1 ) 外界的想法
君子好逑 Marty (1955)—第28届奥斯卡最佳影片
影片讲述了大龄男青年马蒂,弟妹们都成家了可他依然孤身一人,身边的老一辈都催着他结婚。终于在一次舞会中,他遇到了心仪的教师克拉拉,两人无话不谈,非常投缘。一直觉得自己又胖又丑的马蒂突然充满了自信,爱情的火焰点燃了这两个平凡的生命。但是马蒂身边的人却都不喜欢克拉拉,他很苦恼。影片的最后,马蒂突然觉醒了,不再被外界的纷纷扰扰所影响,奋不顾身地冲向电话亭,勇敢地面对自己内心的情感。电影就这样戛然而止。
每个人的价值观、审美都有所差异,对同一件事物的看法也会有所不同。当别人的观点与你相悖时,你会坚持自我还是做出改变?支持和异议往往是并存的。意大利文学家但丁的代表作长诗《神曲》中还有这样一句:“Go your own way;let others talk!”也就是我们常常听到的:“走自己的路,让别人说去吧!” 别人中肯的建议需要听,但是太在意外界的目光,在乎别人的想法,就很难活成自己想要的样子。
电影很一般,不知道为什么获得了奥斯卡金像奖,还获得了戛纳金棕榈奖。
2 ) 大龄青年之间的恋爱
片源的字幕找了半天还是没有找到双语的,无奈只能用简体中文代替。本片总体来说比较乏味。感觉非常平常和一般。导演可能是想通过普通人的生活来表现真实生活中相貌不出众的青年如何恋爱。
马蒂也是一个小分子,他一直单身,一直纠缠,一面又要处理母亲的关系,一面又要处理朋友的关系,一面又要解决自己的问题。许许多多底层的人物都是这样的,最终命运还是眷顾了他,他抛弃了别人的看法,直视了自己的内心,有情人终成眷属。
3 ) 每一个人都一样
马蒂不同于以往电影中闪闪发光的男女主角,他是最普通的普通人,他有一份不那么好的工作,在肉店卖肉,可是他觉得这个工作很好,他没有女朋友,身边的每个人,妈妈、朋友甚至是顾客都在用这件事教训他,可是他觉得他能忍受。找个女朋友是如此的难,和女生搭讪真的太难了,简直是不可能完成的任务,可是他还是觉得自己会去试。
平心而论,马蒂确实很普通,可是他也有自己的闪光点,他忠厚善良,不愿意为了点钱去欺骗别人,他赤诚,不会去嫉妒朋友,他有点乐观,不然不会在这样的环境下还能规划自己的未来。
就是在这种情况下,他在酒吧遇到了克拉拉,克拉拉同样是位其貌不扬的人,她也是又一次在相亲中被冷落。在一个意外情况下,两个人相遇了,他们很相像,都很善良,乐意听彼此倾诉,觉得说不出的投缘。两个人约定第二天通电话,可是马蒂身边所有的人都在阻挠他去打电话。于是苦恼的马蒂又一次陷入了困境。
看电影的过程中是有点窒息的,因为马蒂的生活和我们普通人的生活太像了。我们明知道困难是什么,可是就是找不到逾越它的办法,因为一切看起来都毫无办法。
片尾的时候,马蒂醒悟了,他冲破了困境给克拉拉打了电话,终于有了一点美好生活的希望,可是在他们面前的困难太多了,他的生活仿佛是一眼望得到头的。
片中为我们展现了三个样本——青年未婚、中年已婚与老年。与马蒂的未婚生活相对应的是,已婚的、生活已经陷入混乱的表哥,和老年孤单如溺水之人一般抓住身边一切的妈妈以及阿姨。
表哥未婚遇到心爱女子之时未尝不是幸福与快乐的,所以两个人才有勇气携手走进婚姻,可是家庭生活的一地鸡毛是可以吞没一切深情的,在孀居的母亲与忙碌的妻子之间斡旋,还要面对新生命到来的混乱,谁也难免失了方寸。
片子最精妙之处是将人内心微妙的情感天平展现得淋漓尽致细致入微,因为一点点风吹草动,轻易就翻雨覆云。婆媳关系中肯定是妈妈不对,为了自己的生活,表哥要和妻子一起解决母亲的问题,可一旦要把母亲赶到阿姨家里,表哥马上又开始责备妻子了。因为他又觉得受了妻子的连累,以至于对不起孀居辛苦把自己拉扯大的母亲了。
马蒂的朋友,也是如此。在与马蒂一起共度周末只能一起喝啤酒时,他热心鼓励马蒂一起去认识女孩子,可是一旦马蒂真的遇到情投意合的对象时,他想尽办法,甚至不惜发脾气,只为了把马蒂拉回到自己的身边,当大家一起下坠的时候,有个同伴总是好的,如果同伴一旦得救,自己还陷落着,那么当务之急是要把一起拉下来。
同样的还有马蒂妈妈态度的急剧转变,由于儿子娶不到媳妇,她急得如热锅上的蚂蚁,她想尽办法想让儿子能找到女朋友,可是一旦儿子带回一位女士,她的态度马上转变了,由于所处的地位与情境不同,她理所应当开始担心起了自己今后在家庭中的地位,是否以后也会像姐姐一样被隔离于小家庭之外呢?
看完这部电影,仿佛觉得这个世界上,就只有一条路。
可能马蒂也看清了这一条路,可是他还是想试试。
我们总会觉得自己是独特的,是不一样的。可是不然。人生早已经有了现成的剧本。
可是,即使没有办法,也总归要试试,毕竟,对于马蒂来说,这不是电影,而是人生。
哪怕最后,我们都一样。
如果你想不一样,那么身边的演员会务必保证让你看上去一样。
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4 ) 黄金年代的经典作品
熟悉好莱坞的人知道,50年代是旧好莱坞最辉煌的黄金年代,整个50年代诞生了无数经典作品:《日落大道》、《雨中曲》、《正午》、《罗马假日》、《原野奇侠》、《七年之痒》、《12怒汉》、《搜索者》。
《马蒂》这部作品是50年代黄金时代的经典作品之一,与同一年的作品《小逃亡者》(都是1953年)一样,都是用极其简单质朴的剧情来完成一个极其引人入胜的故事,让人不得不拍案叫绝。巧合的是,这两部影片也先后获得了外国的赞赏:《马蒂》获得嘎纳电影节金棕榈,而《小逃亡者》获得了威尼斯银狮奖。
《马蒂》的故事非常简单:马蒂是一个卖肉的大龄男青年,他的弟妹们都已成家,唯独他至今单身,每一个长辈都在他耳边唠叨说:马蒂,你怎么还没成家?周末是他最难熬的日子,没有工作也没有女友,他只能和他的另一帮单身朋友们无所事事。直到他偶然认识了一个单身女教师,两人一见如故,聊得非常投机。可是马蒂的母亲却并不喜欢这个女孩,因为担心她会独霸自己的儿子,而马蒂的朋友们也不喜欢她,因为马蒂为了她不跟朋友们出去玩了。郁闷的马蒂不知如何是好,最终再次陷入百无聊赖,他突然醒悟过来,觉得这样的生活是不对的,于是他不顾朋友的阻挠再次给那个女孩打了个电话,影片到此结束。
就是这个简单到不能再简单的故事,却在导演的讲述下充满了扣人心弦的力量,观众深深被马蒂的命运所揪住,也被这个善良、朴实、其貌不扬(甚至有点丑)的男生给迷住了。事实上正如后来说《小逃亡者》启发了法国新浪潮和特吕弗的《四百下》一样,《马蒂》也无疑是一部充满现实主义气息的作品。影片主要由长镜头组成(比如马蒂打电话一节,和马蒂与母亲在饭桌上争吵一段),整个故事贴近平民的生活,如同一个邻家大龄青年的故事一般。最重要的是,这种现实主义的气质丝毫没有影响影片的娱乐性和观赏性,整个故事的节奏让人看得非常舒服。
最后想尤其特别指出的是,这部影片与《小逃亡者》一样,都是将背景放在一个只有母亲、没有父亲的单亲家庭中。我曾专门分析过《小逃亡者》中的“寻父主题”,然而用这个概念来分析《马蒂》显然不太合适。马蒂的单亲家庭并没有特别影响到马蒂的性格,事实上他的母亲也还算比较宽容和开明,但单亲家庭的阴影依然影响到马蒂的爱情。
作为马蒂的一个镜像,马蒂的表哥其实是另一个婚后的“马蒂”。他拼命告诫马蒂不要结婚,因为他的妻子与他的单身母亲的争吵让他心烦意乱。而单身母亲因为已经失去了丈夫,所以她只能与儿子(和媳妇)一起生活,而这的确严重影响了夫妻之间的正常生活。马蒂的表哥不得已将自己的母亲送到了马蒂家,而这位老太太则疯狂地向马蒂母亲抱怨“儿子有了媳妇不要娘”,最终改变了马蒂母亲的观念,让她对马蒂的女友心怀偏见。
总之,这部影片虽然整体格调是一部轻松的喜剧,最后的故事也在马蒂向自己未来的女友(甚至是妻子)打电话而戛然而止。但马蒂表哥的亲身经历作为一重阴影已经深深投射到影片之中,让人为马蒂将来婚后的生活而担心,他最终能获得幸福吗?故事因此也产生了一种悲伤的调子。
这种悲伤的调子似乎在整个50年代的好莱坞影片中都隐隐有所体现,就不说反西部类型的西部片《正午》、《原野奇侠》和《搜索者》,便是喜剧片,《罗马假日》和《七年之痒》也并非那么幸福美满,而是对爱情以及家庭责任都充满了一种忧虑感在其中。也许更能有所表现的是1955年两部引起轰动的家庭情节剧《无因的反叛》和《伊甸园之东》,这两部影片都是一个懦弱的、不值得信任的父亲所导致的家庭悲剧。
50年代还远远没有产生60年代和70年代那种轰轰烈烈的反文化运动,但这种对父辈的缺席、或者父辈不称职导致的家庭破裂、或者传统价值的缺失,已经在多部好莱坞的影片中表现了出来。虽然这种表现还非常的委婉和暧昧,虽然整体的格调依然是积极向上的喜剧故事,但那重阴影,就如同影片《马蒂》所表现的那样,已经深深刻在了电影的骨头里,让人挥之不去。
5 ) 观后杂感
断断续续用了两天,看完了这部奥斯卡迄今为止最短的最佳影片。只有88分半钟,真可谓四两拨千斤。
主要是看剧情,主要围绕大龄剩男剩女的爱情问题,顺便掺杂了婆媳关系之类的家庭话题。不知在当时的环境下如何,反正拿到现在估计是没有一点新意。而且,本人感觉矛盾冲突的主题应该是男主在认识了女友后,来自朋友和家人各方的阻挠。但是电影表现这一内容只用了不到20分钟,不过考虑到本片是改编自电视剧,可能也和要表现的内容较多这个因素有关吧。而且十分诧异,当时美国的电影业正在遭受电视业的冲击,所以一般来说大制作,大场面在当时容易受青睐,不知为何此片在当年杀出来,还在主要奖项里狂揽最佳影片、导演、男主(不过这一项应该没争议)和剧本。而且更加诡异的是,此片当年还获得戛纳电影节最佳影片奖,这和戛纳的一贯口味可是相差很远。。。
不过话说回来,影片虽然剧情简单,起伏不大,却十分贴近生活,表现的也都是小人物生活中的日常琐事。特别值得称道的是男主的表演,虽然他很有可能是迄今为止历届奥斯卡影帝里长的最抱歉的一位,但是表演真的十分精彩。尽管全剧的表演基本在平稳中度过,但是每一个小动作,小表情都拿捏的十分精准,神态也很到位。在影片最后5分钟里还有一次小爆发,发挥的也很不错,也算是弥补了之前表演中没有所谓“惊爆点”的遗憾,感觉这一奖项的归属应当是实至名归。(演员靠的终究还是演技)
尽管在最后,并没有直接表示男主角马蒂是否与心上人喜结连理,是否妥善处理了家庭纷争以及买下了肉店自己当老板,但是我觉得答案都应是肯定的。这部电影吸引人的地方也或许就在于它的平实和自然:乐观为人,笑对生活,就终将收获属于自己的幸福。
原载于自己的时光网日志。
6 ) 一个美国大龄未婚男青年的爱情故事
本片可能是题材最小的奥斯卡最佳电影,竟然是关于一个三十四岁的未婚拉丁裔男青年屠夫在对爱情绝望的时候忽然遭遇爱情的故事!男主角Marty像大街小巷上最常见的那种三十多岁身材略胖的人,他们一般都很老实而且勤劳,有着还算稳定的职业和收入,每天日出而作日落而歇,生活平淡波澜不惊,没有轻狂的理想只有脚踏实地的目标,因为这样或那样的原因在年轻的时候没能结婚所以到了三十多岁这种不尴不尬的年龄仍旧单身一人,家人朋友都会不时的旁敲侧击施加压力,他们自己也还会对爱情有那么一点点憧憬,但是他们的自知之明也告诉他们的能力所及,如果没有什么故事发生的话他们将继续自己按部就班的光棍生活,而Marty却在舞厅里遇上了一个跟他情况相仿大龄女青年,两人很是一见倾心……如果故事没有转折的继续这样下去那么这将会是奥斯卡最庸俗的最佳电影了,想必本片的编导们也清醒的意识到了这一点所以影片过半的时候插入了Marty母亲和朋友对于那个女青年的不满以及Marty已婚表哥的妻子与他母亲一团糟的关系使这段姻缘开始受到威胁,毕竟一边是生养自己的母亲和认识多年的朋友而另一边是只认识了一个晚上的女人,好在Marty最后悬崖勒马幡然醒悟顶住压力咬定青山不放松让影片有了一个虽未名师但还算完美的结局!
所以本片的中心思想概括成一句话就是——泡自己的妞,让别人说去吧!
在From Here to Eternity中那个被男主角杀死的残暴军士长的扮演者Ernest Borgnine在本片中出演了那个大龄青年屠夫的角色,并且凭此拿下了最佳男主角的奖项!
7 ) 我很丑,但是我很温柔
http://jingjing.li/466这部电影之所以在美国电影史上具有划时代的意义,就在于打破了以往好莱坞电影俊男美女的套路,以一对外貌平凡甚至丑陋的男女主角吃力的谈情说爱的故事,宣扬了新教徒崇尚的美国精神——独立的个人必须斩断父母以及象征着过去的羁绊展开自己的生活。
说它是一部既美国又不美国的电影,就在于故事的主人公不是美国主流文化中勇敢表达自我的漂亮男女,而是很有点犹太人感伤的关注弱者的味道。两个内向平凡的人,借着彼此的鼓励与爱情依然可以找到幸福。在西方文化中,具有追求爱情的能力是衡量一个人成熟的标准,西方文化正是所谓的性的文化。同样也是强者的、唯物主义的文化。西方文化的两个组成部分——希腊与罗马文化,他们的科学技术、哲学艺术、政治制度与法律,都是建立在现实强者基础上的唯物主义,而基督教文化是西方人从东方的犹太人那里拿来的,作为了其道德伦理基础,而基督教伦理正如尼采所说,是奴隶的道德起义,关注下层与弱者,显然作为对于强者的一种孤独文化的补充在西方人的心理上具有不朽的价值。美国文化确实继承了西方文化中赞美强者崇尚成功甚至暴力的一面,但是它也在一定程度上吸收了基督教中关怀弱者宣扬爱的观点。本片就是这样一部歌颂弱者和普通人甚至失败者的电影。
故事浓缩在两天的十几个小时之内,讲述的是通常的大龄青年的恋爱过程。平行叙述的还有男主角马蒂的母亲将老姐姐接来同住的线索,两条线索互相交织,一方面是渴望摆脱父母的青壮年,一方面是想要继续依赖儿女的老人,使主角面临心理上的压力与考验。影片在情结设置上显然就是提出一种人生怎样抗拒旧有和荒唐的诱惑,最终下定决心独立的问题,其中的男主角总是处于一种不自信的犹疑的矛盾状态,例如朋友的反对、母亲的挑剔、亲戚的干扰,都让男主角发疯。最终他还是摆脱了过去,勇敢的给女友打了电话,完成了自己的独立。
实际上,这是一部悲剧,而非很多人认为的喜剧,我感觉不到喜剧,因为认为是喜剧的人,一定和影片中的邻居、母亲、亲戚朋友一样把善良丑陋的马蒂当做一个找不到老婆的废物,勃朗宁夫人说过,不带同情的观察就是一种折磨。而我看到的是一个善良有点弱弱的男人的痛苦和悲伤。
除了故事本身,影片的摄影与表演也极为出色。
黑白片突出了写实的风格,营造了一种内心压抑的气氛,似乎也和影片所要表达的老人那种保守心态很相配。
男主角是位非常出色的演员,一副意大利人浓眉大眼,表演自如,尤其是在肉店切肉,那可是与专业的卖肉师傅不相上下,看得出演员下的功夫绝非一日。在影片的大部分时间,他都是压着演,巨大的身形和生动的相貌被压抑着,具有一种特别的风格。而在三个爆发场景中,他是放开了表演,正因为大部分时间是压着演,所以一旦放开了演就具有一种惊天动地的震撼力,一种解放的畅快感。
我最为欣赏影片的最后一幕,不会结尾的导演一定不是好导演。
马蒂在母亲和朋友的奚落下又丧失了自信,没有去给女友打电话,和那几个厮混的朋友站在街头。旁边的人又在重复那套你今晚干什么的废话,镜头逐渐的向马蒂推进。他穿着深色西装站在那里,一只手抓着头顶上的把手,闭着眼,脸上是一副厌倦和痛苦的表情。这时候,摄影机变得很温柔而不是大部分时间的把他拍得很难看,忽然,镜头里出现了一个罗马式的侧影,弓形的浓眉,线条清晰的嘴唇,长而黑的睫毛,马蒂并不丑。
他大喊着冲进酒吧,钻进电话间给女友打电话,把象征着过去的朋友关在了门外。
强者最美。
转载自ANALI博客
http://jingjing.li/466http://www.douban.com/group/340369/ 8 ) 《君子好逑》美国大龄男女的婚恋观
观影之前,网上找了相关的资料。感觉非常的奇怪,为何这么一部平凡的爱情片,会一连斩获第28届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳男角、最佳剧本这几个最具分量的奖项。在看完电影后,确实感觉到导演德尔伯特•曼那平实而不乏幽默的叙事风格,以及对于美国平民生活的详尽描写,有其独到之处。
老宅男马蒂,是个34岁的大龄单身青年。他在肉店工作,稳重踏实,平易近人。但在50年代的美帝,大龄未婚青年,也是不受欢迎的对象。周围的人,总是会质疑他为何还没结婚,这让他倍感压力。喜欢打保龄球的老宅男阿吉,是马蒂的死党。两人商量着,如何过一个不那么乏味的周末,阿吉告诉马蒂,他有个仰慕者,这让马蒂很诧异,因为他觉得自己又胖又丑,也不够体面。早已习惯了没有女人缘的生活。可是他的内心也渴望着爱情,对于一直没有到来的爱情,常常会感到焦急以及苦恼。这一点上阿吉与他同病相怜,这对老宅男组合,显然就要被家里的老母亲逼疯了。
表弟汤姆不请自来,还带着他那强势的老婆维吉尼亚,找到马蒂的母亲,诉说着老夫人姐姐是多么的不通事理。无论是在任何时代,婆媳关系都是非常值得深入探究的话题。通过这部电影,我们突然发现,原来50年代的美帝,也经历过妈宝横行,婆媳间的种种摩擦。表弟汤姆夫妇为了能够与父母分开居住,煞费苦心。马蒂的母亲答应汤姆,去劝劝她的老姐姐,还不忘问问亲戚里混的不错的汤姆,有没有什么合适的姑娘。汤姆建议马蒂去星尘酒吧,碰碰运气。与此同时,马蒂在听了阿吉的建议后,主动联络了所谓的仰慕者玛丽芬妮,他给姑娘打了电话,不过显得过分腼腆和紧张。他想要约姑娘去看电影,但最后结果显然遭到了拒绝。这种情况,并不是第一次发生了。影片这一段,演员表现相当传神,将那种老宅男在感情上遭遇波折后的变化,尽显无余。晚饭上,母亲对宅男马蒂的状态,非常的不满,催促着他尽快解决单身问题,还建议他晚上去星尘酒吧碰碰运气。马蒂由于刚遭受了挫折,想要一个人静静,就这样矛盾爆发。不过马蒂依旧是个孝顺的儿子,他听从了母亲的建议,带着好兄弟阿吉一起去碰碰运气。
在星尘酒吧,老宅男组合马蒂和阿吉,穿着西装,打扮的人模狗样,准备着可能到来的艳遇,他们都渴望在今晚发生些什么,阿吉很快就成功了,我们可怜的马蒂依旧只能做个旁观者。就在这时,大龄女青年克利尔,和她花花公子式的相亲对象,也来到了星尘酒吧。克利尔长相平平,也缺乏撩汉的技巧,她是一个高中化学老师,拥有高中女老师,拥有的一切气质。花花公子对之并不满意,想要设法脱身,并正巧找到了马蒂帮忙,在遭到马蒂义正言辞的拒绝后,渣男找了第二个替身。克利尔对此有些惊慌失措,一个善良女孩,难道总要被命运这么折磨么?早已在一旁暗中观察的马蒂,意识到机会来了。就这样,两颗破碎的心,紧密而充满戏剧化的结合在了一起。
马蒂与克利尔乍一见面,就打的火热,互相诉说着各自的烦恼。就好像只因为在人群中多看了你一眼 ,再也没能忘掉你容颜。宁愿相信我们前世有约,今生的爱情故事不会再改变。一个有着平凡外表的人,或许有着一颗并不平凡的心。不过两个相爱的人,依旧需要经历许多的波折和诱惑。甚至于家庭的反对,特别是准婆婆的反对,马蒂为此很烦恼,因为他觉得找到了真爱。马蒂的母亲,是个传统的女性,一辈子相夫教子,保守而固执。对于接受过高等教育的,且相貌平平的克利尔,充满着偏见和不解。再加上她老姐姐的经历,让老夫人更加的恐惧,恐惧儿子的离开。但其实这种离开,是不可避免的。与其苦苦纠结,不如尽早放手。影片在这里的设定,导演还是非常的别有用心的。首先我们要搞清楚,马蒂是位意大利移民的后代,他的老母亲抄着浓厚的意大利口音的英语。因为战乱和贫穷,在20世纪初期,大量的意大利人开始不断的涌入美国。在这里他们不会英语,信奉天主教,缺乏良好的教育,只能从事些体力活,所以难以融入美国当时的主流社会。这也逐步导致了他们自成一体,变得更加的保守和封建,影片中马蒂母亲对于克利尔的嫌弃,马蒂从事的工作,就能够看出一些端倪。而美国主流的信仰为清教,是英国新教的一个激进分支。在与欧洲教派的斗争无望后,选择来到了美国。清教思想,更加强调平等、自由、节欲、民主(这些教派的区别,在中国都被统称为了基督教)。而反观天主教,向来是被清教徒们,认为是专制、愚昧和落后的。影片中的老宅男马蒂,他生活方式和理念,正在变的越来越清教化,也就是越来越美国化。他们正在脱离了第一代意大利传统移民的枷锁,开始逐步向真正美国人的身份靠近。这也是他为什么导演希望他去找一个,显然是清教徒的女人做妻子,并不惜违背自己母亲的意志。导演可能希望通过这部影片,来让更多的意大利移民,接受美国文化,变的更加勤劳、努力、诚实守信、珍视信誉、为国家担负起更多的公共责任。而不是靠着相貌和暴力,去玷污清教徒的纯洁少女。
最后结尾的虽然略显匆忙,不过好在有情人终究是走到了一起。大龄男女青年的问题,在世界各地,都会引起一定的共鸣,特别是现在这样一个容易迷失自我的时代。每个人对于某些选择,变得越来越慎重了。庆幸的是影片的主人公,找到了渴求的真爱。可惜更多的人,因为各种各样的原因,最终与真爱擦肩而过的。有人说这是部平易近人的好电影,描述的就好像我们身边的事情一样。导演确实是这么一个目的,用这种手法,在广大美国人民心中淡化,40-50年代横行全美的意大利黑手党形象。这也是为什么男主角被设定为意大利裔的主要原因,或许这也能被理解为,是意大利黑手党势力开始逐步渗透到好莱坞电影圈后,一次对于自身形象洗白以及家族生意合法化尝试。不难看出美国当局,对这部电影传达出的和解信号,以及对于外国裔的正面形象的描写也乐得接受。毕竟当时层出不穷的外国裔暴力事件,让美国政府感非常头疼以及力不从心。《君子好逑》这部电影,合理运用平实的手法,恰如其分的打消了美国普通民众心中,早已被妖魔化了的意大利裔美国人的形象,从而得到了奥斯卡评委们的肯定。在这种宣传上,我朝政府是不是能够借鉴一下这种模式,缓和下汉族对国内某些少数名族形象的妖魔化。
8.75用对白讲故事的比例略大,如果放到舞台上会效果更好。同时获得金棕榈和奥斯卡的电影。编剧查耶夫斯基很NB,会计系毕业但是从事编剧,淡泊名利。奥斯卡4次提名3次命中,而且都是独自完成剧本,不与别人合写。剧中女角是纽约大学毕业并且教化学的,八成是搞计算化学的吧?呵呵。
"You don't like her. My mother don't like her. She's a dog. And I'm a fat, ugly man. Well, all I know is I had a good time last night."
大龄未婚青年的心思
一非常意大利式的家庭,可以深深感觉到中国家庭与之相类似。人物不多,但是每个出场的角色都是特色鲜明。剧情简单,编剧手法宛转多变。
#9000. 1955戛纳大奖+1956奥斯卡8提4中。因为写论文要谈到这个片子找来看了看,即便今天看来还真挺不错,逼婚和代际矛盾问题大概是全人类的共同问题?(或者意大利式家庭与我国的共性)。两天一夜,人物关系写得细致准确(朋友们“不愿改变现状”的把他往下拉的这个劲儿特别棒),男主写得也很符合阶级身份(为啥没多拎点二战退伍兵的线?)。剧作上,巧合用得简直绝妙(次日一早俩老太太+马蒂那一场戏),结尾实在收得太漂亮了。
非常充满市井气的故事,这片甚至可以看成子世代视角好莱坞版的小津。无论是剩男剩女还是婆媳关系,半个多世纪后的今天这些话题依然不过时,查耶夫斯基的剧本真是滴水不漏
太经典了!强烈推荐对美国电影感兴趣的人看!以最简单质朴的形式反映了好莱坞50年代的水准。50年代的确是经典好莱坞的黄金时期,这部电影放在今天也毫不失色。(我发现我打错标记了,我看的是这部1955年的版本,结果打成了1953年的电视剧版)
窈窕剩女,屠夫好逑。
这是影史上第一部改编自电视剧的电影,而且也应征了那句歌词:我很丑,但是我很温柔。简而概之,这部电影就像一杯水,看过之后没有任何味道,故事就是那样的普通,而角色也是一样的平庸,但是却非常真实。这部电影真的很适合一个人卷缩在沙发上,在安静的夜晚静静的看。另外男主角的演技很赞
1.剩男剩女,巧合邂逅,相谈如故,相见恨晚;2.家庭婆媳问题,朋友醋意愤懑;3.人们总是恐惧未知的生活,缺少一份走出第一步的勇气,于是整日蜗居在自己已经习惯了的日子里,等到有一天才发现,过去很长很长的一段日子里,自己竟是如此碌碌无为、庸庸愚蠢,而知己是打开这个封闭空间的一把钥匙。
我对爱情片实在是无感啊。任你是奥斯卡最佳还是金狮实在是吐槽无力啊。
半个世纪过去了,中国人还在经历同样的烦恼:如何克服自卑,怎样接纳人生平平无奇,孤独难耐,将就又不甘心,不结婚会被当作异类,结婚又不想负责任,明明不再年轻,却仍旧离不开家人朋友目光审视。
就像mary & max海报上那句best friendships are unexpected..虽然这不是friendship但..也差不多这意思吧~ 推荐给恨嫁恨娶的 哈哈
⒈没想到历届奥斯卡最佳影片中还有这么一部大龄催婚故事片,颇有些中国家庭伦理剧的感觉,作为好莱坞第一部根据电视剧改编的影片,还拿到了戛纳金棕榈奖,真是各种意想不到;⒉电影中撞车场面看过了,以至于马蒂、阿吉横穿马路的时候都担心他俩会出事故,囧;⒊阿吉埋怨马蒂有了女友忘了好友、马蒂送克拉拉回家后在路上欢呼雀跃等段落真是笑到了;⒋本来被街坊邻里、母亲各种嫌弃三十四岁还不结婚的马蒂在电影最后却用类似的话语说三十三岁的阿吉还不结婚要为此感到难为情(Shame),想想真是讽刺!⒌愿有情人终成眷属。愿大家的嘴巴善待单身人士。
单纯真善美,开心轻喜剧。蓝领大龄未婚男一夜邂逅高学历大龄未婚女。谈人生谈理想,情投意合,却遭遇养老问题,社会男权偏见等诸多现实压力。半个多世纪过去,个中问题看着依旧如此熟悉亲切,太可怕了
讨论的问题跟当下天朝状况太贴近了,家庭与个人价值的冲突、代际的冲突、文化融合的冲突…我喜欢的是上世纪美国都会里那种市井的活泼风气、市民社交生活的鲜活面貌。对话戏写得真实、自然、有生气,滤掉了刻意编造的戏剧性,又因为对日常原貌的再现而恰恰充满了戏剧性,很有趣。
美国55年版《真实故事》小格局好演技 2天之内的大龄青年心路变化 戛纳好这口不奇怪 BP给这样的电影就有点太冷啦
"culturally, historically, or aesthetically significant" 编剧一流,台词很棒,明明很感人,full of touch of emotion
能得金棕榈和奥斯卡凭的是良心呀。开场就是各种街道长舌妇在说“你为什么还不结婚,你应该感到羞耻”(这种社会舆论才是可耻至极),又有把人生意义完全寄托在给儿女做饭上的母亲和整天胡混的狐朋狗友,Marty的境遇是如此的悲伤无奈如此真切现实,虽以好看的喜剧的调调讲出,在今天看却十分犀利深刻。
被影响的男人最后收回了自主的心绪。单身狗没人要被嫌弃被催婚,最后找了个长相普通却在乎人格的好姑娘,还要被各方抵制反对的真实社会。