1 ) 悬疑+科幻皮囊下的大量政治隐喻
在悬疑片的分类里看到这个电影,而且评分并不高,抱着随便看看的态度打开了这部电影,看到一半却觉得这是一部悬疑外表下的科幻片,而当我一次又一次的在渴望探求最后结果的驱使下看完整部片子的时候,却被电影想表达的内容震撼到了,我意识到这并不是一部单纯的科幻片,实际上它想说的远不止如此。
导演在其中穿插了大量的政治隐喻,各个人物的名字(开始觉得十分奇怪,为什么叫Mr.Book、Mr.Sleep、Mr.Hand?)、女人歌曲的内容(尤其是第二首歌曲)、记忆的设计(反复出现的Shell Beach,象征了当权者给人民许之的美好未来,却没有告诉你究竟如何到达)等等都是有意为之,对于活在这个世界上的芸芸众生,当权者(外星人,他们拥有所谓的集体主义思想)通过书籍(最强大的武器,代表各类出版物及媒体)、黑夜、催眠(邪恶小男孩Mr.Sleep)、墙、手(各主要反派的名字)等一系列手段,借由知识分子(本片中的Doctor,他懦弱、被迫却又拥有当权者本身不具备的技术)之手将芸芸众生牢牢地控制住了,任由他们决定每个人的命运,同时在所谓的集体思想指导下盖起了一座又一座的摩天大楼,并令其陶醉其中。
片中的男主及那个被人视作疯子的警官象征了芸芸众生中没有被迷惑的人,他们看透了一切却又无可奈何,周围的所有人都认为出问题的并不是自己而是他们,当众生因Tunning而昏睡过去之际,这些人根本无法将它们唤醒,而这类人或许只有两条路可以选择,一条路是像疯警官一样选择自杀而逃避,另一条路就是像男主一样抗争到底。而所谓的Tunning能力,实际上就是根据个人意志并为之不断努力,最终得以实现的能力,但是在集体思想的控制之下,这一作为一个人所本应具有的能力却显得那么稀有而强大,绝大多数人都被当权者利用各种手段所控制着,他们自己的想法并不重要,重要的服从于集体的意志,当权者对于自己的控制能力相当自信,以至于有一个人跳出来之后,他们竟然完全不敢相信,认为他进化了,而这种进化本应该经历几代人才能逐渐完成。
为什么Doctor说他们(当权者)害怕水,或许水代表了变动与不稳定,因而十分难以控制。而他们为什么喜欢黑夜,我想这个你懂得。而在最后导演对此进行了回答,人民最终成为了汪洋大海,而非仅仅是泳池中的几片水花,而难以示人的黑夜也被绚烂的光明所取代,我们每个人根据自己的意志去追求着自己想要的生活(男主在Shell Beach刻意邂逅女主),而这才应该是世界本来的样子。
我们是片中的芸芸众生吗?或许是的。但我们想成为那样的芸芸众生吗?绝对不!
2 ) 发现人性
作者:罗杰·埃伯特
发表日期:2005年11月6日
译者:八月三十一
评分:Great Movie
亚历克斯·普罗亚斯的伟大电影《移魂都市》就像其伟大的默片前辈《大都会》一样,都提出了一个问题:我们何以为人,以及为什么不能通过法令来改变它。这两部电影都是关于为创造理想社会而创造的虚假世界,在这两部电影中,被统治者的内心摧毁了统治者的体制。在这两则寓言中,一种危险的武器袭击了万物的秩序:一个自由的人类,他能看清事物的真相,并质疑它。《移魂都市》中的威胁比《大都会》中的任何恐怖经历都要可怕,因为城市的统治者可以操控市民的记忆;如果我们是所有记忆的总和,那么当我们失去记忆时,我们又为何物?
在《移魂都市》中,当时钟的指针指向12点时,所有人类的记忆都会被重新编造。这被定义为“午夜”,但这个术语具有误导性,因为这座城市没有正午。在开场白中,我们被告知:“先是黑暗,然后是外星人。”最初,这座城市没有阳光。主角约翰·默多克问警探巴姆斯特德:“你还记得最后一次在白天做某事是什么时候吗?”巴姆斯特德对这个问题感到惊讶。“你知道吗?”默多克问他。“我觉得这个地方根本不存在太阳。我已经起床好几个小时了,但黑夜永无止境。”
旁白解释说,这些外星人来自另一个星系,然后聚集了一群人类来研究他们。外星人的文明正在消亡。他们试图发现人类内心或灵魂的秘密,或任何他们触不可及之物的秘密。他们创造了一座巨大的人造城市,只要他们想进行另一项实验,就可以对其进行编造或“调整”。
我们看到“调整”正在发生。所有人失去意识。所有机器停止运转。这座城市发生变化。摩天大楼从地下世界的原料中被挤压出来,建筑被设计出来,房间为居民准备,道具布置到位。在一名人类科学家的帮助下,外星人将记忆注入测试对象的前额。当人类醒来时,他们没有前一天的记忆;他们所有的记忆都来自一个共享记忆库。如果一个人犯了谋杀罪,然后又被赋予了一个新的身份,那么他还会继续犯罪吗?人是性本善还是性本恶,或者说这是他们如何看待自己的问题?外星人需要知道。
默多克(卢夫斯·塞维尔 饰)已经对外星人的装置产生了免疫力。他最新的记忆注射尚未完成。施雷贝博士(基弗·萨瑟兰 饰)是为外星人工作的科学家,但他对它们没有好感。默多克在一间酒店房间里醒来,发现了一具女尸;那天的剧本让他成了妓女的连环杀手。施雷贝警告他,他是个实验对象,但事实证明他对此有抵抗力。外星人来找他了,他必须逃跑。
故事由此展开:默多克在这座城市里游荡,试图发现其潜在的本质;巴姆斯特德警探(威廉·赫特 饰)试图抓住他,但会逐渐被默多克的疑问所说服(他被设定为一名警察,但不是一名很好的警察;他总是抱怨,“从来没人听我的话”)。还有情歌歌手艾玛(詹妮弗·康纳利 饰),她记得自己是约翰的妻子,她爱他,且他们是在贝壳海滩认识的。每个人都说他们知道怎么去贝壳海滩。但似乎没人能说出它确切的位置。
外星人以人类的尸体作为容器。他们大多数很高;其中一个外星人占据着孩子的尸体,但它并非孩子。住在尸体里的外星生物看起来就像是用受惊的面条做成的蜘蛛。它们可以在空中漂浮,可以随意改变这座城市,它们有个类似蜂群的组织,聚集在一个地下洞穴里,共同重新调整这座城市。这个洞穴的视觉效果让我们想起了弗里茨·朗的两部电影:《大都会》以及《M就是凶手》,罪犯苍白的脸一排排地上升到黑暗之中。
十月,我在夏威夷电影节上连续四天,与那些和我一样好奇的观众一起,逐镜观看《移魂都市》。我们定格画面,分析特效,讨论电影的意义,甚至还有一位精神科医生告诉我们,作为原型的丹尼尔·施雷贝,一位精神分裂症患者,他那关于自己病情的书对弗洛伊德和荣格产生了影响。
有时在逐镜分析过程中,我们仅仅是定格一个画面并观察它。一些街道场景让人想起爱德华·霍普或杰克·韦特里亚诺的画作。这部电影不仅美丽,而且还提供了丰富的深度和想象力,以及很多并非讲故事真正所需的细节。难怪巴姆斯特德这个名字出现了,也许是为了纪念亨利·巴姆斯特德,好莱坞最伟大的艺术指导之一。外星人创造的世界似乎借鉴了20世纪40年代的黑色电影;我们看到了软呢帽、香烟、霓虹灯、自动餐馆、老式汽车。普罗亚斯与大卫·S·戈耶和莱姆·多布斯一起写剧本;多布斯为《卡夫卡》写的剧本,以及戈耶为《蝙蝠侠:侠影之谜》写的剧本中,包含了一些与《移魂都市》相似的特征。
普罗亚斯喜欢深焦构图。许多室内空间狭长。在外景中,整条街道直至消失点都是对焦清晰的,然后摄影机横摇至另一条同样长的街道。灯光是低调(注:摄影术语,指补光很少甚至没有)且阴郁的。配色主要为黑色、棕色、阴影以及外星人苍白的脸色;暖色存在于人类脸上、霓虹灯以及贝壳海滩的广告牌上。在夏威夷我不止一次地说:“我很感谢这一镜头,它尽可能地做到了最好。”许多其他伟大的电影也会给你同样的感觉——他们的制作人超越了工作的实际要求,投入创作精彩作品的激情。
我比以往任何时候都更相信《移魂都市》是一部伟大的现代电影。它比《黑客帝国》早了一年(两部电影都在澳大利亚使用了一些相同的场景),且预算更少,凭借想象力和技术带来的特效,更早、更有感觉地完成了《黑客帝国》想要做的事。
《移魂都市》的辛酸体现在它的爱情故事中。在关键时刻,约翰·默多克告诉艾玛:“你记得的一切,以及我应该记得的一切,都从未真正发生过。”艾玛不认为这是真的。她说:“我非常清楚地记得我见过你,我记得我爱上了你。”是的,她记得。但这是他们第一次见面。她说:“我爱你,约翰,这种事是装不出来的。”默多克说:“没错。”你可以告诉他们所爱的人,这是外星人通过记忆注射所导致的。但她的感觉不能被注射。这是外星人无法理解的部分。艾玛只是个小角色,但却是这部电影的核心,因为她真正懂得爱;约翰还得去发现它——从她身上学习。
外星人并不邪恶。他们只是从外星人的假设出发。他们甚至不是万能的,这就是为什么默多克、巴姆斯特德和施雷贝可以在这座城市相对自由地行动。最后,我们为他们感到些许遗憾。他们将死在充满幸福之人的城市里,而这些人无法发现自己的秘密。
注意开头的一个镜头,它靠近酒店的窗户,而在窗户后面我们看见了默多克。窗户是长方形框中的一个圆形。它看起来就像《2001》中哈尔9000的“脸”。哈尔是一台什么都懂的计算机,除了人类和情感。《移魂都市》在一部创造了一个完全人工的世界的电影中也考虑了相同的主题,在这个世界中,人类教他们自己去成为自己。
3 ) 建造贝壳沙滩
最近看的最棒的影片,一直想写篇影评就拿这部开刀了...
说到科幻片,脑子最先跳出来的大概就是2001太空漫游...说实在话,科幻片大多是那种爆米花电影多一点...但是这部电影让我见识了科幻影片的艺术张力...
人活在世界上无非不是为了两件事情?一件就是认识自我的存在价值...还有一件就是寻找幸福!
一个人如何来意识到自我存在?我觉得有两种方法...
一种是通过外界来认识和肯定自己的存在...你周围的朋友,认识的人对你的评价等等...还有一种是自我的认识...自我的认识是出于一种本能,就如同John在影片开始,虽然他一脑袋浆糊,可是还是会去救那条金鱼...那是一种表明John是一个心地善良的人的一种宣誓!导演在此安排这样一个场景,目的就是要表明John的内心本善...这是John认识到自己的第一点...
还有自我认知的方法就是通过回忆...回忆自己以往的行为,以往作出的种种选择可以确定自己是什么样的人...而John的记忆被抹去了他无法知道自己到底是谁...一种自身存在被否定的恐惧感在他内心涌动。John急于找回自己!确认自己存在成了影片最初John的动力...
随后John遇到了各种各样的人:给他带了绿帽子的妻子艾玛...起初把他当作是变态杀手的警探...追捕他的神秘人...最终让他认识自我的Daniel医生。但是所有的人都无法告诉他如何到达贝克海滩...也就是John模糊的记忆力童年成长的地方...而每到12点,这个城市里所有的一切都会停止,人们都会进入无意识状态...原来那些神秘人是拥有超能力的外星人,他们可以凭借着意念任意的操控物质,而每当12点他们就会通过一台机器汇聚他们的意念来改变城市的面貌的,而通过读取和篡改人类的记忆从而寻求避免自己走向毁灭的方法...John正是他们的实验品之一,只是实验出了差错而他意外的拥有了外星人所拥有的能力!!!
这里要值得一提的是John一直寻找的贝克海滩!...这个城市里有着贝克海滩的很多线索,巨大的广告牌,地铁的站点...所有人都知道有这么一个地方的存在,那里和这座黑暗的城市完全不同,那里有阳光,有沙滩,有植物和比基尼女郎...但是,所有人都不曾记得如何到达...而John为了寻找自己的记忆,一定要抵达贝壳沙滩...与此同时,经历了逃亡的John内心又唤起了对于艾玛的爱...
不知道大家有没有注意到影片中有一个看似和主线没有任何关系的场景...在一次12点tune中一对贫穷的夫妇的房屋经由外星人的tune而变得富丽堂皇,夫妻的记忆也被从新的篡改,而无法篡改的是两人的夫妻关系!
我觉得,导演特意安排的一个贝壳沙滩,其实就是隐喻了我们心目中的幸福!所有人真正向往的,却又无法到达的地方...对于John来说,贝壳沙滩是他的救赎之地,只有在那里他才能感觉到自己真实的存在!他才能找回自己..但同时他内心深处又燃起对于妻子艾玛的感情...
当John 来到城市的边缘敲开砖墙发现所有的秘密之后...他惊呆了...而随着镜头的拉远,原来这座城市是建立在一个宇宙中外星人机器之上的城市...这时,猥琐的外星人抓捕小分队出现了,他们绑架了John的妻子艾玛并且给她从新灌输了记忆...他们利用艾玛威胁John投降!目的是和他们融为一体,这样就可以拯救他们免于走向灭亡...John虽然知道艾玛被洗了脑,根本不认识他了,然而他还是无法放下对艾玛的感情而选择了投降!就在即将注射外星人的记忆和他们融为一体的关键时刻,Daniel医生偷梁换柱,把如何使用哪种超能力的记忆输入了John的大脑,最终...John战胜了外星人Or2...他获得了外星人的全部能力!然后他就屁颠屁颠的用超能力在城市周围建造了他心目中的贝壳沙滩...并且让阳光重新照耀在了Dark City...当John再一次来到城市的边缘的时候,他看到了贝壳沙滩,也看到了艾玛...此时的艾玛已经不是艾玛,是安娜了...曾经的夫妻现在形同陌路...然而John一脸悠哉游哉,因为他知道,外星人能窃取篡改人类的记忆,却无法磨灭人类内心中最强烈的感情...布拉布拉字幕就上来了!
就是这样一部电影却用了个科幻片的套子...但是片中的几点还是值得称赞的,我敢说,瓦尔卓斯基兄弟在拍<<matrix>>之前肯定看过这部98年的影片!影片在叙事结构上很紧凑,所有的剧情都围绕着主线...气氛的渲染也非常到位,包括看似很廉价的四五十年代的背景(这个背景让我想到了Bioshock和银翼杀手),特效上外星人12点Tune的时候大楼扭曲的从地下冒出来,就非常像达利的抽象画...影片中黑暗的基调也非常和我胃口...女主角对口型演绎的两首曲目简直是天籁...演员的表演可圈可点!说到演员,这里我一定要说一下那个Danniel医生的扮演者...伟大的24小时男主角Jack Bauer的扮演者Kiefer Surtherland我对这个演员的第一个印象就是从24小时反恐里面来的...里头Kiefer扮演的Jack凶猛强悍!做事雷厉风行...没想到在这里演一个瘸子又因为过去受过度惊吓而带有口吃的Daniel医生...可见此人戏路很广!本以为只是个二流演员的Kiefer在我心目中又有了新的印象...
最后还要补充的一点就是...其实我们所生活的世界就像一座Dark City!
总有一群人操纵着大权,通过各种方式改变我们对于事物的看法...就等同于篡改我们的记忆!让我们怀疑,甚至是否认过去的种种经历!然而,始终不变的!一直是人与人之间的感情和始终对于幸福的追求...更何况我一直相信幸福不是找到的,而是自己创造的...
还要再补充一点点,曾经我有一段很纠结的过去...我也一直试图去怀疑,去否认...今天和朋友聊天无意中得到了一直想要的答案...但是又如何呢?早就事过境迁了...贝壳沙滩不是找到的,贝壳沙滩是造出来的....
4 ) 关于dark city一些题外话
dark city不止具哲学意义(存在与时间的命题),神学意味也同样深厚。房号614是约翰福音6:14节弥赛亚降临的书序,原来故事起承转结也深受“基督中世纪的「厉威也惮意蕴」(Leviathan-Deutung),包括士林哲学”叙事影响——魔鬼和上帝争夺人类,但是由于魔鬼误把「隐藏在肉身里的上帝」当作待宰肥羊,而想去吞噬这位十字架上的神─人,结果,却是被十字架──像鱼勾一样──钓到了,这样,基督的被钉在十字架上,就使魔鬼输了这场争夺人类的斗争。这里,魔鬼被设想成厉威也惮,亦即一条大鱼,而被上帝的诱饵钓到。这种神学的观点,一直可以追溯到大葛利果(Gregor der Große, Moralia in Job)、大里奥(Leo den Große)、尼萨的葛利果(Gregor von Nyssa)。而经由九世纪史特拉伯(Walafrid Strabo)的非难,一直流传到往后的几个世纪。
……由主角被捆绑在罗盘上的姿势想到的。
5 ) 工业时代的幽灵
首先我觉得这不是一个科幻电影,而是一个对工业时代的反思。
虽然片中有一些科幻因素,但电影里的生活场景应该是四五十年代的,所以说它是在呈现过去,而非预示未来。而在人性探讨方面,电影涉及也不对。
电影着重描绘的是这些所谓外星人附体的活死人是如何操控人类社会的。
夜晚的某个时候人们休眠过去,活死人重新构建城市,重新组合人们的记忆,在这个城市里没有白天,它正是契合了工业时代的特点,白天人们在暗无天日的工厂里,在流水线旁劳作,白天对人们来说并没有什么记忆,只是些重复的动作,在这个黑暗之城里也是如此。工业时代通过各种手段,提高生产效率,鼓励人们消费,所有的人都在捆绑在一个巨大的机器上,富人穷人皆是如此,所以像片中一样,穷人的记忆替换为富人的记忆,看上去也毫无违和感。在生产线和消费之后,蓝色海滩边的休假早已是记忆之中的事情,每个人在自己的岗位上,他们以为自己的岗位很重要,其实他们随时都可以被调换,包括那个经常,而识破这些鬼把戏的人,被认为是疯子,走投无路去自杀。
约翰是这个时代的一个反叛者,他拒绝这一切,他无法被催眠,当你主动走出工业大生产这个dark city,你就拥有了超能力,你能构建属于自己的一切,你只需要拒绝。
但是,像片中一样,城市里的人很少有人去拒绝。
而那些活死人,就是机器或是幕后人。
6 ) 取不出标题
今天看了这部被称为“冷门佳作”的经典科幻片,看完以后,我甚至连一个标题都取不出来,槽点和逻辑硬伤实在是太多了我的天。主线是探讨人性与记忆,外星人俘虏地球人,想探究人性到底是怎么一回事,仅仅是记忆的集合吗?不得不说当年有这个立意还是挺牛的。只不过拍出来的东西真的不敢苟同。
我觉得最不过关最不过关的就是这个男主角了,惊恐式双眼明明很容易让人代入情景,缺像是演了一个瞎子,对任何事情都毫无波澜,不管在哪种情境下除了瞪大眼睛我没看出任何表达,所以这个男主在做任何事,我都是不信的,观众不相信演员做出的事,那就是不合格了。举个例子,按他的演法,男主因为失忆所以对任何人任何事都毫无波澜,那为什么得知真相后,明知道一切都是假的后,却有愿意为了一个明知道是假的女人去投降呢?我真的有被雷到……然后那个医生的演技,只能说真的太刻意了,本来整部影片所有人都很奇怪了,你还要演的这么奇怪,这么比下来,那个警察和女主真的演的好多了……
吐槽的第二个点就是那群弱智外星人啊,可以用tune改变城市,这么牛逼的超能力啊,却要抓一个人类来用注射器替他们注射记忆???行,我当你没有那个改变别人记忆的能力,但是我想知道为什么有那么多外星人手下不用,每一次注射都要让这个人类去?为了给最后的翻盘做铺垫吗?太刻意了吧?你设置成外星人不能触摸实体也可以,可是偏偏这么牛逼的能用精神能力的外星人,整天要拿着一把刀到处晃悠?还有那个外星小孩,我以为是什么大boss,那么多镜头,结果说了一句话根本没人理他,最后也是死的莫名其妙的,why???
第三就是最后那个雷人大战啊,我真的连吐槽的力气都没了,不是踩一捧一,97年的《千钧一发》不管是故事完整性,逻辑严谨性,特效贴合性都比这个98年的《移魂都市》好太多了……
我只能说在当时那个年代,这个故事的内核还是立的住脚和新颖的,后来的电影应该也都有借鉴此片。只是抛开这些不说,这真的不能算是一部冷门佳片,逻辑硬伤太多了,看的时候我感觉我的智商被按在地上摩擦,很多场景尬的我脚趾发麻,想点退出,所以说还是腾腾位置让给那些真正配得上冷门佳片这个名号的电影吧。
7 ) 人是妥协的物种,并沉醉于视之为理所当然的幻觉
这部电影拍得足够压抑啊,如果说《楚门的世界》让我们对生活的真实性产生怀疑,那么这部《移魂都市》就足以让我们对我们产生的怀疑进行再次怀疑。
我们在怀疑生活本身的同时也会发现,我们根本没有可能人为的计划实施另一套方案使我们活在所谓的真实世界。就如同影片中的男主角,他偶然知道了整座城市的秘密,虽然最后拥有了改变现实的能力,但他还是不能超越原来城市的基础让一切恢复到被植入记忆中的生活。那个伸向大海的浮桥跟部,仍旧是高大的水泥墙,我们没能看到一望无际的沙滩。男主角在知道一切只是假象的同时仍旧维护与女主角的感情,这正揭示出了爱情的本质--幻觉,一切都可以是假的,只要此刻人们自愿深陷这种幻觉,那么其他都无所谓。我们的世界本来就没有可以被称为绝对真实的东西,一切都只是暂时和相对的。男女主角原来是陌生人,但虚构的记忆把他们塑造成一对爱人,那么此时此刻他们的感觉就是真实的,真相不再重要。
影片确实花了不少力气渲染黑色风格,这也是全片给人以压抑的原因,用黑色的美术来表现黑色的主题,所以这里就不存在任何幽默的成分。
影片企图让我们对人与社会,人与人之间的关系作重新思考,但很明显用意直白的体现在大段交待背景的对话中,而没有用情节来使观众自己去探索。98年的特技水平确实已经很强了,但特技场面的设计明显过于粗糙,比如在往整座城市外注射海水等地方的处理,既缺乏想象又脱离实际。
另外本片有一些情节存在明显的相互矛盾。如片中给出的规则,一到十二点整,所有人便休克或者说突然睡着,那么路上的汽车是怎样停下来的?是不是每个人每天都要被移动并变换身份?显然不是,女主角和探长开车被暂停,后又恢复继续这一情节就显示了并不是每天每个人都被更换,那么在延续前一天的记忆的同时,他们会发现熟悉的城市建筑和认识的人的改变,难道不会起疑吗?而且每个人被异族人扛到另一个地方,这工作量明显大得惊人,有能力改变物质的它们怎么不会用些更智慧的方法?(编剧不够智慧?)
以上只是对部分情节的疑问,有兴趣的人可以关注,觉得没必要讨论的也自然可以绕过,毕竟科幻本身就存在着疑问,深究也没有多大意思,可明显的逻辑错误会使这部科幻电影堪称经典的提法大打折扣。
someone recommends it to me as his favorite. i think its so so
比想象中要撇,结尾太傻了。但是场景真是让人激动,前面的悬念做的尤其好。鉴于整体故事讲得不错,就不追究硬伤的责任了,更何况真的看得出有多少日后的科幻大片从中获益。珍妮弗康纳利真真是尤物一个,啧啧。
好棒的剧本 依然是记忆不可信、怀疑人生的哲学小甜饼,科幻的思路是独创一套世界规则然后灌输进观众的头脑,这个做的好漂亮。但感觉不如罪恶之城流畅。结尾跟boss的决斗好像哈利vs伏地魔,雷到了
虽然科幻片大都带有德国表现主义的遗风,但还没有一部能像本片这样在美术、化装、布光上都做得如此极致,甚至可以说是用现代电影技术还原了一个“卡里加里”的“大都会”,对于记忆、精神、身体、身份等等命题的探讨也更接近最初的表现主义,而非它的流变体“黑色电影”。氛围才是主角,真正的主人公反倒微不足道了,詹妮弗·康纳利的角色更是尴尬空洞的纸片人。最后的意念决战也太雷人了,不过在此之前导演还是制造出了一个让人兴奋的反乌托邦。(环球的暗黑宇宙要是也能这么搞就不至于扑街了好吗!)
拍摄技法和剪切庸俗感,后面的空气泡大战就庸俗化了,但是这剧本这想象简直绝了。詹妮佛康纳利依旧这么美!谁知道《异次元骇客》和《黑客帝国》这样的电影有无借鉴了此片?8
拍得有点傻的黑色电影
这结尾是跟梦之安魂曲接起来了么囧
跟大BOSS的决斗方式好失败,意志的威力果然不好表现。女主角在台上唱歌的样子好看
不落俗套的外星人入侵! 当姑娘说“我爱你,这作不了假”的时候,我立刻觉得,从这点上来说人类确实比外星人高级。 所以我们还是珍惜一下自己做人的权利吧。
科幻悬疑CULT片。也带有反乌托邦色彩。世界观和《黑客帝国》很像并与之相比一些设定毫不逊色。但叙事风格怪异隐晦,深度也不够。一开始不知所云,电影过半才将世界观阐述清楚。才让观众知道讲的是个什么故事。所以这一点很失败。但瑕不掩瑜,仍是一部独树一帜的科幻片。詹妮弗·康纳利实在很美。
被忽略的科幻经典!
经历漫长的黑暗后,新的上帝创造了大海和太阳,下一个循环开始了。
如果不是那愚蠢的空气炮大对决,它非常完美。一个失忆的人被抛在流离着夜色光彩的阴暗城市,一部伟大科幻片的开始。
意念大战比较雷人。外星人都能凭意念建造城市了,却还需要一个医生帮他们注射……两首插曲好听。
被低估的科幻神作。①反乌托邦科幻与黑色电影融合,永恒黑夜的冰冷潮湿之城,整体氛围似[银翼杀手][大都会];②暗调高反差布光,底光,惨绿路灯和砖墙;③对记忆,身份,灵魂的哲学探讨,比[黑客帝国]早;④特效尚可,惜决斗戏太俗;⑤詹妮弗·康纳利的两首歌绝赞;⑥爱 | 贝壳海滩 栈桥邂逅 美极。(9.0/10)
全剧透#其实这是个不可逆的死局 外星人把不知哪里的人弄来这个城市 然后把他们的记忆糅合重组放在不同的人身上 这已经是没有办法挽回的。所以 那些吐槽这个结局不好的也没有必要 男主最后的设定是【有外星人它们的能力】 假设男主能把记忆重新整理好那才是真正的结局烂尾 不过对抗大boss却是用意念来斗波实在是毫无新意 你说用意念制造各种东西相互攻击拿还好一点。不过特效也是灾难 和剪辑一样 要求太多可能拍出来还更惨烈。最后说一句 詹妮弗康纳利太美了!完全被迷住了!
不论先后地看,简直是众生版《楚门的世界》、哥特版《时间管理局》、《异次元骇客》《黑暗帝国》《银翼杀手》(此处省略一百部)或元素或风格或设定集大成。记忆被造、甚至具体到虚假血缘和人际圈这事儿,我真的从小就开始想了。起初以为有多独创多超越凡尘,迷影后发现早有人拍过就多丧气,见到越多越丧气,简直愤恨晚生呢,现在彻底麻木了...这片还可提几点:即便俗且低配,也不失为另一部银翼精神续集;美学借鉴《大都会》;和《楚门》同年,早四个月上映。
后现代特质,纯粹优美的软科幻。萨特说:“存在先于本质。”人首先存在着,在这世界遭受各种波折,然后界定他自己。影片里,人的思想被抽离肉身,只剩下一个个无主躯壳和残余影像。只有寻回属于自己的记忆,才有机会再塑自我、重建人生和缔造新世界。“人的本质只能靠自己的行动去创造,是英雄使自己成为英雄,是懦夫使自己成为懦夫。”
其实这就是一部创世纪。
剧本很好。