较量。文本平和，还带一个反转，从这个角度讲，是合格的。

但有两个核心问题没有解决：1，方术固然厉害，可是观众们是无法相信，通过致幻，可以让不同的人，在同样的精确时间里，产生一模一样的精准幻觉，仿佛3D立体成像一样准。因为观众无法相信这个设定，所以此点出戏。2，亢龙锏是神兵不假，可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大，以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上，她的地位就不稳固，以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏，大唐必亡？

《智取威虎山》当然也有这种问题，但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去，但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救，实属可惜。

最后，我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。事实上，特效成本很高，尤其是真正高水平高审美的特效。相比之下，情怀片才是一本万利的骗钱作品。电影的技术和故事都很重要，但就三部狄仁杰来看，徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平，各方面齐头并进当然最好，但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度，已经很值得鼓励了。

电影工业水平的进步的红利，是被整个行业共享的。将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达，而那些电影的脚下，有徐克在这几十年里打下的基础。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

老港片导演，拍电影都有一种古朴的节俭美德——每一个他们打造出的还不错的IP，都会不可遏制的发展成一个系列，只可惜方世玉和小马哥无法因为平行宇宙而出现在一起，否则中国的复仇者联盟，估计能比美国早20年。

徐克的狄仁杰系列，让人看到了老派香港导演的精神。

作为香港导演北上大军中的一员，徐克从2001年《蜀山传》的惨败中，修整了近10年，才拿出了第一部狄仁杰，这部片子，上映后票房力压《叶问2》，以2.92亿元，奠定徐克下一个十年，工作方向的基础。

狄仁杰之通天帝国 (2010)

6.6

2010 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 刘德华 刘嘉玲

而在10年探索里，徐克拍过中港韩明星加盟的武侠片《七剑》，还拍过都市时尚片《女人不坏》，而最后让他在商业上彻底翻身的，还是以悬疑、侦探以及带有一些玄幻色彩的《狄仁杰》。

10年，狄仁杰上映的时候，媒体宣传的点都是神秘可怕的地下鬼市，而电影里的全景洛阳风貌，身体燃火的种种特技，成功撩到了业内和观众的G点，金马、金像纷纷给出最佳视觉效果奖，从此中国也有了正经可以看的3D，只不过这3D用在了古代的描绘，而非未来世界。

而2013年的《神都龙王》最后那场悬崖打斗的奇观，海上杀大Boss的场面加特技，至今都让人印象深刻。

狄仁杰之神都龙王 (2013)

6.5

2013 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 赵又廷 冯绍峰

而如果说之前，徐克所有的想象力，都在悬疑，真实案件，怪物这类实物里半遮半掩的话，这次的剧集则直接祭上了“幻术”，让徐克所有的想象力充分的发挥。

从开场的几位幻术师登场，到大殿金龙变活，到最后的利用幻术杀人，除了有点密集恐惧之外，在想象力上，个人认为放眼世界，也是一流水准了。

在此不剧透了，大家先去看电影。而今天要仔细说说的，给了徐克天马行空想象力的唐代的幻术业。

对，唐代的幻术是个产业。

最近一年的电影里，唐代的幻术似乎有爆款的迹象。

年初的《妖猫传》，全篇都在围绕幻术，只可惜陈凯歌只想借幻术之形，来歌颂少年之爱。

徐克这次的幻术，更接近唐朝的实际情况，唐初有一批江湖艺人，以表演幻术为生，电影里，武后为了招徕得力人士，因此招募了一批幻术师成为自己的核心幕僚。马思纯的水月亦是其中之一。

幻术最早起源于汉代，发轫于民间，又以奇闻异事的形态，记录于古代的杂记中。按照今天的理解，它应该只是一种魔术，唐朝记录的《缸遁》、《杀人复活》等名目，都与现如今的《大变活人》、《箱体锯人》这类大型魔术类似。

但是，由于古代崇尚鬼神，文人记录时，通常以讹传讹，以此为基础，发展出了一套基于道家、佛教以及民间宗教的 一类类似法术的能力。统称为幻术。

汉代幻术，便多以此类形态存于《异苑》、《西京杂记》等民间杂记传说中。

西京杂记

8.1

（晋）葛洪　撰，周天游　校注 / 2006 / 三秦出版社

《后汉书》中，还有专门的《方士列传》，记录了许多奇闻异事，其中方士呼风唤雨，便是其中比较热门的一类

《后汉书·方术列传》就曾记录过方士喷水，城市下雨的故事：

“尝有暴风从西方起，（樊）英谓学者曰：‘成都市火甚盛。’因含水西向漱之，乃令记者日时。客后有从蜀都来，云：是日大火，有黑云卒从东起，须臾大雨，火遂得灭。”

而随着佛教传入，西域民族开始与中原民族交融，幻术到了隋唐发展到了顶峰。历史上曾有传说唐玄宗便是幻术的最大爱好者。宫中经常设宴聚饮，让江湖幻术师表演各类节目。

著名的幻术节目的名目，有《幻景霓裳》、《逡巡造酒》、《顷刻开花》、《折叠白驴》，《躺悬》、《缸遁》、《爬绳遁人》、《杀人复活》外，其中《卧剑上舞》的画册，目前还保存于日本奈良的正仓院内：

而《杜阳杂编》曾记录了一个典型的幻术表演：唐代米宝用能让粗二寸，长一尺左右的蜡烛上，放出五色光芒，点燃之后整夜不灭，并能在灯火中呈现出楼台殿阁的形状。

而唐玄宗也喜欢招揽方士进入宫中，民间传说的名目里就有一行和尚、罗公远、不空、邢和璞、师夜光、叶法善，以及写了至今还在流传的《推背图》的袁天罡师徒。

其中不少人，在历史上确有其人，甚至还入仕为官，比如叶法善，侍奉唐高宗，武则天，中宗、睿总、玄宗五朝皇帝，被御封为天师、鸿胪卿、越州都督。

而八仙过海中的韩湘子、张果老等人，也都发生在唐朝，并且其中数人与唐玄宗还留下过不少野史故事。

比如网络上流传的一则历史小故事说：

玄奘、罗公远和三藏法师饮茶。罗公远说，自己能把三藏藏在卧室中的袈裟现在就取来，转眼间，金襕袈裟就飞落在众人面前。

三藏使一道咒语，袈裟凭空转到了三藏手里，三藏也面露得意之色，而罗公远却说：“这哪里是袈裟？只不过是丝线罢了。”

随机，他取一杯水来，口喷龙符于袈裟上，袈裟顿时解散为丝缕，玄宗等为之叫绝。

唐代幻术兴盛，并非野史故事，因为幻术收到宫廷欢迎，民间出现了相当大的一个幻术师群体。民间传说里，常将这群人定义为江湖道士，

而美国汉学家薛爱华在其《撒马尔罕的金桃》一书里，认为这些幻术师都是从突厥斯坦和印度进入唐朝各地的，而且在凉州和洛阳等地的寺庙中，还定期举行幻术表演。

撒马尔罕的金桃

8.8

[美] 薛爱华 / 2016 / 社会科学文献出版社

这，也成了《四大天王》这部戏的戏剧冲突来源，中华文化 VS 异族文化。

而真实历史上，代表西方宗教的佛教和信奉“敬鬼神而远之”的佛教产生了许多冲突，比如韩愈就因《谏迎佛骨表》，就深深的吐槽了这些西域来说，传播一些自残身体的修行，以期见到幻境的行为。

可惜，此谏言一出，韩愈就被贬为潮州刺史了。

唐朝的幻术历史，真真假假，散落在历史里，有些很难判断。

当然，看剧要看其表，也要看其里。

表面上，电影演的是 幻术霍乱人心，实际上，也在探讨 外来者 与 原住民，少数 与 多数之间的矛盾。电影最后没有给出直接的答案，但是留下了很多空间，让大家各自琢磨。

最后，冲着视觉奇观，也是值得一看的。毕竟，天宫太子夜华君这次下凡脱胎狄仁杰，几千年才得一回呢。

元芳，你说是不是！

奇幻电影得靠两条腿走路，既要呈现创新的奇观，也要建立完善的设定。如果只有一项合格……电影就瘸了。

7月27日，徐克新作《狄仁杰之四大天王》上映。

这是徐克“狄仁杰”系列电影的第三部，本片衔接前作《狄仁杰之神都龙王》，进一步围绕武则天的宫廷权力斗争而展开剧情：狄仁杰大破神都龙王案，获御赐“亢龙锏”。武后视狄仁杰眼中钉，召集江湖方术士“异人组”，意图从他手中抢夺亢龙锏；与此同时，境外方术集团“封魔族”，也暗中谋划着对大唐的复仇行动......

△亢龙锏让狄仁杰拥有了甚至可以“以锏谏武后”的特权，因此被武则天嫉恨。

《狄仁杰》前两部的票房不错，口碑都一般，豆瓣上《通天帝国》6.4分，《神都龙王》6.5分。《四大天王》刚上映时，评分一度达到7.4，然而上映后一夜之间，已经掉落到6.8分。但从趋势上看，多0.1分也是多，整体口碑是上扬的。

在《四大天王》上映前，电影版狄仁杰的标签主要还是悬疑，但观众已经能留意到奇幻元素的介入。等到《四大天王》面世，恐怕大部分观众都会认为它主要是一部奇幻电影，这个系列的奇幻色彩已经相当浓厚了。

相比其它片种，奇幻电影最特别的是什么？答案是各种富有想象力的视觉奇观，以及巧妙、完善的设定，前者通过特效来实现，后者则是靠建立世界观来实现。这次我们就从特效和世界观的角度出发，看看《四大天王》做得怎么样。

越做越好的视觉特效

作为电影人，徐克追求、迷恋视觉奇观，而且出手非常大胆。2001年，周星驰的《少林足球》用了400多个特效镜头，成了“港片之最”，但这个纪录立刻就被徐克打破了，因为《蜀山传》用了1600多个特效镜头——大家体会一下这个落差。

△《蜀山》整体上给人的就是这样一种感觉。

《蜀山传》最终以票房惨败收场。这次失利让徐克在之后10年再也没有执导过奇幻题材电影，直至2010年的“狄仁杰”系列开篇之作《通天帝国》。

虽然《通天帝国》是一个悬疑故事，但此时已经是《阿凡达》上映之后，全球的电影市场和观众都被狠狠教育过，徐克也终于可以重过特效瘾。于是《通天帝国》作为一部悬疑电影，用了1.3亿，打造了“通天浮屠”等多个奇幻色彩浓郁的场景。

《通天帝国》的成功让徐克有机会放开手脚。看看这几年他经手的电影，无论是亲自导演的《西游伏妖篇》，还是监制的《奇门遁甲》，都是在视觉上彻底放飞自我。

△《西游伏妖篇》，人们仿佛总是更乐于讨论作为监制人身份的周星驰，及西游对他的个人意义。

作为自己的亲儿子，《狄仁杰》系列的特效也显然是越做越好。

《神都龙王》中，断案戏份减少，奇幻元素不断升级，蛊毒、变形、大型水怪“鳌皇”等，让场面也变得更加宏大。

△《神都龙王》鳌皇场景图。

到了如今的《四大天王》，悬疑属性几乎被完全抛弃，“方术”成为电影的核心要素，彻底转变为一部中式奇幻电影。电影工业水平的进步，也足以支撑徐克任性恣意地过一把瘾，避免《蜀山》悲剧的再次发生。

△徐克会亲自参加视效部门的工作，这是他在拍摄《通天帝国》时自己画的分镜图。

在这部电影中，依托于“方术”的载体，出现了大量奇幻场景：有呼风唤雨、移形换位等小场面；

△你见过我的小熊吗？

△让人隐藏在影子里的方术。

△较为惊悚的一幕：幻觉之下，“封魔族”人脸部呈现出了黑色旋涡。

也有异域术士“封魔族”祖传的移魂大法，使中招者陷入幻觉之中，眼前出现各种大型奇观。

说到这，就不得不好好夸夸《四大天王》的造物。直接拿徐克监制的《奇门遁甲》来对比。

同样是触手系怪物，《奇门遁甲》里的，长这样：

△这层次感，跟叠图似的。

而《四大天王》里的，长这样：

△谁才是克苏鲁真传，一目了然！

同样是作品里的反派大BOSS，《奇门遁甲》里的长这样，一股浓浓的粗劣网游风：

而《四大天王》里的，长这样：

△提醒：密集恐惧患者千万别去看这部电影，这是空姐最大的善意！

这大概就是所谓的“质感”？更别提还有预告片里无比吸睛的大殿金龙。

不论是电影的造型：

美术：

还是摄影：

都无可挑剔！（对不起跑偏了）

亲儿子毕竟还是亲儿子，那待遇就是不一样，不得不服。徐克用他丰富的想象力，辅以顶级水平的特效，一偿当年《蜀山》之不快。老人家嘛，玩开心就行。

接下来我们聊一聊“狄仁杰”系列的世界观……问题就大了。

越做越渣的世界观

2013年《神都龙王》上映时，片尾彩蛋曝光了23张概念图，其中第13张“通天帝国”和第16张“神都龙王”都已搬上荧幕。徐克当时透露，第7张“情人藤”、第15张“杀人凤凰”已有剧本，第8张“幽灵谷”、第21张“高丽美人”已有故事大纲。这庞大的“狄仁杰”系列露出惊天一隅。

△“情人藤”概念图。

△“杀人凤凰”概念图。

△“幽灵谷”概念图。

△“高丽美人”概念图。

五年过去了，随着如今《四大天王》的上映，“狄仁杰宇宙”这一概念屡屡被提及。但空姐在这里首先要澄清一点：“狄仁杰宇宙”是一个彻头彻尾的伪命题。“宇宙”指的是多主角，共享统一世界观，具体表现为，多数成员都有他个人的独立电影或系列电影，典型如漫威电影宇宙，DC电影宇宙，怪物电影宇宙，以及已经因为《新木乃伊》黄掉的黑暗宇宙。“狄仁杰”系列毫无疑问是由狄仁杰担任绝对主角，其他角色基本不存在拥有独立电影的可能性。这就意味着“狄仁杰”这个IP只会是“系列”，而无法拓展成“宇宙”。

△需要承认，“尉迟真金”和“沙坨”这两个角色，撑不起个人电影。

当然，“狄仁杰”系列需要有属于它自己的世界观——它也必须得有，因为世界观是一部奇幻作品的大前提。

不过，这个世界观构建得并不成功，而且是越做越渣。

世界观的构建，在幻想作品的创作过程中，应该享有最高优先级，而世界观规则、秩序的建立和制定，又是其中最重要的一环。文学史上唯一一位连续两年同时包揽雨果奖和星云奖的作家，奥森·斯科特·卡德（《安德的游戏》）曾在他的《如何创作科幻与奇幻小说》一书中这样写道：

“一堆想法只是一堆想法——杂乱无章、不成体系、混乱不堪。在讲一个意味深长的故事之前，你仔细琢磨琢磨你对这个世界的理解。这应该从基本游戏规则、即世界的自然规律开始。”

但“狄仁杰”系列在世界观的构建上，显然没有制定严格的规则。

△当初“通天帝国”的概念图。起初“狄仁杰”很可能并未准备世界观。

举个例子，卡德在书中阐述“魔法的规则”时，说：

“我听别人提出过数百种魔法在奇幻世界里运作的可能方式，但基本想法只是个开始。魔法的规则必须一板一眼。首先，你不能让你的读者觉得什么都可能发生。其次，你制定游戏规则越仔细，对魔法的限制就越清楚，小说的发展空间就越广阔。”

就从《四大天王》中各方势力都在争夺的“亢龙锏”来看。亢龙锏在系列开篇作《通天帝国》中首次亮相，当时描述的它的功能是，“可以找到其它兵器的脆弱点，击之必断”，讲得相当明确了，就是用来击毁对手的兵器。

在时间线上早于《通天帝国》的《神都龙王》中，亢龙锏在最后登场，皇上将其赐给狄仁杰作为嘉奖，讲述了它的由来，但并未有其发挥作用的机会。

△狄仁杰获赐亢龙锏。

紧接着《神都龙王》的《四大天王》，是亢龙锏在系列作品里第一次实战运用，发挥了其无坚不摧的特点，与《通天帝国》里的规则相符。然而在后续的战斗中，狄仁杰发现，亢龙锏震动发出的声音，竟然还能用来解除“封魔族”移魂大法的致幻效果，让人瞬间清醒——

不是说电影不能这么做，而是这样一种设置打破了从一开始制定的规则。为了剧情需要，亢龙锏可以让人免疫幻术，那么接下来的作品里，这个设定是就此抛弃，还是继续沿用呢？或是进一步开挂，比如再给亢龙锏加一个“驱除毒气”的功能，从此狄仁杰自带魔法免疫……听起来荒唐，但是，一旦默许作品可以肆意打破规则，那这些都是可能发生的合理推测。

亢龙锏只是“狄仁杰”系列世界观不够严苛的一个缩影而已：从第一部的只是有点夸张的“赤焰金龟”毒虫（中毒者接触阳光就会自燃），到第二部里掀翻无数战船堪比《加勒比海盗》大章鱼的巨型海怪“鳌皇”，再到这三部中各种眼花缭乱上天入地的异能方术，因为徐克不断增强系列的奇幻感，世界观规则也随之不断更改、放宽，到下一部里，就算李世民从皇陵里蹦出来把武则天掐死，观众也都不会觉得奇怪了。

△这样的怪物，是真实存在的吗？

这就违背卡德所说的“你不能让你的读者觉得什么都可能发生”——

我们可以接受前两部作品的世界观不完整，就当作你正处于构建世界观的初阶，需要往里面堆积一些元素，来让这一世界观变得更丰富多彩更吸引人。但是，到了第三部，这个世界观好歹也该到了成型的阶段，确立规则、秩序并严格执行了起来。遗憾的是，“狄仁杰”系列并没有这样，反而依然在迅速膨胀扩张。

徐克也许根本不在意世界观的规则，开了一个有意思的脑洞就想把它丢进电影里来呈现，只要自己玩得嗨玩得爽就行。但作为奇幻作品的受众与评价者，我们有权利去追求一个有秩序、更严谨的奇幻世界观，否则到后期，这样无限扩展的世界观架构，只会漏洞百出，越来越崩盘。

其它

回过头来看看《四大天王》的其它方面，也就是其它片种同样需要考量的指标，可以感觉到特效和奇观占据了徐克太多精力，或者说他对其它方面根本就不care。

比如说剧情——影片前半段围绕亢龙锏的争夺和后半段“封魔族”对大唐的复仇基本割裂；此外，尴尬的感情戏、不知所云的台词对白、乱入片场的白毛金刚、重新定义了“彩蛋”的彩蛋、实在不能理解的“四大天王”的片名，以及冯绍峰神似黑猫警长时时刻刻“眼睛瞪得像铜铃”的表演，无不让人深深怀念《通天帝国》、“真·四大天王”刘德华，还有他的搭档白毛邓超——

△相较之下，不得不说邓超在《通天帝国》里饰演的裴东来，是个较为出彩的配角。

上周末《四大天王》在苏州做了个全球首映礼，地点是华谊兄弟电影世界乐园，而在这个实景游乐场里，“狄仁杰”主题就提供了最重要的几个娱乐项目和景观，可以说是华谊对电影ip进行多元化开发的门面担当。面对乐园中按照1：1比例复原的电影中的“万象神宫”“通天浮屠”，徐克感慨万千。

△正中便是“万象神宫”和“通天浮屠”。

他在接受采访时说过，《四大天王》等于给他们自己出了一个难题，在展现出了国内顶级视觉效果之后，续作再想要超越这一部，无疑是个巨大的挑战……

听起来最关心的还是特效，还是追求视觉奇观。

可是别的呢？

· —— End ——·

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WARNING：想象力匮乏者请止步！

不管剧情层面你对这部电影的期待值有多低，它都会照样突破你的底线。不信请往下看。

这一部的麦格芬是狄仁杰那一根亢龙锏，就是《神都龙王》结局的时候皇帝赏给赵又廷的另类锦旗，也是《通天帝国》里面刘德华的武器。虽然是一把很厉害的武器，但是刘德华版的狄仁杰很嫌弃它，觉得它是个破玩意儿，所以每次用的时候都不停吐槽“破”。

武则天觉得狄仁杰拿着亢龙锏会成为自己称帝的阻力，所以打算把东西偷过来。身为大唐皇后，眼界未免太狭隘了。喜欢就自己打一根，干嘛要偷别人的？不就是天外陨铁吗？非洲有个国家漫山遍野都是天外陨铁，大唐海军都能开到洛阳，还开不到非洲？

为了偷狄仁杰的亢龙锏，武则天的亲信尉迟振金——听这个名字感觉把他给熔了能打好几根亢龙锏——召集起一群魔术爱好者，组织了一个惊天魔盗团。团里的成员们一个个名字起的都很有《爵迹》的感觉，就是类似鬼山莲泉、天束幽花这种调调的。大概是因为徐克导演之前跟七度空间王爵吴亦凡老师合作过，受他的感染，也喜欢上了这种命名风格。不好意思，把我看过《爵迹》这回事给暴露了。

其中只有一个团员的名字比较简洁，就是马思纯演的水兵月。振金哥在检验其他团员的本领时，都表情严肃，只有面对她时，才露出了不纯洁的笑容。上一部振金哥在面对按揪拉哔哔老师的时候，就充分表明了，他没怎么太脱离低级趣味，这一次武则天却还是放心地让他统率包括水兵月在内的惊天魔盗团。

振金哥想出一招调虎离山。他让魔盗团去偷了一位著名画家的著名作品《彩虹小马》，吸引狄仁杰上门查案，魔盗团里唯二的女性成员——水兵月还有一个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太——趁机去大理寺偷亢龙锏。介绍这个著名画家时，说他擅长画仿古画，我觉得唐朝就挺古了，不知道他还要仿到多古，要不要试着仿个原始人壁画？

狄仁杰在画斋根据现场的线索倒推案发过程的这一段，有点像前两天玩的一个游戏。我把名字都想好了，假如这个电影系列要改编游戏的话，就叫《狄特律：成为人类》，讲述一群名叫封魔族的变种人，受到大唐人类迫害，最后奋起反击的故事。

因为名画失窃只是用来调虎离山的，所以围绕这个案子并没有什么真正像样的推理过程——当然，如果你熟悉这个系列的话，就会知道，即便是关系到主线剧情的案件，也不会带来什么像样的推理。画就在桌子下面，但是上面有毒。狄仁杰带着手下撤退，遇上了魔盗团成员，狄仁杰用地上随便捡来的一根木棍把他们打跑了。这么细的一根都有这种威力，假如换成亢龙锏那种又粗又硬的，对方不得跪下叫爸爸？

振金哥办事不力，武则天只好去请教他的智囊无脸侯，得到指示要她控制狄仁杰的大理寺。于是武则天派振金哥去给狄仁杰安排军训。由于训练项目太苛刻，狄仁杰的机油沙陀医生怒斥振金哥，说你这个红毛要是再这么折腾我男人，以后就别想喝我的红毛药酒。

狄仁杰倒是没有责怪振金哥，反而还给他写了几句诗，告诉他亢龙锏在四大天王雕像手上。这样子跟直接交给他又有什么分别呢？所以我想了一下，其实狄仁杰对于军训这件事还是耿耿于怀的，他得折腾回来才算扯平。

振金哥去取锏，结果被魔盗团里的那个用圆月弯刀的壮汉给尾行了。接下来的一段大戏集中了全片最假的特效。两个人的武器飞来飞去的效果还不错，但是那个被削掉一半的雕像头，还有最后摔倒地上的亢龙锏，都太出戏了。《狄仁杰》系列充满了飞来飞去的轻功，这个设定我们姑且接受了。让具有实体的人类飘在空中会带来一定的视觉享受；但是原本就是虚拟影像、缺乏实际重量的CG就不要再飘了吧？对于后者，应该尽可能赋予力量感和速度感来掩饰破绽。雕像头也好，亢龙锏也好，该重重摔下来的东西，就让它摔重一点。

险些死在壮汉手上的振金哥无意间发现了一个观众早在八年前就知道的惊天大秘密——亢龙锏居然是一件神兵利器！所以之前你们一直都误以为这根硬邦邦的东西是干嘛用的？

这个时候狄仁杰突然请假回老家，武则天趁机亲自接管大理寺。但是这么做除了方便她手下的水兵月偷看沙陀洗澡之外，并没有带来什么实质好处。实际上狄仁杰正躲在大理寺地下密室里面研究魔术。不管是美国的FBI，还是中国的大理寺，都有这种喜欢上班研究魔术的害群之马。

没了狄仁杰这个碍事的人，武则天决定进一步扩大权势，给她手下的民间艺人一个更大的舞台，安排惊天魔盗团的团长当国师。我觉得这部电影绝对是武则天被黑的最惨的一次，她展现出来的思想境界就跟《卖拐》《卖车》系列的范厨师差不多，被几个大忽悠牵着鼻子走。这么一衬托，就显得高宗格外睿智。他是一个宠老婆但不怕老婆，而且始终保持清醒的男人，精通权术，也会把握夫妻关系的分寸，懂得利用老婆的权力欲去激发她治国的才能，也懂得设置制约力量。

惊天魔盗团表演节目时，大殿上的金龙突然活了，烧死一个团员，咬死一个团员，带着剩下的团长跑了。包括皇帝皇后在内，所有人都看懵[哔]了。身为皇帝保镖的振金哥出门去抓龙，结果被陷害为杀人凶手。这一段的特效是亮点，金龙本来是人造物，但是在逞凶时，又需要给人活生生的猛兽的气息，这个死物与活物之间、真与假之间的度掌握得非常到位。

出了这么大的事，狄仁杰不能继续缩着了。他亲自进宫查案，同时派沙陀去请三藏寺的圆测法师。圆测的身体长在树里面，别号“三眼乌鸦”，其中也带着个“三”字，用来纪念他的老师三藏。如果三藏法师由吴亦凡出演，那么徐克电影宇宙就算是组建起来了。

狄仁杰经过一番缜密的推理，得到了一个非常科学的结论：幻术。后面他再说什么我都没听。“幻术”对于视觉奇观的呈现，当然是一个方便的设定，但是对于一个打着“侦探”招牌的故事来说，却会严重削弱其说服力。整个这一段的剧情都跟闹着玩一样，狄仁杰费劲巴拉地易容，又轻轻松松地露出真面目；振金哥含冤入狱，狄仁杰一句话他又放出来了。总之，真正的金龙龙头被利器切割下来，放在龙椅下面；险些当上国师、进入[哔]制内工作的那个惊天魔盗团团长，一直被当做头号嫌犯，其实早就死了，尸体藏在龙辇下面。

这时候武则天因为心理压力过大，又跑去跟她的智囊无脸侯请教。狄仁杰等人随后赶来，带领观众揭开真相——原来无脸侯两年前就死了，都是武则天自己幻想出来的。这里的反转稍微有点感觉，但是也经不起细琢磨——武则天为什么会幻想出一个无脸侯？最大的可能性是她被施了幻术。她最早的一次有可能中幻术的机会，就是跟尉迟真金一起检阅异人组的那个晚上。但是通过她跟无脸侯的对话（事后证明应该是她的自言自语）可知，她是受了无脸侯的指示，才召集异人组，所以这就变成一个鸡生蛋蛋生鸡的死循环了。

当然，还有一种解释，就是武则天先中了幻术，然后脑子里面被植入了一段原本没有的记忆，一段关于无脸侯让她召集异人组的记忆。但是这样一来，有关无脸侯的剧情就成了完全跟主线无关的废戏——既然最早召集异人组并非无脸侯的指示，而是武则天自己的主意，那么这件事就存在着很大的偶然性，而无脸侯族人的计划一直就依赖着这种偶然性。

如果排除掉幻术，那么就只能解释为武则天本来脑子就有病。这样一不符合她的人设——无论是历史上，还是电影宇宙中二十年后的通天浮屠案，其中的武则天都很清醒理智；而且也显得虎头蛇尾，疾病的来源或许可以解释为权力欲，但是后续交代却没有了。

还没完，关于无脸侯这个剧情Bug，尉迟真金也掺和了一脚。观众最早是通过他的讲述知道了无脸侯的背景。但是他讲话时的语气，仿佛里面确实有个活蹦乱跳的无脸侯。真实情况是无脸侯早在两年前就死了。那么这个死讯是只有皇帝一个人知道吗？有什么特殊原因一定要瞒着尉迟真金呢？如果说涉及无脸侯的事情是高级机密，那么压根儿就不应该让尉迟真金知道他的存在。没有道理让他知道有这么个人，又刻意把死讯瞒着他。既然他知道无脸侯是怎么来滴，就该也知道他是怎么没滴。如果尉迟真金像皇帝一样，知道无脸侯已经死了两年了，那么他从一开始就不该护送皇后来这个地方；即便来了，说起无脸侯的时候刻意不提这人已经死了也很有问题。所以这又是一段刻意做戏给观众看的情节。电影中的角色，一切行动都要符合逻辑、顺其自然，他们不会刻意做戏，就算是做戏，也只会做戏给其他角色看，而不会做戏给观众看，因为他们根本不该意识到观众的存在。

不吐不快，说完了无脸侯的事，总算可以继续前进了。接下来狄仁杰把皇帝皇后藏了起来，反派坚信二圣就在重兵把守的大理寺，准备发动总攻。晚上，武则天跑来勾引狄仁杰，狄仁杰却说你想要的不是我，而是亢龙锏。所以他的意思是，皇后需要的不是一整个男人，只要一根大铁棍子就够了。

之前狄仁杰派沙陀去请圆测法师，人没请来，但是请来一套咒，念了以后可以破除幻术障眼法，所以狄仁杰早就看出这个皇后是假的。双方交手的时候，狄仁杰的亢龙锏发出鸣响，假皇后显出真身，原来是惊天魔盗团的那个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太。这里的视觉冲击力不亚于《权力的游戏》第六季红袍女摘红宝石，要是狄仁杰真的把持不住，估计后半辈子都要萎了。

这段剧情同样充满Bug。演到这里的时候，观众都以为武则天就住在大理寺，所以她晚上钻到狄仁杰卧室来是很合适的。但是后面的剧情会揭晓，二圣在别的地方，大理寺是个幌子。狄仁杰对于这一点很清楚，所以皇后一进门，不管他识没识破幻术，都应该立刻知道这是个假货，根本不会跟她废话。其次，咒语和亢龙锏都有破除幻术的功能，而狄仁杰早在亢龙锏鸣响之前，就看穿了对手的真面目，那么假皇后为什么没有早现原形呢？此前观众代入的是谁的视角呢？这一段剧情的最大作用，就是交代，亢龙锏有破除幻术的作用，为后续故事发展做铺垫。但是由于亢龙锏和咒语作用重复，造成了矛盾和混乱。所以应该把咒语连同沙陀去请救兵的戏都删掉就对了，后面需要用到咒语的时候，大不了让狄仁杰多弹几次亢龙锏。

除了剧情设置的不合理之外，我不喜欢这场戏的另一个原因还在于刘嘉玲这个演员被浪费了。我非常喜欢她，但是这场色诱戏真的太尴尬了。刘嘉玲这个年纪的女星自有其魅力，可是在这里却让她表现得像个没见过什么世面的小姑娘一样轻浮做作，让人倒足了胃口。《狄仁杰》系列的最大看点之一就是刘嘉玲的女皇气场，观众对她的期待是像凯特布兰切特那样霸气十足，结果她现在沦落到来整这一出。另外她的配音也很莫名其妙，完全是宫斗戏里活不过十集的小Boss的感觉，哪里像武则天？刘嘉玲本人的声线跟武则天的气质非常贴合，而且她的普通话在香港明星里算是相当不错的，只是有个别字发音不准，但是瑕不掩瑜，实在没必要另外找人配音，得不偿失。

说回剧情。假扮武则天的老太太，制造了大殿金龙复活事件，杀死了自己的魔盗团同事，嫁祸给团长，费了这么大的劲，却在皇帝皇后近在咫尺的时候不杀他们，要等到狄仁杰出手了再杀，非要挑战高难度。老太太跟无脸侯同属封魔族，擅长使用幻术，他们挑了一个大雾天，对大理寺发动总攻。

最后的决战当中，反派扔盾牌的特效做得很好，至于怪兽，那个像一堆肠子纠结在一起的玩意儿，真心没有什么意思，浑身长满眼珠子、虐待密恐患者的那个巨人还算有点想法，简直是恶心他妈给恶心开门。整个过程中，狄仁杰除了中间跳出来震了一下亢龙锏，阻止大理寺和金吾卫自相残杀，再没发挥出什么作用来。

真正逆转局势的是阮经天演的圆测和尚。当年他和赵又廷一起凭着《艋舺》从杀进电影圈，本来挺期待看到他们再次合作的，结果最后发现没多少对手戏。事实上，阮经天一共就没多少戏份，然而这么一个角色居然是摆平一切的人。这个机械降神还可以来得再生硬一点吗？这部电影赵又廷派人去请阮经天，一共去了两次，林更新请不动，马思纯再去一次才请了过来。所以阮经天演的这是个花和尚吧？女施主来了才给面子。

徐克天马行空的想象力正适合用在奇幻题材上，《狄仁杰》打着侦探的旗号，推理却是最弱的一环，到了这一部《四大天王》，整个剧情都变得十分牵强，这个系列实在没有继续下去的必要了。相比之下，《西游》是个更适合徐克的项目，我到现在都没搞懂，为什么《西游伏妖篇》在豆瓣的评分这么差。最起码应该比同样徐克执导的《神都龙王》要高。

很显然，徐克自己也对这件事情不服气，所以这一次的《狄仁杰》电影里，融入了大量《西游》元素。三藏法师、天竺幻术、如来神掌，还有再明显不过的巨猿。所以说，圆测法师是骑着他大师兄来参战了吗？假如这真的是一部《西游》题材的电影，最后这个结局反而变得好接受了，因为《西游记》里面，孙悟空就是经常需要搬救兵才能解决困难，读者、观众默认这对于孙悟空来说是一种可行的解决办法。但是其他的故事使用这个套路，那就是编剧偷懒。

给这部电影打及格分，主要是冲着猩猩特效。猩猩还有前面那条金龙，这部电影的动物特效，都是正面最好看，光看脸毫无违和感，但是镜头一拉远，猩猩跳动起来，就容易出问题。林更新第一次去请救兵的时候，猩猩背着他跳，结果就出现了跟我上面提到的天王雕像头还有亢龙锏一样的失重问题，远看那只猩猩像是个吹起来的气球一样在飘。

最后，片尾有三个彩蛋，第一个出的很快，估计没什么人会错过。第二个跟第一个是接在一起的，大概意思就是狄仁杰他们几个聚在一起，商量着怎么防备武则天，然后字幕打出来，二十年后武则天称帝，建通天浮屠。第三个彩蛋是马思纯去请阮经天，我以为会演出来她怎么劝说的，结果两个人并没有对手戏，只是让大猩猩出来卖了一下萌。徐老怪设置彩蛋的思路跟漫威电影高度一致，前面的彩蛋用来连宇宙，最后一个彩蛋用来逗乐。

最后的最后，这部电影的片名叫《四大天王》，因此很多观众都在呼唤第一部《通天帝国》的刘德华。不过我觉得同为四大天王的张学友来出演狄仁杰更合适，毕竟他是真实的神探，每次开演唱会都能破案。你是救兵请来的猴子吗