1 ) 纯爷们从来不回头看爆炸
《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕,但实际上大家都知道,除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外,剩下的老爷们里,不管是杰森·斯坦森还是李连杰,他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花,其实还是史泰龙。
身为一个64岁的老年人,史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中,无论是对中国观众还是美国观众,他的这次谢幕,都意味着一个时代的结束。
从上世纪80年代起,史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星,可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期,恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代,好莱坞电影市场开始向全球扩张,剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时,中国也正好迎来了改革开放的年代,史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人,通过黑漆漆的录像厅作为媒介,影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众,基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影,以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。可以说,史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕,激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。
史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》(The Italian Stallion),但他随后只是在各种影片中出演龙套(其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》,史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓,连句台词都没有)。一直到1976年,史泰龙自编自演的影片《洛奇》(Rocky)大获成功,获得两项奥斯卡奖(最佳影片、最佳导演),史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。
《洛奇》其实是一部低成本作者电影,讲述了一个标准的“美国梦”故事:一个出身于穷街陋巷的穷小子,依靠自己的努力,最终获得成功和爱情。身为一个面部神经麻痹患者,基本没法做出什么复杂表情的史泰龙,把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一,从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。
通过《洛奇》的成功,史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮,把自己转型成一个铁血硬汉,除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外,还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。但是真正让史泰龙红遍全球的,还是拍摄于1982年的《第一滴血》。
上世纪80年代,好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片,从某种意义上来看,这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后,此前此后都不会再出现了。所谓时势造英雄,在80年代全球冷战的大背景下,好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症,应运而生出冷战电影。与此同时,伴随冷战所激发的爱国情绪,好莱坞开始对越战题材产生了浓厚兴趣,这两种题材的碰撞,最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。
《第一滴血》和好莱坞之前的越战题材影片如《猎鹿人》等不同的是,它虽然也有反思战争的主题,但它最主要的卖点还是动作和暴力。由于本片的反战主题,上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》,因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。
其实就冷战和越战主题而言,《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争,并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍,还打败了邪恶的幕后黑手,简直是好莱坞越战“白日梦”的最集中体现。
值得一提的是,《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。他在等待执导《终结者》的过程中,顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本(没错,所以他的外号叫“卡神”,当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”)。不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水,战俘的故事和越南人的故事线索都被简化,省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。
《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”,从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝,每当他转型不成功或新片票房失利时,史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。最后《第一滴血》拍了四部,《洛奇》则拍了七部(应该是6部,写错了),估计如果身体允许,脸皮也够厚,史泰龙很有可能会继续拍下去。
如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的,那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影,《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面,基本上和二十年前的那些电影如出一辙:单枪匹马的美国英雄,面对邪恶敌人的挑战,杀入重重危机,维护心目中的正义,挽救自己的良知,顺便拯救一个需要男人呵护的美女。
作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影,《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。但实际上看过电影的观众会略有失望,不但史泰龙威猛不再,州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场(他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了),甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森(他也是本片中年龄最小的演员,不过也有38岁了)。
对于大批三十岁以上的男性观众来说,他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体,这个以男性为主的三十岁以上观众群体,虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退,但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影,这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们:老男人永远不死,他们只是悄然远去。
2 ) 仅以此文向所有的老屁股们致敬
小时候我家主卧室里有两个床头柜,左边那个是用来码录像带的,右边那个也是用来码录像带的。
左边那个柜子是我妈的,里面的录像带上一水小胡子帅哥搂着头发比伊更油亮的长发美女,右边那个柜子是我爸的,里面的录像带上一众大肌肉糙男搂着一把造型比伊更糙的枪。
彼时同班的男生都偷偷在课上画黄金圣衣,女生都会模仿那个不太好凹的造型同时很认真地说“代表月亮惩罚你”,我当时的智商决定了在放假的时候更多的是选择去翻右边那个床头柜。
到进入dvd时代,即我能看懂情节(而不单单是“故事”)的时候,基本上就只盯着左边的床头柜了。那里面换了一批没有胡子的帅哥和依然长发的美女,而右边那个床头柜里依旧是那几个糙男,只是怀里换了更糙的枪。
当时全中国正遭受着美国人“硕大便是美”的审美冲击。几个大腹便便的叔叔伯伯来家里玩,就兴致勃勃地一起看那些美国糙男端着美产糙枪在未必属于美国的地界上突突来突突去,一个个兴奋得“嗷嗷”叫,嘴上不外乎“男人就得块大,女人就得胸大”之类的话题,还常常送给我总有半人多高的巧克力棒,说是美国飞机场买的。
我从那时起就认定雄性物种的智商是相对偏低的,而美国男人又属于这种低智商生物当中比较笨的一种。
心理学上说男人把自己的雄性力量投射在那些糙男的身上,把自己的小弟弟投射在糙男使的糙枪身上,其基本思维定式是:只要自己的块大(==钱多),枪大且突突的声音响亮(==某功能强大),最后就能泡到胸大屁股大的美女。
所以其投射的枪常换,其yy的大胸亦常换,唯糙男不常换。第X滴血——终结者X——Die hard X,这三个系列就足够贯穿从我老爸到我(未来)老公的糙男代入史了。
而这电影史上最重要的,作为全世界无数小男生/大男人的心理投射所存在的殿堂级三大糙男,现在的三只殿堂级老屁股,居然能齐聚一堂互相开对方小弟弟的玩笑——这基本上跟超人,蝙蝠侠和蜘蛛侠一起去泡吧(当然泡的是gay吧)讨论下彼此的攻受属性(个人倾向于蝙蝠侠总攻蜘蛛人总受)一样属于理论上不应该存在的时刻啊——导演超有面子的。
我老爸的投射对象就是这位超有面子的Stallone大叔,这大概是我通过图画认得且记住的第一张外国人面孔。
这位大叔半裸着拿枪在树林里突突查理时我还在娘胎里玩羊水,所以我第一次看到此糙男出现在屏幕上的是vcd时代的《拆弹专家》。女主角是胸大骨架也大的Sharon Stone。
这两人在片中有一场让我非常好奇的肉搏戏,那年暑假里大概总有一个星期,当时压根连“三级片”这名词都还没听说过的我每天把这段戏来来回回快快慢慢的放,每次放都要惊叹一遍。
史大叔拿着大枪突突了这么多电影,我至今印象最深的仍然是他在浴室里死抓着看上去也很强壮的女主角的手(对此一招式我到现在还是不懂),摇动着他当时还很翘很紧实的屁股的那几分钟。
那没有对白没有情节看不清人脸的几分钟让我第一次意识到色调,剪辑,镜头的远近长短,取景角度这些电影语言的存在。也让我对长得大眼睛长睫毛其实很像小狗很可爱但总是做着苦大愁深表情端枪去突突别人的史大叔产生了非常微妙的感情。
史大叔的屁股是我记忆里无可取代的存在,我青春中的那一朵烟花。
如今属于史大叔的时代就和他那坚实饱满的屁股一样一去不复返了。不知道史大叔是不是意识到了这一点,所以带领一群老屁股们出来以史上阵容最豪华的B级片集体做了个谢幕。
这部电影整体氛围根本还是《加里森敢死队》(于是看到这个名词就知道我有多老了)时代的——无论是坏人的设定,任务的背景,人员的构成,变的大概只有武器先进了,突突的声音大了些,去突突的人和被突突的人都老了点。
但是史大叔拍这片有我的尊重。
因为我这人叔控,而且念旧,我是个旧情难忘而且喜欢执着的大叔的人。史大叔,Statham大叔,李大叔,还有龙套王“想当总统”的州长大叔,Willis大叔,都是些够老的老屁股(可惜没有尚格云顿,不然简直太齐全了),而这些老屁股们在新的时代里依然遵从着上世纪七十年代的原则,够执着。
老屁股原则一:
单打独斗的时候,无论再浪费时间再消耗力气需要再把镜头弄得晃一点掩饰他们已经不像过去那么灵活的事实,但只要能用肉搏的就坚决不用冷兵器,能用冷兵器的就坚决不用枪。当然到了要用枪的时候,能用大枪的绝对不用小枪
老屁股原则二:
肉搏的时候能耍花架子的时候就一定要耍(于是我们在此片中看到了各种格斗技固定法),用冷兵器的时候一定要耍个很摆的pose加上配合很屌的眼神(一刀切下头啊手啊什么的那绝对是晒技术的活儿),开枪的时候一定要凹出很专业的造型(关于此点请看史大叔),而且绝对绝对绝对不能露出被后座力弹到的怂样。
老屁股原则三:
真男人不打女人——可以推,但是扇巴掌挥拳头什么的属于绝对没档次的行为。杀一千个人,只要救一个女人他就是true man,救一千个人,只要打一下女人那就是个怂货——无论这个女人多讨打。
老屁股原则四:
救美眉不是为了泡美眉,救下美眉之后抱一抱,摞下两句“你好好照顾自己”就拍拍屁股走人那才是真潇洒。
同理,被美眉甩了之后仍然要给对方出头,把打美眉的怂货轻松放倒之后,摞下一句“你本应该等我的,因为我值得”就拍拍屁股走人才是真英雄(话说Stantham操着英国腔说这句话的时候太tmd帅了)
老屁股原则五:
突突根本不需要复杂的理由,一个不算很漂亮只要略有风情的美眉就足够了。
民族大义,国家机器,政治阴谋的什么都是狗屁。老子手下杀的人血流成河,刀下亡的魂尸堆成山。只要老子心里放不下,老子想去救人,深入虎穴又怎么样?对手是一支军队又怎么样?把一个岛都突突了又怎么样?
老屁股原则六:
朋友就是关键时候一句话不问,肯一起去送死的人。兄弟之间彼此踢个两脚,插个两刀,射个两枪都是小儿科,一起喝一杯没有过不去的事。
老屁股原则七:
车子一定开重机的,纹身一定画骷髅的,衣服一定皮夹克的,抽烟一定使烟斗的,听音乐一定重摇滚的,打起架来不能眨眼的。
老屁股原则八:
好汉不提当年勇,说得太认真就不豪气了,搞个满是沧桑感的笑话来讲讲还是可以的。比如你喜欢在树林里蹿啦,那个人想当总统啦,别看我个子小但最后我会赢的(当然在国产片里李连杰打大块头最后都是反败为胜的,但在实战格斗中这不是一个重量级的怎么打?)等等的。
我们现在这个时代,杀个人都是穿西装要先出示执照的,自己的搭档或者对手大boss很有可能就是个漂亮美眉,小男生把刘谦的海报贴在房间里当投射对象,像这群老屁股一样的糙男也只有我们这种念旧的人能体会到他们的好处了。
走出电影院的时候,我觉得自己有点耳鸣。以后屏幕上再没有这些老屁股了,这个世界是会多么的安静寂寞啊……。
因此,仅以此文,及这五星,代表一小撮曾经仰望迷恋着这些屁股长大的人,向所有的老屁股们,致敬
3 ) 男人都是消耗品
(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)
小时候过年有一种爆裂电光炮,炸声慑人,火光四射。它们可以持续不断地制造声响,震耳欲聋,比单个的轰天雷实在要强悍许多。看这部《敢死队》,你就像被丢进一场盛大的炮仗当中,一伙老男人尽情地搏命、潇洒地耍酷,实在是标准的“硬汉硬核硬电影”。由于岁月不饶人,集编导演一身的史泰龙在片中惨遭大汉修理,完全处于下风。他只能寄托希望,把宝贝全押给了杰森·斯坦森,比如给对方增加一些额外的情感戏,干倒一批街头混子,拳嘴并用,非常解气,而这些在李连杰等人身上是完全没有的。
《敢死队》就是简单直接粗暴,凡事都是单线条,比如那位好笑的墙头草,神出鬼没之余,纯粹是斗狠。中间和结尾有两段动作戏,镜头就跟被上了振荡器一般,肆意抖动,宛如置身现场,无比霸道。个人最喜欢第一次上岛探访的意外败露,先前还有些昏昏欲睡,打不起精神,突然就硬邦邦地干起了架。没有武侠片里的凝神屏气,没有时代剧里的摆好阵势,由拳脚开始,关节咯吱乱响,然后是枪械加飞刀,劈里啪啦。当老迈的史泰龙跟大家想象的一样,费了九牛二虎之力爬进飞机,我们都以为这场虎口脱险的戏可以结束了。岂不料两个男人很是不爽,直接空对地作战,突袭码头。这大概是全片里最精彩的一幕了,一半意外一半震撼,比结尾精心安排布置的炸楼行动要猛烈上太多。那里众人丢炸弹的平行剪辑实在太水了点,光顾形象展示,没有技术含量。
可就跟不能天天过年一样,除了枪战动作戏,《敢死队》还有超长的对白戏,可怜的米基·洛克又一次隐藏了自身锋芒,道出大段大段的内心台词,史泰龙把最需要表演功力的几段戏留给了他,看来也是选中了对象。但是问题来了,这是一部动作戏,谁需要什么警醒说教。干掉所有敌人,这才是关键重点。《敢死队》的缺陷就跟它的优点一样明显,故事老套乏力,中情局的阴谋到后来也没了影子。我觉得最大麻烦出在对手太弱,这边有几大金刚,那边是一群虾兵蟹将,太不经打了。李连杰等人基本没有对手,只能在内部对打试练,实在无法过瘾。对面好不容易出了个壮实点的,依然是被合力干掉,明摆着欺负人。至于英雄救美把命搭,有人说史泰龙算是开动了脑筋,有了感情。可我咋觉得如此俗套,知道第一步就知道最后一步,这不是好莱坞最常见的一种剧本模式么?
话虽如此,要知道一头牛犁不动三分田,男人都是消耗品,经不起反复利用,所以这帮老骨头能把一个大俗的剧本拍出现在这样的效果,已经是可喜可贺了。【名汇FAMOUS】
4 ) 敢死队:唤醒男人心中的男人
所谓“肌肉猛男”,跟“纯情少女”一样,大抵属于上个世纪八十年代的口味。在大妈和同龄女生沉溺在某阿姨的爱情小说里泪眼婆娑的时候,我们这些豆芽菜小男生正在偷偷对着老妈的穿衣镜,奋力鼓起新发育起来的每一块肌肉,不时扭头瞟一眼床头贴着的那个头系红带、手端火箭筒、满身披挂子弹带的身影,计算着自己与史泰龙之间的差距。
那是个电脑还没有驯服肉体的时代,没人想过一身腱子肉可以拿来给黑客帝国做干电池用。从日本的动画片、香港的功夫片到好莱坞的警匪片,太平洋两岸都依然笼罩在李小龙引发的肌肉男崇拜狂潮之下。好人受难——设法变壮、变强——像擂西瓜一样砸爆坏人的脑袋,这就是动作片的全部。瘦弱如尼奥,矮小如伯恩,哪怕穿上再酷的风衣墨镜也只能换来一句“娘娘腔”。至于什么好人心中也有黑暗,坏人心中也有天良,动作片不需要这些,要的就是一个字:爽!
驾着《敢死队》这辆战车归来的一帮老英雄们,给我们带来的恰恰就是这个久违了的“爽”字!
什么是“爽”?是杰森•斯坦森脚踏神鹰手挺机关炮,从空中俯冲下来干掉整个码头的士兵,留下满满一银幕的熊熊烈焰。是特瑞•克鲁斯手持AA12自动霰弹枪端掉岗楼和碉堡,嚎叫着“哥们!你告诉我,这种巨响谁能挺得住?”是史泰龙以68岁高龄,依然奋勇上演飞身水上扒飞机的壮举。是李连杰干净利落地一脚后跟踩断对手的脖子!
整部《敢死队》,复兴的就是这种没有被电子战、信息战、假假的电脑特效和半吊子港式武打入侵之前的八十年代好莱坞刚猛动作风格。这种回归,《虎胆龙威4》尝试过,不过多少被现代信息战缚住了手脚;川尻善昭的《高地人之复仇者》完美再现过,不过是以动画的形式;《天龙特工队》试图靠拢过,可惜终究让过分精巧的设计摒除了真实感。只有《敢死队》,回归得如此货真价实而又轰轰烈烈。
可是不要把这种回归误会成不思进取,其实在“肌肉加枪械”的基调上,《敢死队》还是充分与时俱进了的。其一是加入了华丽的美式摔角动作,尤其是终极格斗冠军赛冠军兰迪•库卓和世界摔跤联盟冠军史蒂夫•奥斯汀对打的一场,精巧的动作弥补了八十年代动作场面你一拳我一脚的单调。就连被我误以为再也打不动了的史泰龙,也在史蒂夫•奥斯汀身上表演了一记漂亮的擒抱,同时(在幕后)成功地摔折了自己的颈椎。其二是功夫皇帝李连杰的加入,让好莱坞硬汉们记起人身上除了拳头和肌肉之外,还有关节和双脚。尽管说实话,“夺命剪刀脚”死活剪不动壮汉龙格尔那一幕实在让人有些汗颜,不过我把这归功于导演史泰龙的偏见。其三是加入了适当的电脑特效,让银幕上的场面看起来更为壮观和真实。
最重要的是,导演并没有让这些元素压过“肌肉加枪械”的动作主旨,而是作为点缀来锦上添花。这使得好莱坞八十年代刚猛动作风格得以保持的同时,银幕感染力也成倍加强,可谓成功进化到2.0版。
八十年代动作片的活力不仅体现在动作场面上,也体现在剧情的编排上。故事可以简单,但是细节一定要有趣,一定要突出英雄的牛人形象。例如当年《独闯龙潭》里施瓦辛格拎着犯人在悬崖边审讯那场戏,就是这二者结合的典型范例。
《敢死队》里的这种趣味可谓俯拾即是。开场对付劫匪一幕,史泰龙和斯坦森根本没把胜负当成问题,只顾着多“瓜分”几个敌人来料理,让人想起《飞龙猛将》里成龙、洪金宝和元彪三兄弟的搞笑对话。千钧一发之际突然铃声响起,斯坦森镇定自若回答“是短信”,幽默感简直冷到家。不只如此,斯坦森在美女询问名字时毫不犹豫地回答“我叫布达,他叫佩斯”,巧妙地运用谐音,把“佛陀”留给自己,把“害虫”丢给了搭档,俨然冷面笑匠一位,喜感天成。
李连杰在片中说突破也好,说自毁形象也好,破天荒拿自己的个头开起了玩笑,还处处不忘伸手要钱。这大概是他东渡美国之后最有喜剧效果的表演了,让人欣然想起这位娃娃脸宗师早年的那些喜剧形象。本来嘛,木口木面的东方杀手形象也就不适合他,在美国打拼这么多年,也该考虑换一下形象了。
当然,笑点最密集的还要数教堂里“三巨头”会面一段。由于档期关系无法跨刀主演的布鲁斯•威利和阿诺•施瓦辛格两位动作巨星与史泰龙一起上演了这幕划时代的会见场面。既然无缘真刀真枪交手,三位把台上台下的那点小心思全都放进了冷嘲热讽当中。史泰龙挖苦施州长是“壕沟里的老鼠”,自嘲“我身上掉下的那点肉都长他身上去了”,挤兑人家“想当总统!”曾主演过喜剧片的施州长又岂能示弱?以叼着雪茄的大佬派头讥笑他“傻瓜才接这种任务”,不过没关系,某些人“就喜欢钻丛林”。放下刀枪耍嘴皮,二位一样有来有往,好不热闹。
跟这两位莽汉一比,常扮“城里人”的布鲁斯•威利就显得有教养多了,只是笑嘻嘻地在一旁观战。待“终结者”出门,才面不改笑地盯着“蓝博”的眼睛,一字一句地撂下“谁敢拿了钱不办事,小心我把他剁碎了丢街上喂狗!”的狠话。三位巨头都赚足了面子,圆满收场。
我只是好奇,我们中国影迷在这边盼了那么多年,让李连杰、成龙、甄子丹几位分个高下,难道美国影迷就真的没有看看这几位好莱坞顶尖打星在银幕上生死相搏的执念么?
传说中,《敢死队》的阵容还不止我们现在看到的这些。“吸血鬼猎人刀锋”韦斯利•斯奈普、“时空战警”尚格云顿、“轰天潜龙”施蒂芬•席格都曾有意参加,只是后来由于各种因素未能实现。不过没有关系,看如今的票房,《敢死队》很有可能再拍续集,留点念想给下一集,也不失为好事。
其实追溯起来,这样一桩盛事已经筹划了许多年。如果我没记错的话,大概十多年前,就有“史泰龙VS成龙”的《绝地双龙》计划走漏风声,引起当年这“双龙”影迷的一阵骚动。史泰龙几次密会成龙商讨细节的传闻更给这个东西合璧的计划增添了几分真实性。只可惜,到最后还是不了了之。谁知兜兜转转,十几年后,这个天马行空的计划终于还是变成了现实,只不过“双龙”变成了“群龙”,东方代表换成了李连杰。至于成龙大哥,多半是忙着代表别的什么去了,当年的骨干,只有史泰龙留下来独撑大局。
此事看来偶然,实属必然。放眼动作影坛,真正既能在摄影机前出生入死表演各种高难度动作,又能出色掌控剧本、导演等幕后环节的明星,实在屈指可数。动作明星多半四肢发达头脑简单,即使贵为州长的施瓦辛格,在幕后也没什么拿得出手的业绩。独有史泰龙不然。此君早年即展现出电影才华,代表作《洛奇》和《第一滴血》都是自编、自导、自演而且一炮而红,票房口碑双丰收的杰作。也只有这种全才,才有底气广招天下豪杰,成就这桩盛举。
因为是史泰龙主创,所以他不但担任了主角,整个剧本的主线也与《第一滴血》后面几集如出一辙,都是雇佣兵打击地方豪强,解救当地人民的故事。当然,这类片子里的“雇佣兵”从来都是现代豪侠的代名词,最后促使他们行动的,归根结底还是解救不相干的老百姓于水火的豪情。这样的故事貌似简单,其实包装好了,是最符合商业电影“造梦”功能的。动作电影老手史泰龙对类型片要素的把握,是这部八十年代风格动作片能保持原汁原味的关键所在。
只是在中国影迷的私心看来,“蓝博”在片中的掌控力稍显过火。君不见,他被不逊于《第一滴血III》里面的黑大个差点吊死之后,怨念深重地死缠烂打,非要用同一根绳子去收拾史蒂夫•奥斯汀。这份执著实在让人忍不住掉过头去数落我们的李连杰:“你看你怎么就那么不懂得给自己抢戏呢?你数数自己在片子里被史泰龙救了几次?三次,三次哎!他最后连女主角都没有吻一下,你知不知道腐女们现在在微博上议论什么?”
《海南日报》2010年8月30日
5 ) 《敢死队》:纯爷们,蠢爷们
《敢死队》很明确地说明了某些人过气是有道理的,而某些人只能做二三线明星也是实至名归的。《敢死队》的阵容很唬人,很多人一看到这些张饱经风霜的纯爷们的脸就先自被催眠了一样地酥了半边,其实仔细分析一下这个拉大旗作虎皮的卡司,就可以看出这是很缺乏含金量的B级片阵容。这里面真正算借尸还魂的老派动作明星只有史泰龙和龙格尔,布鲁斯威利斯和施瓦辛格都是来打酱油的,史泰龙虽然身手不济了,但还是能卖点老脸的,事实上这部影片中最好看的一场戏也正是老史、老布、老施三个人扯闲篇的那一段,真是几个老朋友边打趣边叙旧的感觉。史泰龙的浓妆艳抹也掩不去他的老态龙钟,龙格尔则彻底废掉了,让李连杰败在他的手里,我真觉得这帮西方人挺无耻的。剩下的有三个人是职业摔跤选手跑来混好莱坞的,没混出巨石强森的名堂,只能在各种小制作里卖肌肉。好在有两个人让《敢死队》有了最基本的品质保障,一个是正值当打之年的杰森斯坦森,一个是在影片中几乎没有走出那间刺青屋的米基洛克。
作为一部敬老的电影,《敢死队》让我最反感的一点是他倚老卖老的姿态,明明不能打了还要强努着做出一副天下无敌舍我其谁的架势。我可以认可你的人老雄心在,但这个游戏要在服老不服输的语境下才好玩,倒也未必一定要达到《摔跤王》那种诸神黄昏的气质,但必要的自嘲和能力限定才能让这个故事获得更多的人生况味。
几个雇佣兵打入独裁小国救民于水火,《敢死队》是史泰龙最常使用的深入敌后的任务模式,只是从《第一滴血》系列的孤胆模式变成了这里的团队作战模式,情节简单到了极致,其实这也没所谓,看这电影主要还是奔着动作戏来的,但《敢死队》在动作场面上让我觉得很不过瘾。首先,这样的群像戏必须要做到的一点是人物之间能力上的互补性和性格上的独特性,这样才能保证每个人物具有高度的辨识度,让观众有更多的归属感,而《敢死队》中的几个人,有打枪的,有扔飞刀的,有搏击的,有用重武器的,这样的人物设定实在是太草率了,能力单调,直接后果就是场面单调,审美疲劳。其次,史泰龙主导的动作电影一向卖的是重口味暴力,而《敢死队》虽然也是R级,但在动作场面上全然没有《第一滴血》系列中的血腥和虐杀,与我期待中的重口味相去甚远。再有,此片最让我失望的一点是在动作设计上的老套和贫乏,一点想象力都没有,整个电影看下来之后,一场能留在我脑海中回味一下的动作场面都没有,《天龙特工队》再烂,至少没有人会漠视彪悍的坦克空中打飞机吧?其实这也就是B级片和大制作的区别吧。
史泰龙把一切都想得太简单了,他以为码几个肌肉男,来几场行货混战,就成了一部纯爷们动作片了?虽然不应该对这样一部无脑片有过高期待,但《敢死队》中所流露出来的愚蠢和无自知之明仍然超出了我的预期。这里最可悲的是李连杰,闯荡好莱坞这么多年,还是要在这中货色的电影中混,编剧给他设计的台词不知道是冷幽默还是什么,张口闭口的就是“我需要钱”,我几乎要给在下面给他加一句“(我需要钱)去给我儿子治孤独症”了。
6 ) 《敢死队》:每一个真正的男人心中都一个“硬汉情节”
赶在《敢死队》上映的第二天跟弟弟和谷希一起去崇文门的百老汇看了一场。
故事本身肯定是乏善可陈的:史泰龙从布鲁斯利那里接了份活去某小岛完成任务,跟斯坦森俩人前往小岛侦查后发现这是中情局的内讧,“我们都无法活着花完这些钱”。本来已经很清楚的认识因为史泰龙看上的小岛公主身处险境而在此返回营救,一帮哥们很义气的为他两肋插刀,最终坏人全部被消灭,敢死队凯旋而归。
如果有人埋怨《敢死队》的故事不够迂回曲折或引人入胜,那跟你去吃麻辣烫时埋怨人家不给你来碗粥一样,纯粹是服务之外的要求。我在影院里看到的观众明显的中年人比年轻人多,影片结束后男人们红光满面,女人们完全不解。
我没赶上那个动作巨星各领风骚的年代,但这不妨碍我见到他们时的激动心情,无论在任何时代,一个真正的男人心中都必然会有一个“硬汉情节”。它可以跟所有电影元素都无关,只要有一身健硕的肌肉,再加一柄冲锋枪或一把刀就能让我沸腾。
对于史泰龙、布鲁斯·威利斯、杰森·斯坦森、斯瓦辛格、米基·洛克等等我都是第一次在真正的大荧幕上见到,当你习惯在电脑屏幕上看到的面孔被放大几十倍以后,事实上那会是两种完全不一样的感受。
不知道为什么,看到史泰龙我觉得他很像成龙,都是大鼻子,都有一身青筋暴跳的肌肉,当然,作为黄种人,成龙在身材上肯定无法跟史泰龙同在一个重量级。因而身材更为娇小的李连杰在其中看起来就更弱不禁风,在影片中索性就拿这事向自己开涮,屡次向史泰龙提出加钱,理由是他个子小,受伤的伤口都比别人大,同样的距离他走的步数也比别人多……
同样被揶揄的还有州长斯瓦辛格,他作为小岛任务的另一候选人出现,也曾经是跟史泰龙并肩共仗的队友,然而独立后的他放弃了这次任务,临走时史泰龙朝着他的背影说:“是的,他现在想当总统。”光头威利斯在这场戏中显得特别白净、帅气,应该与两位肌肉男的衬托有关。
早上看到信报说《敢死队》首个周末票房就有六千多万,影院中的观众尤以男性居多,不乏四五十岁的中年人。这群年龄加起来已经四百多岁的硬汉全部集中在一部动作片中,相信没有几个男性能抵挡的住,女人们不能理解男人们在观看时的激动心情,这里没有帅哥,特级也不如好莱坞很多大片,甚至连个接吻镜头都没有,史泰龙与女主角少的可怜的几场戏里,最亲密的动作也不过是拥抱。
而在男人们看来,这里有拿着冲锋枪扫射的快感、有驾着飞机踏平码头的酣畅、有见到喜欢的姑娘受欺负后狠狠揍一顿恶棍的淋漓、有跟一群生死与共的朋友一起闯虎穴的刺激、有永远让每个男人见到都羡慕的肌肉……所有的这些,是每一个小男孩在幼年时候都萌发过的英雄梦,一如每个女孩都曾梦想自己是公主。
我们都是爱做梦的人,电影是造梦的艺术,那些不能实现的梦想,能在影像中看到它们被复原,亦算是另一种安慰。
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看着史泰龙追飞机,突然觉得很伤感。。。
看的时候会觉得很爽,看完以后只留下怀旧。施瓦辛格那个当总统太恶搞了,李连杰和这些纯爷们放一起就显得像个小受似的。而史泰龙就再一次用他的电影佐证了“四肢发达,头脑简单。”对他而言是铁一般的事实……★★★
昏昏欲睡之际,突然爽到!可惜反派太弱了,米基洛克浪费了……
杰森斯坦森太帅了,好圈粉啊
不为别的 就冲这群爷们儿
狗血满地~这群加起来快1000岁的老家伙太给力啦!
简单粗暴,这他妈才是动作电影,爱死你们这帮老头子了
这年头就连超级英雄都喜欢展现自己的阴暗面了,怎么这群硬汉还是个个都保持传统的光辉形象?没有任何意料之外,这群硬汉处处化险为夷,身入虎穴,经历几番恶战,打败坏蛋,救出人质,赢得爱情,全身而退。看来硬汉果真是永不死,哪怕在观众眼里已经成了老不朽!★★★
果然还是杰森·斯坦森正当年,动作戏基本都压他身上,精彩的也是那几场。非常80年代的一部动作片,就连情节都是80年代的,
玩具总动员的老人版
我只能说Bruce大叔您没事儿出来卖卖颜挺好的!!!!
缺少了一个关键性的的硬汉,使得本片注定不能成为经典。没有春哥!
硬汉开会很给力啊。p.s要能把李连杰的西服给Jason穿会更养眼一点。
爽一下完事,没留下什么。原来施瓦辛格、布鲁斯·威利斯都是来打酱油的……
绝对值回票价的一部电影,动作、枪战、爆破场面无懈可击,绝对震撼视听!各大动作片男星全部真打,拳拳到肉,我从开始到结束一直保持着无比亢奋的状态。故事方面,没有亮点,但算是个完整的故事,气氛和节奏把握的不错。值得赞赏的是笑点部分,许多能让人会心一笑和哈哈大笑的笑点充斥全片,推荐!
当年兰博一个打一千个,现在他老了,于是叫来一帮老兄弟五个打五千个。
李连杰的台词只有三句:1.我家穷 2.我个儿矮 3.给我加钱给我加钱给我加钱!
75/100。"Life is difficult, for me.""Yeah I know, u r smaller."╮(╯▽╰)╭
一部值得尊重的电影,一帮值得尊重的演员
在一群真正的猛男面前,李连杰变的好gay