“我认为作家、画家或者导演进行工作，不是因为他们有一些特别想说的东西，而是因为他们有一些自己感受到的东西。”——库布里克

    然后我不得不说，Xavier Dolan他是个真实的人，也是个真实的艺术家，他的导演、编剧和对于角色的饰演都忠于自我、忠于发自内心的感受，而非外界的种种。然后我不得不描述他的外形和气质，鱼形的脸型表现他的脆弱，深邃的双眸散发一种忧郁和无助的微光，上翘且尖锐的嘴角体现他的敏感。

    我不知道Xavier Dolan是个怎样的人，但是无论是“我杀了我妈妈”还是“幻想之爱”中他饰演的角色，我认为大半都是他自己。他由内而外散发出的气质就说明了，他就是这样一个人。他电影中的女人都非常不美，而男人都充满内涵和强烈的人格魅力，我假想，他其实对女人没什么鉴赏力，而对男人却拥有着深刻的鉴赏力。

    之所以对于Xavier Dolan如此着迷，不仅仅是因为他又帅又有才又年轻又是gay，更多的是因为他和我同岁，1989，又是和巨蟹座相似的双鱼座。从他的电影中，从他散发的难以抗拒的忧郁气质中，我能感受到自己相似的情感。

    他的电影，不一定有什么过于深刻的内涵，不一定有震撼人类内心深处的东西，甚至也难以像“暹罗之恋”一样纯净又赚足观众的泪水，但是我却十分珍惜他的作品。因为他充分表达了自己的感受、情感和需求，他的电影技术不是为了炫耀，而是为了恰到好处地表达一些东西。他在电影中诉说的，就是他自己的青春，以及，与他有相似感受和需求的同龄人的青春，一种无处安放的青春。


关于我们无处安放的青春


愤怒、偏执、不满、厌倦、叛逆、疑惑、任性

“哦，险恶的女人，残忍的不停喧哗
悲凉的鼓声伴着你喋喋不休的唠叨
成为时常萦绕在我耳边的可怕声音
于是我逃到了一片绿油油的恐怖草地上”

        
爱

“人们爱自己的母亲，不由自主
直到最后分离的时候才发现这种情感已深入骨髓”
                            ——莫泊桑

--“如果今天我死了，你会怎么办？”

--“那我明天也会死。”

“当我说到她或想起她的时候
其实，我还是爱她的
但不是那么由衷地爱
奇怪的是
当别人伤害她的时候
我一定会想杀了那个人”

        
理想

    “我想做诗人、作家，我可以做一个不拘泥于对话的作家，然后我可以在作品中把我的想法表达出来，这样就能解脱了，我所有的抗争。”


忧郁、酸涩、痛楚、回忆、恐惧、无助、伤感、脆弱

“亲爱的母亲，我只信任你
这个迷惑人的世界上到处都是陷阱
把我脆弱的小舟颠覆
我多想一直躲在你温柔的怀抱里
永远都幸福快乐”

“亲爱的于贝尔
你就像深海里的鱼
盲目的游着，身上散发着光芒
你用看似现代的方式在复杂的社会中遨游
但你的诗歌却透露出一种旧时的脆弱和哀伤”

    
成长、蜕变

“人生最难对付的就是内心的敌人
双重坚硬的内核
统治是一门艺术
我们怎样才算艺术家？”

    

你很漂亮，公认的漂亮。儿时印象中的你也很温柔，善解人意；永远那么做事得体，裙发飘逸，身上散发香味，安安静静的一个女人。虽然受教育程度不算高，却也让人感觉不俗、知书达理。你爱我们，尤其爱我，双休常常把我放在自行车后座，我们一起去电影院看电影，那时看得最多的是成龙。
　　
然后不知从什么时候起，我一点点长大，和你的共同语言越来越少，争执越来越多。想想看我们都为些什么事情争吵呢？有时候我说了一句玩笑话，你没有听出来玩笑口吻，便指责我愚蠢不懂事。我不太回嘴，我每次都幼稚地采用赌气冷战的方式。当然很多时候我都不好，有错。我总是态度恶劣说话尖刻——不过那也是因为你已经是我唯一，唯一可以对其无所顾忌乱发脾气的人。我以为对着你的时候可以不需要冷静、克制。
　　
然而这还是其次——我可以忍受你不理解我，因为我很多时候也难以理解你，但我无法忍受你的形象在我心里逐渐崩塌。
　　
我忽然发现，原来我的母亲也只是俗人一个，你会撒谎，会骂人，会在买东西的时候用一副市侩嘴脸斤斤计较几块几毛钱......我在一旁冷冷看着你，难以相信这就是养育我，和我共同生活二十年的母亲，更加难以把眼前的这副形象同儿时的母亲联系在一起。是你变了，还是你本来就这样？
　　
现在，你恢复温柔对我好的时候，我仍然能感觉到自己很爱很爱你，离不开你，想和你永远生活在一起。但更多时候，你的表现得让我不断地对自己说——你已是更年期，需要谅解。这时我想我仍是爱你，却只想有一天独立离开这个家。
　　
我从来没有想过，或许是我亲手杀了你，那个原本美好的姑娘，那个封存在你心里的本我。
　　
我从来没有去想，为了养育我你究竟付出了多少放弃了多少。因为有我的存在，你必须更加勇敢地面对现实的所有困难，承担更加负重不堪的压力。是生活在一点一点消磨你，使你慢慢变成了现在的样子——不再可爱（使用这个字眼我也很难过）。
　　
优渥的生活的确是能保存一个人的纯真善良美好可爱的。你在做女儿，不愁吃住的时期想必是人见人爱的——你又那么漂亮，也懂得为人处世。直到自己有了女儿，便要卸下一身温柔，硬盔硬甲地在现实的战场里作战，为我拼搏。是我的存在，把现实的冷酷无情推给了你。我想以后对你好，挣很多钱给你，让你重新衣食无忧，变成一个慈祥和蔼，甚至高雅有情趣的老太太。不过这可能有点难做到，你知道我对钱没那么感兴趣。
　　
你塑造了我，却毁了你自己。我很难过。

不可否认，这是我最近好几个月以来，看过印象最深刻的电影。
原本只是因为上班无聊叫同事推荐一部电影给我回家看，结果让我邂逅了这部不管从故事画面背景音乐人物都觉得无比赏心悦目的电影。

我很少看电影，很少看懂电影里所应该传达出来的内髓。
其实这一部也不例外。只是我会喜欢上，并且觉得精彩。

我想，每个人都有自己和妈妈之间的感情和故事。
而，每个人的故事情感都呈现出不同的色彩层次。

电影里让我印象尤为深刻的画面。

其一，Hubert被妈妈送去寄宿学校，争吵里歇斯底里，最后甩下一句“我今晚死了，你会怎么做”走了，而妈妈站在原地说的那句“那我明天就去死”是多么不经意间就触动心底最潮湿又温暖的地方。

其二，Hubert和Antonin在一间装满五颜六色的油漆罐的房间里，肆意往墙上喷甩颜料，画面层次闪现震动，躺在旧报纸上面欢愉做爱。画面的美感接壤了两个相爱的人内心的情感。

其三，Hubert在树林里追逐身穿婚纱的妈妈，跌倒然后继续追逐，无法紧握的双手，苦涩的面容和复杂的心情，究竟是想要靠近想要脱离还是连自己都无法确定的距离和爱。

还有，还有Hubert和他老师之间，很喜欢能够遇见这样一个老师，彼此能够懂得。或许，在这个世界上，能够找到一个明白自己的人，是多么让人觉得渺茫又满怀期许。

我喜欢画面表现出来的质感。
我喜欢音乐隐晦躁动的叠加。
我喜欢Hubert的自然卷头发。

我没有看明白。
我又觉得通透。

不止是爱，却又胜过了爱。
而世界上，还有什么，能够牵扯无尽的爱并延伸痛楚。

我们应该善待自己。
并且一直深爱妈妈。

      靠小聪明，及无畏的年轻的心，为不断完善的小宇宙搏杀出一条康庄大道，即便这是故意设计的一种发泄私欲的笔致，是巧夺了贩卖青春所得的利路，如果这是一本小说，我依然会愿意阅读它。回悟这样的感受，可以得出结论，《我杀了我妈妈》剧本很优秀。

     再客观看待哈维尔.多兰自编自导自演的才华，十六岁编写此故事，17岁开始自费拍摄，后因经费问题遭遇小挫折，最终得到加拿大魁北克政府代理机构SODEC的协助，经历了一个适应市场的小成长，把商业的制作概念转换成独立电影的拍摄模式，19岁完成整部电影。并在戛纳电影节收获艺术电影、SACD以及青年视野三项大奖，代表加拿大角逐奥斯卡最佳外语片等等，以如此与众不同、年轻有为的幕后背景考量它，就更有值得赞赏的深度浮现眼前了。

      会讲故事的多兰为电影开了个好头，这位小朋友显然很有主见，对事物也有独到的见解，有艺术涵养的他，还拥有易感的心、敏锐的眼光及哲学家思考问题的习惯，知道如何把观众引入到他的独白与生活中，在别人对他一无所知的情况下。


      电影开始，莫泊桑的话，像注入进故事血液里的文艺细胞，用理想化，救赎后的心智先肯定了母与子间深入骨髓的爱。接着，十六岁的男孩子于贝尔在黑白的镜头里，开始质疑他所受教育教化的真理。

      在于贝尔的眼里，他的母亲似乎是个特例，母亲毫无品味的喜好，世俗虚荣的脾性，冥顽不灵的无知与固执，将从一帧帧充满火药味的画面里生长出栩栩如生的样貌来。当然，母亲也有可亲可爱的一面，却可怜地只剩下背影，并埋在了于贝尔四岁之前的记忆里。有时，生活并不爱每个人人，它若抛弃了成年人，成年人就会用不自觉的冷酷抛弃他们的孩子。

      蛋糕上的奶油胡乱地抹在母亲的嘴角处，不停舔食手指上残留的奶油、蛋糕屑，母亲不雅的吃相在主人公于贝尔的面前，像刺眼的光，激怒着他，使他无法克制地表露出鄙夷的眼神,厌恶的翻白眼，还有微妙的心理、举止。

      母亲一边开车一边涂口红，并撒谎否认自己闯红灯，而对于贝尔的主张总是心不在焉地敷衍过去，这种秀才遇见兵无道理可讲的战争不可避免地在高八度的嘶吼中，平息，拱起，再平息。可是，母亲始终不懂，她离前进的时代越来越遥远，她滞后于新的社会秩序、新的生活方式，那是需要用大脑思考的问题，而不是一味掩耳盗铃，以家长的淫威暂时囚住弱者的精神所能保住的太平。

      母亲很爱于贝尔，只是独自抚育的艰辛与生活的磨难，无形中改变着她，她自保地钝化着敏锐的情感细胞，只用无谓与固我麻木自己。所以她爱得没章法，爱得笨手笨脚，爱得一无所知。她不知道于贝尔是个同性恋，她不知道于贝尔的精神世界需要一个家的温暖，她不知道她一旦试图改变自己，那不仅不是迎合孩子或向孩子服软，那会获得尊重生命后回报给她的敬仰，她还不知道她的榜样作用是如何摧毁了一个少年对美好、甚至也可能是女性形象的全部幻想(绝大多数是天性，但也不能否认有些性取向抑或对待婚姻等两性关系的的颠覆源自后天的成长教育，不幸的遭遇，极端的仇恨）。可是，她又有坚定的意志，试图去摆脱一切她所不愿承受的压力，那就像是人的本能。所以，她的伟大在不可爱的所作所为中，荡然无存了。

      面对这样一位母亲，必须依附于她，无法独立生活的于贝尔，他表现极佳，半自传体的说法得到验证，他并非在演，是在呈现自己。于贝尔的生活如此，爱恨交织，不得不说，不得不忍受并无奈试着去纠正眼前令他厌烦透顶的一切，因为障碍是一座大山，让叛逆期的少年如此疯癫的女人是他的母亲。或许在这里还要补充一些与之前相悖的观点，那是在多兰冷静而又客观的镜头里传递出的，在一个单亲家庭，孩子是悲剧的牺牲品，同时母亲也是最令人同情的可怜人，为了孩子她们抛弃了自我，绝大多数是身不由己的。所以，换位思考是化解矛盾的有效方法，像那位女教师所言：你无法忍受你的妈妈，也许你妈妈也因为有你这样的儿子而难过。说到这一点，于贝尔是不成熟、自私自利的，接近尾声的片段中，安东尼指出于贝尔只考虑自己，从不为别人着想，是用可怜伪装着的可恨之处，这种个性在我们成长中真实存在，我们并不都是正确的。

      于贝尔与母亲之间的故事就这样开始了，经历了歇斯底里的对抗后，在疲惫的绝望中，一面臆想着母亲离世后的葬礼，一面向不可预见但终将到来的未来走去了。这部电影的名字起得非常妙，不仅与剧情相关，还有引人思考的寓意。电影中那位替于贝尔发表散文及小说，投稿应征新人奖的女教师，在她揭穿于贝尔的谎言时，那句笑话,你杀了你妈妈，不仅存在于戏中于贝尔文学作品的主题里，又是这部电影的题目，这看来是很成熟缜密的逻辑结构。

     类似这种情节上的巧妙编排，在多兰的处女作作品中可不是偶然的灵感迸发，似乎已形成了一套很熟练的叙事结构。其中支撑全重的承重墙被分配到了不同的面儿上，于贝尔与母亲是一组，女教师与父亲的故事是另一组，再一组是于贝尔男朋友安东尼与母亲的关系。可是这又不是单一的并联，参与进来的配角，寄宿学校的同学甲，于贝尔的父亲，安东尼母亲的男朋友，即使是一个镜头，他们也同故事主人公紧密地连在了一起，亲情、情色、矛盾、冲突、友谊、假象、歧视，包罗万象，却不显做作，节奏流畅，极具戏剧张力，一路不停地展现病入膏肓的母子生活，透露出的是不健全的家庭背景这一现实。

    说到于贝尔与安东尼的同志爱，电影的噱头或许是男色、男同，但主题应该是破茧而出时大方袒露的成人仪式。介于小说与随笔之间，声嘶力竭的咆哮与没有气口的焦躁，母亲保护下的纯净、平和与寄宿学校内毒品、斗殴、放纵与荒唐，动静中勾勒了终将结束的青春期。而在有关成长的困扰与迷茫中，用极其特殊却又能引起共鸣的个案，通过DV日记中留存的我的样子，把社会、学校、家庭推到讨论成长教育的讲台，在无法撼动的环境与我之间，引出了一系列值得从新界定、决断的社会问题。

     总之，电影《我杀了我妈妈》是一部很讲究的影片。无论是画面还是电影配乐，都在无声无息地传递着小导演多兰的不俗品位。有古典的凝重与艺术底蕴，又有现代的浮躁与生活气息。而对于贝尔这种人物角色，从娘胎里带着吃饭的天赋来到世间的天才,或许也是在影射自己，的确多半是性格乖戾，才华横溢的怪人。最重要的是在使自己的性取向合理化时，虽然没有露骨的呐喊，也不解释它的根源是否在天性，但多少能嗅到他的抱怨，性情转变与家庭有关系，每个人都自以为是地活着，伤害别人，且拒绝被伤害，可是对内心深处的我却无能为力。同时故事带出的各种感觉，又让观者怀疑，于贝尔欲拉来众多名人同志前辈为己助阵，并与之为伍的自豪与宿命论表现强烈，这也能理解，人都喜欢天下大同。

      或许，残酷本身就是成长的主旋律。结尾多兰要表达什么？跳跃的画面剪辑，金灿灿的田园风光，穿着婚纱的母亲与他隔空相遇，他奋力追逐，难道他本不该来到这人世？他又像回到母亲腹中的婴儿一样蜷缩在浴缸中，他剥落掉了一直代表母亲的泥娃娃脸上的泪痣，他与母亲十指相合，四岁前幸福的画面复活。随着时间的流逝，爱会化解所有的憎恨，多兰可能完全明白了他与母亲间永远割不断的情。还有自省之意，只有成长了，才会读懂母亲，她们如此美丽可爱。

在看影片的过程中，跟着于贝尔的思想一直在做斗争，他每次想做出努力爱他的妈妈时都会觉得很矛盾，总有事去破坏他们和谐的关系，影片拍摄的情节和现实生活非常贴切，里面表现出的事件，我们每个人都会在生活中遇到。他们俩都是敏感一触就破的那种人，所以他们需要相互理解，不断磨合。于贝尔需要被爱，他希望妈妈能理解他爱他，和他一起做他想做的是，而她觉得一个人含辛茹苦把儿子带大，所有的经历都放在他身上了，她已经不知道该怎么去爱她的孩子了，她以为她做的是全套的，但那其实不是于贝尔想要的那种爱。于是导致了一连串的误解，不理解，于贝尔知道他不是真的恨妈妈，所以他不断辩证想要找到答案……