1 ) 《喋血街头》:头颅的哀嚎
导演吴宇森曾多次表露自己对于《喋血街头》的喜爱,它既是吴宇森个人童年记忆的影像书写,也是某种意义上的悼念与续写,而张学友饰演的辉仔恰是他记忆的原 点,也是影片情感结构的张力所在,三次被爆头,三段推进,混响出头颅的哀嚎。
辉仔第一次被爆头是在阿B(梁朝伟)新婚的雨夜,借到钱的辉仔急着赶到酒馆结阿B婚宴的账,不料路上却被另一波小混混打劫,他死守着钱却被人拿瓶子爆了头,回到家稍加处理,他佯装没事人出现在阿B面前,是夜,辉仔再次被无情的父母赶出家门,阿B目睹一切追问之下知晓真 相,和辉仔一起踏上不归路。辉仔这次被爆头,使剧情产生了第一个转折点,让三兄弟不得不流 亡异乡,进入那个早已为他们准备好的悲惨世界;在情感上,辉仔第一次被爆头发生在三兄弟情义最顶峰的时候,虽然没钱又被看不起,但他们的情义令人动容,从今之后,他们的情义也在战火中一次次被销蚀。
辉仔第二次被爆头发生在草丛中,大哥细荣带着受伤的辉仔躲避着追捕,但辉仔因疼痛不断发出的呻 吟声,让他们有被发现的风险,所以细荣一次次用力摁住辉仔的嘴巴,随着追捕者不断靠近,细荣最终选择以爆头的方式结束辉仔的生命,以求保住自己的性命和那一箱日后翻身的金叶子。辉仔第二次被爆头促成三兄弟彻底的决裂,关于男性情义的故事就此打住,变奏为复 仇故事;在情感上,这一呛给所有人都留下极严重的心理阴影,成为他们最终选择过某种生活的动因。
辉仔第三次被爆头发生在香港,阿B带着辉仔的头骨回到香港,本想向细荣讨个说法,却被无情指责,最终二人互起杀心,阿B要为辉仔报 仇,细荣要除掉后患维持现在的风光,在搏斗之后,占上风的细荣一手拿着头骨、一手拿着呛,将呛塞进阿B手中,头骨被击中。在情节设置上,这一举动让本存有一丝幻想的阿B彻底绝望,最终杀掉细荣,而细荣对着头骨神经质般的念叨,说明他的心理已经极度疯狂;在情感上,由阿B完成这最后一呛,既有着送辉仔最后一程的味道,也有着向往事告别的意味,这一呛要是由细荣开,在剧情和情感上都达不到这个高度。
吴宇森对于细节的拿捏,在某种程度上比他的暴 力美学更有味道。
2 ) 喋血街头
港产不可多得的片子,本片始终围绕着情义为主题,将兄弟情义描绘的淋漓尽致,探索着情义与利益间的关系,当义与利发生冲突时他们是如何选择的。
我很喜欢影片里他们三人骑着自行车比赛的那段,那段贫困而快乐的日子。影片的音乐也是其中的亮点(我认为),那忧伤的口琴声让人久久不能忘怀,用现在的话来说是吹的不是口琴,吹的是忧伤~
值得一提的是张学友的演技,在本片里张的演技丝毫不逊于梁朝伟、任达华、李子雄等影帝级的演员。
3 ) 一部不应该被遗忘的“口琴曲”《喋血街头》
喋血街头
年代1990
导演吴宇森
编剧吴宇森 梁柏坚 秦小珍
主演 梁朝伟 李子雄 张学友 任达华 甄楚倩 袁洁莹
23年前的香港电影金像奖颁奖典礼,王家卫带着他的《阿飞正传》席卷了当年的最佳影片,让张国荣坐上了影帝宝座,而那部号称吴宇森暴力美学之极的《喋血街头》却只配合着得了几个提名奖,铩羽而归。
这次介绍的电影就是这一部电影中的无冕之王。
说实话确实看过不少兄弟反目的题材的片子。但这部确实令我无限回味。
影片开始,阿B(梁朝伟饰)阿辉(张学友饰)阿荣(李子雄饰)三个年轻的兄弟,快活的生活在香港。三个人的友谊无比的深厚,为了不让阿B对自己的婚礼发愁,阿辉找了高利贷去支付兄弟的酒席。谁想却遭到黑社会毒打,阿B看到兄弟为自己受伤,心里十分难受,不顾新婚之夜,两人一起去找黑社会算账,失手杀了黑道大哥,从此踏上不归路,正逢此时好兄弟阿荣也厌倦了穷人的生活,三人一拍即合,决定去很乱的地方闯荡一番,三人经介绍来到了战乱中的越南。
到了越南之后,三兄弟看到了不一样的世界,平民的死亡,军队的残忍,黑社会的独道,已经沦为妓女的昔日香港歌星甄秀清。社会的无奈摆到了他们面前,此时的三人在影片中已经明显显示出了自己的性格特点,阿B迷上了秀清,并答应她一定要带她回去,阿辉充分暴露了自己的善良,而阿荣的贪婪也被一览无遗的呈现了出来。
越南不是香港,到处都是无奈。
兄弟三人在一个叫阿乐(任达华)的帮住下,在一番腥风血雨的枪战中,干掉了当地的黑帮大佬,成功救了秀清,并计划逃回香港。阿荣在自己拼死的保护下,得到了一箱黑社会大佬的金子,为了这箱金子,阿荣忘了两个十几年的朋友,在军队令人窒息般的追杀中,他只顾着自己,而两个“傻”朋友却还在一直帮着他。
虽然逃过了追杀上了船,但无奈秀清伤重死去,秀清在水里越飘越远的时候,阿辉阿B和阿乐眼神中无限忧伤,他们三个都被这个画一样的女人深深地迷着,却又有太多的无奈,尤其是阿B,他答应要带秀清回香港,虽然他已经结了婚,但他的眼神中可以看出,他多么希望秀清也能过上安稳的生活。只有阿荣,抱着得到手的金子在狂喜。
无奈船很快就被追了上来,阿乐荣幸跑掉,三人当了俘虏,失去人性的越南士兵拿俘虏做起了杀人游戏,这次让最善良的阿辉去杀那些手无寸铁的美国士兵,阿辉下不去手,哭着大喊不要,旁边被吊着的阿B深知这样下去阿辉一定会被打死,为了存活,阿B鼓励着阿辉杀人,“你真棒啊阿辉”“保命啊”,“我们要活着回香港”。阿辉终于扣动了扳机,一个又一个士兵倒下。这时,越南士兵又让阿B拿枪指着阿辉,阿B大笑着对越南兵说,“我让你们开心”。“砰”的一声,阿B把子弹打向了越南士兵,与此同时,阿乐带着美国士兵和另一派的越南兵杀了回来,双方再次血战,混乱中,阿荣找到了那箱金子,并逃跑,不管怎样,在阿B和阿辉心里,虽然阿荣已经让他们失望,但还是放心不下他,阿B阿辉去找阿荣,现在想想,这或许是他人生中最后悔的事情。为了保护阿荣,阿辉中了一枪,疼痛难忍,一直在大声呻吟,为了怕越南士兵发现,阿荣竟然像罪恶的子弹,打向了自己的兄弟,十几年的朋友......
战斗结束了,阿B也深受重伤,阿乐断了条胳膊,只有阿荣带着金子逃回了香港。至于阿辉,差那么一点,子弹没有要他的命,却毁了他的一生,从此开始吸毒,无止境的发疯,再见到阿辉时,阿B泪流不止,却不忍看到自己的兄弟如此受苦,哭着用子弹结束了阿辉痛苦的一生。
阿B回到香港后,曾经的新娘还是如此美丽。家人还是那么亲切,自己还多了一个未曾某年的儿子。但是阿辉的仇还没有报,正是自己的另一个兄弟,现在的有钱人,大老板,阿荣......
阿B带着阿辉的火化过的颅骨在街头与阿荣进行最后的对决,一幕幕往事串上来了心头,激烈的搏斗后,阿B结束了早就该死的阿荣.....哭泣在火光中。
梁朝伟年轻之时绝对是无2的美男子,影片中的伟仔凭着他清澈的笑容,忧郁的眼神,无奈的哭泣,再次打动了观众。
在逃亡的船上,阿B不断往水里扔阿荣的金子,阿荣把枪指着阿B,兄弟反目从此开始,此时的阿B心凉之极,说了一句经典台词,“为了箱金子连朋友都没得做,你还会说朋友2字么”。没错,曾经十几年的交情,却就为了这一箱金子,拔刀相向,朋友2字在此刻显得是那么的脆弱,梁朝伟的眼神中充满了失望,其实不只是失望,还是失去朋友的悲伤。这种眼神是梁朝伟的招牌,在之后的很多影视作品中都有呈现。
确实用钱来衡量感情是很多人都无法接受的,抛去影片,现实生活中,也有很多朋友见利忘义,甚至出卖朋友,而真正的兄弟感情,就要看阿辉和阿B了,两人都是很正直的人,虽然以前爱打架,但是都没有坏心眼,都是好人,阿辉一直很听阿B的话,一直称他是大哥。在越兵逼迫阿辉杀人的桥段中,阿辉如论怎样也下不去手杀那些无辜的人。张学友演技大爆发,各种无奈,害怕,在歌神的脸上表现的淋漓尽致,全片表演的方式都有点像同样“激昂派”的张国荣。
阿B清楚如果阿辉不杀人他就一定会死,他知道这样做不对,却依然鼓励阿辉开枪,因为他想让阿辉活下来,那是自己的兄弟。
战后很长一段时间,阿B和阿辉没有见面,再见时,阿B忍不住哭泣,那是他最好的兄弟,却变得不成人样,张学友把疯掉的阿辉同样演的出神入化,阿B无奈自己改变不了阿辉,影片最感人的地方无遗就是梁朝伟痛哭着向张学友说起了往事,往事一幕幕的回演,令人心悲...
对于张学友的认识,多数是从音乐的领域,但这部影片张学友却将自己的表演才华也展现的淋漓尽致,甚至有人说,张学友才是这部片子的男一号,不意外的也获得了当年影帝的提名,虽然最终败给了哥哥。但是从此让人们对歌神张有了新的认可。他的演技着实不错。
相信很多人和我一样对李子雄的认识是从《英雄本色》的阿成之后,的确可以说是香港反派人物中的翘楚,比后起的邹兆龙更多一点邪恶,这种邪恶是来自角色的内心。所以这部片子的阿荣,李子雄完成了让影迷讨厌的任务。
还要说一下另一个角色阿乐的扮演者任达华,75年就出道的任达华演技也比较丰富,扮演的阿乐留着胡须叼着雪茄,一身白西装性感而正义,虽然在之后数年才夺得影帝头衔,但当时在业界,任达华也有很好的口碑,和数量较多的出镜率。
至于伟仔,不必多说5次金像奖影帝,3次金马奖影帝,还是戛纳影帝,可以说是稳坐华语影坛成就的第一把交椅,拍摄本片时28岁,但看着是如此的阳光帅气,但却很有沉淀的一个男人,其实伟仔像本片中激烈枪战的片子并不多,这部片子着实诠释了影帝的全面。经典的,永恒的阿B。
还有经典的配乐蒲公英,没错,人生就像蒲公英,看似自由却身不由己,最令每个影迷难忘的还是那个无名的口琴曲,它出现在每一个感动煽情的情节里。这部片子就像这首口琴曲,上映时口碑一般,票房惨淡,慢慢被人淡忘,殊不知这确实吴宇森暴力美学的巅峰之作。
我真切的觉得这部片子不该被埋没,应该被更多没有看过的人看到,虽然是已经24年,但就像那首口琴曲一样,好的东西,就应该被世人留住。不管他有多老。
4 ) 年轻的人们哪,你们一无所有却那么欢乐~~
吴宇森的又一部颇具野心的颠峰之作。剧情类似英雄本色,但时代背景移至越南战争,场面更大更真实,火药更爆烈。成千上万难民迁徙逃难,装甲坦克直升机全副武装,炮火连天震耳欲聋,逼肖地还原了战争的残酷。
大场面大制作,真实背景,与此形成鲜明反差的是人物离奇命运的虚构性。英雄本色的时代背景不那么鲜明,几乎可以理解为架空背景。构筑人物形象、命运的余地较大。背景一旦落实,人物的言行举止就要与时代气息贴合,否则就会别扭。在越南战争这样庞大的时代背景下,三兄弟混入黑帮,单枪匹马颠覆黑帮这样的设定就显得勉强,不可信。在架空背景中观众却能接受。
被越共俘虏后,张学友被逼枪杀美国人,颠狂的演技令人印象深刻。歌神的演技在这一段落中得到完美呈现。除此之外,在其他段落中都有点过。尽皆过火,尽是癫狂最佳注脚。歌神的脸总是过于白嫩了一点,眼珠子总是最大限度瞪出眼眶,以致于发展成网红热图,并非偶然。
伟仔的戏能收能放,动静适宜,总是恰到好处地表演出导演的意图。被逼向自家兄弟开枪的段落,怒火中烧,欲哭无泪,笑中含泪,多种含混的表情在脸上凝结闪现,专业。没能拿奖太可惜。
相比较而言,张学友的戏总觉得有点抢。尤其是三人同时喜欢上歌女的戏份,张学友的情愫总像强行嫁接上去的。任达华与伟仔同时恋慕上歌女,是合宜的。三者同恋,显得累赘。大约《英雄本色》开了个好头,发仔无意间的抢戏反而一鸣惊人,造就了一部经典。主创对“抢戏”采取默认纵容的态度。
任达华饰演一名中法混血的职业杀手,外形俊朗,身手敏捷。也是吴宇森片中标志性的“浪子”角色。一袭白西装,稀虚的胡渣子,迷死人不偿命的微笑。任达华是胡渣子最性感的华人男星,没有之一。吴宇森的“暴力美学”在他身上完美呈现。与琴师抽着雪茄聊着天,优雅地从钢琴底部摸出冰冷的手枪。突然闯进男厕所,与伟仔深情对视。观众前一秒以为二者正要基情燃烧时,下一秒拔出手枪就是射。摸出雪茄点燃,美美地抽上一口,夹在门把手上把门轰开。雪茄炸弹,创意叫绝。
还有袁洁莹……天哪,还有比这更玉女清纯的颜值吗?五官细致,眉如弯月,眼如杏仁,鼻梁长而微翘,还有那一对倔强、肉感的嘴唇。最最典型的“南人”脸型,所以她的”蓝凤凰”会那么经典,因为符合人们对苗族人的最完美想像。港星中不乏清纯玉女,但像她这样的清纯中略带媚态,媚又不显得艳俗,仅此一款。
镜头转接,蒙太奇手法当然是吴宇森的拿手好戏。印象较深的一处是越共枪毙人肉炸弹一幕。这一段场景刻画极真实,三兄弟吓得魂飞魄散,表现到位。在人肉炸弹倒下时,镜头转切一尊“圣母怜子”雕像,即表达了同情,又自然不突兀。
当然最经典的一组剪辑,当属最后梁朝伟与李子雄大决战。二者开着奔驰性命相搏,夹插三兄弟年轻时驾着自行单车互相追逐嬉戏,令人不胜唏嘘,极具讽刺意味。
年轻的人们哪,你们一无所有却那么欢乐。如今的你们啊,如此富有却你死我活。
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5 ) 我头一次这么想吐槽一部电影
开头:猛男柔情之英雄救美。必须要救美女。
中间:噫,这真的是黑帮片而不是战争片?除了突突突还是突突突。
被俘:百年影帝乌蝇哥。乌蝇哥演技爆炸贯穿始终。
逃出越南:任达华版以一当百第一滴血。
逃出越南:三兄弟兰博附体加载锁血挂。
片尾:兄弟相残喋血街头之中国版速度与激情。
感想:场面宏大,经费给足,有血有肉。
但槽点太多就是觉得拍的烂。
讲真,导演真不是把阿B当做玄幻主角来拍的吗?
锁血挂(怎么都不死)
武器精通挂(一上手就准的离谱还啥都会用)
个人魅力挂(和乐哥轻而易举就成为好兄弟)
这。。。。。。
6 ) 属于昨天的英雄
很早就听说过吴宇森,听说过他和发哥的黄金搭档,听说过他的警匪片和暴力美学,却一直不感兴趣,甚至很无知地认为警匪片是电影中的快餐文化。但我现在知道错了,警匪片只是一个载体,暴力美学只是一种方式,而它的核心,吴导的思想却要深刻得多。尤其有关于人性,有关于情义与金钱,有关人生的无奈,有关复杂的是非对错。他从来不喜欢警察抓坏人,警察必胜的故事,他喜欢的是草莽英雄,亦正亦邪,坚持内心的原则,最后悲壮地死去。
本片其实很残酷,很血腥,从情节到画面都是如此。满眼是打不完的子弹,流不完的鲜血,死不完的人,到处是爆炸的火光和痛苦的呻吟,有一种看不到出路的绝望感。
在一个不正常的年代,一个不正常的社会里,对于一群不正常的人来说,似乎没有什么公理存在,就连幻想明天都是奢侈和遥远的,唯一可以拯救他们的只有心中自发的正义与善良。像旷野中的星星之火,是否能够燎原?
为了金钱,可以背叛兄弟,可以滥杀无辜,甚至付出生命的代价。阿荣、阿B和阿辉,每一个人都有各自的缺点和弱点,似乎只有阿乐才是真正顶天立地的男子汉。为了一些根本就抓不住的东西,他们却付出了自己最宝贵的东西。
也许非得要用这种血淋淋的方式,用这种极度扭曲的人格与命运,才可以唤起人们心中对于公理正义,对于亲情、爱情和友情的坚守。我开始喜欢上吴宇森,因为他这种近乎极端的用心和手段,我不入地狱,谁入地狱。他绝不仅仅是一个动作片导演,可惜属于他的时代已经过去了,现在的观众不再喜欢这样的江湖,这样的英雄。况且发哥也已经老了,80后的小男生们能演的出那样的英雄本色么。
开头很燃,然后嗅出残酷青春味,逻辑有说不通的地方,但最终悲剧色彩盖过一切。六七暴动的背景很新奇,很多人物出场之后再没交代。细荣的性格转化得太快没有说服力【我的子雄叔叔才不是那样的人哼!←有病】袁洁莹真好看,张学友真悲剧,但他俩都不及被迫亲手做掉自己两个最好朋友的时年28岁的梁朝伟。
补遗,VCD时代,港版《猎鹿人》,吴导钟爱的男性情谊最淋漓尽致的一次。
遇事为朋友两肋插刀和插朋友两刀的故事。阿荣太扁平了,若加点儿人情味的无可奈何会更让人痛心。故事讲得有点乱,有废笔,整体有平平之感。音乐挺好的,梁朝伟的演技撼动人心。人生得阿辉阿b这样的一朋友足矣。
吴宇森最好的电影,有点史诗的味道了。
影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义,使之夸张而体现深深的差异,在机枪炮火流弹硝烟中,兄弟之间的情义与背叛同时展现出来,这就是吴宇森,爱情永远只是配料,兄弟情才是主菜。认同了张学友的演技..虽然他在后来的影片中,表演太多雷同。
22年前的港片。兄弟、女人、枪战、追车、爆炸…典型吴宇森电影。感觉吴宇森玩得真是太HIGH了。直接上越战戏,子弹炸弹群众演员跟不要钱似的往上弄。电影对战火中的越南时局与兄弟反目成仇的刻画相当深刻。三位男星演技均佳,张学友尤其出色!赞!但主人公不死定律以及狗血剧情让电影显得虚假做作,遗憾
这个片子实在太惨了,也太香港了
被爆破的场景惊到,除了个别转场很生硬(也可能是放映故障)外,剪辑一流。胶片放映好过瘾。梁朝伟当年真的是帅到惊世骇俗啊,所有角度拍都完美。过了这么多年还是会被港片中的情谊和热血感动。
他们当年真是年轻。
吴宇森出品。动作场面火爆,真实而惨烈。兄弟间恩怨情仇,比起《英雄本色》式的英雄片有着更为深刻的反思。片子的最后又穿插剪辑进年轻时三人自行车的片段,很感触。
现代版刺马,翻版猎鹿人。戏里学友哥最出彩。
张彻《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化,张学友的表演太过,其实我倒很喜欢梁朝伟的表演,可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了
在暴力美学之外,吴宇森试图将这个关于友情贪婪和背叛的故事溶于乱世的大背景中,但这反而使这片子看起来有些不伦不类,滥用的慢镜和杂乱的分镜,还有过于夸张的癫狂和散碎无序的剪辑,远远不如那些更纯粹的暴力来的快意;唯有片尾处自行车和汽车的蒙太奇很是美好而绝望。
张学友为我们奉献了影史上最疯魔的表演之一,于火光之间土崩瓦解的兄弟情义,乱世中小人物命运的沉浮。吴宇森的自传体电影,他将少年时代的动荡记忆,融入到这部电影中去,混乱的越南和香港,蚂蚁都能杀死大象。
影片英文译名“头颅上的子弹”更能贴切表现主题,而全片主角其实是张学友~~
这片子虽然很傻,是吴宇森最好的片子。枪战和战争场面,兄弟义气、英雄主义。张学友的演技亮了,梁朝伟的影帝气质开始显现。在动荡的社会背景之下,小人物无法掌控自己的命运。为了活下去,杀人身不由己。不懂爱的男人冷血残酷贪婪背叛是早晚的。就连刚认识的任达华也有情有义出神入死,可见交友需谨慎
本片以六七暴动为背景,真实再现了暴动现场,但男主角梁朝伟仅仅是碰巧在场,他的旁观者视角表现出与这一事件的疏离,背景真的只是背景。这样的处理在之后越战民众抗议现场再次出现,其中一个镜头隐喻了某年北京的一幕。似乎除了呈现运动的暴力与非理性,导演并无深意。片中居民区即导演年少所居石硖尾
这正是我所怀念的80年代香港电影,比任何华语大片还大片。
乱世人漂萍,兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。
学友哥的表演拿捏得比较到位