1 ) 喝醉酒的胡乱剪辑
整体剪辑像一个喝醉酒的人在做的 之前的有序时候 整体还好 虽然 也是缺乏逻辑的故事叙述 但总算是把故事的前提说完整了 但是之后开始崩坏 然后影片的节奏也跟着崩坏了一样 缺乏整体的叙述 画面碎片化 将整个故事都带到一个崩溃的边缘 因为已经没什么可讲的 或是说 导演已经不知道怎么编下去了 于是感觉上 像是草草了事
2 ) 脑洞影评——海怀斯先生发疯记
其实,这座摩天大楼,是一个人。
他的名字就叫Highrise。就叫他海怀斯吧。而电影里的每一个人,都象征着海怀斯心里的一个部分、某个情节、某个人格、某种倾向等等。
于是,这个电影是用象征的手法,记述、表现了海怀斯最终发疯的一段经历。
电影开始的时候,海怀斯的脑袋还是比较正常的,也就是说大楼运行的还不错,没看出什么毛病。
楼层高的住户,是些高超的意识,类似于“上层建筑”,整体搞一搞花钱啊、审美啊,还有创造、理想之类的事情,尤其是那个建筑师,就是佛洛伊德所谓的“超我”,是海怀斯心里最“高远”的一个主意:幸福。
而楼层越低的住户,就越是基础,更关心俗事,更加日常,贴近生活。其中有几个重要的象征角色。
wilder,可以说是海怀斯的心理组成中最优势的一个人格,精力充沛,野性十足,头脑简洁,富于直觉。他他正处在“膨胀”的状态中,从电影一开始就在追求那个魅力十足的野女人;而这个电影也几乎就是关于他的电影。
魅力十足的野女人,是海怀斯对女性魅力的投射的凝聚,是他的阿尼玛的妖魅状化身(海怀斯是个男人)。wilder已有身孕的妻子,是海怀斯对现实中女人之存在的刻板印象,平淡无趣,已失去了魅力,他在设法逃脱。
抖森,是怀海斯本该接纳的,那一理想的人格,但他却就是不愿接受。因为wilder对抖森有抵触,或者说wilder坚持认为自己走在正确的道路上,对抖森欣赏但不认同。抖森和wilder究竟有那些不同?抖森接受了男人心中的阿尼玛,而wilder不接受自己的阿尼玛。但无论人接受还是不接受,阿尼玛总要表现着,于是wilder的阿尼玛就显现为那个魅力十足的野女人的形象,一种阴暗的方式,危险的状态,强烈的吸引,对其狂热地追求,而这也预示了他终不可达到,因为这形象诞生的出发点,便是对它的拒斥。抖森则不然,安然承认女性的力量,坦然使用着自己内心中阿尼玛的力量,温婉,柔顺,腼腆,细致,怜悯,配合,这些都是wilder极力排距的,因为他以为这样有损于自己的雄性。
故事就这样展开了。
本来大楼挺好的,但上层占用了太多的资源,(海怀斯放纵自己,身体作出病来了,生理的病痛煎熬之中,整个人陷入了抑郁的精神状态,止不住地胡思乱想,陈芝麻烂谷子的糟心事都捯出来,人基本都是这样,居安思危;可一旦反思自己,总会更加抑郁),代表海怀斯的主力人格wilder说了:都怪上层的,胡思乱想,虚无缥缈,咱就不能活得自然一点吗?可是其他的人格因素(邻居,一些小角色)作为旁观者都清楚:你其实就是放纵野性。
抖森,作为海怀斯受过文化教育之后得到的比较理想的、有潜力的人格,一开始也是生机勃勃的,他对楼里的每一处角落都好奇,想接触、了解所有邻居,到处对他都是敞开的,也充满了诱惑。最为最高理想的建筑师,也亲自召见了他,他们之间是可以通过理性的语言交流的。但上层的某些人格,却对他不是那么体恤,在那次仿古酒会上着实讥笑了一番。没办法,抖森还年轻,资历尚浅,名不见经传,如何能博得自觉高人一等的“理性”的信赖呢?另一方面,抖森也将wilder的行为和动机看得比较客观,但抖森自己的顾虑太多了,(智者多思,多思则多虑),觉得对他人不好干预过多,除了处理极端事件,一般的还是静观其变吧,(审慎唯一的坏处)。
抖森只“发威”了一次,那就用一个阴险而恶毒的“玩笑”,逼死了以取笑他人为乐的同事邻居。这个插曲如何解释?我能想到的解答方案是:当一个人的幽默感(爱笑话人的同事邻居)消失了,表明他就已经病得不清了。
在与上层的冲突之中,wilder开始撒野,没完没了。追那个野女人,得不到手。当人受挫时,往往发生“退化”,于是wilder带着一群孩子撒野,并在上层的地盘无理取闹。下层其他人格也在其煽动带领之下,愈发无理张狂;上层也逐渐越来越恼。
上层里的管家和贵族姥爷,(佛洛伊德的“自我”,“超我”和“本我”的调停人、处理矛盾冲突的执行角色),出手给了wilder一次严厉的教训,将他打了个半死,(并抛出了海怀斯的脑外)。抖森则表现出“智慧“最低级的一面,即软弱的一面,在各种内在的冲突中无所适从,徒生焦虑,他选择置身度外,力求在自身的孤立中寻找新的平衡,于是在海怀斯乱糟糟的内心之楼里,变得像个自欺欺人的怪物。上层那些已经出击的家伙找到抖森,想让他发挥他作为怀海斯的一个,有潜力发展壮大的人格,融合多元能量的人格,发挥“观察”、“判断”的智能,好驯服野性的代表wilder,却没能谈妥。因为抖森并不想“除掉”什么,一个健康的人格,是不会通过“除掉”、“抹去”这种极端的手段对待心理的,他希望做的是——正是荣格看待健康、看待自性成长的唯一道路——整合。
抖森是希望大家相安无事的。于是冷酷的、偏执的、狭隘的,即不近人情的上层理性,觉得干脆连抖森也排除吧。不过就在凶案现场,最高理想——建筑师出现了,赦免了抖森。为什么建筑师认同抖森,更愿意他能留下呢?因为建筑师的目的是“幸福”,而虽然也透着最高理性的不近人情,但他从理性上明白(他完全是理性,不近人情;他只能通过定义、概念去推导人情),抖森是个有前途的人格,是唯一可承担起怀海斯的“我”的人格。此时抖森的地位也得到了明显地定位:连接、整合理性与感性。
在这之前,wilder挣扎着多少恢复了元气,从死亡的边缘爬了回来。他的反应几乎是所有人的自然反应:反思。但他并不代表智慧人格,所以他能想到的反思方法比较表面,“我要拍一部纪录片”:观察是反思的第一步,搜集信息。他走回海怀斯的脑袋时,直接撞上了最高理想的建筑师,他将这一切混乱都直觉地归罪于建筑师的理想实践;而建筑师狡猾地躲开了;wilder没有抓到把柄,就毫无察觉地走了。但是即使他抓到了,也没什么办法,因为代表放纵野性的wilder,没有与理性对话的可能,(抖森这个人格是可以的,因为他必然是受过教育才能培养起的人格;而这也是wilder这个人格的低劣之处)。这时难得一见的警察来了,建筑师直接将他拦在了门外,这个插曲也是很值得玩味的,就仿佛怀海斯对身边来表示关心、询问的朋友说:没事,我挺好,我没病。
wilder找到了梦寐以求的野女人,但他究竟是否获得了预期的快感?看着不像。
wilder继续向上,终于找到了建筑师,两个人毫无实质交流,空有焦虑,于是建筑师死在了自己对本能之物由衷的鄙视上。而wilder,既然一个人格杀死了另一个人格,那么等待它的也是崩溃或毁灭。
是谁杀了wilder?女人集团。
就在下层躁动反抗的过程中,在怀海斯精神失衡还没有表现出严重症状的时候,上层的人开了一个小会,几个激进的、傲气十足的男人商定,用享乐和暴力将下层制服。就在他们一哄而散之后,上层女人们静静吸烟的特写镜头出现了,那表示怀海斯的阿尼玛察觉到了这个精神结构的危险,决定出手接管怀海斯的脑袋。之后,大楼的女人们在肮脏和混乱中安定了下来,维持着日常。而在影片的最后时段,顶层聚集的几乎全都是女人。就在她们动手杀死完全失控的wilder时,她们之间已经不需要言语交流,阴森森的气氛。荣格说:当人完全堕入集体潜意识,他的人格将被吞噬在原始的深渊里,也就是彻底的崩溃和疯狂。阿尼玛代表母性,象征大地的原始力量,对立于人之个性的集体潜意识之境。
最高理想和莽撞张扬的“我”都死了;由女性联合的集体潜意识掌管着;抖森,这一本来可以将怀海斯的生命带上健康活力的正轨的人格,也落得个半疯的状态,游荡在灵魂的废墟里,记录着见闻和感受,安于这势如累卵的平衡点上,宽慰自己。
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荣格的两座塔楼
”1923年的塔楼,它是在荣格的母亲去世后两个月破土动工建造的。因此它基本上便体现了一种怀念和祭悼的心理意义。荣格说:’对我而言,它代表着一种母性的温热。’”
“到了1927年,荣格感到最初的塔楼已经不能表达所需要的一切,于是,他又建造了一个塔一样的附属物,荣格的精神开始从1923年塔楼形成的母性基地中延伸出来,男性的力量逐渐增强,它表现了一种融合那些看起来不相容的对立面的努力。”
“又过了几年,我对它不满意了。我想该建筑样式还是显得过于原始了。于是在1931年,我再次扩建了塔形的附属建筑成为真正的塔楼。在这座塔楼里,我需要有一间可共我单独使用的房间。”
“1935年,我心中有了想要一片封闭场所的愿望。我要有一个更加宽大的空间,一个面向天空、对大自然完全敞开的空间。于是4年之后,我又添加了一个庭院,还在靠近湖边的地方建了个凉亭,它们构成了塔楼的第四部分。”
“妻子于1955年去世后,我在内心产生了要成为我自己的想法。用波林根这座房屋的语言来讲,即我突然意识到了,该房屋中央的那个低矮的、被遮掩乐得那一小部分就是我自己!我再不能将自己隐藏在‘母性的‘和’精神性的‘塔楼之中了。于是,我马上为塔楼增添了顶层,以此来突显我自己,或者说是自我的人格。如果是在以前,我是不可能做出那样举动的,因为或许我会将它看作是狂妄的自我表现。现在,它则意指我年迈时积累下来的自我或意识的延伸。这样附带而来的也有这座建筑的日臻完善。”
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假如……
假如,怀海斯的生命力的急先锋wilder,能够不只是欣赏,而是认同抖森(融合的智性),消除迷障,管束原始猛兽,吹散野女人的妖魅幻象,与抖森联起手来(真爱),那么怀海斯应该就不会把自己的脑袋搞砸了。
3 ) 其实这是一部女性主义电影啊
其实中间表现楼里人疯狂的部分稍微节制一些,也不至于那么差,感觉后面的一个小时完全像一个飞了叶子的导演拍出来的,效果就像一个冗长的MV,糟糕的是音乐还不好听。
要为这样一部烂片写影评,也就只能扯一扯气质了。大楼象征着乌托邦,这个已经很多人写过了,我还是说说其他的,比如女性主义。
首先是海报,上面有一个巨大的正三角形,与摩天大楼一样,都象征着男性身体的某个部位。摩天大楼的实验失败了,象征着以男性为代表的从古希腊延续至今的逻各斯中心主义失败了。取而代之的女性。
最后设计师royal被杀之前看了一眼自己的设计室。很清楚的可以看到,两个女人在画图纸。
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后来也是女人一起把反叛者wilder给杀了,结束了这场叛乱。平民干掉了贵族并不是结局,女人干掉了男人,才是结局(未来)。小孩的万花筒之前出现过,他妈妈问他能看到什么,他说:“未来”。
最后大楼里的男性都脏兮兮的癫狂无状,而女性团结在一起,分享食物,互相照顾。
影片结尾,小孩坐在废墟上听广播,如果我没记错的话,是铁娘子撒切尔夫人的一段演讲。
所以看似这个电影跟雪国列车之类的电影一样,是一部反乌托邦电影,但实际上这是一部女性主义电影。
我想这也是为什么要选抖森来演男主角的原因,那么美好的肉体,不就是我们女性观众的福利吗灭哈哈哈!
4 ) 社会不公的后果
社会不公的后果
显然,电影《摩天大楼》(High-Rise 2015)中的“大楼”不能理解为我们现实世界中的普通大楼,它应当是某种特定社会组织的具象化。我们可以把它想象为一个国家,一个国际组织,这会增添本片某种政治寓意。虽然本片改编自上世纪70年代的一部小说,但“大楼”的失败,的确能让我们联想到所谓的“休克疗法”,因为“失败”在“大楼”设计者、建筑师罗伊尔看来,“给了那些人逃向新生活的起点”。然而,本片也并非意在展示一个“反乌托邦”世界中的一切,因为“大楼”的建筑师本想通过如此设计来“酝酿改变”,而非维持或构建一个不合理的世界。罗伊尔应当是个改革家,他的“社会实验”常遭到具有怀旧情结的妻子的反感,然而本片似乎也没有展示什么改革成果,只暗示了设计者想要“改变”。那么,罗伊尔到底想要改变什么呢?
我们不妨先看看罗伊尔想“酝酿改变”的是什么样的“大楼”现状。他为大楼中每个人设计了各自的“room”,以至于他们,尤其是那些处于高层级的富人愿意把自己嵌在这个位置上,那怕没了逃避的空间。也就是说,大楼的楼层是每个人身份等级的标志。而维持这个社会现状的道德是:你要想往上爬,就得“逆来顺受、克制”,或者能做些疯狂的潜规则行为。不管罗伊尔想让“改变”沿着什么方向发展,但他一定是希望这种等级分明的社会现状有所改变。他似乎知道这种现状定会酝酿改变,所以,他对“大楼”初期安稳局面有点抑郁,甚至认为自己设计大楼时“漏掉了什么重要的元素”。另外,根据日后大楼破败的结局,我们似乎可以推断罗伊尔是知道“酝酿改变”的危险的,所以他找来了外科医生,本片男主角罗伯特•朗,这不仅因为朗是个“很特别的”人,而且,他似乎相信,能对人体病灶对症下药的人也会对社会病灶对症下药的。事实上,朗虽非他高层决策团成员,但朗是他唯一咨询过的对“大楼”给予整体看法的人。
“大楼”除了具有“森严社会等级”外,它还有一个重要特征:资源短缺。资源向高层倾斜虽是这里一切问题的导火索,但在本质上,它让楼里的下层居民认识到“大楼”是个“不公正”的存在,这个不公正让他们无法找到“平衡”。接下来,我们可以看看,“不公”会带来什么,它是如何让一个相对稳定的“大楼”短时间内失败崩溃的。
整体来看,“大楼”这种立体化呈现的“不公”带来的严重后果是道德沦丧。首要表现是人与人之间缺少基本的尊重,歧视盛行。身处高位的门罗,即便是学生也敢对身为老师的朗非常傲慢,结果被朗误导以为身患不治症,闹了自杀身亡。朗不识时务地去参加那场高层化妆party,即使有邀请,仍被百般嘲弄。而无意接触到了高层人士,在旁人看来也是想“攀高枝”。除了身份歧视,还有性别歧视,女性在这里被视为男人的私有财产,在危急关头甚至可作为商品进行交易。
在这种人与人之间缺少基本尊重的社会,人们必然聚集负面情绪,能做的也就是“狂燥”和“自恋”。这种情绪一旦获得发泄口,暴力必然滋生和盛行,不仅对于具有革命倾向的低层人士王尔德来说是这样,就算处在高层的女演员也敢为女性的尊严而抡酒瓶拍人。
道德沦丧的第二种表现是冷漠,其间的逻辑是:既然有那么多的社会不公,为何还要做良善公民。具体而言,首先,漠视秩序。安分守己当然是一种维护秩序的表现,当紧缺的电力资源被无端地向高层倾斜时,我们就能理解为什么“好像所有人都突然默默地决定跨过一道界限”了,“不公”撩起了人们不安分的本能。其次是憎恨道德。当不安分本能被激发起来,所有规则必成憎恨对象,而道德规则定会首当其冲,即便是拉架这种最低的道德要求的行为,也会被认为是“大摇大摆的伪装”。第三是习惯于死亡和暴力。当门罗自杀,人们的表现是无动于衷,除了当事人朗吃惊之外,唯一觉得这个事件不正常的人是王尔德,所以,他在后来被朗认为可能是“大楼”中唯一正常的人。可见,习惯死亡绝对不是正常社会正常人的良善表现。当“大楼”暴力升级,朗为了一罐油漆跟人大打出手时,那个小教授托比竟然有点兴奋,一个孩子对暴力如此适应,我们只能哀叹道德的沦丧了。
道德沦丧的致命后果是人心一片荒芜,没有任何东西值得顾忌了。当大楼内暴力达到无法控制的地步时,当“性”成了赤裸裸的“展示”时,即便在高层,我们很难再发现有“人”存在了,因为他们完全是按照本能在行事,除了满足食欲和性欲,他们早已心无顾忌。结果当然是“大楼”成了弱肉强食的丛林世界。
在一定程度上讲,“性”和“怀疑”仍是人们热爱生活的正常表现。当朗失去所有亲人,他将这两样东西“封存”在他的纸箱中,移居到这栋“大楼”中,就是一种逃避和厌世。然而即便在这种情形下,他仍然被“引诱”着,他仍能对伴侣有所选择(这就是为什么他在一次事后不愿脱去上衣的原因),说明他还有所顾忌,这应当还可以称得上是生活,还有少许自由的人的生活。所以,当“大楼”完全失败后,朗有能力重建,因为他目睹了“大楼”失败的全过程,认识失败的症结所在,他应当会建立一个相对公平的世界。不过,这个重建过程,以及达到比较公平的世界的过程并非一两代人就能成功的,影片最后展示小教授托比在收听广播,似乎暗示,建立一个政治自由的世界才是解决问题的根本,而这里才刚刚启蒙。(文/石板栽花 2016年5月5日星期四)
Ps. 感谢提供本片中文字幕的翻译人员:草草爱抖森
5 ) 坚硬的乌托邦
拓展阅读,主要翻译自 Make Public: A building Archive of London's Balfron Tower by David Roberts, in the Participatory City.
书研究者Balfron Tower是一座建于1967年,位于东伦敦Poplar区的27层粗野主义高层。匈牙利籍的建筑 Ernö Goldfinger通过了这座大型公共住宅实现了他关于集体居住的乌托邦理想。有意思的是,1968年建筑投入使用的前两个月,建筑师携同他的妻子Ursula住进了这座大楼的最顶层。他展开了一项类似于行为艺术的活动,称为sociological experiment,主要便是邀请一层又一层的住户来顶楼参加香槟派对,记录居民们对他们新家的看法,进而修补自己的设计。
集体住宅
撒切尔上台,新自由主义资本运作
社区保障房的市场溃败
...
后话:
迎接伦敦2012奥运会,在2008年时,“新”一轮的城市更新计划中包含着Balfron Tower的翻新整改。主要推动部门是Tower Hamlets Borough Council 和Poplar Housing and Regeneration Community Association。有意思的是在2010年时,housing association通知大楼里总共就住的99个“社会保障”租户都搬出去,然后更糟糕的是,由于总体社会经济下滑,在大楼完全翻新好以后,这些租户可能无法再有权回来租住。
于是,租户们开始团结起来使用各种信息媒体平台,比如当地的报纸或者各种等级的民主代表来对这样不公的决定进行抗议,表示自己有权进入关于决定自己居住去留的讨论和决议。
2010十月到2015年二月,Poplar区域的Housing Association还是保留了之前"原先租户可能无权回住“的决定,但为租户”提供迁置他处居住的协助”。
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图片来源关于扩展阅读中简单的建筑资料新闻。。。
理想的集体生活,美好的人际交流和未来城市。可惜,大楼的构造就预示着社会结构的倾斜和不公正性。社会阶层的不可颠覆,在大楼具体的空间格局和交通流线里已经明显的暗示。资本的幻想,跟桃子一样,慢慢烂去露出腐朽的糙样。
乌托邦是暂时的想象,是灯红酒绿的群交,是匪夷所思的怀古。
观影全程就是库布里克山寨片的体验,故事没讲全,衔接太唐突,桥段模仿也是英式冷笑话一般得硬。
撒切尔宣称““There is only one economic system in the world, and that is capitalism.” 哦是的是的,顶多现在就是 capitalism in terms of neoliberism。
6 ) 让老外来拍《欢乐颂》,结果大概就是这样咯
一栋现代化的高层公寓,分别居住着一群小市民、中产精英、有钱人富二代,住户之间亦敌亦友,关系暧昧,表面繁花似锦井然有序,实则勾心斗角互看不惯,有钱人在大house开party,以戏弄中产和小市民为乐,但关键时刻又总要找中产精英救场,精英表面与有钱人虚与委蛇,实际性格孤僻,内心充满心理疾病,还有个下落不明的亲人,小市民工作不错,内心自卑,表面混蛋,个性耿直,善于打砸抢,请问以上描述的是新晋网红大剧《欢乐颂》还是你森又一卖肉力作《摩天大楼》?
是啦就算我牵强附会吧,但归根到底两部片子的核心冲突都是阶级,万恶的阶级,阶级冲突放之四海而皆准,搞到最后,生出了乌托邦和反乌托邦。关于乌托邦这里不多说,非常社会主义核心价值观,你背一遍就知道了,可能因为画面太美,至今也没什么导演染指。不过反乌托邦就不一样了,拍的人那叫一个多,分分钟折射出资本主义的腐朽和罪恶。
反乌托邦是什么呢,是一种悲观的社会预言,简言之就是我们的老祖宗觉得我们的未来不能好了,别看你们丫挺的一个个穿的人模狗样尊老爱幼擦完屁股要洗手,其实里面早烂了,烂透了,有钱的嫌弃没钱的,没钱的嫉妒有钱的,你斜眼看我,我斜眼看你,搞到最后,不要了,什么文明,什么道德,统统不要了,丢茅厕里了,来啊,互相伤害啊,正面肛啊,痛快的撕到宇宙尽头啊。反乌托邦的代表作,随便说说就有《黑客帝国》,《十二猴子》,《少数派报告》,还有这部《摩天大楼》。
不怕剧透,《摩天大楼》基本上就是以抖森视角把上面那一段实体化拍下来的全过程,当然我知道你们这些不要脸的都是冲着抖森老师的美好肉体点开的链接(啊当然我也是,这不废话吗),然而抖森老师在本片中的重要职能除了卖肉和接下来他们疯狂的搞在了一起,还要撑起全片的价值取向。在老外的视角里,中产精英是社会(大楼)的中流砥柱,抖森老师扮演的医生结实,性感,高知,冷漠,腹黑,承上启下,永远能在动荡中置身事外,用电影里姑娘们打完炮评价他的话说:“amenity”,电影接近结束,该死的基本也死绝了,而你森还能白衬衫大长腿,淡定的烤了一条资本主义狗腿吃,这是一种恶毒,也是一种肯定,肯定了这个阶层生存的能力、存在的价值,如果人与社会的存在本身就是恶,中产起码是他们千百年来被证明最合适的幸存者。
不过这种恶毒,终究还是资本主义的恶毒,图森破,要我看,反乌托邦程度不及《欢乐颂》百分之一。
《欢乐颂》,实话港,看不下去,倒不是拍得假,其实深究起来拍得演得都挺认真的,然并卵,掩盖不了从根上烂掉的气味。这部剧表面上看戏份是海归刘涛女一,也就是说主视角其实选了个跟抖森定位差不多的努力奋斗中产高知精英,妄想做出大都市女性独立自主力争上游活出精彩范儿。然而实际上呢,王子文演的曲筱绡存在感压倒一切,按现在网友一边倒的评论看来,这个人没被打死已经是一个巨大的奇迹了,有钱没教养,不学无术,卖弄风骚,宽于律己严于待人,别的女人跟男人走得近一定是小三,我抢人家男朋友绝对是真爱。结果这样一个人,就因为富,半点苦头没吃,最后混得比谁都好。还记得《摩天大楼》里同样有个不学无术的富二代,抖森医院里的实习生,一样是曲筱绡的人设,将将撑过电影一半就被抖森玩得跳了楼,这才是画风正确的不学无术富二代的下场好吗?实话港我不是一个道德楷模,也从来不觉得影视作品里非得三观正,恶人可以笑到最后,杀人犯也能有真爱,反正是搞闯作,什么都可以试一试的嘛。国外也有“有钱坏人”担正的影视剧,比如汉尼拔,作为富裕阶层代表,你可以狠辣,傲慢,算无遗策,也可以狡猾、贪婪、贪图享乐,甚至到最后还能有个善终,但你不能既狠辣又纯洁,既傲慢又可爱,狡猾被人夸机智,贪婪被洗成真性情,大熊猫拉的屎也没人给镀金呢,怎么到了我们这里,仅仅是一个天生的有钱人就可以被宠爱到如此地步?古往今来也就咱们的电视剧里独一份:让一个讨人厌的有钱作逼笑到最后,不是因为需要表达钱权的可怕社会的现实智商的差距屁民的无可奈何,而是因为创作者发自内心的爱她认同她。
更何况《摩天大楼》演到最后,社会结构塌缩,穷富互殴互杀,看着挺惨,至少谁都不是好鸟,谁都罪有应得。而《欢乐颂》呢,电视剧不知道,书的结局查了下绝望一百倍:没有对撕,没有抗争,没有反杀,穷的更穷,富的更富,小职员活该凄凄惨惨一辈子,富二代真爱与钱两手抓两手都很硬。我知道你们看着觉得恶心,我也觉得恶心,这种恶心不是只针对这个人的,而是我们都明白,童话里都是骗人的,这特么的才是真的。
同样是螺狮壳里做道场,一栋楼里折射人生百态,放到中国,是富二代坑完中产坑小资,仗着有钱有势活出婊气真我,最后还能升职加薪,当上总经理,出任CEO,赢取高富帅,走上人生巅峰;放到外国,是中产精英浴血大逃杀,在秩序崩盘时坚挺到最后,为有钱人送葬,为小市民接生,在一群神经病里疯都疯得比较帅,高唱一曲 I Will Survive。如果《摩天大楼》是一个预言,想告诉我们建立在贫富分化的阶级之上的社会终将倒塌,那《欢乐颂》就是一剂麻药,她告诉我们:钱买不来欢乐,钱就是欢乐本身。
如果是平庸还可以给三星。结果是一种“看,我很厉害”的烂。
全篇最大的失败就在于野心太大,剧本太差,连基本的叙事都搞不好,营造的反乌托邦太差,没有一个大环境的勾勒,细节交代也远不够,影片讲一半了,不知所云,矛盾冲突也不明显,来来回回就是阶级对立,这个老梗包装的也不好,营造的新意是有了,但是明显流于表面,表意叙事水平太菜,人物行为都没有逻辑
导演还真喜欢隐喻。不过没有雪国列车好看。
抖森以后去拍情色片可能会更好
有雪国列车珠玉在前,这部装腔作势的电影连存在的意义都没有。抖森挑电影剧本的能力真的不行,好像有露肉能耍帅他就从了。
一栋大楼住进这么多深井冰也算有缘了。以后导演进片场请先尿检,嗑嗨了就别瞎导...
nope nope nope! 一个完全没有跳出俗套的utopia gone wild的片子
本片中后期极其的癫狂!画面冲击力很强,无尽的厮杀,无休止的啪啪啪。你可以认为它野心勃勃地讲到了整个世界,也可以认为它小肚鸡肠地构建了一个象征性的反乌托邦意向。总的来说,这片子值得一看,我指,即便没有帅炸的抖森的情况下,哈哈。归根到底,除了母体的伟大,剩下的都是污渍——影片说。
被狂低的分数镇住了。但其实很有野心,就像是《雪国列车》,在一个不大不小的空间里,模拟抽象出来的社会。不同阶级之间的碰撞,充满冰冷而愚钝的傲慢与偏见。在资源紧缺的时候,人性转化成兽性,暴力与性欲成为迷失后的闸口。拍得飘,迷幻,也许真是后面没有意图交代明晰,所以陡然降落。三星半。
题材好,节奏紧凑,演员帅,表演很有张力,值得一看。
呵呵。这也叫反乌托邦。。。除了装腔作势,什么都没有。
我是一个粉刷匠,粉刷本领强~ 我搬进了新房子,爬梯更癫狂~ 掀了房顶又捅墙,狗肉吃的香~ 卧槽最后一罐漆,竟敢跟我抢!
Chicago Reader说这个片子里演得最好的是那个楼,我感到有点同意。
我只是想看抖森的西装和肉体,导演却非加给我那么多潜意识层面的隐喻,但是又没把象征社会的这座摩天大楼里屁大点的小事说明白…………
年轻有为的生理学家希德勒斯顿,外表迷人,但有着一段悲伤的过往。演员很有个人魅力。
为了第五分钟抖森那段裸戏,啥都值了。电影前半段节奏有点像贝尔的《美国精神病人》。
我看過了 我沒看懂 我打不出分⋯⋯
前戏的铺垫太长,墙上的切格瓦拉海报也时刻暗示着暴乱与革命,后半段又没收住,用虚假的暴力作为包装,实则骨子里还是太文艺范了,不够野,欧洲人终究不会玩这类脏兮兮的题材,只能用性和迷乱作噱头来弥补故事的种种不足,这一点应该跟韩国人多学学,甚至一些美剧单独拿出来几集都能把本片轻秒
反乌托邦题材 对白不太听得懂。。。我真的很好奇 中国人在中国看中文电影 都有中文字幕 为什么英国人在英国看英文电影不需要英文字幕。。。难道native speaker全部听得懂?作为一个中文的native speaker我对中文电影也不能全部听得懂啊。。。等字幕组。。。
没看懂 理想社会浓缩到一栋楼 还是分了阶级 底层阶级反抗 大楼社会崩塌 隐喻很多 拍的莫名其妙 斗森卖肉给一颗星