1 ) 梦想与亲情
一个围绕着梦想展开的亲情戏,谁都有梦想,但是大多时候梦想都变成了空想,梦想的实现向来不是一个人可以达到的,你永远离不开周围人的推波助澜,而在这过程中,亲人永远是我们为梦想而奋斗的最大源泉!看了这部电影,真的为比利有这样一位伟大的父亲而感动和庆幸!
喜欢一位观众的评论,这个家庭里每个人都有自己的梦想,甚至是奶奶仍旧怀着职业舞蹈梦,然而只有爸爸没有,不是他没有梦想,而是他不能有,他需要助力家人梦想的实现,把自己放在了最后,也许他的梦想就是成为每个家人梦想拼搏道路上的扶持吧!这就是父母,当一个人做了父母时便失去了自我,一切为儿女而活!向天下的父母致敬!
2 ) 在家人的陪伴中发现自我
片末,亚当•库柏从银幕一跃而出,完成了对《跳出我天地》完美的结尾和升华,也完成了对比利•艾略特这个角色的精神层次的塑造。看完这部电影,或许也只有两个字能概括我对它的评价:“大爱”。一部励志的电影,更是一部充满社会现实感的电影,一部烘托着令人感动的亲情的电影,一部关于自我发现与坚持的电影。它没有那么琼瑶的故作生活苦逼,更没有那种主人公摆出一副与世界为敌的孤胆姿态,相反,这个以英国底层矿工社区为背景的故事,给人以愉快的大家庭般的美好感觉,温馨励志。
比利•艾略特的成长过程就是一个发现自我的过程,身材单薄的他每天要去参加拳击训练,在这点上你似乎很难怪罪他的父亲。毕竟,在这样一个社区和生存环境,矿工的职业环境衍生一种需要男孩具备强悍体魄与毅力的价值取向很正常。然而,也正是在这种背景下,比利•艾略特的自我发现之路才更为不易和鼓舞人心。终于,他发现那似乎更应该是女孩儿穿上的舞鞋才是他梦想的载体,那舞步比拳击的节奏更令他激越和振奋。从此,我们看到了一个快乐活泼的男孩,走路都要踩着踢踏舞步般的节奏,一步步跨越世俗的偏见和阻拦,更赢得家人与朋友的理解与祝福,逐步走上他的舞台,跳出他的天地。
《跳出我天地》最令我感动和愉悦的莫过于它在体现个人价值的路上,同时体现着一种世俗封闭又充满开放和温暖的社会环境。如片中矿工社区的环境令我感到熟悉,就如过去家里所在的“单位”,一个小小的社会,它有它的封闭和保守,稍微出格的事儿都可能闹得单位里人尽皆知,闲言碎语不断。但是,它又充满包容,它的相对封闭形成了一种熟人社会下的互帮互助的温馨环境,常常在一个人需要帮助的时候启动起来,给你最大的支持。这是一种矛盾的环境,与之相比,大城市实际上是更多元和开放的,但是时常又是更令人感到无助的,因为它时常让你感到可以给你帮助的人那么少。比利•艾略特的“女孩儿”举动,势必在最初得到的更多是不理解和讽刺,然而他首先的到的是他的启蒙老师的鼓励,两人在车中一段充满趣味的对话令人莞尔一笑,艾略特的早熟和乐观已经预示了他未来的坚持。艾略特那位好友也是片中一个特别的角色,他同样的发现了自我,正视了自己性取向与常人的不同,比之艾略特,他需要在未来有更艰难的路要走,但是这部影片同样预示着他的希望,他给了艾略特同伴的鼓励,实际上,也是在鼓励自己坚持自我。
而给予艾略特最大力量的更是他的家人,这本是艾略特前进的阻力,然而,阻力成为动力的过程,却更有一种动人的力量。艾略特的父亲和哥哥都是当地煤矿工人,正处于劳资双方斗争的漩涡中,这一动荡的背景,比照艾略特的性格,似乎已经预示着这个孩子需要有一条不同的路。父亲的心理变化尤其让人百感交集,他的妻子早早去世,独自撑起这个家庭的重担,却无法更好的与儿子沟通。他的转变来的那么突然又那么自然,当他被人通知儿子背着他继续在练舞时,怒气冲冲来到儿子面前,儿子却在惶恐中以一种豁出去的心态跳起了一段舞蹈,这一切来到简洁有力,毫无拖泥带水,父亲面无表情的离去,却在第二天坐上了复工的班车。更在工地与大儿子相拥而泣,“他还是个孩子,给他一个机会吧!”,“或许他真是一个天才”,两个平时坚强的男人此时的嚎啕大哭堪称本片最感动人心的时刻,你无法不为这种交织亲情和理解的男儿泪感动,也无法不为艾略特终于得到最大的亲情之爱的支持感到高兴。
这部影片的那种重要时刻和动人时刻都来得那么自然,毫不张扬,没有可以渲染的配上什么影音图像。也正是这样的处理,让它显得真实而更有代入感,更让观众有身处其中的感觉。就连艾略特终于被芭蕾舞学校录取的过程都淡淡地,甚至有些不太励志的打架插曲,艾略特坐上了去伦敦的班车,而艾略特的父亲与哥哥,也重新下井,开始自己的工作。平淡之中见伟大,比利•艾略特的故事犹如一个顽皮的小屁孩的故事一般,充满了趣味,我更多记住的就是他在街上欢快的跳跃奔跑的场面,无需过分渲染的情感高潮,一个男孩能快乐的走自己的路就是最动人的画面,它激励着我们发现自我,坚持自我,也更教会我们,当我们为父为母之时,该如何面对孩子的选择。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/6eeea5afeda633d47dd92a08.html 3 ) རང་ནི་རང་གི་བཙོན་མ་ཡིན།
འཇིག་རྟེན་འདིར་ཆེས་འཇིགས་སུ་རུང་བ་ནི་རྐང་སྒྲོག་ལག་སྒྲོག་དང་རྐང་ལྕགས་ལག་ལྕགས་བརྒྱབ་ཅིང་། ཚེར་མའི་ལམ་དང་ལྕགས་གྱི་མཁར་ནང་གི་ཁྲི་མུན་བཙོན་དུ་བཅུག་ནས་འགྲོ་འདུག་ལ་རང་དབང་ཡོངས་སུ་བྲལ་བའི་བཙོན་མ་ཉིད་ལས་མ་འདས་ལ། དེ་ལས་ཀྱང་འཇིགས་སུ་རུང་བ་ནི་མི་སེམས་སུ་གཟུགས་མེད་ཀྱི་ལྕགས་སྒྲོག་ཞིག་གིས་བསྡམས་བཀྱིག་བཟུང་གསུམ་བྱས་ཏེ་རང་ཉིད་རང་གི་བཙོན་མ་རུ་གྱུར་ཏེ་ལུས་པོ་བཙོན་ཁང་དང་སེམས་པ་བཙོན་མ་རུ་གྱུར་བ་དེའོ།།
དེ་བས། མི་སུས་ཀྱང་རང་རང་ས་ནས་ཆེ་ན་ཆུང་ན་རང་ཉིད་ཀྱི་གནམ་ས་ཞིག་བསྐྲུན་ཏེ་དེའི་སྟེང་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་བྲོ་གར་ཞིག་འཁྲབ་འདོད་ཡོད། མི་ལ་ལས་རང་ཉིད་ཀྱི་གནམ་ས་ཞིག་བསྐྲུན་པའི་གོ་རིམ་ཁྲོད་དུ་མཐར་རང་ཉིད་ལ་གཟུགས་མེད་ཀྱི་ར་བ་ཞིག་བསྐྲུན་པས། ནམ་ཡང་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ཀྱི་ར་བ་ལས་ཐར་ཐུབ་ཀྱིན་མེད། མི་དེ་ཚོར་མཚོན་ན་ཆེས་དཀའ་་བ་དང་ཆེས་སྡུག་པ་ནི་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ལས་ཐར་དུ་འཇུག་རྒྱུ་དེ་ཡིན་མོད། ཡང་གཅིག་བཤད་ན། མཚམས་ལན་རེར་ང་ཚོས་ཇི་ལྟར་རང་ཉིད་ལས་ཐར་ཐབས་བྱས་པ་དེ་ཙམ་གྱིས་དེ་ལྟར་རང་ཉིད་ལ་བཙོན་ར་གཞན་པ་ཞིག་བསྐྲུན་བཞིན་ཡོད་པས། སྤྱིར་ན་མི་ཞིག་བཙོན་ར་ལས་ཐར་རྒྱུ་ཅི་བས་ཀྱང་དཀའ་ལ་ལྷག་ཏུ་བཙོན་ར་དེ་ནི་རང་གིས་བསྐྲུན་པ་ཡིན་དུས་དེ་ལས་ཀྱང་བཤད་མ་དགོས།
ཡང་རང་ཉིད་ཀྱི་ཕུགས་བསམ་དང་འདུན་མའི་ཆེད་དུ་ཕྱི་ཡི་བཀག་རྒྱ་སྣ་ཚོགས་གདོང་གིས་བསུས་ཤིང་། དཀའ་བ་དང་དུ་བླངས་ངལ་བ་རྒྱབ་དུ་བསྐྱུར་ནས་ཅི་ནུས་གང་ཐུབ་ཀྱིས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ཏུ་རང་ཉིད་ཀྱི་བྲོ་གར་བསྒྱུར་ན་དེ་ནི་ད་གཟོད་གཞན་སྨོན་རང་སྐྱིད་ཅིག་ཅི་མ་མིན་ཏེ། ང་རང་གིས་ཀྱང་རྟག་ཏུ་འདོད་པ་ནི་དེེ་ཡིན་ལ། གཅིག་ན་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ལས་ཐར་ཐབས་བྱས་ཏེ་གཉིས་ནས་ད་གཟོད་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ནས་བྲོ་གར་བསྒྱུར་འདོད་པ་ནི་ཇི་འདྲའི་དཀའ་མོའི་ནང་གི་དཀོན་མོ་ཞིག་རེད་ཨང་།
འོན་ཀྱང་ཁྱེད་ཀྱིས་དེ་ལྟར་ནུས་ལ། ཆེས་མཐའ་མར་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གར་སྟེགས་ཤིག་ནས་རང་ཉིད་ཀྱི་ས་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་ས་ཞིག་བཤགས། གནམ་ཞིག་ཕྱེ་ནས་དགའ་བའི་བྲོ་གར་བསྒྱུར་སྐབས། ངས་ཁྱེད་ཀྱི་ཆེད་དུ་དགའ་བའི་མཆི་མ་ཤོར། རང་གི་ཆེད་དུ་སྐྱོ་བའི་མཆི་མ་བཏོན། ཁྱེད་ཀྱིས་སྙིང་སྟོབས་ཆེན་པོས་གནམ་སའི་ཧྲག་བར་ཕྱེ་ནས་གནམ་ལ་ཨི་ཁུང་ཞིག་བཏོན་ཞེས་བཤད་ཆོག དེའི་རག་བར་དུ་ཁྱེད་ལ་ཕམ་ལྟུང་དང་ཡི་ཆད། བློ་ཕམ་སོགས་ཅི་འདྲ་ཞིག་བྱུང་བ་བློ་ངོར་མི་ཤོང་ལ། ཕ་རྒན་གྱིས་བློ་ཁ་བསྒྱུར་ཏེ་རང་གི་རྩ་དོན་ཡང་ཐལ་བའི་རྡུལ་དུ་བརླགས་པ་ཡང་ཅི་འདྲའི་སྙིང་ན་ཡང་ན་ལ་སྙིང་རྗེ་ཡང་རྗེ་བ་ཞིག་རེད་ཨང་། གང་ལྟར། ཁྱེད་ཀྱིས་རང་ཉིད་ཀྱི་རྔུལ་ཆུ་ལ་བརྟེན་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་ནམ་མཁའ་དང་ས་གཞི། གར་སྟེགས་སྟེང་ནས་མཛེས་བའི་འཇའ་གུར་ཕུབ་རྒྱུ་བྱུང་བ་དེ་ནི་ཅི་འདྲའི་དགའ་འོས་པ་དང་སྨོན་རི་བ། སེམས་བྲོད་པ་ཞིག་རེད་ཨང་།
ང་ཚོས་ཀྱང་ཁྱེད་ནང་བཞིན་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ཕྱེ་མི་ཐུབ་རུང་། རང་རང་ས་ནས་རང་ལ་དབང་བའི་བྲོ་གར་ཞིག་འཁྲབ་རྒྱུ་བྱུང་ན་ཅིས་མ་རུང་།
4 ) 梦想永远不死。
最初看起来是个少年维特的故事。
比利幼时丧母,生活困顿,粗暴生硬的父兄,沉浸在自己世界的奶奶。少年常处于莫名的焦灼中,他压抑又孤独。
他急于成长。
因为生性敏感早熟的少年深知年龄所带来的恐慌——当自己耗尽力气终于解决如今的困境时,他所仰望的所关怀的人早就远远地落下他,身处更复杂更繁密的难题中。小小年纪就要被迫目睹这社会分配不公的满目疮痍,他感到绝望,为自己的无能为力而羞愧。
所以他痛苦。尽管他的痛苦看上去微不足道。
他想释放。芭蕾是唯一的出口。但得到父亲的强制打压,加上练习中的辛苦与困难。
于是他更加痛苦。他奔跑着跳跃。
比利的父亲陪同他去伦敦进行甄选的那些片段,他看起来比比利更紧张,更局促,甚至有些羞愧——不够体面的衣着,比利的不受拘束的暴力,考官不算客气的询问与不明显的轻蔑。我是极怕看到这样的情节的——孩子的神,被这未知的世界吞噬。他们不再高大,身躯佝偻背影萧索。太心酸。
人生到了一定阶段,你会发现爱情似乎不再能够令你困惑,反倒是生活本身的酸楚与温情更使你耽溺。不论是仅仅留下一些照片和一封信的母亲,还是父亲,兄长,甚至是祖母——受缚于生活的成年人,他们不仅不完美,同样一大把缺点和软弱,但这些,都不能抵消他们深沉的爱。
只有亲人的“爱”,才能令我不假思索,毫不怀疑的确定一定以及肯定,这是爱。
曾经喜欢下沉,观赏扭曲奇诡的情感。但随着一年年长大,渐渐喜欢并依赖这些上升的情感——健康的,充满希望的。它们只道寻常,不被发现。它们不是黎明破晓,黄昏晚霞,不是倾盆大雨,夜半飞雪,而是第二天醒来触目可及,永远普照的阳光。
与爱一样,梦想当然永远不死。
5 ) 《Billy Elliot》:重拾芭蕾之梦
文/故城
窗外飘着雪,天气凄冷得很,除了情流突受到外界的激动时,掀然浮涨着狂热的思绪,大抵只有这萧条空渺的光影世界才会带来波澜与激荡。二十年的韶光飞逝,二十年的飘然神移,二十年后的比利•艾利奥特(Billy Elliot)跃入空中,划过一道彩虹,展翅翱翔了。
2000年有这样一部影片,它来自斯蒂文•德奥瑞(Stephen Daldry),一位初出茅庐的英格兰导演。我对影片的印象是那年戛纳电影节上被媒体的追捧,以及多伦多电影节上与[卧虎藏龙]共同分享了最佳导演,再多就是芭蕾、励志等字眼。
提起芭蕾,记得03年看过一部关于芭蕾舞的影片,那是来自罗伯特•阿尔特曼的[芭蕾人生](The Company)。阿尔特曼把犀利而带着专制色彩的镜头语言投向了芭蕾舞,影片顿时焕发出耐人寻味的华丽与高雅,然而芭蕾这个高雅的名词似乎也因此离我越来越远了。
而关于励志,大概更多的影片会跳出来充当案例,而在我这里只想说[天堂电影院]。如果说[天堂电影院]充满了爱琴海的浪漫与执著,在平淡的人生舞台装潢点缀出飘飞的梧桐花、潇洒的雨丝以及岁月的回音,那么[芭蕾之梦](Billy Elliot)则有着苏格兰人宽广豁达的胸怀,用极度沉稳的镜头、波澜壮阔的音乐以及荡气回肠的舞姿诉说了一段芭蕾少年比利•艾利奥特鲜为人知的成长历程。
故事发生在北英格兰岛的一个小镇上,那是一个煤矿工人罢工的动荡时期,街道上处处可见戒严的防暴警察。英格兰矿工的暴动比臭名昭著的英国足球流氓好不了多少,血气方刚与愤世嫉俗印在同一张脸上,唾骂与挥舞的拳头一样的有力。在这样的环境下,从事高雅艺术的芭蕾,特别是对于一个11岁的男孩来说,是需要多少天马行空的想象与多少乐此不疲的执著!一次拳击训练课后,被拳击折腾得不堪重负的比利驻足在芭蕾舞课旁边。他的血液顿时沸腾起来,潺潺流淌的音乐与从脚尖肢体划过的韵律让这位不足11岁的少年有了人生第一个梦、第一次的憧憬。乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人也很快发现了比利的热忱与天赋,她将自己的精力更多的投注在比利的身上,看着比利的舞蹈天赋伴随一天天的训练逐渐显现,音乐与芭蕾在他身上和谐的绽放光辉,我们也会心一笑,因为理想与现实仅一步之遥。
在影片的开始,我们处处可看到诸如“娘娘腔”、“废物”等方言,整个村庄都流露出对芭蕾的排斥和不敬。很难想象一个以采矿为生的乡村会对芭蕾舞产生任何好感,即使是些许的包容也显得过于狭隘。影片有一处很妙,导演用闪回的镜头将两个场面同时段传达给观众,一个是罢工的矿工对着违背工会誓约的劳工咒骂着“叛徒”与“懦夫”,一个是钢琴下比利在一群女孩中舒展肢体、舞动人生。导演这里借助了时空换位,巧妙的转借了矿工口中的“叛徒”,用于似乎在从事离经叛道活动的比利身上,二元的叙事技巧的将儿子与父亲、艺术与世俗的矛盾含蓄的表达出来,这也预示了比利艺术道路的艰辛与坎坷。
影片中有两类人,一类是代表保守主义的阻挠者,他们大多顽固、保守,梦想以为墨守陈规的生活是唯一的人生选择。比利的父亲是其中的代表人物,从一开始他都充当了一个类似于“脍子手”的角色。在他的脑海中,足球、拳击、摔跤似乎才是男孩子的不二选择,于是他从芭蕾学校公然把比利揪回家,从此宣告了比利梦想的破灭。比利的哥哥也是男权的象征,但与父亲不同,哥哥更多的处于内心的焦灼与现实的无奈之中,表面看来他桀骜不驯的气质似乎更像是一个叛逆者,然而他不是,他把自己的不幸发泄给社会、发泄给弟弟比利,一方面他对现实不满,一方面他又充当传统守旧思想的“打手”。在威尔肯斯夫人来到比利家里游说他的父亲时候,哥哥用调侃和轻蔑的语气让比利通往理想的大门关得更紧。
另一类人是以比利为代表的自由主义者,他们大都对艺术对理想有着美好的梦想,即使被世俗不啻也情愿继续艺术之路,延续艺术的生命。比利在皇家芭蕾舞学院的试镜中道出了他为何要跳舞。那是一种背离束缚、追寻自由的缥缈感情,“像小鸟一样,在飞翔。”在威尔肯斯夫人的教导下,他激情四溢的热情一次次别点燃升空,在芭蕾舞的流光溢彩中他避开了现实的残酷,痴迷沉醉于艺术之中。当然在这其中,威尔肯斯夫人推波助澜的作用不容忽视,她的言传身教充当了[死亡杜诗](Dead Poem Society)中“My Captain”的角色,一方面她是比利的舞蹈老师,一方面她要与世俗抗争,为比利争取到继续训练和追求更高境界的机会。
然而自由主义者在影片中分外的软弱,不管是比利还是威尔肯斯夫人,他们对于生活的态度虽然存在抗争,但都是无力和孱弱的。比利的内心世界虽然一如既往地热情投入芭蕾舞,但他因为家庭的原因放弃了去皇家芭蕾舞学院试镜的机会;威尔肯斯夫人虽然在背地里给比利开小灶,但那都仅仅是背后,当真正面对比利父亲和哥哥的质问的时候,她依然选择了偃旗息鼓,回归到正常的生活当中。影片中另外一个被弱化的象征自由主义形象是比利的母亲,她是一具将梦想封尘的墓碑。是的,她已经不在人世,虽然她留下的信鼓舞了彷徨的比利,但遗留的钢琴被父亲砸碎充当取暖的柴火似乎也预示着自由主义地位的岌岌可危。这与[阿甘正传]中珍妮的形象如出一辙,她也曾幻想自己是一只自由的小鸟,然而最后还是向象征保守主义的阿甘妥协,她一生的颠沛流离与悲苦命运成了自由主义悲惨命运的缩影。
然而比利绝对不是珍妮的翻版,[芭蕾之梦]也不会重蹈珍妮的覆辙。比利对自由的向往,对理想的追寻绝对不仅仅是个符号,他自己完成了从符号向行动的转变,用一段激情澎湃的舞蹈说服了父亲。这段舞蹈堪称本片最精华的一部分,几个翻转、几个腾跃和再加上朝气、信念、理想与希望,它们共同演绎了这段华彩乐章,也共同成就了比利理想的芭蕾之梦。
作为一部充满励志意味的影片,影片并没有过多的沉醉于煽情场面的制造,音乐催生出来的感情适可而止、恰到好处。导演对感情的层层铺垫,对节奏完美的拿捏,使得观众既难找到情感的宣泄点又有无数激荡的情愫在影片进行中一次次的流淌出来。生命的悲欢离合、亲情友谊的起起落落尽在其中,从小比利拿到皇家芭蕾舞学院录取通知书后的喜极而泣到父亲狂奔于乡村街道告知朋友这个世界儿子的成功开始,我的泪水就没有停息过。我似乎被自由的挽歌洗礼过一遍,就像旷日持久的沉沦中一片惊鸿。
然而如果单单把[芭蕾之梦]看作纯粹的励志片,那么影片内敛的暗喻就失去了其应有的深度,它也会如同好莱坞大片[心灵捕手]或是[奔腾年代]等那样仅仅留存于媚俗的煽情与幼稚的奋发。影片张弛有力的情绪宣泄、隽永秀丽的镜头语言以及极具象征意义的艺术内涵都让影片卓而不凡,如果说[飞跃疯人院]以印第安人打破窗户,冲出桎梏宣告自由主义的胜利,那么本片则以象征保守主义的父亲的自我觉醒实现了自由、理想与梦想。在自由与保守的撞击、理想与现实的挣扎当中,本片的导演德奥瑞并没有把冲突直白的告诉观众,他用委婉的笔锋、温情的语调讲述着比利迂回而前行的成长痕迹,他借助比利跌宕起伏的人生直击观众的内心深处,产生人物内心久久的共鸣,他在幻美的芭蕾与乡村真实的生活之间构造了相通的情愫,为我们描绘出一幅壮丽的理想图画。
来去匆匆的光影,我萦心回味着精致构图,推开窗棂,迎面扑来一缕心驰神往的清新。我微微一个寒噤,穿好外衣。父亲问:“干嘛去?”“踏雪”……
04/12/27 02:02
6 ) 芭蕾之梦
/Yomi
BILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》,讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上,时当1984年英国煤矿工人罢工,BILLY的父亲和哥哥都是矿工,为了和警察对抗,他们更希望BILLY变得强壮。所以尽管家里困难,他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。但是BILLY对拳击毫无兴趣,他的母亲很早就过世了,留下一架钢琴,BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌,他天生就喜欢音乐和舞蹈。
在拳击课上,BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾,小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末,BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒,芭蕾教师WILKINSON夫人的劝说也没有用,BILLY陷入了精神低谷。
在圣诞节的晚上,BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火,小BILLY没有退缩,而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终,顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为WILKINSON夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习(Royal Ballet School),父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰,送BILLY到伦敦参加入学考试。
考试结束后,BILLY完全没有想到自己会被录取,但是OFFER寄来了,父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去,画面再次清晰已是14年后,二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团,成年BILLY由ADAM COOPER扮演,跳的就是AMP的SWAN LAKE。
坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。
COOPER是我的至爱,他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱(97年退团),95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖(AMP SWAN LAKE)在伦敦首演,轰动一时。COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力,是一个集力量,自由与独立于一身的完美结合体。
当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院,所以在看电影的时候,自然而然的就把BILLY想象成他,但COOPER的父亲是舞蹈老师,而哥哥当时也和他一起学习芭蕾,比起不被父亲和哥哥理解的BILLY,他还是幸福得多了。而小BILLY的问题也就在这里,不只是他做矿工的父亲和哥哥,就连他自己,也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。这个观念根深蒂固。
如果你看过AMP的天鹅湖,如果你热爱舞蹈,你就一定会被COOPER震撼。在他跳舞的时候,只一个小动作,身上每一条肌肉都在动,都有表情,难怪有人评论说看他的演出,感觉连他背上都是戏。就像小BILLY所形容的,在他跳舞的时候,他的脑子一片空白,什么都不想,只感觉整个世界都消失了,而他自己就像一只小鸟,身上有电流通过,他在飞翔。
COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力,让他来扮演成年后的BILLY,再跳这出天鹅湖,所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散,事实再次证明,芭蕾也可以是男人的舞蹈。天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起,以至你根本想象不出那是一个人,你只知道那就是一只天鹅,MALE SWAN,尤其是最后第四幕的天鹅之死,COOPER的舞姿美得令人心碎。
BILLY第一次听到天鹅湖,影片中当时的画面是海港上的巨型油轮,一个完全工业化的港口,海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下,WILKINSON夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。她讲的是天鹅ODETTE,她讲的也是她自己。她说天鹅知道机会的来临,但王子最终抛弃了她,所以天鹅死了。
奶奶说,“我本来可以做个职业舞者”,甚至喜欢摇滚的哥哥,还有热爱音乐但已经故去的母亲,或许他们都曾经做过天鹅的梦。但他们或因为环境,或因为自己,最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。BILLY是幸福的,他有一个理解他的好父亲,他遇到了一位好老师,他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会,他跳出了家乡的小镇,他跳进了大伦敦,他跳上了英皇的舞台。他最终成就了天鹅的梦想,他成为了每个人梦幻中的ODETTE。
影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈,不论是他表达心情的踢踏跳跃,或者考试时的随意发挥,他不正规的舞蹈充满了活力和热情,还有永不服输的傲气。圣诞夜那个赌气而认真的眼神,他绷起脸在父亲面前展示自己,那是追求梦想的坚持与决心,他真的太棒了。
“当你下定决心去完成一件事,整个世界都会联合起来帮助你。”巴西作家保罗·科埃略这样说过。所以在那个飘雪的夜晚,父亲终于认识到儿子的舞蹈天分,他连夜赶到WILKINSON家询问到伦敦考试的费用。他谢绝了夫人的帮助,而回去典当了亡妻的首饰,他说,“BILLY是我的儿子。”
同样是那个辛酸的圣诞夜,家里因煤旷工人罢工而没有煤,父亲砸了钢琴,劈下木头烧柴取暖。在他拿出亡妻首饰的时候,他的表情和动作……真是可怜天下父母心。听起来有点《和你在一起》的味道了,不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。他厌恶这种过于“世俗”的成功,所以他最后让小春回到了父亲身边。
当然了,小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼,不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试,那世上已没有任何东西值得我们期待。在我们的梦想破灭之前,还是请把它留给我们自己去憧憬吧!
BILLY ELLIOT是部非常好的影片,一部追求梦想的寓言,感人至深。自己也同样在梦想的道路上奔驰,所以对这一类的东西都毫无抵抗力,小说如《炼金术士》,漫画如《剑风传奇》(前者一直是我最喜欢的书,后者当然也成为了我最爱的漫画)。当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课,看父亲不理解他,看他内心在痛苦挣扎的时候,马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》:
“他不过是一个小孩子,可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家,使全欧洲的人拜倒在他脚下。”
当ADAM COOPER(BILLY at age 25)最后出场,白天鹅纵身而起的那一跃,灯光闪耀中的完美定格,全欧洲的人已经在他脚下。
(2003-1-16)
第一个感动的镜头就是父亲为了筹钱送比利去甄试,而离开罢工的队伍,最后父亲和哥哥抱在一起哭的镜头。最后的十几分钟都是些让人激动感动的场景,ADAM COOPER最后一分钟的客窜惊为天人,原来那熟悉的背景音乐就是天鹅湖...
史蒂芬·戴德利处女作,励志歌舞片。杰米·贝尔的表演值得一个奥斯卡提名。矿工生活与芭蕾梦想,个人成长与社会事件(大罢工)交织。结尾父亲的眼神和定格的跃起十分有力。| I'm sorta disappear...I've got this fire in my body. I'm just there. Flyin' like a bird. Like electricity.(8.3/10)
1.父亲放下尊严只为成就孩子的明天,儿子纵情旋转展示自己的才华,为了让父亲肯定自己,更是为了让父亲能够因己骄傲 2.感动来得太突然,潸然泪下 3.暴躁,只是为了掩饰自己的温柔,暴躁只是一种心情,而非为人,很真很有爱的一家人 4.终究是成功者的故事,曾几何时自己也有梦想,而如今更像是一个loser
他爸爸跪在地上和他哥哥抱着哭说他说不定是个天才的那一段,实在是太泪点了。
你或者有这样的父亲,他穿着很土的衣服,从未入过城市。却为了你的梦穷其所有。然后他在你获得成功的时候拔足狂奔。
比利没怪癖,也不五讲四美三热爱,正常孩子,爹没有因娘死了而崩溃,冷漠哥最后还是说I miss u,教跳舞大妈是好大妈,糊涂奶奶在比利离家时一把把他拉过来抱在怀里,又狠狠的推出去,同性恋朋友给的只是浅浅的吻,这电影就这样节制隐忍,没有大风大浪,大奸大恶,是一种我愿意接受的理想实现法
小比利的远大前程,励志版的小孩与鹰。缓和阶级矛盾与恢复社会秩序的意图比较明显,但好在人物鲜活情绪饱满。各种纯熟流畅的声画叙事技巧,特别是音乐舞蹈与罢工斗争的交替所造成的轻喜谐趣,为幸福结局的到来顺遂铺路……三星半。
Adam Cooper的最后一场是大惊艳
我想说说几个细节:1billy的爸爸很抢戏,同时也很伟大;2这个家庭里几乎每个人都有梦想,奶奶的职业舞蹈梦,哥哥的摇滚梦,billy的芭蕾梦,可父亲没用,因为他不能有(或许家庭就是他的梦);3最后的画面实在是惊艳得难以形容,经过搜查,才知道那是轰动一代人的adam cooper。
最后一幕好惊艳啊
家门口的小女孩挺逗,出现了三次,三次分散在开头中间和结尾。像这样的起装饰作用的小地方在剧中还有几个。一个平平淡淡的励志青春片,想要特别惊喜的地方的话它没啥,就像一幢很普通的房子,但是地基非常扎实,墙体非常坚固。
当Billy在Miss的车上问她:“你是不是喜欢我?” 我笑喷了,因为我想到他会这样说,没想到他真的这样说,呜呜~~~
按照娜塔莉出演《黑天鹅》的标准,jamie bell的表演至少值两座小金人。
叙事最高法则,随风潜入夜,润物细无声。。很喜欢“罢工”的细节设定,当罢工失败,父亲与哥哥一起站上了通往煤矿的电梯,而比利却上升到了又一个空间,所以,比利的成功更加意味深长。。。
黛比沉浸在少女时代即将萌芽的早恋里,手中的小木棍漫不经心划过墙壁,不过那不是墙壁,而是警察镇压罢工严阵以待的盾牌。还有两个小孩用枕头打仗,一前一后倒在床上,羽毛飘飞里黛比轻轻支开比利的脸那警惕又带有挑逗意味的手指。还有小男孩迈可凝视比利时迷离忧郁的眼睛。冰冷困苦的生活里亲人间的相濡以沫也很打动我,但这些细部才是本片比top250里那些美式温情励志虚高片高出一头的地方。
斯蒂芬·戴德利一鸣惊人的处女作,豆瓣上的评价依然延续了温情励志必虚高的铁律。最搞笑的是有人叫嚣本片远胜《黑天鹅》、小杰米演技远超娜塔莉云云,其实二者并非同一类型,除了都以芭蕾舞为载体外根本没有可比性,但若非要在清新与深刻、感动与震撼间做出选择,我个人永远坚持后者。
从某种意义上来说,这部电影对于我一直是作为心灵鸡汤一般的存在着,在欢愉时、低落时都会翻出来一遍、一遍…有时,不应该抱怨为什么自己运气不好,什么都做不了,如若真下定决心去完成一件事,整个世界都会联合起来帮助你。★★★★★
最感动的是男主他父亲...为了他的儿子...甚至都放弃了自己的原则...想到了自己的父亲也是一样啊...感动的想要流泪啊...有一个依靠墙壁从夏季到冬季的转场非常的精彩...影片接近结尾的部分时...Billy Elliot的离去和哥哥与父亲沉默着随着电梯沉入地下形成了强烈的对比...预示着Billy Elliot虽然离去...但生活还在继续...贫困的矿工生活并没有因为小Billy的出走得到任何的改变...最后Adam Cooper的跳跃定格实在是太美了...
喜欢英伦式幽默大概因为它总是不合时宜而且莫名其妙吧。矿工的传统世俗的偏见,大胆闯破得到自由这太励志了,于是难免一抹心灵鸡汤的熟悉气味。老师讲天鹅湖的故事太桑感了。这些细节比故事本身反倒更动人。
Billy被问到跳舞的时候是什么感觉时,第一反应是木讷的“不知道”,而后才用14岁少年的语言描绘出热情的快感——我们一厢情愿的把成功的起点归结于这一点,而我更倾向于他在开头随着音乐起跳的一刹那就已经成功,在14岁能找到自己热爱的东西就已是天幸,因为童年与青春就在一转头一甩发的时间里再不见