影片的开头，是女英雄秋瑾英勇就义的场景，望着道路两旁前来观看行刑的老百姓，秋瑾淡然微笑。手拿自己两个孩子的照片，秋瑾说，她是为了所有的孩子。
 
孩子……
 
影片中，孙中山先生亦唤他作“孩子”。他说，这个孩子，就快当父亲了。可是，那一天，永远等不到了……
 
那一群孩子，他们个个风华正茂，意气风发。他们在海边狂欢的镜头，让人觉得生命这般美好，这般令人留恋和向往。他们何尝没有生存的权利，但他们选择革命，就是选择了舞蹈着奔赴死亡。谁人不想安逸快乐地生活、谁人不愿与妻子儿女共享天伦、谁会选择在生命刚刚开始的时候慷慨赴死？
 
当李冰冰饰演的徐宗汉从那一群年轻人的衣物中发现一封封绝命书的时候，她哭了。这一群孩子，在生命之花开得最灿烂的时候，写下这些句子，是什么样的心情？他们那么清楚地知道，自己此行，便是诀别。那些年轻的心，面对死亡，不害怕么？
 
战场上的林觉民，一袭白衣，恰似一朵盛开的山茶花。这是林觉民的饰演者胡歌对角色的诠释，在我看来，也是最好的诠释。山茶花，“凌寒强比松筠秀，吐艳空惊岁月非。”导演有意安排胡歌身着白衣参加起义，为的是表现一种诗意，美好的生命在革命事业中牺牲的凄美。起义的枪声一响，白衣顷刻间染成了血色，这一朵山茶花，终究是要向着它的仰望，壮丽地凋亡。
 
被捕受审的林觉民，应该是胡歌的主要戏份，那一段慷慨陈词，振聋发聩。面对敌人，不是仇恨，而是戏谑的眼神。
 
一身是血，满目皆伤的林觉民，原本是被押坐在椅子上的，可是面对腐朽的清廷官员，他竭力起身，用最挺拔的身姿，回应对方。
 
“张鸣岐，你为什么躲在暗处，你怕什么？”
“你怕我的年轻，我选择了死，可是我依然年轻。你虽然苟活，可是你已经老了。”
 
镜头中出现的林觉民的脚，带着脚镣，却用尽全力地踮着，鲜红的血液滴落在地板上，令人心酸。
 
林觉民的义正言辞，让张鸣岐无话可说:“怎么变成了你审我？”
 
“因为你对我无从审起！”
 
林觉民是有才华的，面对这样一个风流倜傥的才子，没有人忍心将他置于死地，抹杀这样的生命。可是他说，我们一同举事，一同赴死！他相信他所相信的，为了他的信任、信念、信仰，他毅然走向死亡，生命虽是归于虚无，精神却获得了重生。
 
“大清索我的命，我诛大清的心！”只此一句，掷地有声！年仅24岁的林觉民选择结束自己的生命，他相信自己的牺牲是有价值的，相信自己以及其他义士的血能唤醒麻木的中国民众，相信终有一天，民主共和之风会吹遍整个神州大地，所有的中国人不再遭受奴役和屈辱，成为自己命运的主人！
 
胡歌的角色虽小，戏份虽少，却深深地感染了我，他用发自肺腑的动容与崇敬、用情真意切的表演方式诠释了“面貌如玉、肝肠如铁、心地光明如雪”的林觉民。
 
硝烟中的山茶花，其形虽已凋零，其意却依旧与世长存，流芳百世！

看豆瓣多了，一定知道，只有最差的评价和最好的评价才能被更多的人看到。我到这里，不是为了被注意，只是为了说出自己的对电影的看法，所以选择了最中间的那个，
这个革命从开始的时候就让人心酸，看到的只是一些充满理想的一群人为了一个主义在那里奋斗，可是很不幸，都失败了。胡歌演的林觉民看起来挺帅的，好像也没有什么意义，反正很快就会死的，这个是大家都知道的，我一直在等着林觉民那个著名的《与妻书》的旁白，可惜我到最后也没有看到。也许导演想让我们自己去百度吧，事实上，我的确百度了一遍，看完以后，还是热血沸腾。
剪辑的画面很好，也许和张黎有那么一点关系，不过像这种历史题材的主旋律电影，如果太着重于情就会显得虚假，太着重于事就显得流俗。我估计他也尽力了，可惜无可挽回的是整部电影很少有动人之处，很少有让人动容的地方。
我想他们自己也不知道自己的革命到今天是否成功，但是，只要看到我们这个民族仍然在这样活着，我相信他们这群人仍然愿意再来一次革命，在有一次共和，去让民智开化，去让人民幸福。

这部片子有一个很好的开头，至少让我浮想联翩。路人夹道，却皆尽茫然，无人知道这个女子姓名籍贯政治面貌。秋瑾对这个世界最后一瞥，唯一动容的，只是一个埋头吃奶的婴儿罢了。引刀一快，从不是难事，更不用说这位弃夫抛父东渡日本，倭刀手枪从不离手的鉴湖侠女。关键在于，这一刀，是否能斩出希望；这一屏幕的赤子之血，会不会化作下一代中国人的春泥。面对行刑官，她只说，安得广厦，哺乳天下。可她还有好多话没说。
不知道张黎有没有让秋瑾明白，正如《大明王朝》和《走向共和》一再暗示的那样，她所追求的事业，并非革几次命就大功告成，并非几代人之内就可以解决，甚至并非是一两个王朝所能承载之重。那个婴儿仅仅是一个最不靠谱的希望。如果他家境富裕，20岁以后可能会考个公务员，从此蝇营狗苟。如果家境贫寒，则可能浑浑噩噩，来不及被人唤醒，就在不到20岁的年纪变成了军阀混战的炮灰。如果他侥幸未死，并且有幸开化，对不起，还有北伐，还有中原大战，还有剿匪，还有用人肉扛过来的淞沪长沙。长江后浪推前浪，后浪和前浪都死在沙滩上。电影里有这样一个镜头，林觉民一帮孩子在沙滩上嬉戏。后来他们都成了烈士。林觉民这一代没有完成革命，那他的后代呢？他的堂侄女林徽因，建国后设计了人民英雄纪念碑。你懂的。李鸿章说过，黄仁宇也说过，当前中国所经历的，是三千年未有之大变局，从某种意义来说，我们依然身处这一变局之中。

开头的几分钟一过，后面的剧情就无可救药的迅速滑向平庸和幼稚，几乎可以称为一部准主旋律电影。说平庸，生搬硬套的武戏和感情戏相当令人作呕。难到商业片就一定要靠哗众取宠来获得认同？胖胖的黄兴摇身一变辗转腾挪飞檐走壁，革命党唯一知兵的将领硬生生的成了保镖。保镖也就罢了，你丫还和星矢有一拼，大炮都轰不死，爆破弹近距离爆炸衣服都不破，从头到尾就断了根手指，还是自己切的，我了个去。（其实我在成龙影城看的电影，而且他们家团购真便宜，就不说这是成龙大叔的错吧……）感情戏，我就没明白李冰冰是干嘛滴，莫名其妙的哭，莫名其妙的笑，一会扮护士一会扮人妻，还不知所云的臭骂成龙一通。说幼稚，朱尔典和袁世凯虽然是跨国好基友，但他俩的对话也绝不可能如此一丝不挂。朱说：“我的目的就是给英国在华利益找个代理人。”袁说：“那你可找对人了。”……你当人人都学过中国近代史纲啊！还有林觉民就义前受审那段，张铭岐可真是一个作风民主、爱民护民的好官啊，居然1对1审犯人，旁边连个衙役都没得，而且还让嫌犯站起来，而且在嫌犯咄咄逼人嚣张气焰下依然和颜悦色循序善诱，甚至不惜违抗上谕法外开恩，这是什么精神！我好不容易去次电影院，本以为可以像《让子弹飞》那般频频被台词戳到G点，或者会和《走向共和》那样被详实又韵味无穷的叙事、爱恨交织有血有肉的人物刻画所倾倒，没想到看的睡意盎然。我真想问问，张黎，你招安了？

还有一点有关本专业的唠叨，电影里有个场景。刺客在开会时妄图刺杀革命党人。被抓住后，黄兴去审他，就问了一句话，刺客慷慨激昂的说了一通伦理纲常，黄兴满脸不屑的听完，冷冷的丢下一句：“别审了，这个人和我们没有生活在一个世界。”然后就潇洒的走了。这句话居然引出满场欢笑……革命党人可是要建立民主共和，建立法制的啊。一个带兵打仗的将军，没有用任何法律，没有经任何程序，怎么能定罪？怎么能下令“别审了”？就算是大总统也没有这个权利。不清楚历史上是否真有此事，这种混账话怎么能出自革命党之口？又怎么能在百年后的今天激起笑声一片？实在不解。

先说几句张黎。
如果要在中国的电视剧导演中找到一个我最喜欢甚至是唯一喜欢的，那无疑就是张黎。原因很简单，因为他拍出了《走向共和》和《大明王朝1566》这样让我百看不厌的作品，纵然之后他的“招安”之作《人间正道是沧桑》，也是看得我数度热血沸腾。张黎为中国的电视剧树立了一个其他电视剧导演难以企及的高度，就是因为他，使我觉得中国荧屏上的连续剧尽皆糟粕。
这是我期待《辛亥革命》的理由之一。
接着就说说孙淳。
《走向共和》之前，中国荧屏（荧幕）之上没有袁世凯，《走向共和》之后，中国荧屏（荧幕）之上只有一个袁世凯，那就是孙淳的袁世凯。《走向共和》若无孙淳的袁世凯，魅力立减三分，也因为《走向共和》，孙淳也成了我最喜欢的演员之一，日后我之所以观看《人间正道是沧桑》，一为张黎，二为孙淳。
这就是我期待《辛亥革命》的理由之二。
仅此两点，没有之三。
可以说，若没有此二人，一部以辛亥革命为题材的影片是不一定会有让我掏钱的理由。今年辛亥百年，其敏感不亚于60大庆和90寿庆，因此可以想象的是，《辛亥革命》的过审必然艰辛，更何况，这部影片的导演还是个有案底的。鉴于当下中国，有着在荧幕上美化历史的传统，在看到《辛亥革命》之前，我很担心，这会成为又一部大型献礼片。适逢之前不久在微博上看到坊间传闻，说导演版《辛亥革命》和公映版《辛亥革命》几乎是两部电影，一贯善于恶意揣测有关部门的我，在宁可信其有不可信其无的态度，逐渐对这部影片所承载的历史元素失去了兴趣。而当看到电影成品之时，我不由得不相信那所谓的坊间传闻，也不得不继续怀着恶意揣测有关部门。
尽管我喜欢张黎，但我仍然觉得，在电影院里看到的这部《辛亥革命》实在难堪佳作。
在近两个小时的片长里，这部电影几乎一步一个脚印，印证着我对剧情的猜想。《辛亥革命》在以幻灯片的形式，快速地将我们庙堂愿意告诉我们的“辛亥”，也是我们熟悉的“辛亥”一一展现。因此，我们在胶片中，理所当然地看到了毫无私心的孙文、野心膨胀的袁世凯、英勇的烈士、狡猾的洋人以及无能的朝廷众官——这些一部以庙堂意愿的主旋律方式来表现“辛亥革命”电影的元素，一个都没少，而且都在恰当的时刻用恰当地出现。可以说，除了黎元洪被强拉下水的那个桥段让我颇有点意外之外，其他和历史有关的桥段，大多都在我的意料之内——平淡而无惊喜。
所以在我看来，《辛亥革命》的剧情是平庸的——这是一部典型的中国式革命电影所应该有的剧本。倘若你希望在《辛亥革命》中感受到如《走向共和》般的思考，那无疑是失望的，从目前的电影来看，或许同样有思考，只是已经被剪刀剪得支离破碎。因此我宁可相信，《辛亥革命》中的所谓思考，是庙堂的思考，而不是张黎的思考。
缺乏足够尖锐的视角，让《辛亥革命》这部用正序讲述故事的影片就像一个流水账。正如我前文所说那样，这部影片的情节递进方式是幻灯片式的。诚然，这段庞大的历史确实无法在两个小时的电影中说清楚，更何况，战争戏以及情感戏这两大卖点又占据了一定的片长，留给“历史”的胶片并不长，因此涉及到孙文、黄兴、袁世凯等主角的剧情是边删边说，和主人公无关但可能有用的剧情则能不说就不说。这直接后果就是，影片中各段剧情的衔接方式居然采用了我最不喜欢字幕介绍方式，相同的手法曾在《山楂树之恋》和《建国大业》中出现，而《辛亥革命》比前二者显得负责任的地方在于，张黎还是为字幕所介绍的剧情配备了几个简单的镜头。而在片末，更是出现了我所预料的字幕，这和内地版《走向共和》的末集片尾的滚动字幕，一样让人觉得如此地格格不入——正可谓，片头字幕抖一抖抖出了电影，片中字幕走一走走出了剧情，片尾字幕吼一吼吼出了关键。
如果说《辛亥革命》算是《走向共和》的电影版，那无疑也是阉割阉割再阉割后的。如果看过《走向共和》，那看完《辛亥革命》之后难免会开始怀念，因为前者中的角色都是人，而在《辛亥革命》中又逐渐变成了神。影片的末尾，同完整版《走向共和》一样，用一段孙文的演讲来结束影片，只是这段长长的台词，却没有给我带来太多的震撼。
高大全的主角，选择性跳跃的剧情，让这部其片长本无力承载这段历史的影片，竟让我觉得有点漫长，而促使我看下去的，正是演员的精彩表演。而同影片中革命方那充满主旋律气场的表演相比，袁世凯以及清廷官僚这些所谓反面角色的戏，成了这部影片最大的亮点。当孙淳扮演的袁世凯出场之后，《辛亥革命》就几乎成了戏骨们的狂欢。张黎的《辛亥革命》多少让我有点失望，而孙淳则完全达出了我的预期，遗憾影片并没有给袁世凯这个枭雄更多的片长以及更多的刻画，我明白，这是庙堂使然，审核使然。尽管束缚重重，孙淳依然是《辛亥革命》中最具光彩的一个演员，孙淳的袁世凯所迸发出的气场，是无论往赵文瑄和成龙身上打上多少的灯光，给了他们多少极具气势的姿势和镜头都无法达到的。有意思的是，这部革命党尽皆挺胸昂首的电影中，给我印象最深的却是孙淳跪在殿内的戏，他和陈冲的对戏，是影片中为数不多的，可以反复观摩的桥段。确实如有人所说那样，《辛亥革命》只要看孙淳的表演，就值回票价，而对我而言，则更为极端——《辛亥革命》中只有孙淳，倘若无他，此片充其量只是平庸之作。
本文最后纠正一个网络上一个流传并不太广的揣测。预告片中有个成龙抱着马克辛冲锋的镜头，引起了不少网友的质疑，说《辛亥革命》乱来，把马克辛当冲锋枪了。在此我要为张黎说句公道话，《辛亥革命》的“硬件”还是相当过硬的，摄影师出身的张黎是不会在大胶片上留下任何破坏美感的瑕疵，因此《辛亥革命》的服装道具布景等元素不可谓不精致，而战争场面更是达到了国产电影的一流水准，因此他不会在马克辛这样著名的重机枪身上犯下低级错误。看过电影的都知道，此处成龙抱着马克辛冲锋不假，但他没把这样的重机枪当冲锋枪用，而是抱着他冲到下一个战壕，然后重新架起扫射，片中还特意点到了马克辛发热量大的特点，解决的方法就是对着枪管撒尿。

    辛亥百年的前夕看《辛亥革命》，是个应景的事儿。

    在观影之前，我就断定这部影片在内容上是会超越那两部“大业”的，首先因为这段历史给了这部电影更为广阔的创作空间，其次因为导演是张黎，如果你看过《人间正道是沧桑》，如果你看过《大明1566》，尤其是如果你看过《走向共和》，你会同意我的看法。导演还有成龙，但我们都清楚，他是带头大哥。

    当然这仍会是一部主旋律电影，因此您也别把期待放得太高，该高大的仍然要高大。不过韩三平用两部“大业”教会我们，曾经的反面角色却不必再渺小了，不但不能再渺小，还要高大起来，鲜活起来，丰满起来，票房全指着这些反角了。于是我们看到了史上最强袁世凯，看到了隆裕太后那凄切的悲伤。历史不想去谈，情节不便透露，不妨谈谈那一张张鲜活的面容。

    不记得这是赵文瑄第几次饰演孙中山了，他仿佛已经成为了一个特型演员。也许是他演得次数太多，也许是主旋律的要求，这个角色并不出彩。倪匡曾经点评金庸小说中的人物，其中有那么一类是“伪人”。郭靖就是个“伪人”。倪匡说：郭靖是一个完人，但是太完美了，变成了一个伪人。电影中的孙中山就是这样一个人物，他太完美了，以至于像一个神，就像影片中袁世凯所言：世上怎么会有无私的人？所以这个角色僵硬了，我们也只能“无可置评”。

    有人说成龙是把双刃剑，这话不假，他能带来投资和票房，但他本身却可能毁掉一部电影的整体性。因为他是成龙，仿佛任何角色的名字都压不住他自己的名字，黄兴也不行，于是我们总是出戏，总是期盼他以一当十，最终他真的满足了我们的愿望。

    有些人，是为某些角色而生的，比如王刚之于和珅，比如孙淳之于袁世凯。袁世凯的跋扈、草莽、阴险，被孙淳演绎得淋漓尽致，孙淳堪称浑身是戏，气场磅礴。演员刘佩琦的老师曾跟他说：你要成名，得四十开外，因为形象限制了你的发展。貌丑有这样的悲催，谁料貌美也有这样的悲催，在女性普遍崇拜高仓健式硬汉的年代，唐国强、孙淳这样的奶油小生们生不逢时，孙淳的演艺生涯一直不温不火，直到他人到中年“遇到了”袁世凯。因为孙淳的演绎，你都会忍不住崇拜这个乱世枭雄。

    和范冰冰塑造的花瓶太后不同，陈冲让我们看到了隆裕太后这个软弱女子的内心之苦，她茫然无助，找不到属于自己的荣禄和李鸿章，放眼望去，围绕身边的都是些蠢猪和虎狼，当她让袁世凯走近身前的时候，我真期望她能用自己的金指甲给袁大头破了相，然而她忍了，她不是慈禧。陈冲把这一层一层的心理变化表现得如层峦叠嶂，因此当她喊出“退位”的时候，我恍然以为这是来自一百年前的声音，这声音分明在倾诉：我做错了什么？凭什么这江山就断送在我的手里？！

    说到花瓶，影片中有两个大大的花瓶，余少群扮演的汪精卫和胡歌扮演的林觉民。

    这个汪精卫让人很不满意，就像处理其他一些争议人物一样，汪精卫还是有被丑化的嫌疑，和袁世凯见面以及对孙中山有不同意见就不必说了，有一个镜头，孙中山遇刺，汪精卫躲在桌子底下，神情惊恐。这是那个为刺杀载沣不惜一死的汪精卫吗？这是那个面对杀头怡然不惧的汪精卫吗？这是那个“引刀成一快，不负少年头”的汪精卫吗？无论这个人物在历史上有怎样的争议和质疑，但你不能在人格上侮辱他，尤其是他的青年时代。白乐天有句诗：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。如果汪精卫在抗战之前就死去的话，那他将是中国历史上最伟大的人物，无出其右。无论如何，面对这样的人物，我们可以不褒不贬，客观评述，任何的主观塑造都让影片落了下乘。

    看照片林觉民并不如何英俊，但也许是当时照相技术太差，也许是一个人的魅力非一张面孔所能涵盖，作为林徽因的大伯，我们不难想象他当年的丰姿。林觉民的美审讯他的两广总督张鸣岐可以作证：“惜哉，林觉民！面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。”料想张鸣岐没有读过《与妻书》，否则断断说不出肝肠如铁，那文字，那情怀，直让人肝肠寸断。

    “黯淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣”，当我们回首那一百年前发生的一切，无论这之后又有多少失败和反复，那些仁人志士们的功绩都将彪炳千古，那场革命都值得我们去纪念、去赞扬。这场革命的意义何在？也许感性的表达比理性的分析更能让我们去感悟，不妨去听听李建复演唱的《意映卿卿》：

    “意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情。然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千。意映卿卿，再一次呼唤你的名，曾经我的眼充满你的泪。然而我的心已许下四万万个愿，率性如我，又怎能抛下此愿，青云贯天。梦里遥望，低低切切，千百年后的三月，我也无悔，我也无怨。”