自徐克与李连杰的笑傲江湖带火武侠片市场后，香港的武侠片就进入了井喷期，而李连杰永远都是男主的第一选择，只有他的档期不允许了才会退而求其次，就连不朽的武侠经典《新龙门客栈》的原定男主也是他！ 王晶与李连杰的几次合作绝对拯救了他的职业生涯，烂片王的作品表里还是有不少闪光点。作为武侠片，首先动作场面得过关，元奎的业务能力还是过硬，可谓行云流水，酣畅淋漓。而李连杰与谢苗的合作也成就了影史最知名的父子档组合，本片的其他角色也充满了记忆点，颜值巅峰期的邱淑贞最早定义了纯欲系，千手观音叶德娴则贡献了最骚浪无边的欧巴桑，陈松仁的陈近南拥有最拉风的出场方式和最快装逼失败的典范，还有台湾双宝嗓门王陈松勇和鸡婆大师猪哥亮，而反派王计春华也塑造其履历前二的反派经典马宁儿，还有洪文定的那句经典台词:忍无可忍，无需再忍…这些都充满了儿时的美好回忆，怀念青春…

李连杰的《新少林五祖》（又有名《洪熙官》）我断断续续地这几天看了五六遍，越看越喜欢。倒不是说剧情多么深刻出众，也不是制作多么精良无比，比起李连杰在黄飞鸿系列中大开大合的宗师气度，横评时代特色的广阔宏图，这部电影在气度和境界上还是小了些。但我还是非常喜欢。喜欢什么？喜欢李连杰所饰演的洪熙官这一角色在这部电影中所传达出来的那份感觉。 五月天阿信曾经在他的博客中写道：“人生如同凝望无言的风景，总是说不出的感觉最抓人”。感觉，是一种超脱理性的神奇存在。当我们在评价李连杰的好、了不起、伟大之时，我们不仅用客观理性来评价他，我们还用感觉来作为尺度。对于我们观众而言，对一部作品或者一位奇才（比如李连杰或者徐克）的评价，如果仅仅停留在客观理性层面的赞美，那再好也只是“好”，我们则容易陷入“美则没矣，毫无灵魂”的境地。就像我对成龙电影的评价，有些很好，但是它好它的，与我无关。只有在客观理性层面评价的基础上，再加上感性层面的认同，才能动人，才能打动人，才能任其无情也动人，我们才会爱上才会迷恋。李连杰这些电影的好，不仅在于其中客观理性要素上的好，比如鬼才徐克的剧本、导演才华，比如李连杰自己的气质、气度、武功、演技、颜值…更在于其中的情感要素。情感要素靠什么表现？靠细腻，也就是感觉来表现。 李连杰不仅武戏强，文戏也极强。很多人只看到他的动作之美，却忽略了他的演技之强。他非常细腻，这不仅体现在演技中，更体现在感觉中。为什么同样是黄飞鸿，赵文卓、成龙就演不出他那种一代宗师的气度？一者是他与生俱来的灵气、正气、大气之杂糅，这刚好是其他演员所欠缺的。二是他表现得非常细腻。他的眼神戏非常出彩，是他表演的点睛之笔。 言归王晶的这部电影。我之前曾经说过，对这部电影很有感觉。王晶的搞笑有时过于俗气和轻浮，看着觉得空洞和乏味，而李连杰在本剧中的一本正经和苦大仇深的身世经历则中和了这种轻浮，再加上实打实漂亮利落的武打，以及各种神奇的兵器，使得这部电影显得很厚重而轻快，不至于因为严肃而乏味，也不至于因为搞笑而下流空洞。王晶的导演容易飘忽，需要李连杰的正气来中和，或者周星驰的搞笑加工来落地。 而在此种既轻快又沉重的基调下，李连杰硬生生地凭借自己的颜值和气质演出了一种“我见犹怜”的味道。为什么会有这种味道呢？这要从父子关系说起。 上阵父子兵是本剧的特色。谢苗的出色演绎在本剧中也功不可没。但为什么，“我见犹怜”的感觉，不是出在这个这么小就失去除父亲以外的家人，跟着爹浪迹江湖到处吃苦的孩子身上，却出现在父亲身上呢？我想这体现在父子关系的深刻性上。 这种关系越深刻，其实越体现洪熙官的不容易——尽管条件这么辛苦，孩子却这么懂事，说明他爹实在会带孩子。1、从一方面来讲，文定他爹对他实在不好。1）他很小的时候，他爹因为要亡命天涯而下狠心，让他在木马和刀之间选择，如果选择木马便杀了他。2）他跟着爹，亡命天涯，风餐露宿，经常吃不饱穿不暖。3）他得很努力很辛苦地拼命认真学武。父亲说什么时候可以休息，他才会休息。4）受到别人欺负他不能还手，因为爹说要忍。他不能发脾气不能撒娇不能耍性子，爹说什么才是什么。5）别人家的父亲都是教小孩玩耍，他爹教他杀人。6）他跟着爹到处被追杀。7）他爹在打斗中，为了保护别人的孩子选择让他被坏人抓走，为了让他给爹留下有意义的线索……还有很多，我们有时候会感慨，他爹对他实在不好！ 但他超级懂事。从故事的细节可以看出来，文定不仅仅是懂事，也不仅仅只是听话，他非常非常爱他的爹。爹说什么他都听，不仅仅因为这是正确的，也不仅仅因为爹严肃，而且因为他非常非常爱他的爹。为什么呢？除了天生的对爹的爱之外，文定其实很明白，他爹对他实在太好了！ 2、他爹对他实在太好了。 1）他爹为什么对他不好？不是他爹故意虐待他，而是他们父子的境地本身就是如此悲惨。每个人的起跑线不一样，他的爹是一位伟大的革命者，对于他爹而言，自己的身家性命首先是革命事业的，其次才是自己的。所以，他爹不惜离开家去从事革命事业，舍得一身剐也要将当时的统治者拉下马。这是电影开头他爹让文定在木马和刀之间做选择的原因。对于洪熙官而言，首先是革命事业，所以带着孩子是累赘。但是他爱孩子，他不能剥夺孩子生存的权利，所以他把这个选择交给天意。天意如何便如何？这难道还不够体现爱吗？从前在洪熙官心里，一切的排序是这样的：先革命事业，然后自己。现在有了洪文定，排序变成这样：先革命事业，然后文定。从前他还有自己，但有了文定以后，他就没有自己了。这样的父爱难道不够吗？2）文定之所以懂事，还在于他从小与父亲一起亡命天涯，在这个过程中，可以想象得到的是，他的父亲为了父子俩可以生存下来，一定吃了很多苦。从电影里就可以看出，短短一个半小时的电影，为数不多的几场打架，他爹为了保护他，替他接暗器和挡伤害的次数便不下五次。本来为了消灭马宁儿而选择的同归于尽的方式，也因为文定的突然出现而放弃。洪文定很懂事啊，总是在他爹身先士卒有危险的去帮助他爹，在他爹放弃生命拯救大家的时候去及时救助他爹。可以认为，文定越懂事，说明在这一路成长过程中，他爹为了他和革命事业，所吃的苦越多，所受的伤越深。表面上看，他爹特别绝情特别狠，但事实上，在那样一个山穷水尽走投无路的境况下，他爹真的是完全地舍弃了自己，只为文定，只为革命事业。文定深深地明白，为了他可以活下去，他爹得吃多少的苦。这是为什么洪文定会那么懂事的原因。 更何况，他爹的颜值这么高…武功这么强…人品这么好…各个方面堪称完美…哈哈哈 也许我们对洪熙官所产生的“我见犹怜”的感觉，与洪文定对爹的乖巧懂事是一挂的。因为太懂得洪熙官的不易，又太佩服他的能力，以及他对革命事业的献身，对孩子的深情，所以我们对他爱的深沉。 更有甚者，洪熙官身上有一股很浓的强大感和脆弱感的杂糅感觉，这种气质非常迷人。强大感，体现在每时每刻，不仅武艺高强，而且聪明能干。脆弱感，也伴随着强大，形影不离。每次他展示强大的时候，一定会为了守护而受伤，或者因为事业而被出卖。他杀人时的狠绝，以及在救人时的无私，凌厉的美貌以及深情的眼神，这种综合气质前无古人，也后无来者。我很喜欢最后的那场打斗，他爹为了救他们，差点被马宁儿杀了，当时洪熙官力尽伏地，任由马宁儿打，一直吐血却毫无还手之力的时候，所展现出的那种脆弱感与强大感综合的感觉…以及洪熙官最后为了救文定而与马宁儿一起跳下去，用超帅但牛顿看了棺材板都压不住的超大力气，反向抛物线地将马宁儿踢到硫酸钢里杀了他以后，洪熙官任由绳子吊着一动不动时那种强大感和脆弱感的结合。这一刻，除了了不起，也许我们也说不出什么赞叹的话了。而文定拉着他的爹，本来一直少年老成毫无波澜的孩子，用一句哭腔喊出了一声拖长声调的“爹～～”…那个时候，我们对洪熙官的那种强大所生发出的敬佩感，会转化成对这对父子的爱怜。他们既强大又脆弱，尤其是洪熙官，对于他这样“可以见天下，却不能见自己”“对得起革命，对得起天下，对得起孩子，却对不起自己”的人，也许“我见犹怜”就是最好的敬意。所以呀，冷面寒枪洪熙官，的确是任是无情也动人。 PS我觉得洪文定是个爹控…😂上一个让我觉得这么爹控的还是诺一对他爸爸刘烨……

王晶大概也是港片的代表性人物了，虽然他滥拍成性，并且个性十分不讨喜（主要不讨主流精英阶层的喜吧）。

我一直不太喜欢王晶的个性，也不太喜欢他的电影（可能因为本来就不怎么喜欢喜剧片……）总感觉他风格过于圆滑讨巧，少了电影作为艺术形式的原创度和鲜明风格，但也不得不承认，他是一位相当懂得迎合观众心理，很有商业头脑，并且相当成熟，懂得在有限的空间内将自己才华最大化的导演。

在他拍过的少数武侠片中，《新少林五祖》（《洪熙官》）大概是在童年记忆的cctv6中，每次看到预告就必看的武侠电影。也正是这部电影，李连杰也成为了我童年的男神，至今也不免心心眼。

新少林五祖

王晶导演

1994年上映

《新少林五祖》说起来，主线剧情真是烂俗老套，单一无聊，有趣的是人物的塑造，这似乎也是王晶的长处，总能出乎意料在已经完全商业化的模式中翻出一些新意来，父子亲，母女情，还有爱情……王晶在武侠的情感世界里，注入了完全不同于传统江湖的现代感。一个字形容“萌”！~~

洪熙官和洪文定，红豆和朱小倩，以及洪熙官和红豆……这片的看点似乎全在感情戏上了（当然打动也设计得很精彩，似乎那个时期的武侠电影武指都相当厉害，毕竟是最有创意的巅峰期啊，洪熙官的那一杆银闪闪长枪，酷到没朋友~~）

明明亡命天涯东躲西藏刀口舔血穷困潦倒相依为命的两父子，还都顶着一张千年面瘫脸，又严肃又较劲又苦逼。但对话却很Q弹：

“昨天妳把我唯一的一条内裤给洗破了。”

“对不起。”

“没关系。（拿出内裤）我把这条内裤改了。改小了给你穿。”

“谢谢爹。（接过）诶？那你不是没有内裤穿了吗？”

“没关系，比较凉快！”

哈哈哈哈……

这样的对白大概只有面瘫脸说出来才最有意思吧。

谢苗演得洪文定真的很罕见，少有影视剧刻画成功过这类孩子（日本的《带子狼雄》算不算？）：太聪明，太懂事，智商高，情商更高。他不需要小心呵护，不需要无微不至，不需要考虑“原生家庭的伤害”，甚至都不需要喂饱，给他一个梨他就接着，叫他忍他就能白忍着被人打，没吃就饿着，有了青菜白饭就满足。到了关键时候，帮爹打架输不了，不仅可以沿途留暗记，关键时刻还能陪爹上刀山下火海，救个命什么的（几辈子修来的福能摊上这样的儿子），甚至不用提醒铺垫就会毫不犹豫自动喊“妈”，简直是爹地情感路上的神助攻啊。

然而这样的孩子也实在不好带，他纯粹得像一块明镜，无论什么小隐私小心思都会在他孩童明澈的赤子之心中倒映出来。第一次交手就知道爹对比自己大不了几岁的女飞贼动了感情：

“爹，喜欢这个姐姐？”

“胡说！”

“你教过我：绝对不可以对敌人有仁慈之心。每招发出必尽全力。犹如狮子扑兔。但是，你刚刚不但对她仁慈，还没有尽到全力。”

“我唯一喜欢的，就是你娘。”

“忍无可忍，无须再忍。唉！”

然后又是：

“爹，为什么不解释清楚。”

“不必解释，有些事，解释也没用。”

“你是不是喜欢红豆姐？”

“胡说。”

“你教过我：以不变应万变，可是为什么，你刚才一听到她叫，马上就全变了。”

“文定……我……”

“不必解释，有些事，解释也没用。”

所有的掩饰和自欺都被无情戳穿，这孩子甚至比你自己更早发现那些原本不愿承认的真相——这对习惯性撒谎的成人可不太妙。

活宝女飞贼母女也实在可爱，明明打家劫舍，却整得跟扮家家似的，每天还为了一点点琐碎的小事争来吵去：

“hi，hi！女儿呀，你过来！我觉得今晚对月色好美噢。照得我人也漂亮起来了！”

“妈！妳中了男人的奶（一种春药）！脸红得跟番茄一样！”

“诶呀。难怪我这全身发热。而且还想脱衣服呢。”

“快点用内力逼出来！”

“嘿。。呀。。哈。。哈。。霍。。。诶呀，我哪会什么内功呀？”

“那我就帮不了妳了。”

“完了完了。守寡守了这么久，难道今天晚上就要晚节不保？”

“妈，如果是真的，那就恭喜你咯。”

想来，这大约是现代人理想的亲子关系了吧。总感觉在中国人的武侠世界里，伦理是相当沉重的话题。纲常，血缘……似乎一旦和这个沾边，就变得不好玩，不仅不豪气不快意，还往往很悲情。不是替父（母）报仇，就是以身救父（母），再不就是父母之命（之仇）横亘在爱人之间，想来传统的亲子关系，和“孝”啊“顺”啊，“父母之命大过天”，“父父子子君君臣臣”联系起来，更像沉重的枷锁，带着太多的控制与被控制，支配和权利欲。而现代人却更希望拥有“伙伴”与“伴侣”，即使父母子女之间，也更期待情趣相投志趣相合的陪伴和共同成长关系。王晶非常敏锐的发现了这一点，他对亲情的处理也就格外轻松，格外温馨。

再说说爱情。

武侠片中女飞贼女黑帮和捕快之类正面角色的情感绝不鲜见，而且似乎也往往是女性主动（男人的性幻想吗？既要……又要……），当食草系男主遇上食肉系女主，自然会产生天然的戏剧张力（是不是那个时代比较流行这样的了？）。何况清秀的李连杰似乎天然有着禁欲系气质，对手却是整个90年代荧屏上最风情万种美艳无匹骨子里都浸着清纯性感的三级片女王邱淑贞（还是从不露点的三级片女王），再次感叹王晶挺会设计的。世界上往往两极的事会互相吸引，也是常理吧。

即使我是个女人，我也要说，邱淑贞真是“销魂蚀骨”

“你醒了？你被暗器伤得很深，我不马上救你的话，你会没命的。”

“那岂不是什么都被你看到了？”

“我没别的选择。”

“你欺负人家，人家是黄花大闺女，叫我以后怎么嫁人啊？”

“如果你一定要我负责的话，我娶你。”

“嫁你啊，嫁你有什么好？自己的儿子又不管，出来混，连个小弟都没有，又被人家追，我可是第一次哦，高级客栈都不找一家，带人家到这种破庙来，又扒光人家衣服，我都快冷死了，你还有心情在那里烤火。”

“你闭嘴，一句话，嫁不嫁。”

“嫁！……”

话音未落就迫不及待的一声“嫁”，然后是连女人都会动心的嘟嘴懊悔的长音（答应太快开始害羞啦）……我的妈呀，就凭这个撒娇长音，邱淑贞就迅速成为了我的女神。（可惜这声长音只有粤语版有。）

“我中了毒镖，多亏他救了我。”

“哎呀，谢谢谢谢……”

“他人好好，还帮我吸毒疗伤。”

“什么，你是说，用嘴巴？吸毒疗伤？”

“是啊，他费尽全力，吸得好干净啊。”

“我看你是脑筋有问题，你是不是存心让别人白吃你养了好多年的小乳猪啊？”

“诶……洪先生，借一步说话，借一步说话，这边请，这边请……这样吧，老板，算我吃亏了，整个女儿都给你，八万八。”

“妈，妈，你看他像不像有钱人？”

“你说了？”

“不像啊。”

“唉！”

吸毒疗伤然后定情这类武侠剧中已经烂到极点的桥段都能变得如此可爱，真是佩服死这部电影的编剧了。

《新少林五组》的剧情线实在乏善可陈，可这些插科打诨的小细节却撑起了整部电影鲜明的个人风格。再紧张的时刻都能时不时跳几句出人意料的幽默台词。都说王晶擅长搞笑，能把搞笑做到如此有生活气息，如此浑然天成又现代感十足，更重要的是还能升华一下人物的个性和情感，这就是天赋了吧。

这部剧，大约也是我对李连杰的“定情之作”了。

当然，潦倒、苦逼之中依然自带坚毅，保守迂腐的草食系生物，还真是蛮可爱的。但更重要的是，作为看过的第一部李连杰古装作品，年少的我立即被他的个人魅力吸引。

也许是个人审美的缘故，自己始终比较倾向于有着儒家风范，深沉温柔的男性（可能我也比较容易被禁欲系吸引吧？），香港的男演员固然演技好的很多，但大概由于地域文化，有这种气质的并不太多。李连杰去港时间晚，在那个时代，他的气场，确实和香港本土演员大不一样。

从《龙行天下》到《黄飞鸿》、《方世玉》、《中南海保镖》、《黑侠》之类，都是武打剧，以真刀真枪的动作为主，扮演人物也不是有着复杂内心世界的复合型，反而相对单纯。但比起之前的李小龙成龙，后来的赵文卓和甄子丹，李连杰的演技最细腻。他不张扬，不做作，眉宇之间自有一种气度，他塑造的角色也非常经典耐看，完全不是那种一开始就震住你，气场全开的气质型演员（比如李小龙），也不太高调不那么鲜明（比如周润发），甚至也不是把自己生命都放进去的投入型（就像后期的张国荣，或者周星驰），只能说，李连杰演得，真的很真诚。

（这一点上他很像刘松仁，但刘松仁没有李连杰的儒雅和疏离，应当说，刘松仁的戏路完全为角色服务，演得更有层次更丰富，但似乎，也过于低调。）

君子润如玉——我觉得，很少有演员能像李连杰担得起这样的评价了。正是他身上传统侠者的内敛，温润，甚至有几分压抑，才成全了他的独特。

整个香港影视剧，应当说，在它娱乐事业巅峰期的八九十年代甚至二十一世纪初，对外来演员，尤其是内地演员不是太友好。据说，吴京就深受挫败，困扰得从年轻时的清纯少年，变成了激愤大叔。但唯有李连杰，不仅在香港本地大红，陡然升至身价最高的影星，还能走出一条国际化道路，真的不是没有道理。

李连杰塑造的所有人物，似乎都能看出他的心性：明晰、恬淡、平和、退让、多思、宽容、分寸和“纯”。我真的很欣赏这份已经日渐稀少几近绝迹的气质。

虽然武打明星称得上演技派的实在很少（可能也不那么需要），但我想，李连杰确实是最好的。所以，他后来才能演《投名状》，还主动演了一些完全没有武打的文艺片。好不好或许还另有标准（因为演技要看天赋），这些尝试本身就让我有些感动。

一直满足于吃鸡蛋但对老母鸡不感兴趣的我，会因为荧幕上的李连杰而对生活中的李连杰也同样感到亲近，大约，也是因为感受到，他的内心和情感世界，应该异常真挚、细腻和多思吧。

当然，也因为，从骨子里，他实在很“传统”。

我就是喜欢这有点刻板的传统。

王晶的鬼马搞笑桥段，最主要的当时那几位演员，死板的洪熙官，严肃的文定，泼辣的邱淑贞，还有搞怪的叶德娴和“以德胡人”的陈松勇，人物性格太让人难忘了。很成功的商业片。李连杰的武打戏一直觉得很好看，里面的邱淑贞真的很美，影响深刻的还有那位扮演邱淑贞老妈的，为保持情感线上张力，叶邱母女俩务必更旁门左道；计春华气质上无法复制赵文卓九门提督的邪魅阴狠，不必硬撑干脆反其道行