1 ) 你手心里的麻烦是我的祖国
继承了美丽奸战争片的一贯思路。当战争的正义确定无疑时,他们无畏进攻,当战争的正义性存疑时,他们彷徨挣扎。巴格达城天堂广场的萨达姆雕像倒下已有六年。孩子们投掷的石块敲在悍马车上叮当依旧。侵略已成为日常生活中的一部分,最基本的道德审判却早已被忽略了。
观众们要看战士,没人想看Haji。能够和英雄比肩的Haji,必须是身背炸弹却哭泣投诚的Haji,或者卖DVD给英雄的小Haji。另外:
那些Haji Haji叫的欢的盆友们,你们知道حاج什么意思吗?
他们使战争成为产业。出生入死的国民大兵们被一场战争锻造为熟练工种。在我们这个年代,没有人能够确知这群在千里之外的沙海艰难跋涉的战士们会不会收获荣耀——他们能像二战的老兵们一样向孙辈们夸口自己的战绩吗,抑或在十数年或数十年后被自诩公正的史家贬为屠夫?唯一确定的,黑水公司的价码丰饶稳定,不论死活每件净赚五十万。当人命成为工件,成为创收的稳定来源,我们看得见资本主义的星条旗,被血腥染红,在伊拉克的土地上昂然飘扬。
美军的粉丝会专注于战争机器,他们看着光鲜亮丽的军械总是无法自持。看着银幕暴力,想象中的自己也会全副武装,在充满敌意的黑夜社区里左冲右突,激情点 射,意淫一下属于自己的血色浪漫。只是屠杀太碍眼,作战部队对平民社区的肆意动武会使他们不安;真实的客观条件也不允许伊拉克提供那么多成建制的武装抵抗人员供他们扫射。这时就体现出选材的价值——拍摄一些技术兵种的故事,就显得十分投机取巧。拆弹的对象是物而非人,既展现理性与技巧又避免血腥和野蛮。拆弹不仅避免美军兵力伤亡,更是对当地居民社区的繁荣稳定起到了积极作用,吃苦耐劳流血流汗,展现了人民子弟兵的高风亮节。苦口婆心劝当地人远离危险区的老实军医,在硝烟中殒命的时候,似乎就被忽略了他作为一个侵略者的身份。请想象一下侵华日军的宣传部门到被占北中国领土取景,拍拍驻华日军工程兵和医疗兵什么的,也是很好的作秀。给支那人接种疫苗,给支那人修路造桥,此时只有搞破坏的支那土八路是不稳 定因素。一会儿炸个铁路一会儿铰个电线,偶尔还要埋个地雷什么的。太不和谐了。
基于此,为了大东亚共荣圈的共同进步,主人公有必要回到伊拉克的华北平原,再战一次。
2 ) 军迷看这片就挺拧巴的
在沙漠中,被敌人的狙击手狙击,用巴雷特还击那段——
最大的问题是他们的狙击阵地被暴露了,但是这个临时的狙击小组居然在原地一动不动的呆着,敞亮的摆在阵地最前沿,期间还有大概五分钟处于无弹可击发的状态,真是离谱。
1. 观察员说有850米,好像超出SVD的有效射程了吧,这个距离上的散布得有多大,还能一枪穿胸。
2. 巴雷特表现的也不怎么样,第一枪低了两米多(估计是标尺不对),换个人第一枪左偏两米(这次是风偏吧)。同等条件下SVD一枪一个灭了三个(难道先测了距,又估算了风偏)。
3. 英国佬打完第一枪说自己暴露了,可只是调了一下脚架居然没动地方,丫要不死天理不容。
4. 小屋内的狙击手和观察员是一枪换一个窗口,可惜最后被点50隔墙打成两半。(伊拉克狙击手的经验还是挺丰富的)房顶的两个好像是吸引对方狙击手的假目标,总是爬来爬去。
5. 双方的镜子里都没有分划线,这也太不认真了吧。
6. 还有一点就是老黑没子弹还趴在那个死过人的地方居然没被狙,这RP都高到天顶上了。
3 ) 拆弹部队
一部美国主旋律的电影,正确的政治导向,或许是这部电影拿到奥斯卡的最重要的原因了吧!
导演是女性,来拍战争片,其实挺有意思的,战争的题材相对于女人而言是很难把握,而且叙述力度也是,毕竟战争片基本上都是男人戏 但是导演把握的不错 剪辑也算是教科书般的了
“你们男人说的正义利益种种借口都扔开吧,你们就是喜欢杀戮。杀戮上瘾,仅此而已”
这部电影作为一部反战电影来说,是还不错的。从拆弹救人这个切入点,叙述故事,视角独特!
我十分讨厌美国 由此喜欢不上美国的战争片 总是打着救助别人口号 去发动战争的美国 既无耻又可笑 还爱拍反战电影!
4 ) 茫然的英雄
这场战争的敌人到底是谁?文明之间的隔阂究竟如何消除?看过《拆弹部队》(Hurt Locker),人们心中可能有无尽的疑问。在伊拉克、阿富汗,无数的美国大兵大概也面对着同样的问题,他们面对毫无踪影的敌人,打一场不知道该和谁打的战争,不知道自己什么时候会丧命。这部电影讲述的正是他们的故事,被很多英美影评人视作“为21世纪战争片下定义之作”。如果有一部电影能够为伊战代言,那可能就是这一部了。
Hurt Locker本身指的是拆弹士兵们身上那层厚厚的防护服,当然从电影里来看,这层高科技的衣服并不一定能够帮助他们在炸弹爆炸时逃生。尽管《阿凡达》如今有着横扫一切的姿态,但卡梅隆前妻凯瑟琳·毕格罗(Kathryn Bigelow)导演的这部电影,在今年的各种电影节上与之形成了对峙之势,俨然是一段佳话。她摆脱了大多数女性导演只能拍摄浪漫爱情片或者文艺小众电影的桎梏,一出道就以拍摄各种动作片见长,算是一个异数。和卡梅隆的婚姻,也是在某次合作当中迸出的火花,即使分手以后,卡梅隆仍然对她有着“惺惺相惜”的推崇。
影片一开始,你可能会以为这是一部以盖伊·皮尔斯(Guy Pearce)为主角的英雄片:美国大兵将伊拉克平民从炸弹的威胁当中解救出来。但没过几分钟,他就命归黄泉,凶手不知道究竟是谁——拆弹的紧急关口,附近有个伊拉克肉铺老板拨通了手机,手机信号引发了爆炸。但又没有任何的证据说明肉铺老板是故意的,同样美国大兵们也无法下定决心朝肉铺老板开枪,以此换取同伴的性命。
随后到来的拆弹小组新任组长威廉·詹姆斯(William James),和盖伊饰演的前任组长作风完全相反,不按程序来,更像一个独行侠,而且性格固执,认定了什么就一定不会放弃。这是一个理想的牛仔式好莱坞电影典型主角,《阿凡达》、《星际旅行》的男主角都是这种性格的拷贝。只不过从美国西部来到伊拉克街头,一切都不一样了,不再有那些黑白分明的布景,没有美丽的异族女性来帮助解决语言问题,只有陌生如同外星、不停有冷枪和炸弹的满目疮痍的街巷。而这大概也是美国士兵们在海外普遍面对的问题,《拆弹部队》只是坦白地表示了出来:他们不知道怎么跟本地人沟通,本地人也没有兴趣与他们沟通。
他们认为自己在给异国的人民带去福祉,但本地人并不领情。而他们又无法真正越过文化的鸿沟,去了解自己正在帮助的人。詹姆斯认为自己和军营门口能操几句英文卖盗版DVD的伊拉克小孩“贝克汉姆”交上了朋友,他看到工厂里“人体炸弹”小孩的尸体,认定那就是“贝克汉姆”。于是从军营里偷偷跑出来,逼迫本地人带他去“贝克汉姆”的家,结果他真的认错了人,“贝克汉姆”第二天又出现在军营门口。伊拉克街头被拍摄得如同外星球一般陌生,詹姆斯穿行其中,气氛紧张堪比拆弹场景。
拆弹的紧张气氛贯穿了全片,还有无法预料的遭遇战,一切都不可知。就是拉尔夫·费因斯(Ralph Fiennes)这样的超级明星,也一样不占多少戏份,他扮演的赏金杀手,出场以后不到15分钟就被看不见的敌人远距离狙击,死掉了。和以往的好莱坞电影里,坏人总是有血有肉不一样,这部电影里的敌人全部是看不见的。有很多主观镜头,似乎在暗示你,他放了炸弹,还有狙击手的主观镜头,但最终这些人都面目模糊。这有点让人想起哈内克导演的欧洲片《隐藏摄影机》(Caché)。不同的是这终究是好莱坞产品,这个题材本身不停游走于生与死之间,让人肾上腺素分泌更旺盛。而且最重要的不一样,是美国有一场真实的战争要面对,尽管面对的敌人,正如电影里所表现的那样,是看不见的。
有人可能会把这部电影解读为为战争辩护,尤其詹姆斯这个孤胆英雄的形象,按照通常的好莱坞逻辑理解,应该是一个被讴歌的对象。但一切恐怕并没有这样简单,詹姆斯是一个被战争异化到无法融入家庭生活、只想去前线的“怪胎”。他甚至会保留每一次拆弹拆下来的引信做纪念,他的战友认为这个习惯实在是让人毛骨悚然。他只是一个茫然的英雄,在一个陌生的地方,做着自己以为是正确的事情,选择回到战场继续拆弹。而电影提出的问题并没有解决,敌人到底是谁?隔阂究竟如何消除?这大概也是导演提给美国的问题。
5 ) 战争之下没有强者——我看《拆弹部队》
在人们疯看《阿凡达》的时候,我翻出了2008年的《拆弹部队》。理由有三:一是因为詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》夺尽了人们的眼球之后挺进“金球奖”,在这个号称奥斯卡风向标的奖项里同《拆弹部队》不期而遇,《拆弹部队》有实力给卡梅隆造成麻烦吗?二是因为《拆弹部队》的导演是卡梅隆的前妻凯瑟琳•毕格罗,这个曾经执导过《K-19:寡妇制造者》,擅长拍摄男人戏战争戏的女导演,能给我们带来什么样的惊喜?三是《拆弹部队》获得了美国制片人协会和影评人协会的高度好评,到底是什么样的片子能如此打动专业领域的老爷们?
影片的英文名是<Hurt Locker>,中文意思指的是拆弹士兵们身上那层厚厚的防护服。翻译者直接给译成了《拆弹部队》,我感觉不妥,感觉好像好莱坞式的英雄主义片,其实它不同于传统好莱坞片,更像一个独立电影。不如直接翻译成《拆弹服》,给人很多遐想的同时,也不会给影片打上标签。
B连的拆弹小组由三个人组成,一次任务中他们牺牲了拆弹队长,于是影片主角詹姆斯加入了进来。詹姆斯是个奇怪的人,他丝毫不畏惧自己的死亡,他根本不遵守作业程序,总是单枪匹马的去拆除炸弹,甚至为了行动方便,不惜一次次的冒着危险脱掉拆弹服。但偏偏是这个不畏惧自我死亡的人,在执行任务的过程中却被他人的死亡所触动着,包括美军战友和伊拉克人,这些人的死给他造成了难以磨灭的印象,随着时间的推移,影响着他的心理和行为。影片中詹姆斯与其说是个坚强的士兵不如说他是个迷茫的参与者,面对看不到的敌人,打一场不知道该和谁打的战争,这一切都让他有些不知所措,但骨子里美国人特有的英雄主义情结又让他想通过自己的努力使眼前的一切好起来,因为在这个貌似虚幻的战场上,战友们的伤亡却是实实在在的。于是在影片的结尾,回到祖国的他选择重返伊拉克,因为“那里更需要拆弹人员来避免战友的生命受到威胁”。但是,这一切是否有真的意义?
影片用纪实拍摄的手法,晃来晃去的肩扛摄像机镜头带着我们来到了真正的伊拉克战场,周围到处是胆战心惊的美军士兵和蚂蚁一样的伊拉克人。身处战争之中,大家都是弱者:武装到牙齿的美国兵随时有可能坐上“土飞机”;伊拉克武装分子也轻易地倒毙在美军的50机关枪下;平民们更是不用说,双方的任何一个小小冲突,就足以碾碎他们。
导演用一种独立电影才有的散漫的叙述手法,通过詹姆斯的眼睛,向我们展示了一个个的片段,并没有紧凑的叙事和迭起的高潮,但却真实的让我窒息。我认为,生活其实并没有什么故事主线,只是一个个事件的叠加和累积罢了,人们活在世上,也就是不断的遭遇事件和解决问题的过程。诚如我们的生活片段串起来记录了我们的人生轨迹一样,影片中这一个个的事件和遭遇,书写着詹姆斯的伊拉克之旅。在这些片段中,导演貌似冷眼旁观的态度,却难以掩藏她那颗反战的心,我们不妨一起来剖析这些场景。
片段一:前任拆弹者之死
其实从龙套演员的选择上,可以看到导演凯瑟琳•毕格罗的广泛人脉和独到用心。影片一开始,由大名鼎鼎的盖•皮尔斯所饰演的拆弹专家出场了,这个主演了《时间机器》、《记忆碎片》的名演员几乎把我欺骗了,看到这样级别的明星以标准的英雄造型来拆弹,你不可能不误解这部电影就是一部以盖•皮尔斯为核心的好莱坞英雄片,大英雄肯定百战不死,最后拯救了战友拯救了人民拯救了国家拯救了世界然后抱得美人归。然而,这样的常识这次却误导了我们,帮助导演调皮了一把,几分钟后,拆弹失败,盖•皮尔斯挂了。原来他的角色是主角詹姆斯的前任,因为他挂了,所以詹姆斯出现了。盖•皮尔斯的功能就是给观众展示了正确的拆弹程序,通过正规程序的演示,为后面詹姆斯出场后严重违规的行为留下了参照。
盖•皮尔斯的死其实就是导演本人的开场白,她首先破除掉人们惯常的观影心理,严正的声明,面对战争,谁都是弱者,世上没有不死的兰博,包括盖•皮尔斯这样“按道理”应该不死的明星。
片段二:奖金猎人之死
詹姆斯的拆弹小队在一次任务之后,遇上了四个伊拉克打扮的英国人,他们的工作是按照扑克通缉令来抓人。我不太清楚他们是什么身份,特种部队?因为他们装备有能打下直升机的大狙;奖金猎人?因为他们对赏金非常重视。不管他们是谁,姑且叫他们奖金猎人吧,因为如果是特种部队的话,不会菜到遭遇伊拉克武装分子后居然需要拆弹部队的兄弟帮忙射击。
有意思的是,奖金猎人的头目这个角色,居然是主演《辛德勒名单》的拉尔夫•范恩斯来饰演。猎人头目的造型是牛逼透顶的,抛开彪悍的装扮不讲,单是手中那把巴雷特,就能酷死一大片,按照常规的好莱坞思维,这又是一个怎么打也不死能够横扫所有战争片的兰博诞生了。可是,几分钟后,范恩斯大帝就被伊拉克人一枪狙中心脏,壮烈的完成了客串历程。
当范恩斯滚下山坡的时候,导演一脸坏笑的望着我们这帮遭遇接二连三打击的观众说,战争,无强者。
片段三:上校医官之死
一天,詹姆斯所属部队里的上校医官同志,在办公桌后呆腻了,于是他找到正要出勤的詹姆斯小组,要求一起去体验生活。结果很不幸,一枚土质炸弹要了上校的命。还是那句话,面对战争,官衔不是强者的标志。上校炸死后,一个士兵冲过去,痛苦的喊着,“我刚才还在教他怎么用电台……”人命说没就没了,哪怕你们上一分钟还在一起吹牛打赌侃大山。战争,就是这样。
片段四:“贝克汉姆”之死
詹姆斯常在军营附近买DVD,于是和一个名叫贝克汉姆的卖DVD的孩子熟识了,他对孩子有好感,跟他打赌,同他踢球,向他购买光盘。但是,当他有天突袭一个炸弹制造窝点的时候,意外的在那里发现了“贝克汉姆”的尸体,尸体被武装分子做成了尸体炸弹,肚子里塞满了炸药。
回军营的路上,詹姆斯痛苦万分,但同车的军士劝他,说他看到的并不一定是“贝克汉姆”,理由是“伊拉克人长得都一样,谁能分得清?”
多少天后,当贝克汉姆再次出现在军营门口的时候,詹姆斯迷茫了。他以为他比别的美国人更了解伊拉克人,能和伊拉克人交上朋友,其实到头来他跟其他美国人没有什么两样,他们连伊拉克人谁是谁都分不清,哪怕是同他朝夕相处的伊拉克人。
美国人看伊拉克人,伊拉克人看美国人,西方人看东方人,东方人看西方人,其实大家眼里,对方种族的人都是一个样,难以分得清楚。我们在愤怒欧美人看着中国人问是不是日本人的时候,自己不也是冲着英国人喊老美吗?这恐怕是文明隔阂的一种吧,战争何时结束?恐怕首先要消灭这种隔阂;隔阂何时消失?恐怕是遥遥无期,因为我们连对方人与人长得有什么分别都懒得弄清楚,我们还有闲心去考虑别人想些什么吗?有句话总结得好,“美国人不知道伊拉克人想要什么,伊拉克人也不屑于让美国人知道他们想要什么。”
战争之下,孩子是首当其冲的弱者,虽然贝克汉姆还活着,但躺在那里充做尸体炸弹的孩子是真实的,谁能保证,下一个不是贝克汉姆呢?
片段五:“人体炸弹”之死
詹姆斯在离开伊拉克之前出的最后一个任务。一个伊拉克大叔主动向美军巡逻队求助,说身上被绑上了炸弹,但他不想做“人体炸弹”,央求美军拯救他。这是一个定时炸弹,留给詹姆斯的时间只有两分钟,詹姆斯争分夺秒的拆弹,将整个影片推向高潮。但是,情节再次偏离了观众的经验,大家期待的最后一秒剪断红蓝线救下伊拉克平民然后军民大联欢的局面没有出现,时间到了,伊拉克大叔被炸成粉末。詹姆斯在逃离过程中被气浪掀翻在地,他仰面躺着,无意间却看到了天上的风筝,那般鲜艳,那般自由。
导演无数次用残酷的结局粉碎了喝好莱坞奶长大的观众,这就是事实,事实不是拍电影,面对惨淡的事实,我们都是弱者。
片段六、片段七:
詹姆斯撤离时,伊拉克的孩子们跟着悍马吉普狂扔石头。
詹姆斯无法适应回国后的生活,重返了伊拉克战场。
这两个片段的交相呼应让我感到绝望,战争已经成了不可破解的魔咒,不但让人无法抗拒,更让人无法逃离。在伊拉克的后代心中,仇恨的种子已经埋下,在以后的岁月里随时发芽开花结果。而美国大兵已经深陷战争而无法适应正常的和平生活,仿佛战争成了他们存在的唯一意义。双方都是牺牲者,没有强弱之分,都被一个叫“战争”的魔咒驱使着,即使走得再远,终难逃被碾碎的宿命……
6 ) 细红线
《拆弹部队》这片名翻译得实在很一般:影片描写的其实是某一个EOD(军用爆炸物处理,就是这些拆弹专家)的生活;原文中的locker则指的是他们穿的防爆服——The Hurt Locker既指防爆服能够防止伤害,又隐含着这些人把受到的伤害锁在心底的意思。要翻译好它还挺不容易呢。
中文译名带来的第二个问题是,我本以为影片始终都会讲在伊拉克的美军拆弹技术兵如何应付一次次的爆炸危机,然后随之成长之类的故事。但影片一开始出现的字幕就告诉我错了:
The rush of battle is often a potent and lethal addiction, for war is a drug.
在战斗中狂飙突击往往能上瘾,强烈而且致命;因为战争就像是毒品。
这话是克里斯•赫奇斯,一个长期关注中东的自由派作家暨《纽约时报》记者说的。于是,你会看到这部关于拆弹技术兵的电影中出现了很多与拆弹无关的情节:他们偶遇几个英国佣兵,并与之一起和伊拉克狙击手对峙许久;男主角因为看到相熟的小男孩被做成了人体炸弹,于是冒着夜不归营的危险去找男孩的家人……整个故事有点独立电影的那种散漫感,导演似乎没有带着明确的主题去拍它——这就对了,因为本片是凯瑟琳•比格洛的作品,这位詹姆斯•卡梅隆的前妻以拍摄男性味道十足的动作、科幻、战争片闻名(本人倒算个美女呢,虽然已经年近60了),她的片子风格硬朗、节奏流畅,还常常带着些另类的邪典气质。本质上,凯瑟琳属于“技术派”的导演,不喜欢过多地表现思想主题,这大概也是本片未能像布莱恩•德•帕尔马的《节选修订》那样出彩的原因之一。没有多么深刻和独特的思想,凯瑟琳更愿意停留在故事本身的层面上(除了一点点不可避免的美国式人道主义味道):一个身经百战的拆弹专家,沉迷于拆弹的惊险刺激,却又厌恶战争的丑恶无序。在技术层面或者说电影品质上,本片几乎无可挑剔:节奏张弛有度;镜头虽然是近年流行的DV风格,却无炫技之感,相当漂亮有力;配乐极少极低调,但相当切合影片气氛;剪辑干净利落,恰到好处;演员也都有上佳表现——大概因为导演的人缘或者影响力,居然请到了盖伊•皮尔斯、拉尔夫•费因斯和《迷失》里的伊万杰琳•莉莉在影片中客串了几个小角色。当然,军迷可能会对某些细节有所抱怨,但我认为这不影响对本片的评价。
影片结尾,詹姆斯没能救下被绑了炸弹的伊拉克人,当他被冲击波击倒在地上时,看到天空中放飞着一只鲜艳的风筝,安全而且自由。然而回国后没多久,他却自愿回到了伊拉克,回到了拆弹前线——因为战争就像毒品。
更正:标题的解释有误,感谢网友的指正。hurt locker应该是士兵的一个俚语,一般指战场上非常糟糕的地方或者非常艰难的一段时间。
电影对男主角JAMES的刻画从旁观者的主观视角渐变至深入其内心世界,整个过程不着痕迹毫不做作。很少配乐,却用战机声防空警报声等制造紧绷情绪。男主角的表演很棒。电影的摄影和剪辑也很出色。但个人觉得不值目前申奥的“大热”地位。
两个大牌在里面当了炮灰...
单纯的讲娱乐性,这片子糟糕透了!但是结合现在伊拉克战争的背景,就有趣多了。记录片式手持拍摄的风格让人很深入的融进那个战乱阴霾下的城市,尽管是管中窥豹,但战争的残酷还是扑面而来,让我不禁想到和平的可贵。再有,Kathryn带此片和前夫的阿凡达角逐奥斯卡,让今年的评奖多了一份趣味。
其实还是有很多可说的地方,可惜一直对这种题材无感
几乎不到三星的主流反战片.正义不过是一种爱好,人物不过是几张纸牌.最后和孩子的对话以及超市、整理房顶的无所适从已经不妙,重开的一年新入勤彻底让剧情流入俗套.这样的剧本能获最佳原创?剪辑虽然到位,却没看到有任何的亮点.最佳影片,最佳导演?得了,看来近几年奥斯卡评委学院化严重水准堪忧
我一直在等这部片子的高潮。到了结尾我发现不是是沙漠里那场惊心动魄的小规模枪战,不是那个小孩子被做成了人体炸弹,不是最后那个惊心动魄的拆弹情节,而是最后在车里,他流着泪缓缓说话的那一段。虽然主旋律充斥着整部影片,虽然情节漏洞百出,但是我还是给它高分,因为军人里最平常的人性。
虽然你小成本了但还是没逃出美国英雄主义的主旋律,同类题材不如去年的《止损》,某网友说的好,这种片子看十部和看一部是一样的
《鹰眼与猎鹰》独立电影。
不知道是不是那段时间做久了新华社战地记者的专访,我看到毕格罗的每一帧画面都如同当时在看素材一般的感同身受,这种充斥着真实和震撼的影像,早已超过了它的载体-电影本身。PS:爱死JR,现在他竟然这么火了。
这部电影让我的眼泪喷了出来,没错,你说对了,就是那个爆炸的人弹。再有就是漫天的火光,人们的不安与哭泣,着实呈现了一片人间地狱。在地狱中,每个人都在面对着自己的恶果,有的人只是痛苦,但受够了痛苦的人会反思。
凯瑟琳·毕格罗凭借这部满溢雄性激素的战争片成为首位获得奥斯卡的女性导演。影片剧情较为松散琐碎,以一名对徒手拆弹迷上瘾的上士为视角,展现了深陷伊拉克战场中人残酷与荒谬的生存状态。大量纪录片式手持摄影、快节奏的剪辑和主观镜头营造出危机四伏的氛围。风筝和超市麦片架是出彩场景。(8.0/10)
客串都得一场就死
在毕格罗的眼中,卡梅隆恐怕和那个拆弹手没什么两样,他就剩下一种玩具了:拍电影烧钱。卡梅隆拍《铁达尼号》九死一生,他自己都以为不敢再这么干了,结果又弄出个《阿凡达》。《拆弹部队》的结尾说的不是别人,是前夫卡梅隆,这个冷酷的狂人抛下家庭,又回来了。他的借口是:观众像孩子一样需要他。
因此记住了一个男人的名字——Jeremy Renner
真实的虚构,平静的残酷。
这种水准的战争片 看10部和看1部感觉是一样的
“无论如何,通过那些真真切切得到的东西,才是你的最爱” 这部电影能真切的让人感受到战争的痛感和毁灭…不知道奥斯卡大叔是不是越来越怜香惜玉了?最近几年总喜欢送一些小片叱咤颁奖季,不由得让人怀念上世纪末专属于《阿甘》《勇敢的心》《泰坦尼克》的奥斯卡大片时代。那些经典,今天还会重现吗?
不乏精彩场面和震撼冲击力,但终归还是美国人用来自恋的。
在此起彼伏的爆炸声中睡着两次,入围奥斯卡的作品去年讨厌贫民窟百万富翁,今年不喜欢拆弹部队,他们分别最终获得最佳影片。
国家大棒挥舞,士兵提着脑袋干。写实又紧张