电影可以有很多种定义，也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说，多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑，它们的展现往往有大的多的时空间隔，却也给人不亚于现实生活的愉悦体验，就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理：画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入，都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感，叙事风格成为一种性格，电源元素的现身显露出可对话感，此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动，无法做出绝对公正的判断，但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除，从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份，正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片，当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念，选择了不同的影像风格，并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时，根本差异就已经无可辩驳地存在，不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么，能说明太多太多问题，不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值，导剪版和院线版就是两部电影。

1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念，趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人，直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影，我想象中长的烂片，因其之长，它的烂都会烂成一种风格，大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理，对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客，丰富的细节成不了繁文缛节，既然有无妨发布的内容，为什么不放出来看？既然发布的内容无害，看了又如何？每个展现视野都有视觉潜力可以开发，若是单纯的慢就是冗长的话，兴许我就是适合看“冗长”电影的观众，因为它慢的同时，他的叙事是纯粹的，即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上，他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙：想看全局情景，它就在眼前放着；想体验遮幅的包围感，自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样，你能掌握你如何观看一份影像。另一方面，长片的长，一定程度上代表一种庞大的信息量，（适中节奏，故事信息量大；慢节奏，氛围心理量大）观看完一部影片，它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时，对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中，出影院后又感觉恍如隔世，因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感，而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节，扩大观察物的深度和容量，扎克的作画式镜头语言为花作锦，呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段，一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。

我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头，因为它的慢完全不是建设性的，图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有，本身更没设置隐喻等含义，它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里，在“漏水”情节被表露前，之前的6秒没有半点有效信息；如果想要呈现一种悬念感，根本用不了这些时间，我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察，4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了，而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解，这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义，想了四五秒还是费解，结果它只是要说“马上要闹水灾了”，这根本是无用的慢节奏，无法生成半点诗意或氛围，是纯拖沓；再想到海报对所谓WAR的虚假宣传，TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词，吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏，包括终章明明有那么多路可以走，偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾，让凯撒的死显得那么不值当，更让我对这部电影非常痛恨（扯远了，一想到这部电影就想批一番，抱歉…） 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了

而且与扎导前两部DC作品不同，这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影，手持镜头更少，更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现，稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野，这种抖动提供了一个明显的物理效果，让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的，蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态，非常符合现实情境中事物的［运行］这个概念给我们体验；另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态，当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架，生命的注意力便会注入机位形成记录姿态，而产生拟真的趋势，因为出于日常拍摄工具使用使用的经验，记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性（真实的）如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现，没有被用作表现现实感诙谐的元素，也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点

超人回家的这一段有部分漏洞，我希望路易斯说出“You spoke”的时候，镜头就该切向两人正面，克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉，原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分，欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。

火星猎人现身（对前作将军的身份揭露）算是个惊喜，但是并不乐意明晰这一点，我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的，这段情节后，路易斯是不察觉异样的，可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎，这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评

谈及深度，它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景，也是对联盟的隐（明）喻，今昔两次战斗都是以Union对抗Unity，传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念，这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问，一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事，难不成还要讲两个还是一个半的故事吗？“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的，完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事，为什么4、5、6小时等时长不能探索一下？为什么很多长时长杰作没被因时长指责，而ZSJL要被因时长批评？（我就不举例子了，因为我很明白，作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝，我说哪部片子都像是碰瓷，尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影）

包括，我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它，这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了，长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的，也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造，正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间；影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建，也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画，这是无妨顾虑的声画，不一定是客观缺陷。

4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人，那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众，而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌，诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨，这段对他的人格、能力都有展现：在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善，他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象，尤其是他在雨中微笑的镜头，和之后他与戴安娜相见的场景一样，他面貌的钢化部分曝录在光中，另半边脸隐于黑暗，他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性，让人觉得可爱而高大。

240分钟的它不执意讲完一个故事，而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索，注重事件气息及对事件成员更立体的呈现，不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品，你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间，这个系列十分成功，它们作为集结电影，却拥有不过长的时长（A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片，人物形象已经有过表现，没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.

姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”，它还不至于要完全否定：以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索，用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长，只是又填进去了一堆粑粑：路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢，要是院线版不删那么多大场面，要是它把正联集结，不加那么多产生不了效果的笑话，扎剪版的观感也很难精彩成这样，难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。

好像在上吊

最让我不爽的是配乐，院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低，音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说，背景音乐始终保持轻松，恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力，这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画，表现她营救能力的价值，而在这种声音环境中，一切危险都不以都不以严肃方式呈现，威胁便彻底消失了，女侠的形象根本无法被凸显；而且能感觉到这段配乐，在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统，因为很矛盾的一点是，你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色，但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题，但在现在配乐音色音种更丰富，观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用（我上文所说的“落伍”）。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微，而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感，功能性配乐无功能，声画失去情感调动作用，影像片段成了废品。

战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理，为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱，其实也没在视觉上增添一些刺激点，把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制，精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”，作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现，影片难以做到情绪感染，因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱，更别提在配乐及其乏味的情况下，没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花，那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中，有不急迫的救人桥段，被糟糕剪辑揉碎的动作戏，无构图美感的补拍镜头，不有效的插科打诨，然后蝙蝠侠和超人还要发糖……

你是不是有点儿犟嘴了？ 6、听到原配乐师的作品，我终于能把正联看下去了（配乐比较） 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度，先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少，在这方面突出的几部中，蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士（正是115分钟）的惊人之处点到即止，而其余多数几乎都以剧情内容致胜，少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感，配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS，演职员表和背景音乐播放着，它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布，扎导女儿还没有出事时，演职员表中配乐师还是Junkie XL（汤姆·霍肯伯格），当时还很期待，院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的，导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片，并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝，我对此非常有发言权，我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听，希望自己在影院里感受好些，片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了，后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工，丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥，院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用，都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛，它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感，英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好，导剪版真的出现了，谢谢扎导、霍肯伯格，谢谢HBOmax，耳朵都想流泪了。 （1）（BGM：包括No paradise,no fall 等）很喜欢女侠的女声吟唱主旋律，没有和很多人一样被歌唱声烦到，只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影，在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换，形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记，不受旋律需要完整演奏的特性牵制，不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了，因为他精简而辨识度高，我也很喜欢辨识度高的东西。

（2）众人讨论母盒历史，语义完成表达，超人诞生主旋律出现预示重生（BGM:I teach you ,the overman ，即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编），以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心，群像眼光视线高于木盒来表现众人对［物］的探究、不确定心理，超人成像出现，众人都有所领会的想法被彻底揭晓，镜头位置随成像上移，人物观察方式有俯视转为仰视，体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。

（3）（BGM：Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸，一家子抱在一起时，我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用：配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里，利用感官元素创造一个脱离于环境真实（没有无源音乐），不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。

(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结，飞行器于终战起飞，钢骨说：“她想要飞行，飞行是她的本能。”布鲁斯回应：“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂，钢骨得到身边人的肯定，一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念，这是最振奋的集结。 （5）（BGM：And the Lion-Earth did roar Pt.2）海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头，紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点，下一秒海王冲着天启模一跃而起，电吉他跟着他的跳跃嘶吼，这段摇滚直接给我炸傻了，怎么就能燃成这样呢？

（6）当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬，现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中，前段聚焦于现实场景和人物交流，乐曲克制作氛围营造，中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果；闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force)，前半段理由慢镜拆解运动，以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力，回声独白刻画巴里心灵活动，后半段将逆时情节以爆发状态呈现，乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容，这两处段落中含有变化性的表现内容，分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变，就形成了音与画的共振，同步耳目的感知也便能达到动人的效果；且表达强度由温和到热切，也体现出其叙事的生机，因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中，蓄势的动作最能体现力的规模和美感，这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的，都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力，但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说，导剪版的配乐才算是“配”乐，与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。

院线版尬旁白

（7）(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容，黑暗这种词汇没有半点提及，音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版，在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼，整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振，也就无法与观众产生情感共鸣，甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率，人物群像以更细腻的方式呈现，闪电侠和他在监狱里的父亲，克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎，布鲁斯和阿尔弗雷德，海王与媚拉和维科，维克多与父亲、母亲，戴安娜和远在天堂岛的母亲，每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联，很欣喜它比我想象的面貌更美好，也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了，回想他先前作品过长又遭削减，很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次，使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰？我真想看到施耐德正联后来的故事，我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.

首先纠正一下上一期视频的两个错误，第一个错误是狄萨德说：你背叛了他。

荒原狼说：我看到了我犯的错误，我屠杀了企图争夺他王位的人。

狄萨德说：你还欠他5万个星球。

这段对话的意思是，荒原狼曾经背叛过达克赛德，为了赎罪，他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人，并且帮达克赛德征服宇宙。

荒原狼已经征服了无数星球了，但KPI还是没达标，还差5万个。

荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知，估计是想谋权篡位。

这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼，反而把他踩死的行为了。

荒原狼曾经背叛过达克赛德，所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼，他从来都没有想过要宽恕荒原狼，他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。

达克赛德以为地球人还是像上次那么强大，他不敢亲自去地球，而是派荒原狼去刺探军情，他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。

所以正联要杀荒原狼的时候，他当然不会救荒原狼。

别说荒原狼的任务失败了，哪怕是任务成功了，他总有一天还是会杀了荒原狼的。

我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了，我再解释一次，扎导之所以拍这段，就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比，从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。

几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生，他在争夺王位，以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机，成为PUA大师。

如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在，他就是反生命方程式的具体体现。

达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式，结果反生命方程式没找到，反而在寻找反生命方程式的过程中，无意间让自己成为了反生命方程式。

这就好像是你想寻找一个男神（女神），你为了配得上他（她），你不停地学习，不停地提升自己，几年后你蓦然回首，发现自己在寻找男神（女神）的过程中，无意间把自己打造成了一个男神（女神）。

第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动，没有发光，但我重新看了一下，其实最后是发光了的。

所以事情的经过是这样的：

超人死后，钢骨的母盒发出了剧烈地震动，其目的是唤醒另外两个母盒。

亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了，所以只是震动，没有发光。

亚马逊的母盒被成功唤醒了，所以是震动并且发光。

亚马逊的母盒给达克赛德发了信号，达克赛德叫它通知荒原狼，于是它就通知荒原狼了。

钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。

上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。

为了找到第三个母盒，也就是钢骨的母盒，荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。

一个警察将这件事汇报给了戈登。

戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”，而韦登把这句台词删了，所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁，以为他是个龙套，但其实这是一个铺垫。

哥谭有无数警察，扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢？

因为漫画中他是幽灵的宿主之一。

幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵，拥有近乎无所不能的神力，职责是严酷地惩处世间的种种罪行。

《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟，以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨，这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。

我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。

2014年华纳也说了，大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。

不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场，说不定他会被丧钟或者其它反派杀死，死后成为幽灵。

就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵，扎导拍他也是在为后续电影做铺垫，比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等，哥谭有太多故事可以拍了，就算《蝙蝠侠》用不上这个角色，总有一部电影能用上。

除了克里斯帕斯之外，幽灵还有多个宿主，你猜猜还有谁？

还有哈尔·乔丹。

吉姆·李透露，《正联2》（2019）正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

而《绿灯军团》会在2020年上映。

这两部电影都会出现哈尔·乔丹。

我们可以由此推测，扎导会利用幽灵，将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。

而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格，钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。

MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。

第一次看MOS的时候，我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄，但其实这三个人都是超级英雄（不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石）。

约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。

而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系，因为他俩都曾是幽灵的宿主。

随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。

蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上，这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。

虽然塑料布的确是扎导拍的，但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头，但韦登把它删了。

戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了，这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。

蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”，也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上，比如猫女，比如海王。

正联找到了荒原狼，在史崔克岛。

就这个镜头韦登都要去改它，改成了布里克里顿岛。

荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢？

史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。

BVS中出现了一张地图，地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间，这是一个无人小岛。

荒原狼之所以把科学家们关在这里，第一个原因是这里没有人，就没有人会发现他。

第二个原因是史崔克岛在海上，假如有人找到他了，他可以把这里炸了，用海水淹死对方。

正联来到史崔克岛，钢骨对蝙蝠侠说：我听说过你，没想到你真的存在。

蝙蝠侠说：需要我的时候我就存在。

把蝙蝠侠换成导剪同样成立。

这段对话和前面的“英雄时代”是类似的，之前华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，韦登把这段对话删了，导剪也不复存在了。

如今扎导又回来了，又把这段对话加进来了，与此同时导剪也终于重见天日了。

韦登版闪电侠说：我害怕虫子，还有枪弹，还有非常高的家伙，我怕死人，我呆不下去，我从没跟人动过手，以前都是推别人一下就跑。

韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。

此时的闪电侠的确是新手，但还不至于像韦登写的台词那么菜。

之前我们就说了，很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了，所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。

重点来了。

神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。

这个镜头信息量太大了。

神奇女侠知道荒原狼有两个途径，一是希波吕忒。

二是壁画。

我更倾向于第一个途径，因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍，壁画的内容就是远古大战，远古大战没有荒原狼，所以壁画也没提到荒原狼。

而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人，远古大战她也参加了，她活了几千年了，甚至更久，她知道荒原狼很正常。

而且绿灯侠也参与了远古大战，既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道，她知道天启星的事不奇怪。

神奇女侠小时候，希波吕忒每天都要给她讲睡前故事，今天讲旧神的故事，说不定明天就给她讲天启星的故事。

第一期我们说了，BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事，MOS、BVS、《正联》是一个从点到线，再到面的过程。

BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里，还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。

MOS说过，氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球，十万年前氪星就进入了星系扩张的年代，氪星人散布在各个星球之中，寻找可供生存的新世界。

氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船，并且在各个行星都设立了前哨。

在这个过程中，他们很可能遇到过天启星的人，也就是新神族，比如达克赛德，再比如达克赛德的父亲由迦可汗，以及由迦可汗的弟弟，也就是达克赛德的叔叔荒原狼。

因此，早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。

搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。

所以钢骨说，母盒和氪星飞船具有类似的属性，塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。

所以母盒一向荒原狼发信号，就被氪星飞船截获了。

MOS中，需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。

而《正联》中，钢骨却获得了氪星飞船的控制权，其原因在于钢骨是用母盒改造的。

钢骨会看见噩梦场景，是因为氪星飞船知道母盒是什么，所以它计算出了复活超人的话，未来会发生什么。

BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影，这就说明氪星飞船认识荒原狼，也知道母盒。

氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面，说明氪星飞船还认识达克赛德。

氪星人认识新神族，反过来新神族也是知道氪星人的，知道氪星人很强。

所以超人还活着的时候，母盒没有轻举妄动，超人一死，母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。

荒原狼曾经对狄萨德说：这里没有绿灯军团，也没有氪星人。

这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。

毕竟达克赛德征服了十万个星球，荒原狼也为达克赛德征服了无数星球，很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人，而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏，所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。

也就是说，虽然地球看起来很和平，但这个宇宙其实是充满了战争的。

新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上，他们隔三差五就会打架，今天我把你的星球炸了，明天你把我的星球炸了。

这也解答了MOS提出的问题：超人是最后的氪星人吗？

答案是否定的。

除了一万八千年前来到地球的超女之外，还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落，而且其中还有人和新神族交过手。

有网友翻译了壁画的全文，比如这两个单词都是达克赛德的意思。

远古大战的时候，达克赛德还不叫达克赛德，而是叫乌克萨斯，他是后来才改名叫达克赛德的。

亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语？

有两种可能。

第一种可能，这是个bug。

第二种可能，这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的，而是后来画的，画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。

那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢？

说明那时还没有天堂岛，亚马逊人也没有与世隔绝，而是时刻关注着宇宙中发生的大事。

既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道，她们知道达克赛德改名也不足为奇。

而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。

地球就像一个小村庄，远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生，但是绝大部分地球人都不知道。

只有少数人才知道地球之外的事，比如希波吕忒这种级别的人，而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。

在漫画中，宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打，被迫签订了停战条约，宣布不再干涉达克赛德和天启星。

而《正联》中远古大战亚兰戈参战了，从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了，我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的，又或者是曾经签过，但后来毁约了，这又是一个铺垫。

说不定《绿灯军团》（2020）或者《新神族》就会讲这件事。

还有一个细节值得注意，反生命方程式为什么恰好在地球？

漫画中反生命方程式并不是实物，而在扎导的设定中它是实物，而且被一位大神刻在了地球上。

反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西，它还曾被DC最大的敌人之一，华纳，不，反监视者得到。

漫画“无限地球危机”大事件中，大BOSS就是华纳，不，反监视者，他是全宇宙的共同敌人，多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。

《正联3》中，眼看地球即将毁灭，全球所有幸存者都站出来了，包括丧钟、小丑这样的反派。

将来拍《无限地球危机》的时候，这一幕将再一次上演，眼看宇宙即将毁灭，全宇宙所有幸存者都站出来了，包括达克赛德这样的反派。

反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过，在成为幽灵的绿箭侠的带领下，英雄们击败了反监视者。

没错，又是幽灵。

幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹，还附身过绿箭侠。

DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来，CW却先拍出来了。

华纳不勇敢，CW才勇敢。

扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵，而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。

而拍反生命方程式，除了为达克赛德登场做铺垫外，同样也是为反监视者登场做铺垫。

我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球，会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁，与此同时引出反监视者。

反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过，他会在《正联3》之后的作品中正式登场，比如《正联4》，作为DCEU下一个阶段的大BOSS。

《正联》中达克赛德都没有正式登场，扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。

《正联》上线后，很多人呼吁华纳拍《原子侠》。

其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。

扎导透露，他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了，在中国拍，中文和英文结合，打造全华人卡司的超级英雄片，不是中国演员在我们的电影里，而是我们在他的电影里。

假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》，假如华纳让扎导主持大局，我觉得以扎导的效率，我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。

MOS引出氪星，BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼，《神奇女侠》引出旧神和母盒，《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。

接下来的MOS 2、《绿灯军团》（2020）、《新神族》将向太空探索，引出这个充满战争的宇宙，进一步扩大世界观。

而《海王》（2018）则是向海底探索，引出海洋中的七个王国。

还有《闪电侠》（2018）将引出多元宇宙。

《原子侠》将探索微观宇宙。

《钢骨》（2020）将展现数字世界和虚拟现实。

原本在去年，扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列，是华纳开除了扎导，主动放弃了这一机会。

DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同，然而扎导版《正联》非但不是死胡同，反而是一条四通八达的高速公路，连飞机都可以在上面过。

对此我只想说：Restore The Snyder Verse（恢复施耐德宇宙） ！

其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。

空间上的空白就是指地球之外发生的故事，这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。

而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程，旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事，还有神奇女侠为什么知道荒原狼，天启星的历史，荒原狼是怎么背叛达克赛德的，乌克萨斯争夺王位的过程，乌克萨斯是如何成为达克赛德的，绿灯军团和达克赛德之间的故事……

这些问题通通会在《新神族》中得到解答。

一部电影讲不完没关系，《新神族2》可以接着讲。

然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了，然后把他开除了，换成了汤姆王，再后来干脆砍了这部电影。

别说华纳砍了《新神族》，就算《新神族》没有被砍，而是如期上映了，估计也和DCEU没多大关系了。

MOS中乔-艾尔给超人上的历史课，BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式，《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课，《海王》中维科给海王上的历史课，这些细节都是在扩大DCEU的世界观，为后续电影铺路。

扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海，而华纳却选择了闭关锁国，不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》，反而去拍什么《猛禽小队》。

你知道你和正联的区别是什么吗，区别就是正联都是学霸，正联真的都很爱学习，尤其是爱学习历史，上历史课是正联的优良传统。

乔-艾尔给超人上了历史课，

希波吕忒给神奇女侠上了历史课，

维科给海王上了历史课，

巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课，

神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课，

闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课，

闪电侠的课就很高级了，其它人上课讲的都是古代史和近代史，闪电侠讲的是未来史。

还有钢骨给正联上了历史课，

钢骨和闪电侠的课都很高级，其它人上课都是讲故事，只有声音，没有画面，而闪电侠是托梦，钢骨是放电影，而且还是虚拟现实电影。

我们说回史崔克之战。

类魔攻击神奇女侠，神奇女侠轻而易举就躲开了。

这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的，它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。

《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头，并不完全是慢镜头，还有有快镜头，还有快慢结合。

扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。

而且《斯巴达》不仅是快慢结合，同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。

为了拍这个镜头，扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元，同一机位不同焦距同时拍摄，后期再根据需要剪辑在一起，比iPhone 11的三镜头领先了13年。

扎导拍《守望者》和DCEU的过程中，再次运用快中有慢、慢中有快的风格。

再比如闪电侠，同样是不仅仅是慢镜头，也有很多快镜头，比如救人这段。

慢镜头有慢镜头的好处，快镜头有快镜头的好处。

慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠，而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。

这个镜头每一帧都有多个闪电侠。

因为闪电侠的速度太快了，对普通人来说，闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方，所以我们可以同时看到多个闪电侠。

这也解释了为什么最后他会被类魔打中，闪电侠每秒钟都会转几百圈，相当于这个圈上每个地方都有他，随便你打哪儿都能打中，百发百中。

当然，百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的，如果他的移动轨迹是变化的，百发百中就不适用了。

这位网友的比喻很形象，电风扇只有一个扇叶，你往转的那个圈投块石头，是不是电风扇的速度越快越容易中？

我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。

BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方，自始至终都只有一个闪电侠。

而到了《正联》，他的能力又变强了。

这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。

剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。

逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样，这里就不展开了。

后面我们还会聊到闪电侠，《正联》中闪电侠解锁的技能太多了，留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。

比如最终战闪电侠逆转时空时，你仔细看闪电侠的脚印，他每走一步都是一次宇宙大爆炸，每走一步都是在创造一个微观宇宙。

再结合电影最后蔡瑞安说的：纳米科技是我的专长。

我已经脑补出八部电影了。

说起扎克·施奈德，会让你第一时间，想到他的什么作品。

聊起DC的《正义联盟》，又会让你想到了什么...

相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析，还有扎导个人经历，导剪版运动故事里浸泡很久了。

不过，为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴，能加入这次影史上史无前例，“有生之年”的大胜利，我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事，再次整理出更为详细，更为完整，更为贴近当事人访谈记录的：扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末，今天就来和大家聊一聊。

日常求生欲声明，本视频不代表权威，也不是纪录片，依然带有主观个人点评论调，不神话扎克·施奈德，也不恶意黑化华纳，爱DC爱老爷我们就是一家人，那我们开始吧。

导览 第一章：源起 第二章：坎坷 第三章：低谷 第四章：抗争 第五章：重生 第六章：展望

第一章：源起

2009年的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象，超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征，在那个有超英的世界里，世界没有变得更好，反而存在了更多危机和隐患。

《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景，第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，种族歧视，独裁，政治，权力斗争，安全与自由，这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。

也就是在《守望者》之后，扎导DC作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。

抛开这些表象的视听语言，英雄主义遭受众人质疑，超级英雄对自我身份象征的怀疑，这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。

《守望者》讲述的一群饱受社会争议，名存实亡的超级英雄团体“守望者”，面对政府的打压和英雄之间的阴谋，谎言与和平，牺牲和救赎，绝对正义和必须的代价，这些艰难抉择议题，都在影片中表现得淋漓尽致。

当年《守望者》上映时，评论很快就遭遇了两极，抱着看刺激爽片的观众，结果看了个寂寞，絮絮叨叨的台词，毫无大场面的打斗场面，莫名其妙的角色动机，遭到了不少的负面评论。

而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后，积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少，经过时间的淬炼和沉淀，《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板，直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。

扎导作品的这种争议性的声浪，从此以后就一直围绕着他，相信在4小时版本《正义联盟》发布后，这样的局面也会被再次延烧。

关于《守望者》电影的故事，还有很多趣事和更为下沉的解读，感兴趣的话可以单独开一期去展开。

2008年，隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下，由钢铁侠作为领路人，开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列，甚至力压火了几十年的星战系列。

而与此同时，华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中，并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。

不过其实在2007年的时候，华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目，而且已经在剧本创作，演员选角等展开了具体的工作，只不过因为后来的编剧大罢工，还有拍摄场地遇到的困难，从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。

随着诺兰《蝙蝠侠》的成功，华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。

但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣，华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品，并也开始着力于开发自己的DCEU，还把核心领导重担，交给了扎克·施奈德。

这一决定是在2010年，比《钢铁侠》上映时间还晚了2年，等到《超人：钢铁之躯》2013年上映时，漫威宇宙第一阶段已经圆满完结，《复仇者联盟》2012年上映，漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。

第二章：坎坷

细心的影迷会注意到，《超人：钢铁之躯》的监制和故事，是克里斯托弗.诺兰，也就是说，在DCEU的最早期工作，诺兰有参与到核心团队里，从这细节我们也能看到，华纳在很多地方，都力求置入最安全的阵容和牌局，去打造万无一失的DC作品。

最开始的《超人》项目雏形，其实是先在诺兰提倡和帮助下，组创了《超人》题材的电影项目的团队，然后再把导演和控制权，交给了扎克·施奈德，或者说，华纳高层和诺兰，最终选择让扎克.施奈德做导演，之后扎导才开始构思起了DCEU。

在2010年10月，扎导在众多演员中，敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者，在这些选角演员里，大本也曾有机会成为超人的角色，不过最终大本拒绝了，转而饰演了后来的蝙蝠侠。

《超人：钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记，其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。

超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星，逃亡中氪星陨灭，他来到地球被人类养父母收养，取名克拉克.肯特，他在养父母和露易丝中看到了人性的善良，而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕，而非传统正义之神。

我第一次看《超人：钢铁之躯》时，延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》，那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值，是英雄或是帮凶，是守护还是毁灭，角色个人身份的认同与抉择，都展现出前所未有的深度，也影响了之后众多影视作品和电影人。

克拉克·肯特对拥有超能力的自己，是否能成为救世主还是灾难，有着强烈的困惑，而人类到最后，始终依然没能完全接受超人的存在。

扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则，用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心，在现实的复杂的环境下，超人如何一边拯救人类，一边去修补自身的归属感，一切灾难来源于谁，人类和超人的关系又会指向何方。

《超人：钢铁之躯》上映后，得到的反馈褒贬不一，毕竟此前超人的固有形象，已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征，因为超人这个名字，本身的概念就被赋予了现代神话，与众不同的传奇存在，在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人，当影片上映后，诺兰也为扎导站台，说扎导对超人的表现有着非凡的把握，也遭到了争议而无辜躺枪。

但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在，比如故事寓言性对应的神话传说，一些唯美油画质感的画面，多出了一层宗教色彩的解读意向等等。

对于华纳来说，预算耗资2.25亿美元，最终票房6.68亿美元的成绩，显然如果对标《钢铁侠》，DCEU的头牌打得并不响亮，按照票房三倍才能回本的那套理论，《超人：钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。

不过众人最为认可这部电影的地方，就是超人选角的成功，超人的选角起初是片方最纠结的成功关键，但似乎这已不是什么问题，接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠，还有海王，闪电侠，钢骨的选角，都在扎导敏锐眼光中脱颖而出，成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。

尤其是盖尔·加朵，在选角神奇女侠的时候，加朵就有对扎导说起过，她厌倦了好莱坞，她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫，但奇迹就这么发生了，盖尔加朵版的神奇女侠，再加上一首代表她的BGM，彻底让众人记住了盖尔·加朵，或者神奇女侠，或两者皆是。

完美的前期选角，也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》更多自由控制权的原因之一。

扎导也把这部电影，作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章，副标题“正义黎明”也是由此而来。

扎导在《蝙超》中，更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里，甚至为了这样的影调气氛，从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机， 从剧情层面来说，碎片化的叙事，以及突如其来的DCEU神秘铺垫，让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。

不过依然是183分钟的终极剪辑版，为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心，也不是浪得虚名的。

《蝙超》从上映到现在，争议和辩论就没有停止过，对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性，变成了一种非黑即白的争吵。

当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝，可以说《蝙超》是继《守望者》后，最扎克·施奈德的一部漫改作品了，不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。

《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨，并渗透进社会和道德审判中去，作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠，在经历了超人和他同族氪星人的战斗后，亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧，这样的超人之神，人类最后定义为潜在的威胁。

蝙蝠侠最后认为解决的方式，就是跨越神的高度，问神会不会流血，蝙蝠侠作为人类，需要得到绝对控制权，从而让自己和人类重获安全感。

影片表面似乎建立在信息不对等，导致蝙蝠侠和超人对立，但我认为真正探讨的内里，是不信任构建出谎言的真实性，《谎言》一书里，指出谎言的真实性，是和人们内心的恐惧相吻合，片中老爷亲眼目睹黑零事件，以及自己梦见的末世景象，都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用，让老爷笃定超人终会失去人性，凌驾于人类之上。

影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”，玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中，撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人，玛莎在这里变成了同一人，人性中善良的桥梁象征。

《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品，华纳从隔壁家漫威学到了一招，就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由，在华纳眼里，是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物，而在扎导内心，他是想构建自己的神话寓言体系。

两者的目的其实并不矛盾也不冲突，但这并不意味着结果就可以往同一方向发展，《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受，正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。

扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章，虽然负面评论也让他有些意外，但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。

而更为看重商业回报率的华纳来说，这样的结果是灾难性的，华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资，换来的却是最终8.73亿美元的票房，连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。

在口碑上，《超人：钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了，《蝙超》直接拉胯到28%，也直接让华纳DC颜面扫地，面对隔壁红得发紫的漫威宇宙，华纳的DCEU更是有些抬不起头，华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。

《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...

第三章：谷底

《蝙超》之后，华纳重新对扎导进行定义，华纳认为，扎导依然是DCEU的建筑师，在接下来的《自杀小队》，《神奇女侠》的电影中，扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。

所以大家也能看到，这两部电影尤其是《神奇女侠》，故事蓝本扎导就有参与，在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。

讽刺的是，《神奇女侠》影片鲜明的故事线，一些幽默元素的置入，甜蜜而忧伤的爱情关系，简洁明了的超英角色塑造，电影成功了，在口碑和票房都获得了佳绩。

这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑，他们希望DC电影能取悦更多的大众，换言之，就是要收获更多的票房。

于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候，华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。

在好莱坞尤其是大片厂，其实大制作电影项目的工作结构，都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上，就是颁给制片方而非导演，也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导，只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演，他们本身就是该电影的制片人之一，或制片人听命于导演差遣。

《正义联盟》的监制之一，就是扎导的妻子黛博拉.施奈德，所以最初《正义联盟》项目，其实就是扎导自己拥有话语权的。

漫威宇宙的成功，众所周知，也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色，统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。

而华纳在《正义联盟》里做的，其实说白了，就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。

2016年，在《正义联盟》拍摄期间，剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言，虽然事情没有发生，但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯，还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格，两人轮番在片场盯着扎导的工作情况，目的是确保扎导在创作中，不要把影片渲染得过于黑暗。

原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人，这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机，导致两方人员都很尴尬，但好在扎导能站在对方立场想问题，对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度，只要剧情主线还是按照自己的发展，其实还是可以忍受的，不过最终还是触及到了创作上的矛盾。

其中扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”，从扎导的访谈中，我的粗浅理解是，可能大概的剧情就是超人死后，老爷喜欢上了露易丝，从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系，但危机来临之时，老爷有办法复活超人，但这也会因此失去露易丝，因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。

影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。

当然，这样的情节被华纳拒绝，这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。

随着拍摄的结束，《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本，一个个更残酷的问题接踵而来。

首先是华纳这次投了3亿美元的预算，期待的回报率当然是更高，他们给《正义联盟》订了个小目标，最低也得10亿美元的票房，但在内部看完粗剪版本后，他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到，而扎导不得不面对的是，在他的导演职业生涯中，他也没有过一部10亿美元票房的电影。

而更让华纳头痛的是，他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场，但影响甚微，影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格，而且粗剪版本的时长有将近5小时，这对于华纳来说，是一场灾难，没错我用了灾难一词，试想一下如果5小时版本放到院线，一天能排多少场，又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。

因此，为了利益最大化，华纳这次很直接，他们定下要2小时时长的《正义联盟》，这已经不是删减了，而是对电影截肢，扎导后来精简成3.5小时，经过多次谈判讨论，扎导愿意再割掉半小时，但算下来院线版还是有3小时的时长，华纳这次也不再愿意退让，坚持一定要2小时院线版本。

这会造成角色关系的大混乱，如何要在原有剧情上交代6位超级英雄，还要这些英雄放下彼此顾虑组团，又如何铺垫危机带出反派，之后大决战又怎么引发等等，这些都成了十分棘手的难题。

扎导和华纳双方的关系也跌至冰点，华纳毕竟是片方，在扎导不想做妥协的时候，单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登，让韦登参与进《正义联盟》，处理上面聊到的一些难题，于是韦登开始试着写一些补拍段落，好联结重组2小时版本的《正义联盟》。

所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息，是错误的，但扎导此时表现出了亲切，他认为韦登的加入，应该能写出一些比较酷炫的段落。

但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏，不过从扎导访谈字里行间的描述中，我们能了解到的是，韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大，他从原来只是参与编剧去撰写一些片段，到在重拍上提出自己的建议，到最后干脆就我行我上，亲自指导。

期间，扎导只和韦登谈一次，就再也没接触过。

而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的，都不是上述这些麻烦纷争，而是他的女儿“秋”。

2017年3月12日，扎导女儿“秋”自杀，真正的原因没有被公开，只有小圈子的人才知道，所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。

秋1996年出生在中国，是扎导夫妇8个孩子中的一个，秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。

在扎导的描述中，秋富有想象力，是这些孩子中，对他的作品和超英漫画最感兴趣的人，而且让扎导闪现出不少的创作灵感，秋在生前还撰写过一部科幻小说，可惜的是，小说尚未出版。

秋的离去对扎导家庭打击巨大，比起工作上的不如意，家庭的变故才是毁灭性的。

此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉，其实并没有马上放弃《正义联盟》，他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛，也试着去让华纳延后影片上映的档期。

但华纳并没有这个打算，而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变，经过了2个月左右的焦灼，扎导这次真的心力憔悴，他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛，也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。

扎导后来回忆道，比起女儿的离去这件事，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。

于是在2017年5月，扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作，把职权全部交接回给华纳，或者说给了韦登，扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。

华纳从一开始也对扎导的版本并不满意，在这样扎导缺席的情况下，韦登开始重写《正义联盟》，占比达到了四分之三。

华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元，重新拍摄了韦登撰写的剧情，并让韦登执导，2017年7月开始进行补拍，为期2个月，然后11月上映。

众所周知的是，卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了，拍摄期间必须留着胡子，所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子，也就是我们今天在某些片段，看到超人特别诡异的嘴型。

如果说院线版《正义联盟》成功也还好，但结果不管从口碑评论到票房，《正义联盟》都坍塌了，最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元，属于极度失败和亏本的定义。

这也证明，DC尝试效仿漫威的模式，华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据，把自己脸都打得飞肿。

院线版《正义联盟》上映后，遭到的甚至都不是负面评论，而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺，还有忠实DC粉的困惑和愤怒，唯一比较正面的评价，是认为影片确实做到了娱乐目的很明显，一些情节充满了幽默元素。

但这些所谓的优点，在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。

虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字，韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位，在编剧栏加上他的名字，并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名，克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本，该影片也是当年奥斯卡最佳影片，导演就是饰演蝙蝠侠的大本。

至此，院线版《正义联盟》彻底翻车，对于这次失败，其实不管是华纳高层和主创团队，早就有其预感，只是大家当时都心照不宣，一艘逐渐驶向错误方向的巨轮，想要调转船头谈何容易。

纵观院线版《正义联盟》的失利，其实扎导只是牺牲者之一，终究其原因，也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争，已经到了什么田地。当然，这也侧面说明，想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。

韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地，之后饰演钢骨的雷·费舍尔，还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员，盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。

这也导致《正义联盟》之后，DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威，而是自己的亲爹华纳，华纳高层也做了一次大放血，辞退替换了不少人，并在这次失败中痛并思痛，深刻反思。

也就在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大....

第四章：对抗

在扎导离开《正义联盟》电影项目时，他的电脑备份着特效未完成，也没有任何BGM和音效，而且还是黑白色，需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。

对于扎导来说，他没有细想这个版本未来的命运会如何，他只想当做这是他人生中的一个纪念品。

扎导当时在想，或许哪一天有机会，能展示给随机遇到的人或朋友，仅此而已。

以上说的这件事，是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。

而在当时，众人并不知晓有导剪版的存在，一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果，开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。

于是，一场声势浩大，历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。

2017年11月17日院线版《正义联盟》上映，随后在国外热门的民间请愿网站上，影迷就写给华纳一封长长的信，网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。

仅仅过了一周时间，请愿书就超过了10万签名。

之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大，在Twitter，Youtube，Instagram，Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。

在当时，其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐，自己学习编程和投钱，创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站，网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线，还有很多关于导剪版本的资料整理，为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。

很快，核心人物也都开始发声，扎导，卡维尔，盖尔·加多，大本等等，还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员，都加入了进来。

扎导更是成为导剪运动的核心人物，在社交网络平台和影迷展开了各种互动，大家都希望看到导剪版的心愿和呼声，越来越高。

在2018年5月，导剪运动也开始有了规模和秩序，做好了持久战的准备，网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中，影迷粉丝也自发筹钱，买下在公交车站和街道广告牌，在漫展举起导剪运动的宣传牌，甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。

更夸张的是，在圣迭戈漫展上，还弄了架飞机，挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时，为的就是让所有影迷和华纳都能看到。

当然，在这场运动中，不光只有正面诉求的声音，质疑和嘲笑，其实也拥有着相同的声量。

被讨论最多的，自然就是根本没有所谓的导剪版，这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物，或者华纳怎么可能为这一个请求，就态度180度扭转，再花钱做一部全新的《正义联盟》，再或者，导剪运动就是一个“邪教”，该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲，你没听错是真的。

就在这样的理性和感性的对垒声中，导剪运动来到了2019年12月4日，扎导自己在社交平台放出了一张照片，上面配的文字是：“这是真的吗？是都真的存在？答案当然是！”

照片后面则是标有Z.S（扎导名字缩写）的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒，上面还写着214分钟，等于3个半小时的时长。

这一条消息，等于更直接承认了确实有导剪版的存在，引起了一阵影迷圈内不小的震动。

按理说，DC的版权都隶属于华纳，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息，除非扎导和华纳之间，已经或多或少建立了沟通。

事实也的确如此，那么，扎导和华纳之间，到底在这场导剪运动中，商议了什么呢？

第五章：重生

导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻，持续时间长，而且还有愈演愈烈的趋势，这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。

在2019年11月的时候，也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月，华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话，提议我们可以试试看。

在起初，华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出，以结束导剪运动对华纳的压力和影响，遭到了扎导严厉的拒绝，因为那个版本还十分粗糙，很多特效没有完成，在一些衔接上还有着逻辑问题，如果直接释出，到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好，你看，还好当时上映的不是导剪版本。

与其这样，扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。

也就在这时，扎导发出了那个图文，当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了，但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。

不过事情很快有了转机，华纳另外一位大佬，华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特，继续推进了导剪版的事宜，在几个月的商谈过程中，华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。

这里值得一提的是，在这个沟通的过程里，诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色，力求能达成双方都有所满意的结果。

不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事，弄得诺兰很气就对了，不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬，诺兰好郁闷。

华纳和扎导聊的内容，就是有没有一个方法，既能在财务支出允许范围内，又不对现在DCEU造成影响的情况下，去发布导剪版，但最重要的，导剪版还能让华纳赚钱。

在当时，大家都聊到了次年（2020）要上线的HBO MAX，用这个平台去释出导剪版，一来能冲冲会员数目增加收益，二来增加HBO MAX影响力，三来完成粉丝愿景，一举多得。

于是在2020年2月，扎导邀请了华纳，HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂，观看了粗剪版，扎导提出一些后期制作和补拍的想法，还有一些宣传的策略等等，这些高管听得津津有味，他们前后一共拿出了7000万美元的预算，给导剪版重新制作后期特效，还有补拍和宣发用。

不过，扎导没有任何一分钱酬劳。

这里值得解释一下的是，不少人认为疫情助推了导剪版的成功，因为2020年影院不好过，但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈，所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。

其实这逻辑完全是错误的！相反，疫情的袭来，阻断了导剪版的进展，其中就包括补拍拍摄，不然我们可能更早能看到导剪版。

导剪版的协商早在2019年11月就开始了，那时候还没有疫情，到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版，那时候虽然疫情爆发，但美国依然工作生活一切如常。

总之，导剪版的在HBO MAX发布，想扩大平台影响力是真的，如果不是流媒体风行于当下的时代，导剪版也不会这么早面向观众也是事实。

但和疫情没有任何关系，也是真的。只不过说，疫情席卷全球后，华纳当初这个决定，显得有那么些先见之明的感觉而已。

2020年5月20日，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，在最后快结束的提问环节，直接公布了这一消息，放出了导剪版第一张官方的海报，下面写着释出平台，HBO MAX。

是的没错，一周后的5月27日， HBO MAX在美国正式运行，这条新闻当然是助力了订阅数的大增。

2020年10月6日，补拍工作开始，艾梅柏·希尔德，乔·曼根尼罗，杰瑞德·莱托，加入演员阵容，分别扮演湄拉，丧钟，还有小丑！

小丑在预告片中，还说出了那句漫画中著名的“警世名言”：“WE LIVE IN A SOCIETY.”

我们或许也能看到，蝙蝠侠和小丑的历史性合作。

2021年1月，扎导确定导剪版的所有工作已经完成，至此，导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》！真的要和观众见面了！

第六章：展望

容我先来解释一个很蠢的自问自答，什么是SnyderCut。

SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版，而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。

那么，SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢？！

啊~~这简直只是标题一样，角色一样，但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。

扎导在访谈时说到，他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面，而摄影师法比安·瓦格纳还指出，院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。

那也就是说，4小时的导剪版，只有半小时是看过的画面，其余的3个半小时，都是新鲜从未公布的影像吗？

没有啦，我个人觉得有夸张的成分在里面，而且这里说的10%，应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面，还有一些后期二次调色和特效的画面。

毕竟扎导的补拍内容，新画面镜头只有4-5分钟，从预告片来看，很多相同动作的画面，确实是重新做了特效和设计，比如荒原狼的战甲，还有超人的黑色战袍造型。

当然，我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容，那导剪版呈现在我们面前的，就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。

黑超人的黑色战袍造型，华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协，后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质，以方便后期能直接抽色成黑色，没想到扎导这一操作，现在还真的用上了。

而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本，叫《Justice is Gray》，这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本，也会在某个时间段在HBO MAX上播出。

所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权，在预算设定的范围内，随便扎导怎么玩。

本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话，但就在3月8号，小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候，却意外点开了导剪版，还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。

虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常，但也给原本要走向最终胜利的导剪版，带来了极为不好的感受。也有人指出，此次泄露是内部人员故意造成的。

哎！要我们怎么说你呀（华纳），这是什么样的家庭呀。

导剪版的画幅，这次也直接用了原始的1.33：1“方形”画幅，扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。

emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备，而且大家都看惯了宽屏构图，虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多，但总是潜意识认为自己还是看少了，屏幕左右两边剩下的部分，总是在自行脑画面。

无所谓了，扎导高兴就好。

除了原汁原味的画幅，扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐，《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与，而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM，第一创作者应该是Junkie XL。

Junkie XL的重新配乐，将会带了54首全新的曲目，给影片带来更为不一样的视听享受，要知道，电影配乐对塑造角色，升华和引导剧情的作用，是相当巨大的，这将会引领导剪版进入一个全新的体验。

扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲，他也说起如果没有秋，就不会有这个导剪版，扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。

预告中的那首《哈利路亚》，就是秋最喜欢的歌曲，在秋的葬礼上也放了这首歌，而且这首歌也会用在正片的片尾，并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。

原本导剪版想做成一个迷你剧，每集40分钟，一共6部，但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景，没必要最后做得吃相过于难看，于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。

导剪版会分为6个章节，也似乎对应了起初6集迷你剧的打算，这也是我这个专题分6章来聊的意思。

这6个章节分别是1《别指望它，蝙蝠侠》，2《英雄时代》，3《亲爱的母亲，亲爱的儿子》，4《改进的机器》，5《国王班底》，6《更黑暗的存在》。

我的猜测，第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑；第2章是远古战争的剧情，也有开始集结现今超级英雄做准备；第3章可能和母盒有关，也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去；第4章应该说的是钢骨；第5章会涉及海王更多相关；第6章是关于达克赛德更黑暗的存在，又或者暗示的是黑超人。

但就在刚刚，扎导又透露，其实还有第七章，如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了，无所谓。

第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》，直译过来”一个爹死两次“的意思吗，没有啦，如果如同网上脑洞的结局，蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子，那么这个章节标题就是暗示这个了，甚至是说，超人再次牺牲，但露易丝怀孕。

好了不想再瞎猜了，之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束，直到结束”。

这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷，但遗憾的是，扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。

最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区，就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。

不防我先大概说一下这几个展板的内容，我们反推导剪版我们能看到些什么。

这里值得解释说明一下的是，故事板的剧情大纲撰写后，还需要不断细化，才到剧本创作阶段，更别说制作成电影，那剧情可能直接会差很多，所以担心剧透的小伙伴大可不必，因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。

而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图，和目前聊的这个公布的没有联系，他指出如果有机会做正义联盟续集，会采用新撰写的故事线。

长话短说，《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓，对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事，这些反派包括卢瑟，毒药博士，寒冷队长，奥姆等等。

达克赛德是谁，大家就当做是漫威里的灭霸吧，DC粉别打我，这是最快普及角色概念的方式了，等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。

在《正义联盟2》中，卢瑟建立了自己的反派联盟，让更多漫画中的反派登上影视银幕，之后卢瑟激活母盒，他的目的是毁灭正义联盟，并拥有反生命方程式的力量，控制所有生命。

这时达克赛德出现，把反生命方程式力量占为己有。

超人出现大战达克赛德，但在大战过程中，哥谭化为灰烬，露易丝也死了，超人因为露易丝的死失去理智，但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。

与此同时，天堂岛，亚特兰蒂斯，中心城等等，都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。

5年后，就来到了《蝙超》中那个末日景象....

到了《正义联盟2A》，绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。

之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠，并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟，他们计划结束达克赛德对地球的统治。

于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节，但这个操作不可控，每年只能尝试一次，而且是在同一点，这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置，所以只能一年一次，让地球公转回到原来位置，别细究我知道有bug。

之后为了运转宇宙跑步机，他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量，而这个母盒，正好是由被控制的超人守护着。

那接下来就是正义联盟和超人的对抗，在双方打得焦灼之时，钢骨利用母盒启动宇宙跑步机，闪电侠奔跑穿越。

闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来，而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈，剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子，闪电侠让老爷知道了这一事实，“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗，让老爷最后听从了露易丝的决定，从而影响了超人的态度。

但这也导致了老爷的牺牲，不过全世界就此团结在了一起，最后的终极大决战，如同《指环王3》一样两方大对决，你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。

结局是人类的胜利，但也是伤感的，大家都出席了老爷的葬礼，超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。

20年后，露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子，关于蝙蝠侠的一切，正义联盟三部曲全剧终。

《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说，等导剪版正片播出后，在解析中有机会或有必要我们再展开吧。

虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然不可能拍出来，所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里，毕竟导剪版可是4个小时，还出现了达克赛德，还有黑超人，所以说不定闪电侠的时间旅行，在导剪版就能实现。

我们就拭目以待吧。

至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞，还有角色分析，就不细说了，正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了，更多想要扩展的内容，我们留到导剪版正片解析去聊吧。

Yo，现在深度解析扎导版《正义联盟》是不是“过气”了，大家是不是已经在各路解析中看得腻味了，答应我，再沉浸一次好不好。

这一期我们来层层递进，从热门的几个讨论点，从我的角度，以导剪版《正义联盟》为核心，去扩散更多内容！

DC扩展宇宙

扎导《正义联盟》已经上映有一段时间了，我们也清楚了剧情主干如果安置在DC扩展宇宙，其实并没有出现断裂或违和，相反，影片丰富和延伸了整个DC扩展宇宙不少的内容。

值得一提的是，华纳在扎导《正义联盟》上映不久后，取消了DC《新神族》和《海沟族》的所有开发，也就是说，我们之后应该是看不到这两部DC电影了。

《新神族》着重在达克赛德，天启星，大巴达，奇迹先生等第四世界的角色身上，而《海沟族》大家应该更熟悉，该片是温子仁《海王》成功后，想要开发的衍生恐怖电影，着重介绍《海王》中的恐怖生物海沟一组。

目前华纳叫停这两部电影官方的解释是，他们又双叒需要重新规划DC扩展宇宙之后的发展了。

所以，DC扩展宇宙从2013年到现在的七年多，结合这次扎导《正义联盟》，我觉得有必要去先给大家从正向时间梳理清楚，这样能更好去熟知导剪版《正义联盟》的背景和角色，剧情内容包括现有的DC扩展宇宙电影的剧情，如果大家已经对该时间剧情线很熟悉，请直接跳至下一章。

在很久很久很久以前，世界刚诞生，历史还没发生，众神统治了地球，宙斯为众神之首，于是他以自己的模样，创造了一种公平善良，强壮并充满热情的生命，也就是人类，人性起初是善良的。

这时候宙斯的儿子阿瑞斯战争之神开始嫉妒人类，并企图破坏宙斯创造出来的人类，阿瑞斯用嫉妒和怀疑，去荼毒人类善良的心灵，人类开始自相残杀，并掀起一波又一波的战争。

于是，宙斯创造了亚马逊族人，这是由女性组成的高尚战士族群，宙斯想让亚马逊人用爱去感化人类，从而让世界恢复和平和秩序。

在很长一段时间里，人类和亚马逊族人确实维系了和平，但遗憾的是好景不长，亚马逊族人被人类奴役，于是亚马逊女王，也就是戴安娜的母亲发起了反抗，将亚马逊族人从奴役中拯救出来。

在这期间突然有一天，一个庞大的航队出现在地球，它是来自第四世界（新神生活的地方）天启星的达克赛德，他此行的目的就是要征服地球。

于是众神包括宙斯和阿瑞斯，还有没到海底去之前的亚特兰蒂斯族人，人类，其他星系的绿灯侠一起暂时联合起来，打退了达克赛德，宙斯把三个原本要组成一体的母盒分离。

为了不让母盒彼此再次接触，众人决定分别由亚特兰蒂斯人，亚马逊人和人类各自掌管一个母盒，彼此不能告诉对方放置在哪。

在接下来的日子里，众神之战打响，阿瑞斯再次破坏人类世界，并亲自下场对战亚马逊族人，宙斯和众神也下来保护亚马逊族人，结果阿瑞斯把众神全部打倒，宙斯最后发动雷霆一击，把阿瑞斯打撤退。

不过宙斯清楚阿瑞斯有一天会卷土重来，势必会导致人类残暴继续互相残杀，也让亚马逊族人厄运难逃。

于是宙斯在临死之前，用最后一口气，创造了天堂岛，让亚马逊族人与世隔绝，阿瑞斯无法再找到亚马逊族人。

这里大家或许会觉得剧情间有矛盾，因为似乎天堂岛在地球对抗达克赛德之前就建立了，但大家不考虑DCEU的影片回忆画面，也可以认为亚马逊族人一开始先是在地球希腊这片土地上，之后才发生众神之战，然后才被宙斯转移到天堂岛。

宙斯除了建立天堂岛，他在死前还干了一件事，就是让亚马逊女王怀了一个孩子，也就是戴安娜，戴安娜是在宙斯死后出生的，也自然一开始不知道自己的身世。

与此同时我们目光转到亚特兰蒂斯族人这边，他们和亚马逊人和人类打退达克赛德的时候，还是一个科技进步，繁荣富强的陆地国家，在人类还以为地球是平的时候，亚特兰蒂斯已经找到了无限能源的奥秘，不过最重要的，是亚特兰蒂斯当时已经和海洋有着紧密的联系了。

当时的亚特兰蒂斯首位统治者，请有史以来最伟大的武器锻造师，用波塞冬之铁打造了三叉戟，传说中三叉戟注入了统治海洋的力量。

也就是那个时候，亚特兰蒂斯人的野心还是膨胀了，对权力愈加渴望，就在他们使用三叉戟想要追求更强大的时候，科技导致了亚特兰蒂斯的殒灭，海洋吞噬了亚特兰蒂斯大陆，亚特兰蒂斯沉入海底。

但是让亚特兰蒂斯崩塌的力量，也开启了他们通往未来的大道，亚特兰蒂斯人被赋予了能在水下呼吸的能力，并在海底建造了更为高科技的亚特卡兰蒂斯王国。

在漫长的海底生涯中，亚特兰蒂斯人也进化了，但有一些也退化了，逐渐亚特兰蒂斯人分化成了海底七大王国族人，分别是亚特兰蒂斯王国，泽贝尔王国，渔夫王国，失踪王国，未知王国，咸水国和海沟族。

其中海沟族和咸水国都是往退化方向发展，尤其是海沟族，已经变成了海底兽类，长相恐怖很符合温子仁口味。

咸水国子民基本都是甲壳类动物，《海王》中就有一只超大螃蟹。

失踪王国地址是在现在的撒哈拉大沙漠，以前是一片汪洋。

未知王国并不是真的未知，而是给《海王》续集留个悬念。

在漫长时间里，海底的七大王国和陆地上的人类都不互相接触，也没有来往。

让我们回到陆地上，或许嫌人类还不够遭罪吧，在这期间，或者在更久远之前，有一位上古之神，代表着谎言和混乱的AKA欺骗公爵，创造了梦之石，并让人类付出巨大的代价，操控着人类的贪婪，成功摧毁了人类多个文明朝代。

在一万两千年前左右，超人老家氪星早就发射过一艘侦察船到地球，之后一直冰封在北极冰川附近。

介绍完大致的背景，时间来到了人类一战期间，戴安娜从小就生活在天堂岛，向往成为伟大的战士，并偷偷在阿姨安提奥佩的培养习武下，成为了一位合格的女战士。

突然有一天人类的战火烧到了天堂岛，被德军追击的史蒂夫误打误撞闯入，被戴安娜救下，这是戴安娜第一次见到男人，同时也了解了外面的世界正遭受着战争的肆虐。

戴安娜认为这是战争之神阿瑞斯所带来的恶果，于是戴安娜不顾母亲的劝阻，拿了真言套索和弑神剑还有盾牌，和史蒂夫到了人类的世界。

在人类世界里，单纯的戴安娜见到了人类战争的狰狞丑态，还遇到了劲敌毒药博士，在经过几番战斗之后，阿瑞斯终于现身，和戴安娜展开战斗。

另一边史蒂夫为了阻止轰炸机牺牲，让戴安娜伤痛了心，至此戴安娜从此隐藏起来，但依旧默默地帮助着人类。

时间来到了1974年的圣诞节，年幼的赛迪斯·希瓦纳，在车上玩魔力8号球时，突然传送到了次元的魔法之殿，希瓦纳在那遇见了巫师议会仅存的巫师沙赞，他正在找寻继承者，但希瓦纳并没有经得起考验，被传送回现实，这也是《沙赞》开头的剧情。

在1980年，一艘从氪星飞来的飞船，带着刚出生的超人来到地球，被乔纳森和玛莎两位农场主收养，并取名克拉克·肯特。

1981年的哥谭市，年幼的布鲁斯·韦恩和父母一起去看戏，在回家的过程中，倒霉遭遇了劫匪，劫匪在慌乱中杀害了韦恩的父母，至此老爷变成了孤儿。

1984年的华盛顿，梦之石因为被麦克斯韦·洛德利用，或者说梦之石侵蚀放大了他的贪婪，用极为重要的代价去换取愿望的实现导致人类世界混乱不堪，其中也包括戴安娜，她愿望当然是让史蒂夫复活，戴安娜如愿以偿，但她所付出的代价却是神力在一点点瓦解和消失。

正当世界需要神奇女侠的时候，戴安娜忍痛再次不得不和史蒂夫分离，重获神力，拯救了世界。

在80年代的混乱之后，世界再次迎来短暂的平静，在大概1984-1985年左右，海王出生，长大后开始接受亚特兰蒂斯国军事兼科学顾问努迪斯的训练。

另一边克拉克随着年龄的增长，开始意识到自己的与众不同。

在中学的时候克拉克的校车坠河，克拉克为了救大家暴露了超能力，养父强纳森认为是时候让克拉克了解自己是谁，并告诉了他身世真相。

而在一次龙卷风灾害中，克拉克失去了父亲，随着克拉克的长大，他想要了解自己和世界更多，进行了游牧人生，并在北极冰川找到了氪星在一万两千年发射的侦察船，在那克拉克了解了自己的氪星历史与毁灭，一个创造过数不清的奇迹，但是又过度开发违背自然伦理最终走向灭亡的氪星文明。

克拉克也穿上了氪星人的外交红蓝战服，胸前的S，代表着希望，化身为超人。

但这也导致侦察船的信号被激活，让佐德将军团队发现了地球，他们前往地球并想要改造地球成氪星环境和重力，这也意味着人类会灭绝。

克拉克站在人类这边奋勇一战，打败了佐德将军。

在过程中，克拉克也深深爱上了露易丝，并在黑零事件结束后，去露易丝所在的《星球日报》找了个差事，不要以为戴了副眼镜我们就认不出你了。

氪星飞船的出现，让人类科学家开始研究这些外星文明，维克多的父亲作为主要研究员骨干，发现此前从二战缴获的一个61982未知物件，也就是人类保管的母盒，和这些外星文明有某种关联，于是研究员把尘封70多年的母盒唤醒。

也就在这时，维克多和母亲驾车时出了一起严重车祸，母亲身亡，维克多危在旦夕，悲痛欲绝的父亲利用母盒的力量，把维克多改造成了半人半机器，也就是钢骨。

在这场战役中，人类也付出了不小的代价，大都会也几乎成了一片废墟，更重要的是，这时已经成为蝙蝠侠的老爷，亲自过来目睹了一切，并把超人视为人类潜在的威胁。

而正好反派卢瑟的出现，加大了蝙蝠侠和超人之间的矛盾，超人利用氪星石造出各种武器来抗衡超人，正当蝙蝠侠要对超人小脸蛋再次下狠手时，超人喊出了旷世经典台词：“玛莎”~~~

露易丝也出现化解了两男人的误会，两哥们立地结盟。

不过卢瑟已经用自己DNA和佐德将军尸体结合，诞生出了“毁灭日”，神奇女侠这时也加入了战斗，和蝙蝠侠和超人一起对战毁灭日。

最后超人用氪石长矛刺向毁灭日，但也牺牲了自己，超人战死，世人为超人举行了国葬。

剧情，就来到了扎导版的《正义联盟》....

不过《正义联盟》故事前的两年时间里，这里也穿插了《自杀小队》的故事，一群罪不可赦的反派，被政府天眼局阿曼达负责人秘密建立起来，号称“X特遣队”，其中就包括小丑女哈莉奎茵。

他们成功阻止了一场强大法力的魅巫对地球的攻击，化解了危机，反派都得到了十年减刑，在这之后奎茵被小丑救出。当然《自杀小队》这部电影说多了也是一把辛酸一把泪，而且我们也看不到《自杀小队》真实的导剪版了，之后续集的中文也改成叫《X特遣队》软重启。

因为DCEU时间线其实比较模糊，所以这里整理也只能是大概，那让我们就把时间线聚焦点，放在今天的主角导剪版《正义联盟》上吧！

深度解析（剧情&彩蛋&脑洞）

这里先来回答导剪版出来后吵得比较凶的时长问题，导剪版4小时太长吗，满吗。

对于我私心来说，4小时我甚至觉得不够看，但真要严格去评价，导剪版的叙事结构已经跳脱了一部电影的规范，这不是4小时时长导致的，而是扎导这一部导剪版，已经不能参照以往电影叙事结构的指标去判断了。

我相信扎导也知道，影片结局要结尾不结尾，甚至像写小说一样还来一个超长后记而不是短彩蛋，把一堆路人观众看得云里雾里的末世剧情放在最后，角色们说了一通似乎很深奥有着大计划的台词然后结束了，这显然已经表明扎导是故意的，扎导在尽量不破坏原本他自己3小时院线版基础上，尽量给到粉丝最好最满的感情，目的就是让支持导剪运动的粉丝得到最最大的满足感。

我其实看导剪版的时候也挺矛盾，一来我作为影迷得到最大满足，二来我也明白影片很多地方是因为导剪运动后，扎导为了回馈广大粉丝的努力，把影片最原汁原味的纯粹献给粉丝。

因为对于扎导来说，可能这是他最后一次执导DC的电影了，就算以后有《正义联盟2》，也和扎导没关系了。起码目前华纳是这么回应的，扎导已经被踢出局。

因为导剪版已经被很多很多人掰碎聊过了，接下来我就聊一些我认为还挺重要的细节吧。

首先作为一部电影最重要的开头，韦登以超人竖屏和小孩对话做为开始，导剪版的开头，则是紧密连接《蝙超》超人之死的情节，两者的区别就很大。

虽然两部电影都是以超人作为登场，但韦登是活着时候超人，超人和小孩还在聊着什么河马之类的。

而扎导开头的是让超人死掉，故事以一场悲剧作为开幕，一活一死，再结合《正义联盟》主干故事，谁的开头更好，高下立判。

超人的死，带来的振动波，引出了母盒重新的复苏和震动，才让荒原狼降临地球。导剪版中后面也提到，为何母盒当时被钢骨父亲唤醒后，荒原狼他们没有攻击，是因为超人还活着。

扎导以《蝙超》剧情结尾作为开头，其实也是一脉相承了他的DCEU作品，《蝙超》的开头，就是《超人：钢铁之躯》的结尾。

也正是超人的死带来的震动波，全部唤醒了三个母盒，也带出了《正义联盟》主要的角色，之后才进入第一章《别指望了，蝙蝠侠》。

老爷在《蝙超》中黑进过卢瑟的电脑，从而知道了这个世界还有其他的超级英雄在，之后在《自杀小队》里，老爷从阿曼达那拿到了他们的资料。

所以老爷先去找了海王，开始组建正义联盟，以防御没有超人保护的地球，第一章的标题《别指望了蝙蝠侠》也侧面说明了老爷的组团失败，海王长期只是在那帮助一个冰岛小村庄，这是海王长期隐居的地方。

在海王离开前，村民们吟唱着冰岛的摇篮民谣，冰岛的选址其实有讲究，作为以前维京人活动频繁区域之一，还有巨魔和精灵等诸多北欧传说的发源地之一，这些都和海王和亚特兰蒂斯神话故事都有着联系，冰岛村庄的所在地，也很好隐藏了海王的行踪。

当海王和老爷聊完后离开也是悄无声息的，不像韦登版还要来一个水中潜艇式震荡波就很扯，完全违和扎导把海王设置在低调冰岛村庄的用意。

不过老实说，那女孩唱歌时拿起海王的毛衣闻一下的小恶趣味，让我看得好奇怪。

之后是露易丝每次都去超人的纪念碑那思念自己的爱人，并之前买杯咖啡给那的警察，顺便说一下扎导有客串想必大家都知道了。

这里的背景音乐是来自尼克·凯夫&坏种子乐队的女生版的《遥远的天空》（Distant Sky）。

仔细看露易丝走上纪念碑的镜头语言，再搭配《遥远的天空》表达真爱陪伴的歌词和旋律，还有重点是露易丝无名指上戒指的特写，这一串镜头，像不像是露易丝披上婚纱，步入婚礼殿堂，还有鲜花的映衬，当然鲜花的枯萎也是一种讽刺。

这首《遥远的天空》，也是西方婚礼中经常被选用的歌曲，所谓的西方人结婚全都用门德尔松《婚礼进行曲》，其实是对西式婚礼的一个小误解。

扎导这一组镜头语言隐藏的设置，不用一句台词，就完美展现了露易丝内心的悲凉。原本露易丝可能想象的是一场在阳光沐浴下的草坪婚礼，结果现实却是阴沉雨水，无人对话。

我们接下来看神奇女侠戴安娜的出场，扎导版给了神奇女侠新的BGM，听起来是类似于古希腊神话的颂唱，而且每次镜头一有戴安娜的慢动作，BGM就会响起，估计是想替换此前更为洗脑的那首，当然这新BGM也不局限于神奇女侠，在亚马逊族人对战荒原狼时，也一样有响起。

至于此前神奇女侠洗脑那首BGM，在这也还保留，更多是表现神奇女侠力量和速度的时候。

神奇女侠在影片中初登场，就是站在女神忒弥斯上，忒弥斯是法律和正义的象征，是秩序的创造者和守护者，神奇女侠站在忒弥斯旁边含义不言而喻。

有趣的是神奇女侠的站位，她是站在忒弥斯持剑的手臂上，这尊忒弥斯左手拿着天秤，代表着公平和正义，右手握着的诛邪剑，则是代表了诛杀世间一切邪恶之人，惩恶扬善。

神奇女侠这画面的开场，再结合后面她持剑砍头荒原狼，也算是首尾呼应了。

接下来在天堂岛荒原狼抢夺母盒的打斗中，荒原狼相比较于院线版换了新的战服。

荒原狼的战服比此前更显科技感，而且似乎还能根据环境感知去自我调整变化，在荒原狼拜见达克赛德时，战服就自动退掉一部分。

这和母盒唤醒时科技感的律动很类似，有可能荒原狼战服，此前就是依靠母盒的类似科技打造的，因为同样依靠母盒打造的钢骨，也是和荒原狼有着相同光泽材质的金属，并且钢骨身上的金属机械也会根据环境不同而改变。

还有哦，荒原狼利用传送登场时，传送的元素，看到了吗，是六边...算了

亚马逊族人和荒原狼对战戏份上，完整表现了亚马逊族人战斗的各种技巧，射箭，速度，力量，马术，套索功能等等，基本上天堂岛奥林匹克铁娘子五项运动赛事，就是为成为女战士准备的。

扎导的动作戏为什么好看，其中一个原因就是根据角色的技能去设计，而不是千篇一律似曾相识的打斗。

影片第二章，我们来到“英雄时代”，重点放在讲述此前那场远古对抗达克赛德的战役，前面时间线回顾已经展开了。

天堂岛给戴安娜发了信号，戴安娜顺着箭的指引找到了远古英雄之战的记载。

从神箭中的文字和英雄之战记载的文字对应，说明这些壁画是此前亚马逊族人记录下来的，这或许也就侧面说明了宙斯在给予亚马逊族人天堂岛藏身处前，亚马逊族人有生活过在古希腊这片土地上。

或许戴安娜秘密发现的文献记载地址，就是此前亚马逊族人保管母盒的神殿，但后来众神之战发生后，宙斯创造出天堂岛，让亚马逊族人隐居在那，母盒也跟随去了天堂岛，这也解释了先出现母盒再有天堂岛那神殿的前后逻辑。

而且戴安娜发现的那远古大战文献的神殿，她站的中央位置，其实战利品母盒原本放在那更应景和合适，你也可以理解为，这就是废弃的秘密母盒博物馆。

记载文献中的几个画面，其实可以较为完整看到那场大战，并了解三母盒结合和达克赛德的目的。

这里就得和大家复习一下达克赛德何许人也。

达克赛德是出生在天启星的新神族，同时也是天启星的统治者原名乌克萨斯，AKA“邪恶之神”，他是DC宇宙最强大，最邪恶的反派之一，也是超人最大的劲敌之一。

达克赛德的神力来自奥米茄效应，这里不是那款手表品牌打钱，奥米茄是一个希腊字母，也有着一切事物终结之意，正好和Alpha的初始意思相反。

在圣经启示录中，就有提到过：“我是阿尔法，我是奥米茄，我是初，我是终。”

达克赛德拥有奥米茄效应的超能力，也代表着对事物的终结和灭亡之意，呈现的方式是从双眼射出红色光束，不过这光束可以根据意愿去改变方向，影片里也有展示出来。

片中达克赛德的胸腔造型，就是奥米茄反过来的样子，而且胸腔的内凹，也代表了达克赛德是个没有心没有情感的反派。

达克赛德的野心是不断征服和奴役宇宙有生命的星球，并把奴役的人变成天启魔，而更重要的，是达克赛德一直在寻找一个叫反生命方程式的东西。

简单来说，反生命方程式可以控制宇宙万物生命体的意念，在漫画中，是达克赛德认为人类的脑子残留着反生命方程式，因此才会如此不放过人类和地球。

不过在影片中，是荒原狼在为达克赛德效力征服星球的过程中，意外发现反生命方程式刻在了地球，再加上此前达克赛德在地球吃了败仗，才引起了达克赛德的无比重视。

根据戴安娜对老爷的陈述，之前远古英雄对抗达克赛德时，达克赛德是曾发现地球隐藏着宇宙重大秘密，但还没成功解开就被打退了。

所以也正是达克赛德听到反生命方程式，才在主时间线上露脸和荒原狼对话。

此前一直和荒原狼对话的，是反派迪萨德，阴险，智慧，残忍但其实也懦弱，达克赛德曾经杀了他的兄弟德拉克斯，迪萨德为了活命成了达克赛德的爪牙，协助他统治宇宙。

在影片后面达克赛德的大殿中，还出现了慈祥奶奶，慈祥奶奶曾经和一条名为慈悲的狗一起训练，彼此产生深厚情感，但训练完结最后的任务，就是让慈祥奶奶亲手干掉那条狗，慈祥奶奶没有这么做，之后被达克赛德命令狗咬死慈祥奶奶，才不得不迫使慈祥奶奶反杀自己的爱犬，从而成为狂热邪恶的战士。

慈祥奶奶之后帮助训练达克赛德的军队，不过影片中的天启魔军队不怎么厉害就是了，而慈祥奶奶本身的能力，又具备超人的力量和耐力。

在远古达克赛德第一次来地球时，就遭到了众英雄的集结对抗，八仙过海各显神通，当时阿瑞斯还是宙斯的好儿子，父子俩一起碾压达克赛德。

我们来看扎导是如何安排打退达克赛德这场戏的，首先是绿灯侠背后偷袭代价惨重，被断了左手，绿灯侠飞走引开了达克赛德注意力，之后阿尔忒弥斯射射箭，亚特兰蒂斯王用三叉戟释放冲击波打蒙达克赛德，宙斯用闪电抑制住他，这时候阿瑞斯冲上前去，直接砍了达克赛德的肩膀而不是头，灭霸说这我熟。

几位英雄的几个连续动作，就能看到每位英雄的能力和作用大小，还能侧面分出他们谁才是打退达克赛德的关键。

之后母盒被拆分，分别由三方保管，这估计是人类黑得最惨的一次了吧，挖了一个浅坑直接就给埋了，之后像漂流瓶一样辗转四方，直接被钢骨放到家里杂物房。

但反派智商也并没有太在线就是了，最后拿到手的反而是人类的母盒。

第三章，挚爱的母亲，挚爱的儿子，重点描绘了维克多变成钢骨的历程，难怪饰演钢骨的雷·费舍尔如此反对韦登版，扎导版他的戏份非常吃重，一段完整的英雄成长历程都给了钢骨。

维克多一直活在“丧偶式”家庭中，父亲作为研究员常年不着家，维克多最重要的橄榄球赛也缺席。

母子俩出车祸后，父亲利用母盒改造了维克多成了钢骨，维克多以前就是网络黑客高手，等维克多有了联结世界的能力后，甚至能让老爷一夜之间一贫如洗只要他愿意。

影片还详细描述了钢骨利用改写他人银行卡的能力，去侧面反应钢骨内心的善良，坦白讲，钢骨这一整段很吃重的角色描写，有那么一点点脱离《正义联盟》的节奏，更像是电视剧的叙事模式，我估计此前院线版3小时，会对钢骨的一些刻画更为简练些。

第三章还给了不少闪电侠存在感，他渴望一段爱情，同时也努力成为父亲理想中的儿子，父亲在监狱中那句：“去创造你自己的未来”。也变成了闪电侠最后拯救世界的信念。

闪电侠和钢骨放在同一章，其实都是表明这两人都是缺爱缺朋友的人，在进入正义联盟大家庭之后，最能得到温暖和爱的，也是他们两个人。

不过正好我们也能看出钢骨和闪电侠之间有着共同诉求，却不同性格的脾气，最明显是维克多从阳光型男变成了机械版歌剧魅影，还失去了母亲，变得自我封闭。

而闪电侠起码还有个完整像人样的身体，只不过性格鬼马让他难以交到朋友。

第四章标题是“改造机器”，从人类母盒通过钢骨的描述，让我们知道母盒的能改造万物的真相。

这一章最精彩的自然是和荒原狼首次对战的救援戏，包括结尾的大决战，我们就能从动作戏份更明显看到韦登版和导剪版的区别。

导剪版的动作戏有着明显的起承转合，这场戏清晰分成了救援和对战荒原狼两条叙事线，而韦登版几乎把救援线给抹除掉，到后面甚至都没有交代那群研究员的去向。

而导剪版不仅着重描写了救援戏，还从这场戏中，让维克多和父亲得到一次彼此的和解。

不仅如此，导剪版也没有毁掉闪电侠的人设，尾灯版闪电侠扑倒神奇女侠这种恶趣味是什么鬼呀，前面我说了闪电侠只是性格鬼马，但韦登版就这么一个动作，就把闪电侠整成了猥琐。

后面他们去到蝙蝠侠洞也一样，闪电侠在别人的地盘到处乱窜，让闪电侠人设更显得极为没教养。

那一段毁掉的不光只有闪电侠，还有海王，原本钢骨在那讲述母盒的历史，但海王走来走去感觉根本没在认真听，甚至还顺走蝙蝠侠的零件，又把一位正经角色拖下水。

而导剪版详细描述了母盒把将死的维克多救活并改造的剧情，顺理成章让大家都想到了用母盒复活超人，并达成了统一战线。

到了第五章国王人马，主要就是讲述复活超人的戏份。

闪电侠在和钢骨挖超人时，海王和戴安娜在旁边聊着种族话题，亚特兰蒂斯和亚马逊族人之间，有过不小的矛盾。这里是关联到DC漫画中两族人的过节，比如其中《闪点悖论》里，亚特兰蒂斯让整个欧洲被淹没，亚马逊人则征服英国，神奇女侠还杀了湄拉，双方展开厮杀。

当然片中他们两人也就这么一说，神奇女侠当然没干过这事。

等到他们把超人棺材搬出来后，复活超人的程序正式开始，钢骨用自己能力解锁了氪星飞船，这个细节侧面说明母盒力量确实超群，也反应了母盒的力量，凌驾于氪星科技之上。

闪电侠利用奔跑发电，促使母盒获得力量。

母盒准备被抛掷时，或许是钢骨自身母盒力量，通过氪星飞船科技的结合，运算出了未来的幻象的可能性之一，也就是末世景象。

所以钢骨喊了一声NO，不过这里有个细节，闪电侠奔跑发电时，导致了时间有短暂的倒流，或许这促使了未来发生了变量，而且大决战闪电侠大量逆转时间，更是彻底更改了未来。

不过钢骨那末日幻象，和蝙蝠侠噩梦是一体的，这个我们放到最后末世大彩蛋聊。

还有中途穿插露易丝醒来，抽屉看到了验孕棒，以及后面露易丝帮忙搬家，手拿婴儿摇篮那画面，我们都先跳过，也还是最后末世大彩蛋一起聊。

超人复活后，为何超人一开始不受控，这里我又要和韦登版结合聊了。

当超人开始扫描神奇女侠他们时，韦登版多加钢骨对海王说你需要冷静，你的肾上腺素在上升，然后闪电侠接着开需不需要下跪鞠躬的段子玩笑。

但导剪版其实超人不受控被安排得有理有据，超人先是对这四个人扫描，在扫描海王，神奇女侠和闪电侠的时候都还好，唯独扫到钢骨时候超人表情变得更严肃了。

而且接下来几组镜头，都聚焦在超人和钢骨之间，也就说明超人已经对其他三人排除掉威胁。

因为钢骨是母盒改造的，而超人也是母盒复活的，超人对母盒自然存在着更多的未知，未知产生防御，防御产生敌意，钢骨也一样，面对母盒复活的超人，同样产生了防御机制，所以钢骨身体才会背叛意识向超人开炮。

韦登版几句台词彻底把超人为何和他们对抗的逻辑擦干净，也是没谁了。

之后超人看到蝙蝠侠，导剪版中超人是什么台词都没有直接上去就开干，这是符合逻辑的，因为超人当时脑子并不清醒直到露易丝的出现。

而韦登版，自作聪明让超人反问蝙蝠侠：“你会流血吗？”

这台词的问题在于，超人是能想起《蝙超》中的事情的，那既然超人能想起他和蝙蝠侠之间的故事，应该就是意识清醒的，那为何超人还要灭了蝙蝠侠，这人设完全说不清楚。

还有，韦登版超人看到露易丝后，超人把蝙蝠侠像纸片人一样甩开是什么鬼...二次元吗。

越对比两个版本就越发现韦登版问题越多。

说回导剪版，钢骨父亲为了销毁母盒选择自我牺牲，悲催的是母盒完好无损，导致钢骨父亲的命直接白给。

当然这只是表面的，钢骨父亲其实给母盒打上过热坐标，让大家得以追踪到了荒原狼的巢穴。

第六章“更黑暗的东西”，来到了大决战。

在作战前计划这一段，也一样被韦登魔改，所以真的不要说导剪版只是院线版的细化了，真的完全就不是一回事呀。

先来看韦登版，蝙蝠侠他们回到蝙蝠洞商量决战对策，海王一上来就在别人家里抡起东西砸墙上，连老爷自己都说了你别这样，海王作为客人能随便在别人家这么发泄吗？

更夸张的是，海王还去挑衅钢骨没用，找不到母盒，差点还和钢骨闹起来，还去怪罪钢骨把超人赶跑。

而且到后面大家上了蝙蝠战机，海王被真言套索逼出真话时，嘴里依然还是一个劲吐槽团队的人，说钢骨可能是内鬼，是啦当时看还挺幽默，但其实前后角色人设逻辑串起来，就完全说不通。

决战临近大家依然不够团结，钢骨和海王似乎也没有和解，那后面决战时候为何钢骨和海王又能如此亲密无间打配合。

哦因为决战是扎导拍的。

那我们就来看导剪版扎导是如何部署决战前的周密计划和角色情感。

超人这边，不会再聊体香和身体痒的问题，而是用蝴蝶去代表超人的回归，蝴蝶蜕变的象征含义，在《超人钢铁之躯》就已经出现过。

海王这边更是大不同，不但没有和钢骨闹矛盾，而且在钢骨独自在找母盒坐标和升级蝙蝠战机时，海王像大哥一样说：让一个刚失去父亲的孩子面对全宇宙最强大的机器，太不公平了。

而蝙蝠侠再次提起了在《蝙超》中的噩梦，并点出了第六章“更黑暗存在”的标题，其实这也是为续集做铺垫，可惜我们看不到了。

之后钢骨升级了蝙蝠战机，有个细节我们能看到当蝙蝠战机飞过来时，钢骨头上的灯是闪烁的，说明他正在操控着蝙蝠战机。

超人那边回到自己的氪星飞船，此前他们氪星的战服一一出现，有征服探索的宇航战服，也有氪星战士标准战服，还有经典红蓝外交服等等，最后超人选择了一身黑色战服。

超人选择黑色战服主要是遵循漫画中，存在着恢复和治愈的技术，还能增强超人吸收太阳辐射的能力，使其超人能更快在复活中恢复过来。

在过去很长一段时间里，黑色战服其实就是代表超人归来的意思。

超人穿上黑色战服直冲云霄飞到大气层外，双手张开摆出十字架样式，一来吸收太阳能量，二来当然暗示了宗教的耶稣重生。

是，扎导宗教隐喻怎么解读都不过分，但这期就算了，免得有人总是说我什么都要扯宗教，宗教解读就留给老雷（雷德利·斯科特）吧。

最后在这场大决战中，闪电侠奔跑光速让时间倒流，成为逆行拯救世界的关键之一，还有钢骨也是，唯有他才能拆分三母盒。

在钢骨进入母盒幻象时，背景一样是和蝙蝠侠噩梦的末日幻象。

之后荒原狼被斩首，迪萨德有说到，母盒被摧毁，接下来如何拿到反生命方程式，达克赛德说准备舰队，我们用老办法。

所以如果有续集的话，可能达克赛德征服地球的办法，估计不会再使用母盒。

这里达克赛德口中的老办法，或许和此前进攻地球一样，但或许是另一种他们自己惯用的一个办法。

在漫画中，其实除了母盒，新神族还有父盒，异盒，没错他们很喜欢盒子。

通常母盒被认为是有感知的超级计算机器，由天启星科学家使用神秘元素X制造而成，同时母盒也共享着来自宇宙的神秘力量，在漫画中，母盒当然也是出镜率最高的。

父盒和母盒大同小异，也是新神族创造的，不过父盒是新神族留给地球第一代超级英雄的，也被称为“曼哈顿基石”。

所以或许达克赛德所谓的老办法，其中就知晓有父盒的存在，父盒同样有能源操控，心灵操控的能力。

甚至，在漫画中还有叫奶奶盒的东西，就是把“慈祥奶奶”的意识和母盒相融，使得母盒拥有更强的自我意识并更为疯狂。

如果有续集，不知道到时会不会搞这么一出，利用慈祥奶奶把损毁的母盒重新修复之类的。

结局大彩蛋解析

其实当初如果扎导版本的《正义联盟》能正常上映，就应该不会有导剪版20分钟的后记超长待机彩蛋部分。

这也是为何大家觉得影片塞得太满，到底哪一处才是结局。

不过现在就把这后记大彩蛋当成遗憾的惊喜来看吧。

后记是以维克多父亲对儿子的话作为开始，其实换位思考，这或许也是扎导对逝去的女儿秋说的话。

郑恺饰演的蔡瑞安接管了公司，这个角色也就是第四代的原子侠，原子侠具有变化身体大小的能力。

郑恺在院线版被一剪没，在导剪版虽然是配角，但有戏份有台词，而且还是一位超级英雄角色，嗯郑恺或成最大赢家。

韦恩庄园也被改成了日后的正联总部，最后老爷居然来了一句：“god help us ”。别小看这一句简单的台词，其实这正好证明了扎导是完全吃透DC角色的。

老爷作为蝙蝠侠，所作所为其实都在证明他是一位无神论者，最经典的那句话就是你不是神，你也不是人。

但这里老爷说god help us明显带着宗教色彩，这可以追溯到老爷的父母，父亲托马斯是美国圣公会，母亲玛莎则是天主教徒，而老爷小时候在漫画中，也是虔诚的教徒，但自从老爷父母因一起抢劫遇害后，他改变了他内心的信仰，只相信自己。

在这一次大战出发前，老爷有对阿福笃定地说过超人会来，阿福问为何你如此肯定，老爷说，这就是信念。

而正义联盟对抗荒原狼的胜利，让老爷重新拾起了信仰和信念的力量，让一直躲在阴暗处，总是独来独往孤身作战的老爷，在韦恩庄园规划正义联盟大堂的时候，在买下银行帮超人赎回房子的时候，终于露出了久违的微笑，这时候我相信，老爷也在团队中找到了温暖和慰藉，只是他一贯闷骚不太外露而已。

所以有人说老爷在导剪版中角色塑造依然很平我不同意，正是扎导太了解这些角色，才会把老爷的人设建立得更符合蝙蝠侠本侠。

之后是丧钟的出现，这在院线版作为彩蛋出现过，是为了当时大本版的蝙蝠侠独立电影而设立的，不过现在你懂的，各玩各的。

不过华纳未来计划是有准备推出《丧钟》独立电影，也许大概吧，简单说，丧钟有时候会以反英雄角色登场，是雇佣兵或刺客，也是冷血杀手。

好，重点聊聊末世幻象我的看法，顺便也结合前面的露易丝坑一起聊。

其实这都得联系到扎导《正义联盟2和3》的作废故事版图，具体扎导版弃用的续集故事我已经在《正义联盟始末》那期聊过了，感兴趣可以回去看最后一章。

但我相信绝大部分的人都懒得打开就对了，这里再概括梳理一遍，再次强调，这是弃用续集故事，虽然和导剪版有所联动，但你也可以理解毫无关系。

所谓末世景象，其实在《蝙超》中老爷遇见穿越的闪电侠就出现过，场景和导剪版的末世景象是一致的。

在弃用的续集中，正义联盟继续处理着后续世界的危机，卢瑟组建自己的反派团队准备反击正义联盟。

露易丝怀孕，超人利用扫描其实早已知道，但却不明白露易丝为何迟迟不说，而露易丝却和老爷之间存在着说不清道不明的关系。

原来在超人死去那段时间，老爷和露易丝之间有过一段感情，老爷也知道露易丝怀孕，但不确定那是不是他的孩子。

超人其实也清楚露易丝和老爷之间的事，但也没有说破。

而这时卢瑟已经解开了反生命方程式，达克赛德正好抵达地球顺走了反生命方程式，新大战打响，超人去对付达克赛德。

等超人离开后，蝙蝠侠和露易丝大吵，露易丝说“你不是孩子父亲”，让蝙蝠侠心情很down，接着露易丝说出卢瑟的灭世计划蝙蝠侠都听不进去了。

也就在这时，达克赛德从卢瑟口中知道击败超人灵魂的关键是露易丝，于是瞬移到蝙蝠洞，杀了露易丝，超人赶到的时候，露易丝已经死去，绝望的超人被反生命方程式侵蚀了意识，超人黑化，听从了达克赛德的操控。

这一段有在影片中钢骨看到的幻象呈现出来，超人当时抱着的烧焦尸体，极有可能就是露易丝，达克赛德走过去捏了超人肩膀，也暗示了达克赛德控制了超人。

之后地球就被达克赛德占领，成了末日景象，超人被操控，闪电侠最后利用宇宙跑步机，还有母盒的能量逆转时间，而想要获得母盒能量，就要从黑化超人手里抢到母盒，然后回到过去，让露易丝活下来，改变超人意志，赢得胜利，大概就是这样。

所以，我们回到导剪版，其实从《蝙超》开始，扎导已经在为他心中的DC宇宙和正义联盟打基础了。

虽然说《蝙超》老爷的噩梦和穿越闪电侠出现很突兀，不过那一段就是在说明超人被达克赛德操纵后，超人拥有了自己的军队，听超人指挥的天启魔也有超人S的标志。

当时穿越回来的闪电侠显然太早，但依然告诉老爷露易丝是关键，暗示了露易丝不能死，在导剪版中老爷重复了这句话，更黑暗的东西，其实指的就是露易丝的死导致超人的黑化。

影片中钢骨看到的末日景象，也是超人黑化后，正义联盟分崩离析，达克赛德和卢瑟组建的反派军团毁灭世界的过程，那个幻象的一些画面，也和弃用的《正义联盟2》内容很相似。比如神奇女侠和海王都死掉了。

所以导剪版后面蝙蝠侠他们组团前往的目的地，应该深入达克赛德领地抢夺母盒，让闪电侠去逆转时间改变未来，而因为这是地球对抗宇宙级反派，也迫使地球上不管正派反派都要团结起来，于是就有了蝙蝠侠和小丑强扭在一起的片段。

原本小丑角色是不会出现的，但因为这是扎导“最后“一部《正义联盟》，为了让粉丝过瘾，所以加了小丑。

当然，导剪版把露易丝怀孕这一段模糊化了，露易丝如果怀孕，孩子应该就是超人的了。

但这里就很有趣，结局搬家老爷对超人说恭喜，然后露易丝拿着婴儿摇篮代表怀孕，如果这里说露易丝怀上超人的孩子那还说得过去。

但是在超人去世的18个月里，露易丝的抽屉为何会有验孕棒，这里只能解释为是超人在世时露易丝用过，不然就太细思极恐了。

但不管露易丝是否怀孕怀了谁的孩子，只要露易丝死，超人就会崩溃，所以露易丝始终都是关键。

最后，火星猎人，我只想问，如果你一直在地球，那你之前死哪去了。

火星猎人在漫画中加入正义联盟之后，一直是以核心成员存在，火星猎人在漫画的出生设定被修改过多次，原名尚恩·琼兹，有出生在火星的，也有因为地球实验把火星猎人传送到现代地球的。

不管怎样，漫画中火星猎人都是正义联盟的初创成员之一，所以扎导一定要把火星猎人加进来，用意或许也就在于此吧。

（精辟修改版载于“虹膜”公众号，给自己存个档比对差距。）

《扎克·施奈德版正义联盟》豆瓣开分8.7，随后冲上9.0，越过8.8分的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。如今超级英雄电影榜中名次在它之上的，只剩诺兰9.2分的封神之作《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

评分虚吗？虚。

这部电影由「ReleaseTheSnyderCut（释出扎导剪辑版）」话题「催生」，实属来之不易。粉丝奔走多年的复杂情绪填充在内，而华纳及旗下DC的刻板、短视甚至谄媚，也催动了感性投票。

可把这些水分挤掉，也不会撼动它坐实好片的事实。尤其难能可贵的是，它让久违的「作者电影」重见天日。

作为一部超级英雄电影，它破天荒地以4：3画幅示人，非但没有删减两侧画面，反而完整保留所有摄录内容。不必贯彻院线版本切掉上下画面的做法，大概是流媒体才给予得了的宽容。

在这颇具压迫感的画框内，暗黑色调几乎笼罩全片，一扫2017年《正义联盟》的明亮光彩。这种视觉效果是扎导的标志，不仅串起他在DC构建宇宙初期执导的《超人：钢铁之躯》与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，还能遥望早年的《斯巴达300勇士》与《守望者》。

整整15年来，这种风格像是一种宣言，拒绝粉饰，拒绝疲软，现实有多残酷，争斗有多野蛮，那就凶悍地在大银幕上表达出来。就算要拍从漫画与传说中走出来的角色，也要让他们在镜头中背离自身标签，并对当下的社会变动、人性挣扎进行积极投射。

这种由表及里的暗黑色调，一脉相承地对应着「悲剧性」。正义联盟的成员必然披上坎坷身世与颓败心境，而当钢骨与闪电侠得以增加戏份，也尽在构建孤绝、辛酸的进行时历史。这样一群「伤者」相互靠近，并肩救世，天然就有反差的弧度。

造型变得凶悍的反派荒原狼进一步成全了他们的悲壮。其战力与脑力的强化，拔高了正义联盟抗击邪恶的难度，于是钢骨与闪电侠被擢升为扭转大局的关键，这旗鼓相当的平衡感一旦摆正，就甩掉了原版不够过瘾的遗憾。更重要的是，荒原狼还被降低了地位，既然喽啰一个已经足够难缠，他背后毁天灭地的达克塞斯更将这场胜利衬得无比渺小。

未知的压力才把安枕无忧的愿景挤破，蝙蝠侠的噩梦就撕开了更为惨淡的未来。沙尘暴底色的末日光景里，地球陨落，海王、神奇女侠死去，超人屈服于反生命方程式，蝙蝠侠需要需求宿敌小丑的帮助，届时闪电侠需要完成穿越任务，才能让地球上的英雄再次联手，对抗荒原狼背后的达克赛德。

这些故事内核的「悲剧性」，扎导向来眷恋，而这对应得上系列故事的「史诗性」与「神性」。在DC旧神退去、新神试图崛起的大前提下，他捕捉到了去娱乐化的核心，所以这一版在强化悲壮的同时，卸下了大量无关痛痒的笑料，更拔除了对女性陈腐的凝视。诚如他跟《纽约时报》所说的，「我非常严肃地对待这些角色和他们的神话……我不认同以他们为代价来逗乐的做法。」

可惜扎导从此退出DC宇宙，本该属于「正义联盟」系列的史诗级走势，只徒留这些充满遗憾的信号。

然而这态度，这思想，从本质上将他跟其他超英片导演区别开来。大多数同行在精雕细琢这一类型片，使之更圆熟，更具整体标识性，更靠近广大观众与市场的需求，也更「成功」。而扎导跳出了「顺流」，以自身喜好为要旨，并从大众文化里挖掘深层次的隐喻、投射以及讽刺，在塑造超级英雄时超越超级英雄，在拍摄类型片时背离类型片。

而这，正是「作者电影」的价值。

想当初他拒绝片酬，只求手握自主权，不用迎合旁人口味，也挺像自己镜头下孤胆英雄的做派。

但当然，过度神化《扎克·施奈德版正义联盟》也没有必要。

我们都很清楚，这同时是一部「粉丝电影」，DC迷能够从中找到更多嗨点，比如许多尚未正式亮相的重要角色（尤其是绿灯侠、火星猎人）以及不义联盟。只不过这一切，对路人而言兴许只是画蛇添足。毕竟「作者电影」得以保全表达的完整性，很多时候不得不放弃与普通观众的深度沟通。

与此同时，我们还要明白这是一部修改版的电影，就算有大量增补镜头，也只能在原本的故事线上排兵布阵。框架、素材、资金、时间，全都是制约因素，哪怕扎导完全扭转了电影的气质，也很难在叙事上达成质的飞跃。

而且，新鲜感的欠奉妨碍它成为一部极富颠覆性的电影。当中很多桥段甚至套路，比如超级英雄的悲情本质，几乎成为标配。又比如反派在各地搜集能够合成绝杀武器的「碎片」，然后大计遭到英雄破坏，那正是以《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟4：终局之战》为核心的漫威前三阶段铺设过的繁复故事线，至于通过穿越改写败局，更早的《X战警：逆转未来》也有掺和。

但当然，这些并不只是DC面临的困局，对于漫威，对于科幻片、漫改片，同样如此。这就造成了一个局面，对同类情节，谁抢先一步，谁做大一码，谁就有了赢面，可之后，又有更多窠臼等待突破。畏手畏脚的DC本就慢人一拍，被笼罩在对手阴影中几乎成为惯性。

再说，DC推出一部电影的周期相对较长，像扎导这样试图逐步增加电影时长，却无法保障叙述厚度的做法，必然面临更为严峻的市场考验。《扎克·施奈德版正义联盟》的242分钟虽然不至于无聊，但是显然存在许多压缩空间，而且即使分了篇章，依旧摆脱不了混乱印象。

扎导曾经觉得观众是被低估的，认为他们也能迎接各种叙事的挑战。但实际上，观众也被高估了。

仓促卡点上映的《正义联盟》假想了一个特定的观众群，然后在限定的2小时内极力迎合，结果起承转合全都跳不出观众预设，根本无从讨好。这是低估观众。但对作者而言，高估观众只能自缚手脚，因为观众并不清楚自己的真正喜好。二者之间，从来不存在平等，而作者需要超越观众，引领观众，才能成就一部堪称伟大的电影。

很遗憾，扎导也没有办法做到对观众的超越，更谈不上引领。于是，战斗力低于预期的《扎克·施奈德版正义联盟》，很难为以后的独立表达开拓出足够宽阔的空间。

但即便如此，扎导的退场，依然是DC滑向衰落的一个标志。

我们可以看到，迪士尼及旗下漫威有着绝对的统摄力，所有主创必须归顺于同一目标，确保故事线能够稳步推进。他们无需依赖大导演，反过来，所有导演都要照单服务。而导演的可替代性，进一步规避了投资风险。

漫威模式在商业上大获成功，很大程度上影响了超英片、漫改片的走势，使得场面宏大加插科打诨成为制胜法宝。能让DC尝到甜头的《神奇女侠》系列与《海王》《雷霆沙赞！》，实质上非常漫威。

然而，DC亟需挣脱漫威的制约，开辟自己的战场。倚赖大导演的华纳当初决心启用扎导，也是想延续甚至复制诺兰「模式」，奈何口碑两极分化之余，票房表现也不尽如人意。这场赌博，扎导败给大厂的商业野心，而华纳把他陷在电影外的纷争里，也败掉了自己求新求变的勇气。

整体上，近年来「作者性」的稀缺，也是漫威亟待解决的问题。哪怕是塔伊加·维迪提颇具个人风格的《雷神3：诸神黄昏》，实际上也契合了漫威一贯嬉笑怒骂的动作喜剧模式，于是他们除了在电影中适时增加新鲜类型与元素，也就只能在《旺达幻视》这类电视剧里放开手脚了。

当观众渴望在商业大潮中看到个性表达，就与愈发保守的商业决策形成矛盾。这时候，《扎克·施奈德版正义联盟》就是大导演的「作者电影」在对抗趋近「霸权」的迪士尼体系。扎导说，「费劲去复制漫威，愚不可及。DC坐拥史诗级的神话，我们要带领他们踏上这趟奇妙旅程。只不过，其实只有我这么认为。」何其无奈。

这就愈发显得，推出《扎克·施奈德版正义联盟》是某种「社会实验」。毕竟，在投资愈发保守的大环境中，以「作者电影」来呈现超级英雄，是如此「不合时宜」。它成了工业化生产线的一个「孽子」，完成了反叛的使命，就不计后路。

作为超英片粉丝，十分乐见这部电影带来的刺激，它无论怎么露拙、折腾、引战，都很值得支持，因为这才是DC，甚至是类型片早该进行的投石问路。

如今IMDb与豆瓣评分越高，尤其是与漫威口碑最好的《复仇者联盟4：终局之战》距离越大，就越显得傲气，可这傲气的底色，终归还是悲哀。电影的反叛，扎导的绝唱，粉丝的狂欢，都不过是另一层面的「终局之战」罢了，作为DC事后的找补，在大局基本已定的当下，又能改变得了什么呢？

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一部优秀的电影值得细细品味，值得翻来覆去地看，比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。

《正联》上线还不到一个月，也许是因为我看《正联》的次数还不够多，导致我对《正联》的理解还不够透彻，以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法，每看一次《正联》都会产生一些新想法。

前两天我一打开《正联》，我就看到超人死了，一看到超人死了，我就又有了新的感悟。

第一期我就解读了超人之死，解读了扎导的规划有多么牛逼，但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节，超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些，扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。

先说结论吧，BVS作为DCEU第二部电影，它起到一个承上启下的作用。

超人之死不仅仅是BVS的结局，更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因，后面所有故事都是源于超人之死。

可能有人会说，超人不是在BVS最后才死的吗，超人之死应该是BVS的结果才对啊，怎么会是BVS的起因呢？

不要着急，请听我细细道来。

乍一看《正联》开头没什么特殊之处，无非就是把BVS的结尾再放一遍，其实这一段是有深意的，这一点第一期我已经讲过了。

同样的，《自杀小队》一开头就是超人之死，当初看《自杀小队》的时候，我没觉得超人之死有什么特殊之处，觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。

直到扎导版《正联》放出来了，我再回过头去看《自杀小队》，我才发现超人之死别有深意。

超人之死有两层含义，第一层含义大家都知道，是承接BVS。

第二层含义，也是最重要的含义，则是引出后面的故事。

第一期我们说了，原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼，魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的，荒原狼准备通过爆音通道入侵地球，而且电影中的杂兵也是类魔。

阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队，但始终都没得到国防部的批准，为什么这次被批准了？

因为魅惑女巫要统治世界，而超人又死了，蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联，国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。

上面说的魅惑女巫统治世界，以及蝙蝠侠成立正联，这两件事的起因都是超人之死。

正是超人之死，才有了母盒呼叫荒原狼，荒原狼控制魅惑女巫搞事情，以及国防部批准自杀小队项目。

正是因为超人之死，才产生了《自杀小队》的故事。

如果超人不死的话，根本都不会有《自杀小队》这部电影，因为母盒根本不会呼叫荒原狼，荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情，国防部也不会批准自杀小队项目。

什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会，通通都还在监狱捡肥皂呢，活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。

所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的（不是）。

超人之死，就是发生《自杀小队》这个故事的起因，这就是电影开头的超人之死的第二层含义。

一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义，不知道第二层含义，因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。

超人之死不仅是《自杀小队》的起因，它还是BVS、《正联》三部曲的起因，后面所有的故事都是源于超人之死。

前面我们说了，蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。

蝙蝠侠为什么要成立正联，是因为4个细节。

1.BVS中，蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔，醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。

欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭，而露易丝是扭转战局的关键。

虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键，但他不知道具体的含义，所以要想打赢这场大战，他一边要思考露易丝是关键的含义，另一边还要组建一个团队，两件事同时进行。

闪电侠还说：找到我们。

这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。

2.BVS最后，警方逮捕卢瑟的时候，氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。

警方会把这个现象上报给戈登，随后戈登就会转告给蝙蝠侠。

3.蝙蝠侠去探监的时候，卢瑟说：“他找到了我们”，“他”指的就是荒原狼。

4.《自杀小队》最后，我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。

他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔，而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼，而荒原狼控制魅惑女巫的东西，母盒，也在全息投影上出现了。

这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球，这就是他成立正联的动机。

而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。

为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会看到未来穿越过来的闪电侠，是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵，最后达克赛德和超人几乎团灭正联，闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。

为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影，是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼，而氪星飞船和母盒具有类似的属性。

卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了。

荒原狼来地球，以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情，同样是因为超人之死。

因此，正是超人之死，间接促使了正联的成立。

从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。

母盒呼叫荒原狼后，他不知道地球是什么情况，所以很谨慎，没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

他和类魔都没来地球，类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。

魅惑女巫是用母盒控制的，类魔是地球人改造的，他不用付出任何代价，完全没有任何成本。

蝙蝠侠也很聪明，虽然荒原狼很谨慎，但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵，所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了，成立正联，以及修好飞狐飞行器。

神奇女侠找到蝙蝠侠的时候，看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器，蝙蝠侠还说：我需要更远的航程和更大的货舱，一场攻击即将来袭。

而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠，是因为天堂岛遭到荒原狼袭击，希波吕忒用一支穿云箭通知了她。

神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了，而蝙蝠侠没有人通知他，他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。

而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道，而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。

所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的，早在荒原狼还没来地球之前，早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。

这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了？

超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联，又正是因为蝙蝠侠成立正联，才有了钢骨带着母盒找到他们，他们用母盒复活超人，组成完整的正联，完整的正联打败了荒原狼，并且分离了母盒。

以前母盒不呼叫荒原狼，是因为有超人在。

超人一死，母盒觉得时机成熟了，于是立即就呼叫荒原狼了。

但它没有想到的是，正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联，钢骨带着母盒来找他们，然后复活超人，完整的正联打败荒原狼。

也就是说，母盒呼叫荒原狼的一瞬间，就注定了荒原狼会战败。

如果母盒不呼叫荒原狼，蝙蝠侠就不会成立正联，超人也不会复活，只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。

因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了，只有六个人齐聚才能取得胜利。

但如果母盒不呼叫荒原狼，荒原狼压根就不会来地球。

他不来地球，他还是无法成功统治地球。

母盒呼叫荒原狼，荒原狼会输。

母盒不呼叫荒原狼，荒原狼也不会赢。

因此，超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。

因此，早在BVS，《正联》的结局就注定了。

荒原狼横竖都不会赢，达克赛德只好亲自上场。

达克赛德杀死露易丝，超人被反生命方程式控制，达克赛德和超人统治地球……

又正是因为达克赛德和超人统治地球，所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠，才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来，以及看到从未来穿越过来的闪电侠。

上一期我们说了，闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。

闪电侠早就坚持不住了，还硬生生多拖了几秒钟，但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠，只能说一些关键词。

闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是：你对超人的看法一直都没错，畏惧他，畏惧他。

蝙蝠侠对这句话产生了误解，此时他正准备去干超人，听了这句话后他就更加坚定了他的想法，不料掉进了卢瑟的陷阱，成了卢瑟攻击超人的武器，错过了逮捕卢瑟的最佳时机，让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日，最终超人和毁灭日同归于尽。

发现问题了吗？

没错，这是一个循环。

正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。

而闪电侠对蝙蝠侠说的话，又间接导致了超人之死。

而超人之死，又间接促使蝙蝠侠去成立正联，导致正联被团灭，闪电侠穿越，蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机，卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头，超人之死……

超人之死是所有故事的起因，甚至也是超人之死的起因。

正是超人之死间接导致了超人之死。

听起来很荒诞，但事实就是如此。

超人之死在DCEU中出现了好几次，BVS结尾一次，《自杀小队》开头一次，《正联》开头一次。

之所以超人之死出现这么多次，就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲，是后面所有故事的起因。

而且这个故事是无限循环的，既然是无限循环的，那么超人之死不仅是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

既然是无限循环的，那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果，这个故事的每个环节都既是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭，闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠，不断地叫蝙蝠侠找到他们，蝙蝠侠又不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭……

正联成立一次，达克赛德和超人就团灭正联一次。

正联成立一万次，达克赛德和超人就团灭正联一万次。

正联成立一亿次，达克赛德和超人就团灭正联一亿次。

只有在某一次循环中，蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝，才会打破这个循环。

如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处，但如果《自杀小队》导剪版放出来了，《正联2、3》也拍出来了，看完这些电影再回过头来看BVS，你就知道超人之死这一段有多重要了。

超人之死是后面所有故事的起因，而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。

首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧，乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内，将超人发射到地球，随后氪星爆炸。

佐德想要复兴氪星人，而要复兴氪星人就需要中枢宝典，所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。

第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦，这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存，他一定要先毁灭地球人，然后再复兴氪星人。

所以一场大战是不可避免的。

开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。

早在电影的第4分钟，乔-艾尔就对佐德说：我敬重的是曾经的你，而不是如今这个怪物。

后来超人也说过：佐德，你这个怪物。

这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。

就算佐德打不过超人也不要紧，接下来他还会被改造成毁灭日，继续打超人，直到打死为止

MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。

而超人之死，则是为后面所有的故事埋了伏笔。

正如一只南美洲的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。

乔-艾尔将超人发射到地球，无意间导致了30年后超人会被杀死。

而超人之死，又无意间创造了一个无限循环的故事。

我就问你扎导的规划牛不牛逼？

前面我们说了，DCEU是一个无限循环的故事，只有露易丝能打破这个循环。

为什么只有露易丝能打破这个循环呢？

超人身边有四个母亲，劳拉、玛莎、地球、露易丝。

其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲，而露易丝是她和超人的孩子的母亲。

虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲，但她在内心和精神上已经是一位母亲了。

为什么地球是超人的母亲，为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲，具体可以看我做的MOS的解析，这里就不重复了。

超人身边的四个母亲当中，劳拉已经死了，超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了，所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切，甚至是生命。

凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人，通通都是他的敌人。

露易丝死的时候，超人的反应是这样的：

卢瑟绑架玛莎的时候，超人的反应是这样的：

佐德威胁玛莎的时候，超人的反应是这样的：

MOS中超人打了佐德两次，两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。

第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲（玛莎），第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲（地球）。

同样的，卢瑟也是超人的死敌，因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝，还叫达克赛德杀了露易丝，还有他创造的毁灭日要毁灭地球。

《正联3》中，超人会带领地球人打败达克赛德，因为达克赛德企图杀死露易丝，而且曾经还成功过，以及达克赛德想毁灭地球。

《正联2》中，达克赛德杀了超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）死了，攻破了超人的心理防线，导致超人被反生命方程式控制了，于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲（地球）。

而《正联3》中，蝙蝠侠会保护超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）幸免于难，超人也就没有被反生命方程式控制，而是率领地球人对达克赛德展开反击，最终取得胜利，从而拯救另一位母亲（地球）。

露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲，地球是超人本人的母亲，而露易丝是他的孩子的母亲。

露易丝死了，就等于地球毁灭。露易丝幸免于难，地球也就劫后余生。

所以火星猎人说：这世界也需要你，露易丝。

所以闪电侠说：露易丝是关键。

超人复活后，超人恢复神志是因为露易丝，后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。

既然超人可以因为露易丝而变得清醒，也可以因为露易丝而彻底崩溃，因为露易丝是他的全世界。

玛莎被卢瑟绑架了，超人不得不去杀蝙蝠侠。

蝙蝠侠又正是因为这一点，正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事，于是消除对超人的怀疑。

玛莎是BVS的关键，蝙超大战是因为她，蝙超和解也是因为她。

而露易丝是DCEU五部曲的关键，世界毁灭是因为她，世界和平也是因为她。

露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人，她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪，直接决定超人是清醒还是黑化。

地球就更不用说了，超人一直都在保护地球。

MOS中，乔-艾尔对超人说：你可以拯救露易丝，你可以拯救所有人。

拯救所有人的意思就是拯救地球。

而BVS中，超人说：救救玛莎。

类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演，《正联2》中超人会去对抗达克赛德，临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。

而《正联3》中，闪电侠会穿越到过去，提醒蝙蝠侠拯救露易丝。

拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的，因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。

乔纳森曾经说：She（玛莎）was my world。

这句话直译过来就是玛莎是我的全世界，意译就是玛莎是我的全部。

露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死，她不希望超人去对抗毁灭日。

而超人认为他必须这么做，因为“这是我的全世界，你是我的全世界”。

玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。

在超人心目中，玛莎、露易丝、地球的意义是相同的，都是他生命中最重要的人，是他的全世界，也是他的全部。

为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要，因为保护好玛莎和露易丝，就相当于保护好了地球。

如果玛莎和露易丝死了，他的生命也失去了意义。

超人身边有四个母亲，其中劳拉已经死了，而另外三个还活着的母亲：露易丝、玛莎、地球，对超人来说都是至关重要的。

超人和韦登版荒原狼是相似的，超人很在乎母亲，荒原狼很在乎母盒，但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。

扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象，而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。

BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。

BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔；

电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影；

蝙蝠侠去阿卡姆探监，卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了；

还有卢瑟家里的画，这幅画致敬了《失乐园》中的插图。

画面的内容是天使大战恶魔，天使在上，恶魔在下，天使指的是超人，恶魔指的是毁灭日。

电影最后卢瑟把这幅画倒了过来，变成了恶魔在上，天使在下，天使同样是指超人，恶魔则是指类魔，预示达克赛德会带着类魔去征服超人。

卢瑟对议员说：“恶魔并非来自我们脚下的地狱，而是来自天上。”

这里的“恶魔”不再是指毁灭日，而是指超人，因为卢瑟将超人视为敌人。

看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义，就是类魔。

而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景，天上出现了很多类魔。

蝙蝠侠的两次噩梦，荒原狼首次降临地球的画面，荒原狼建好基地的画面，都对应了那幅画倒过来的样子。

还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画，只不过恶魔变成了超人，而天使则是支离破碎的正联。

那幅画倒过来后，天使就在恶魔的下面了，而且天使看上去很像是向地面陨落，这就是暗示天使（正联）会被团灭，随后恶魔（超人）从他们尸体之上飞过。

以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。

《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界，于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。

统治世界的剧情听起来是不是很俗套，但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的，她是被荒原狼控制了。

荒原狼的目的也并不是统治世界，统治世界只是个幌子，是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。

他让魅惑女巫装作想统治世界的样子，是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的，不会对魅惑女巫引起重视，也不会意识到这一次和以前不一样，不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。

地球人低估了这件事，这样一来，荒原狼实现计划的概率就会大大提高。

魅惑女巫是个打工的，她背后是荒原狼。

荒原狼也是打工的，他背后是达克赛德。

BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫，《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼，《正联》通过荒原狼引出达克赛德，《正联2》达克赛德就正式登场了，剧情无缝衔接。

再结合上一期的解读，我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。

第一条线就是上面说的，通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》，通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。

之前说了，《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。

第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。

第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。

而且拍了《正联1、2》后，接下来顺理成章拍《新神族》。

《新神族》可以在《正联2》之后上映，为《正联3》做铺垫，也可以拍完《正联3》再拍《新神族》，《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用，为后面的电影做铺垫。

前面我们说了，《自杀小队》是承上启下的一部作品，是DCEU的重要环节。

《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用，还为《正联》做了补充说明。

漫画中，类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，再利用天启星科技改造而成的生物兵器，因此数量是无穷无尽的。

《自杀小队》中，魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器，以此来统治世界。

所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。

原始剧情中这些杂兵就是类魔，而魅惑女巫是荒原狼控制的，所以原始剧情这个武器应该是天启星科技，是荒原狼提供给她的，魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔，这样一来就和漫画一致了。

也就是说，正联杀的类魔中也有一部分是地球人，另一部分虽然不是地球人，但也是其它星球的老百姓，他们同样是无辜的。

和《进击的巨人》有点像，正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓，杀类魔的本质就是自相残杀，而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。

当然，类魔漫画登场是1971年，比《进击的巨人》更早。

很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多，甚至还有人统计出了一个表格。

表面上杀类魔杀得越多越厉害，但其实他们杀的是他们的同胞，至少有一部分是他们的同胞。

正联杀类魔当然没有做错什么，他们是被利用了。

归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。

正如卢瑟利用蝙蝠侠，让蝙蝠侠去打超人，达克赛德也利用了正联，让他们和地球人自相残杀。

不同的是，BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了，而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。

所以达克赛德是很聪明的，他征服宇宙靠的不仅仅是武力，他还懂得计策和谋略。

他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀，然后他就可以坐收渔翁之利。

卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人，

荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人，

达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人，后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。

你战斗力再强也有筋疲力尽的一天，只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。

而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节，导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫，达克赛德更是压根就没出现。

《自杀小队》中，荒原狼还没来地球，他人还在天启星，就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。

《自杀小队》和《正联》中，达克赛德同样是还没来地球，他人还在天启星，就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。

人在千里之外，就打得敌人措手不及，这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。

更神的是，无论是《自杀小队》院线版还是导剪版，达克赛德都不会出现。

达克赛德连面都没露，电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。

《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德，它们有两个作用。

第一个作用是布局，《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫，《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。

第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。

通过我们的分析，我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的，都是智勇双全的反派，而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。

一是为了布局，二是为了塑造人物形象，所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德都是很重要的，然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。

漫画解释了类魔的由来，但扎导版《正联》只是简单提了一两句。

因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来，所以《正联》一句带过就可以了。

扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过，韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。

韦登为什么要这么做呢，我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的，但没发现哪部电影解释了类魔的由来，于是就去补拍了这一段。

但他万万没想到，原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释，但这部电影被华纳魔改了。

华纳并没有把这件事告诉韦登，韦登也就不知道有这么一回事。

正如卢瑟坑了蝙蝠侠，达克赛德坑了正联，华纳也坑了韦登。

所以华纳=卢瑟和达克赛德。

“所以韦登=蝙蝠侠和正联？”

没有没有，我没这么说，你别诬陷我。

华纳真的太狗了，他们请韦登来补拍《正联》，他们都不坦诚对待韦登，而是藏着掖着。

韦登也很狗，但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了，所以你说谁更狗？

也许观众在看BVS的时候，不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思；

也许观众在看《自杀小队》的时候，不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。

但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。

然而BVS院线版被删了32分钟，《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影，以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。

BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说，至少它们的剧情和逻辑是完整的，是华纳把它们变成了烂片。

口碑扑了就算了，票房也没得到，你说华纳到底是图什么？

这就是贱的最高境界，损人不利己。

这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐，已经做了80%了，华纳却把它们藏起来，然后端一盘shi给顾客吃。

大多数顾客不知道内情，以为厨师就这点水平了，只能做一盘shi出来。

少数顾客知道内情，知道厨师也是受害者，他们劈头盖脸把华纳大骂一顿，叫华纳把大餐拿出来，给钱都可以。

但华纳就是不拿出来，就算你给钱他都不拿出来，因为他们不仅喜欢被骂，而且还不喜欢钱。

和《正联》相比，《自杀小队》还更惨一点，《正联》导剪版至少已经放出来了，而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。

如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了，而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图，这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。

《自杀小队》导剪版肯定是存在的，前几天大卫·阿耶亲自说了，《自杀小队》导剪版有142分钟。

有人说：142分钟也没比院线版长多少啊。

时长不能说明什么，从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。

还有人说：就算把《自杀小队》导剪版放出来，它也不见得会是神作，也不见得会像扎导版《正联》那么成功。

我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作，也不需要它像扎导版《正联》那么成功，我们要的是看到它原来的样子。

“看到一部电影原来的样子”，其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要，因为它代表的是无数创作者的心血。

华纳魔改《自杀小队》和《正联》，就是在无情践踏无数创作者的心血。

只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来，才是尊重创作者的心血。

况且，虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作，但根据我的分析，它至少会是一部中上水平的电影。

很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色，很脸谱化。

前面我说了，荒原狼是很聪明的，第一是母盒呼叫他后，他没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球，从而掩盖他真实的目的。

达克赛德也很聪明。

《正联》中达克赛德的戏份并不多，总共不超过10分钟，但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。

达克赛德将地球人改造成类魔，让正联和同胞自相残杀，然后他就坐在一旁看戏，足以说明他的老奸巨猾。

其次是他还没来地球，就两次将地球搅得天翻地覆，《自杀小队》一次，《正联》一次。

而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里，还体现在很多方面。

达克赛德的智慧体现在哪些方面呢？

请看下集。