先说，褚赢的造型真的没眼看～

原装左伪SAI～可攻可受～

然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉，我觉的剧版还是好看的。感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。 （1）中式父母的改编很贴近生活

中国式家长学习永远第一位

中国式严父，永远不站孩子这边

小光的妈妈不再那么不温不火；小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严，但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。本土化细节改编真的很微妙。 （2）褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾

剧中6年后唤回褚赢（这里褚赢还是美的）

原著中小光一直到SAI彻底消失，才意识到自己忽略了他的感受，后悔不已。看的时候我也无比遗憾，希望小光要是能早点意识到SAI的消失，会不会让他多下一些棋。剧版的改编让褚赢提前消失了6年，让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。虽然我不知道结局褚赢还会不会消失，但至少不会那么落寞的消失吧。 （3）小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方，追忆从前。

虎次郎就是剧中的小白龙，动画中光没在这里找到SAI，剧中光和褚赢来了。

也是弥补一种遗憾，原著中SAI消失后，光跑了所有和他有关的历史遗迹，都没有找到SAI的身影，还说找到SAI以后要带他来看看。这处改编简直就是弥补遗憾啊。 （4）三谷和棋馆老爷爷之后的故事

谷雨正在爷爷的棋馆帮忙洗棋子，后面是谷雨给买的新电扇

原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后，三谷无意发现是老爷爷花钱顾的，生气的离开，虽然之后光也和三谷解释了，但并没有做更多的延展。剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇，还帮忙洗棋子。而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱，并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。整个改编都让人觉得很温暖。

（5）剧中的加贺、金子、伊角等角色，以及名字的调整，都能看出来编剧和导演是用了心的。

加贺=何嘉嘉 全剧最还原的角色之一

金子！全剧最还原角色之二！

还有很多很多小细节的改编，布景棋局的照搬不止一处两处，我就不一一对比了，总之可以看出制作是真的用心了的！

不要说什么漫改剧垃圾，SAI的形象被毁，剧情好多不一样，演员演技尴尬之类的话了，个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了，至少是用心了的。不冲别的，光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈～

来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱！

上周看完棋魂的大结局时候的失望，气愤，经过这几天的消化总算冷静下来，可以把这篇影评有始有终更完，也算对自己这么长时间追更的一个完结。

总结一句话，对棋魂真人版前30集有多喜欢，就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是，一开始是在和褚赢下棋，下得酣畅淋漓之际，突然换了一个菜鸡对弈。无法理解，难以释怀，后劲太大。

原著人物和剧版人物内在逻辑断裂：

棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理，和原作改编差异较大，引起了观众巨大的反响，以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理，这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题，而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。

先看原作的逻辑。佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵，佐为明知自己时日无多，希望多下棋，而阿光不想一直做佐为的影子，还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。

因为谁下棋而爆发矛盾

所以当佐为走后，光会对佐为的离开充满愧疚，并且理解为“自己没有让佐为一直下棋，佐为才会离开”。在光阅读了秀策（剧版小白龙）的棋谱以后，更坚信佐为远比自己强大，自己不让他下棋是自己的错误，所以光之所以不下棋原因非常清晰。

1：自我愧疚，认为是自己不让佐为下棋导致佐为离开

2：认为只要自己不下棋，佐为就会回来（这一点尤其重要）

那剧版可以照搬这个逻辑吗?显然是不可以的，因为时光和褚赢的关系在已经发生了巨大的变化，这一点在28集时光和余晓旸的新初段赛中已经体现了，褚赢和时光的关系更加融洽，彼此可以互相理解，剧作削弱了很多原作中的矛盾，也就是说他们之间因为“谁来下棋”这个矛盾点没有展开。

彼此互相理解的情节之前被很多观众喜爱

这一点事实上也受到了很多观众的认可，充分说明了观众并不是要苛求你和原作一摸一样，只要你逻辑自洽改编合理是完全可以接受的！

那问题来了，既然你改了两个人的矛盾起因，你必须有始有终，不能起因上改编了后面结果却又照搬原著。这样就会产生这个剧作中很大的一个核心问题“改编情节和原著情节的生硬拼接” 。既然没有“谁来下棋”这个矛盾，自然时光也不可能理解为只要他不下棋，褚赢就会回来。而且剧版褚赢是“超新星爆发”穿越的，也就是天象的不可抗力，那时光也自然不应该像原作那样怪罪到自己身上。所以在剧中，褚嬴走了→时光就不下棋了。这中间缺失了合理的原因！褚嬴走了时光为什么不下棋了？他难道是为了别人才下棋他到底热爱不热爱围棋呢？！

剧版采用“处理失恋”的手法，又是删账号（删除褚赢在这世间为数不多的痕迹，匪夷所思），又是让时光胡子拉碴打游戏，毫无道理地颓废，整体观感都非常违和。

站不住脚的颓废的时光

既然不下棋的原因没有得到合理的解释，自然重新开始下棋的处理，怎么样都会很生硬奇怪，这也就是34集怎么看怎么不对劲的重要原因。原作中，伊角（剧版沈一朗）回国后刺激光重新拿起棋子，让光最终发现佐为就活在他的棋中。可以说是漫画的情感爆发的一个高潮，同时是主角在完成蜕变的一个关键转折点。

光通过对弈发现佐为活在自己的棋里

剧作中，如果编剧你觉得沈一朗来刺激时光是不够的不合适的，那你是否用了符合逻辑且同样可以将剧情推向高潮的剧情来展示主角心路历程的重大转折点呢？？显然没有！剧版虽然也用了沈一朗刺激时光下棋这个原著情节，但是又没有将这个逻辑贯彻到底，莫名其妙地让主角跑出去和俞亮讲了一段没有什么意义的对话，回家后时光就开始自己和自己做死活题了，便开始顿悟，更别说顿悟中出现的拉跨的特效，将好好的情感爆发点变成了一段哭笑不得的诡异桥段。

谁劝都没用还个手表主角就顿悟了

这一整段的改编都不尽如人意体现了编剧水平的急速下降，既然根据剧作改变了人物关系，那你就要有始有终，而不是在原著剧情和原创剧情中游走导致做出了一个四不像。

全剧最垮特效，且不知用意何在

举个例子，既然你这里已经让褚赢是通过穿越走的，走的还比较心满意足，那你这里最应该做的最大的改编就是，缩短时光颓废的时间，拿掉他选择放弃围棋这个点。他可以难过，伤心一段时间，也可以安排他通过朋友，通过兰因寺和尚的开解，甚至可以安排他通过新闻报道了解“超新星爆发”的原理，让时光重新振作和释然。同时根据时光的性格，知道褚嬴有可能回到过去，他应该由衷为褚赢高兴，而根本不可能放弃围棋。

把褚赢和时光之间关系处理成 “需要靠抹去所有你存在的痕迹来遗忘你”这种老套的失恋桥段，是一个巨大的错误。

在这个错误的基础上，又没有处理好主角顿悟的转折，将一段全剧高光桥段的魅力抹杀，让观众如鲠在喉。

时光竟然删除褚嬴在这个世界留下的棋，编剧脑回路不是凡人能理解的

不顾剧情逻辑硬伤妄图套现CP红利：

如果说33，34还是因为编剧水平有限，无法在改编剧和原著中找到合适的平衡支点，那最后两集基本就是编剧完全放飞自我，三流同人文水平。槽点实在太多，就不过多展开。国际大赛随便改规则，三人团体赛很生硬地改成双人赛。罔顾剧情合理性牺牲配角的人生，让之前热爱围棋且已经是全国TOP3实力的国家队选手随便放弃。

尤其是将两个男主最让人能磕到的你追我赶，在对弈中较量较劲的CP关系，硬理解成双人赛的默契培养。围棋终究是竞技体育，双人对弈中产生的CP火花要比双人并肩作战要浪漫100倍，这一点都能理解错让人不得不感叹，连麦麸都不知道什么是高级的卖法，往观众嘴里直接灌劣质糖浆，呛得人反胃，真是失望至极。

耽改都不敢这么拍

安排他们俩在国外集训条件有限睡一起完全可以理解，改成住主角大别墅还这样只能说编剧之心昭然若揭

就算退一万步讲，编剧就是认为最后要收获一波CP红利，那你有100个更好的方法然剧情起码通顺合理。可以一开始就改成双人赛/可以让洪河和主角加赛一场争取名额/可以让团体赛中加赛一场双人赛等等，但是编剧走了最偏最匪夷所思的情节走向。

强行牺牲配角的人生

这也是最让我不能释怀的一个点，就是明明简单平庸地结尾，就可以让整部剧在一个很高的质量上，偏偏要剑走偏锋，让结尾充满争议，让整部剧跌落神坛。

其他的还有诸如人设前后崩塌，俞亮从热爱围棋变成恋爱脑。挖坑不填坑，前期铺垫的穿越寺庙梗完全放弃掉。剧中台词水平从 "古路无行客，寒山独见君“一路悬崖式下跌到”小欢喜小业障“的烂俗煽情排比句，等各种让人摸不着头脑，也明明可以避免的的质量下降。因为摸不着头脑，因为觉得明明可以更好，就让观众更加痛心疾首，更加意难平。

俞亮人设最诡异崩塌，说出了全剧最匪夷所思的台词

编剧你真是一个小讨厌，小恶心啊🤢

琼瑶剧台词既视感

最后想对主创人员说一句，不管你们是被资本裹挟了，被GD给强行删减了，还是喝了假酒发疯写的，你们都要知道，用心写故事，用心拍剧，永远比投机取巧，比自作聪明，比追逐所谓市场热点来得重要得多得多。这剧开始是不够火，但是到了30集已经是全网夸了，根本不需要最后的生硬的人工糖精加持，说明好的剧集质量是可以有收获的。最后把自己作死的，只能是剧集质量本身！

明明自己道理都懂！

最后两集到底发生了什么？你自己不觉得腻吗？

下面是我当时看到25集左右写的影评，真情实感一路追剧过来，心情和坐过山车一样起伏。前30集有多喜欢多热爱结局就有多遗憾。

原剧评也不打算删了，该夸的夸，该骂的也说了，给自己留个追剧纪念，这剧优点也是非常多的，光是演员全体原声就已经是现在内地电视剧市场不可多得的清流了。剧完结了有一段时间还是会偶尔回看其中很多片段，还是感谢剧版棋魂给我带来的追剧时候快乐时光的

讲个好故事

本剧的剧情首先从开篇就引人入胜， 千年阿飘附身小屁孩，眼看就要走上一路开挂的人生，但是偏偏这个小屁孩不同于世俗功利的大人们，竟然敢于直接拒绝带挂的人生。剧情层层展开，围绕主角的各色人物悉数登场，性格各异，主角也渐渐开始了打怪升级的菜鸡成长之路。

千年棋魂附身懵懂少年

等等，这时候可能有人要说了，这还不都是因为原著太优秀？给到任何一个不魔改的导演都不会拍的太差的。我觉得，这话对，但也不全对！原作的剧本优势当然是原因之一，但你能说只要照着金老爷子的故事拍，没有一部金庸剧会变成烂片吗？相反如果导演真的照本宣科完全依照漫画来拍，大概率会造成二次元进入三次元世界后极大的违和感。所以，魔改是必须的！怎么把故事魔改的恰如其分好显得格外重要！

故事来自日本漫画，背景和我国国情有较大差异，但是导演从第一秒开始就没有让人出戏。故事从南梁的设定开始（梁武帝好下棋是历史有名），再到现代版本从1997年7月1日这个特殊的历史时刻开始，年代感呼之欲出，很容易把观众一下子代入进来。

南梁第一美人，哦不对，第一棋手

和平统一的道路还在前行，任重而道远啊

其他小细节，道具美术，具有年代感的电视剧都让人更容易代入真人版的世界。

褚赢现代社会最大爱好，看电视

说到魔改，主角儿时赌气和褚赢闹翻，时隔六年再次相遇这个情节，被很多原著粉诟病吐槽。但是大家细想想，主角年纪要改大，对于真人剧来说是必然的，如果主角真的保持在小学到初中这样的年纪，那这部剧只能变成一部类巴拉拉小魔仙的儿童剧（此处没有拉踩的意思），而无法达到更广泛的影响力。而为了达到这个目的，剧中对于儿童时期的小时光的心路历程变化做了一系列的剧情设计，我觉得单看剧作整体是逻辑自洽的。（除了过于早熟这一点）

小时光从排斥褚赢，到想借着外挂赚点零花钱，最后产生强烈的自我意识，不想成为别人的傀儡这里，甚至可以说是前两集一个比较精彩小高潮。

这小嘴吧吧的，真会说

这里不得不提一下剧作中，褚赢在上一任宿主小白龙的几场戏的细节。在小白龙临死前，他提到“很遗憾，终究没有看到对岸的花灯”。这里的花灯究竟是指褚赢一直在寻找的神之一手，还是指他一生在为别人寻找神之一手，而没有过出自己的人生的遗憾呢？也许两方面都有吧。

到了EP11，再次出现了小白龙的情节，当小白龙问褚赢，如果赢了灵机散人后想干嘛，褚赢毫不犹豫说：当然是找更多高手下棋。而小白龙此时的表现反应，足以说明他的人生其实要的可能不止是褚赢一样纯粹的围棋人生，他也想拥有更多精彩，他和褚赢相伴的一生对他自己来说多少是有遗憾和牺牲的成分。

小白龙据说是美男子呢？嗯?

这也是为什么，老天爷给了褚赢再一次的机会，让他来到时光的身边。恰恰就是因为时光和小白龙是不一样的，他想下出自己的围棋，走出自己的路！

褚赢内心OS: 年轻人是时候让你接受社会的毒打了

除了这些为了逻辑更通顺在原作基础上的改动，本剧的原创情节的几处亮点，都忍不住想给全剧组一个大大的赞！

因为职业定段赛年龄设置而无法走上职业棋坛的龙彦，基本可以入围2020年度国产电视剧非恋爱情类最感人情节！

国内围棋没落，主角只能跑去澡堂找人下棋，还有最近刚上线的寺庙扫地僧修炼。既有脑洞打开的部分，又和国情相结合。

扫地僧果然是最DIOR的

塑造几个好角色

除了故事讲的格外顺畅有趣外，本剧的群像人物塑造实在是太优秀了! 我简单用四个字来形容就是每个人物，包括一众配角都“有血有肉”。二次元作品漫改很容易产生的违和感之一就是人物都过于中二，不接地气。本剧通过对于人物个性和经历的二次改造，演员的出色表演，把一个个活灵活现，性格迥异的人物都展现在了我们眼前。

他们有的是天才少年但是也会紧张，也会萌生退缩的念头。

内心OS：我想见阿光

有的是调皮捣蛋的混不吝，平时打打闹闹，没心没肺，关键时刻还是会怂，会打退堂鼓。

非常喜欢的一段情节，时光犹豫是否要走围棋的职业道路，很现实的考量

喜欢说书的好兄弟红河，家境贫困导致性格优柔寡断的沈一朗。虎爸猫妈夫妻档（BUSHI）的道场老师。和长辈产生理念冲突想要在围棋事业另辟蹊径的方绪。每一个人物随着剧情的推进都得到各自的蜕变和成长。

（有些人物还是有点过于脸谱化，比较不满意的是对于女性角色的描绘比较简单粗暴，大老师前期的暴躁有点过头,整体瑕不掩瑜）

全剧最爱的配角，搞笑担当

谁说爱豆不能演戏的

这不是简单的主角打怪爽剧，而是整个方圆市围棋从业人员及围棋爱好者们努力前进的群像。 这一点看似简单，其实需要编剧有很强的叙事能力以及演员的精彩演绎。

说到演员，这也是被很多原著粉拒绝的一个很大理由。这一点我是非常理解的，毕竟很难有人可以完美诠释纸片人的美好。性格也好，细节也好，言行举止也好注定会和动漫版本有差异。但是反过来想，如果真人改编的最高境界就是无限趋近于原版角色，那我们翻拍真人剧的意义是什么呢?

我认为，既然已经是真人化改编，那融入演员自身的特色的演绎是必须要做到的事情，这才是真人剧具有更强冲击力的前提条件。也就是说，真人剧的“褚赢”“时光”“俞亮”一定，也不应该也不可以是复刻漫画版的“进藤光”“塔矢亮”“佐为”。因为复刻的极限只能是无限接近，永远无法赋予角色新的生命。

举个例子，全球最有名的漫改片漫威系列，有多少人喜爱着这个系列的观众，是真正看过原版漫画再来考量演员的演绎的呢？而正因为有类似小罗伯特唐尼这样极具个性和风格的演员才能赋予了二次元人物新的生命和魅力，原作和真人演绎互相成就了彼此。

从剧版来看，张超演绎的褚赢，时而优雅时而逗逼，胡先煦的时光的淘气可爱，郝富申版本的俞亮傲娇也不失贵公子的温柔教养，还有一众精彩的配角，无一人拉跨的精彩表现，都给了角色很强的生命力。而同时因为真人剧让人更能产生共情和投射，所以剧版给我的冲击力也更强。正如堀田由美老师在感谢信中写到的：原来真人版是这样的有表现力。

千年小可爱

有时候我会在想，像棋魂这样，为了心中的梦想，非常纯粹，简单的热爱，是真实存在的吗？

好羡慕这样的青春啊，为了心中所爱，义无反顾，勇往直前的奋斗。

而生活在尘世间的芸芸众生的很多人，一辈子可能都不知道自己的心之所向究竟是什么。

这就是我们永远会热爱以竞技体育为背景的青春剧的原因吧，他们彷佛是活在身边的真实可爱的少年，但是你心里非常清楚，那是我们可能永远触不可及的美好幻境。

那起码，在剧中的乌托邦世界里让我们再热血一次吧！！

冲鸭，冲断少年们！

文 / Evarnold

自来水够多，《棋魂》破圈小火是必然。无论是表扬的、批评的，大家都写得够多了，我想从一个围棋低级爱好者的角度出发，写一些我的感受。

漫画版《棋魂》是我爱上围棋的引路人。大约4年前开始，我机缘巧合看了漫画版《棋魂》，然后对围棋产生了不可阻挡的兴趣。

《棋魂》有一个特点，就是哪怕你看了再多遍，你还是不会下棋，也根本看不懂高端对局。这是棋类题材与《灌篮高手》《足球小将》这样的运动题材最大的不同——门槛还是太高。

所以我上了B站看视频自学。那时候B站关于围棋的内容不是很多，但也够用了。先看邱百瑞老师的初级教程，然后是王元八段的一系列讲座，辅以一批赛事解说，终于觉得摸上了点门道，拉上两个打星际2的同事一起每天下棋，杀得极其过瘾。

那段时间的疯狂，抬眼看世界都是黑白棋子，开车变道都觉得是“扳”，开会入座都想摆个“虎”的造型，可谓是半个棋痴。

那个时间段，柯洁还没有成大网红，围棋仅有的一些热度主要还是拜阿尔法狗与李世石的人机大战所赐，稍稍有些破圈。

然后是MASTER横空出世，在网上连败人类顶级棋手60局，让所有人目瞪口呆，惊呼“sai”真的出现了。

到了这一阶段，我有一些感慨：

一是，《棋魂》因其严谨、专业，在围棋界，包括中日韩几代围棋名手中的地位真的非常高。MASTER以网络神秘人的身份出现，很难说，谷歌这帮人没有受《棋魂》影响。

二是，《棋魂》极其可惜地没有吹响日本围棋再次崛起的冲锋号，反而像是一曲心绪复杂的挽歌。

众所周知，围棋诞生于中国，而现代围棋则兴盛于日本。聂棋圣当年在中日围棋擂台赛上的十一连胜，之所以是堪比“中国女排”式的奇迹，就是因为当时日本围棋实力太强了，如同长久以来的中国的乒乓。

然而就是在漫画《棋魂》开始连载的那个年代，它所描述的围棋世界，已经与现实产生了极大的偏差。哪怕民众基础如此之好，日本围棋还是没落了。围棋很长一段时间成为了韩国棋手的天下，随后韩国又被中国（大致）全面超越。

所以，当今天我们谈论新一版《棋魂》的时候，应该先行加入这样一个基本判断：

中国，是除日本之外，唯一可以无缝对接翻拍真人版《棋魂》故事的国家。

没有第二个。韩国也不行。韩国围棋的领先是从曹薰铉、赵治勋开始的，他们在历史上找不到佐为。

但我们有！我们有黄龙士、徐星友，有范西屏、施襄夏，他们留下的古谱名局气魄非凡、震古烁今。褚嬴的形象，多少就是结合了这些国士的身影。唯有我们，有底气忘记“秀策”是谁，而换上“白子虬”这一明显对应黄龙士的虚构人物。

由此，我看真人版的《棋魂》，第一观察点倒不是与原著有多少契合，而是在“本土化”上下了多少力气。

可喜可叹的就是这一点。中国版《棋魂》的成功，归根结底不是“真人化”的成功，而是“中国化”的成功——事实上更可叹的是，日本《棋魂》的故事搬到中国，竟然如此毫无违和，那就是突破国界的“围棋精神”——也就是追求“神之一手”的“棋魂”二字的成功。

我看中国版《棋魂》的愉快，就是来自于此，朴实无华。我们大可以把“时光”的“时”姓与时越联系到一起，把“俞亮”看作是低配版的柯洁（事实上俞亮和蜗壳没得比）。现在中国围棋世界冠军太多了，他们的故事，其实已经比二十年前诞生的《棋魂》更精彩了。

所以，不像《网球王子》《深夜食堂》这般的日漫改编，我们怎么看怎么不顺眼。《棋魂》的成功，就是因为中国围棋崛起了，我们改编太举重若轻了，甚至巴不得加出像懒师父这样神神叨叨的支线来。

有了这样优秀的改编基础，小糖人的确有底气能做到不负所望。从目前中国棋手们的反馈看，对中国版《棋魂》的评价非常高，实乃棋迷一大快事。

更了不起的是，中国版《棋魂》有了超越原作的一些表达。“扳”老师和“大”老师，比原作里苍白的院生老师们丰满了太多，越看越让人喜爱。而改编自和谷的洪河“洪少侠”，则是完全超越了原作“工具人朋友”，成为中国版改编的最成功的配角。赵浩闳表演出来的那种扑面而来的兄弟情，非常接地气。最后对他对家庭的妥协，虽然明显是为主线服务，但也可贵地点出了围棋世界的残酷一面，很有落地的质感。

要论中国版的最大问题，有两个。

一个是故事层面，第34集，如何让失去褚嬴的时光解开心结、重新下棋，原作是让伊角慎一郎逼进藤光对局，进藤光发现佐为就在自己的棋里。而中国版里，沈一朗还是失败了，最后让俞亮以定情信物和CP之光唤醒时光。不知为何要这样改，论立意，中国版完败。相对于中国版想强调的“围棋是两个人下的”这一最后主旨来说，原作中想表达的“佐为就在自己的棋里”才是正确的情绪延续。

第二个是视听表达层面。无论是原作的漫画版还是动画版，对围棋对局中每个子背后的深意，都有非常饱满的画面表达。佐为消失的那场戏，漫画的分镜就是一个震撼的空房间的大全景。这样的分镜能力，小畑健毫无疑问碾压中国版导演刘畅。在视听语言上，真人版影视剧有对动漫进行降维打击的责任，但是刘畅没有做到。

在艺术创作上，我们中国的确还有很长一段路要走。

不像围棋本身，我们有柯洁了，日本只有井山裕太（狗头）。

打分：4.5星（半颗星是鼓励分，献给我的男神古力）

P.S.

围棋最让我震撼的，还是其现代性，那是一种既简洁又幽玄的现代性，那是一种源自上古又连通未来的现代性。任何一种棋类，其选择分支在数学上是有穷尽的，终究会有最优解，也就是所谓的“神之一手”。围棋的复杂性，导致了它的“神之一手”可能藏在宇宙的尽头。现在哪怕是狗，也没找到。即使哪天哪个未来文明找到了，我们人类也无从理解。

《棋魂》的故事固然好到极点，但终究与现实脱节了。它的精彩与围棋本身的奥妙相比，可谓沧海一粟。现在狗以最接近围棋之神的形象霸凌全人类，最精彩的故事，其实就在当下发生。不管是哪一个版本的《棋魂》，如果让你对围棋产生过一点点兴趣，那就学一点围棋吧！现在光看B站就有从入门到高阶的那么多视频，网络围棋选择也有那么多，与其嗑“光亮”CP，不如干脆就此踏入围棋世界！

没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。

下棋就和搞音乐、搞体育一样，是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来，自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手，比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白，就当个兴趣爱好，主要精力投入高考之类的“正途”，也未尝不是一件好事。

可是对那些天赋很好的人来说呢，只要走上职业的道路，一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一，就因为心理素质不好，连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童，照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光，从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人，即使有缺陷、犯了错误，都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组，比如白川这样的，真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早，但是资质远远不如后者。可是再怎么不如，起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平，丢到普通人里面，也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界，照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说，还成天担心会输棋。

所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里，之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分，马上又变得不那么重要了。有天赋的人，只要选择了这条路，就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了，相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶，仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲，在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西，你的职责是守着它，还要悉心培育和维系，而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲，能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标，摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去，即使名利方面差了一些，精神上也是很富足的。

以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光，也不是褚嬴，而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光（其实是褚嬴），知道对方就学了几天棋之后，他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋，追赶时光，哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉（虽然后来又转回来了）。

不过，这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”，是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独，所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情，甚至爱情当中。时光和褚嬴之间，除了棋艺的传承，也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里，这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴，旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定，他还很会察言观色，懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴，以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙，以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求，他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后，他们二人确实是互相体谅，互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话，确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是，我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的，很动人。

另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候，十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实，对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满，连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面，他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候，谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪，反而要激怒时光，甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中，沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。

可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住，演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗？一谈恋爱就荒废棋艺，只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多，最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗？就为了凑光亮CP，直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。

结尾则借着双人围棋这种特殊规则，把剧中老中青三代CP都串场过了一遍，甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手，突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看，老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。

总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高，说些有趣的事情，有些真情实感在里头，表演别太拉垮，都是妥妥的四星以上了。

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，作者说在豆瓣不想脱马甲，所以本人作为编辑征得同意发上来。是一篇详实中肯的剧评，与大家分享。

作者/一水 编辑/ Pel、彼方

“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。”

堀田由美原作，小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。

棋魂 (2001)

9.3

2001 / 日本 / 动画 奇幻 / 西泽晋 神谷纯 远藤彻哉 谷田部胜义 殿胜秀树 大隈孝晴 小坂春女 政木伸一 冈岛国敏 新留俊哉 所智一 野中卓也 / 川上伦子 千叶进步

棋魂·光之棋(23)

9.3

堀田由美 原作 小畑健 漫画 梅泽由香里五段（日本棋院） 监修 / 2004 / 天津人民美术出版社

今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。

剧中造型图

然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4

不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。

剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人（80和90后）产生共鸣。

围达网的怀旧界面

在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。

然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。

而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。

第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释

明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？

笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。

1. 神改：前30集的成功之处

首先是故事背景本地化的成功。

漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。

改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》

《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。

这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。

充满中式青春回忆的生活和道具

在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。

口语化的台词

在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。

剧中出现了很多老式手机

从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。

反映香港回归的板报和旗帜

导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。

网吧的电脑上显示的古早网游画面

海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员

充满幽默感的植入广告

其次，是人物形象本地化的成功。

《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。

而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的塔矢亮）之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。

此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博

在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。

比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。

再比如龙彦也是非常成功的改编。

这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。

他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。

一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。

除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。

演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。

最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）

所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。

前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。

靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。

2. 魔改：后6集让人遗憾的原因

前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？

首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。这种过度处理在32-34集中尤为明显。

32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。

但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。

按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

漫画中小光和伊角对弈

在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。

随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。这个操作让原作粉二次震惊。

虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。

其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手

由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。

而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。一路走来整个逻辑线都是清晰的。

褚嬴找到神之一手

然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。少年漫的剧情迅速变成了情感剧。

最后两集更加离谱。为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。

这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？

原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。

当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。

他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？

观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。

然而在剧集中，这三个层次被取消了。小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。

在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。

漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。”

这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。

这是后六集应该重点表达的主题。可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。

在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。

比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素

3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？

《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。

我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。

而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。

编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。

但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。

后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。

北斗杯比赛

特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。

这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

所谓“过油不基”

改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。

其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。

小结

许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。正所谓爱之深责之切。

编剧的道歉微博下面对34集的批评

笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

无论满意还是遗憾，剧集已经完结。作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。

不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。

真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。

爱奇艺的真人版《棋魂》，给了我今年最大的惊喜。上周四结局播出时，豆瓣的评分已经到了8.4，对于一部没有大流量的网剧，这个评分应该是相对客观的。8.4是什么概念呢？在2020年的网剧中，8.4排名第四，前三分别是《沉默的真相》、《隐秘的角落》和《龙岭迷窟》，恰好是我今年看过的为数不多的几部剧。加上《叹息桥》、《想见你》，全都是短剧，最长的《棋魂》也不过36集——这才是中国电视剧应有的长度，对比动辄八九十集、每集五十分钟的注水电视剧，越长越水，简直成了中国电视剧行业的鄙视链。

《棋魂》真人版一共36集，每集差不多45分钟，总长度和动画片相似

《棋魂》是新千年最大的动画IP之一，也是新千年我最喜欢的动画没有之一。这不止是我一个人的感受，从二十年来同人写手文章画作从未衰落就可见一斑。进藤光、塔矢亮，还有附身小光的棋神佐为，是动画世界最受欢迎的形象之一，原作中佐为离开时，给作者写信骂、寄刀片的都有。围棋作为一个并不激烈的体育题材，在原作和动画片中能拍得像《灌篮高手》一样火花四溅，导演、配音演员、以及原声音乐功不可没。然而使《棋魂》步入神作之列的主要原因，还是棋魂的情节架构和故事本身。

棋魂本质上是个职业剧，小朋友从到围棋一无所知到步入职业世界。没有一部围棋剧比它拍得更良心了：所有棋局都是历史中真实存在的名局；从拿棋的手势到下棋的环境背景，虽然是动画，但真实到可以一一考据；每集最后还有美女棋手梅泽由香里教小朋友下棋，不知多少人看了这部剧开始学起了围棋。

梅泽由香里的围棋教室

棋魂还是个成长剧。佐为就是我们的长辈、老师、父母，甚至是比父母还要了解自己的人。小光从佐为附身一路开挂到有了自己的意识，简直是人类个体成长和独立的隐喻。独立意识的产生必然导致和培育者的疏远，佐为的黯然退场是几乎必然的结局。想一想我们每个人上大学从家里搬出去是多么地欢欣雀跃，而在失去父母师长的时候又是如何后悔。欢喜和伤心是冲突的，但又是必然存在的。

动画片的人设有个明显的成长过程，主人公形象也与开始相差很远

对于原作的珍惜和对网络青春剧质量的担忧，使我几乎从未涉足最近几年红极一时的青春言情网剧们。这次看《棋魂》，也是硬着头皮打开的，心想，这种神剧的IP，只要不魔改，应该不会太差。结果一路看完了36集，欣喜地觉得，“没有魔改”就是对这部电视剧的最高评价。

从动画到真人，当然要加入更多的情节、充实人设、增加真实性，动画的夸张表现很多时候也不适合真人（或找不到合适的演技），所以必然做了很多修改。我很喜欢的一点，是导演改了很多东西，但又自然地把他们套在一起，比如故事情节的前后顺序，人物的出场时间，名字的修改，甚至为了演员年龄不得不改的学棋中断，我觉得逻辑都是合理的。

真人版中有太多神还原，比如小光的T恤，让原著粉深为感动 —— 日语中围棋的读音是“5”

导演刘畅拍青春剧出身，对二十世纪初国内中学校园、师生关系、同学关系、父母关系的还原非常到位，这些在原作中都是没有的。对于佐为的身世，真人版加了更多故事进去，把时间放在了南梁，让褚赢当了南梁国手，相当于给人物写了一个完整的前传。我去查了，还真有这么个人，在南朝的宋朝，名叫褚胤，杭州人（真巧，《棋魂》真人版也是在杭州拍的），七岁围棋入高品，及长，冠绝当时，而且也是因政治牵连判处死刑，尚书怜惜其棋才出面为他求情而不得，真是中国版佐为了。褚赢的人物丰满了，还加了兰因寺的内容，使其更让人信服。

中国版佐为，当然不可能有原作那么萌，但是还原度很高了

在真实性方面，兰因寺的和尚、棋盘场的师傅、大浴场里的民间高手，都是非常好的修改，比原著增加了更多地气。几场重头棋局，尤其是褚赢和名人的那场，承前启后，不但突出了小光的成长，还加了群戏，把在小光成长道路上出现过的人都串了起来，几乎是本剧中最高光的场面，比原作外国棋手半夜起来看棋的设定好得多。

说完了优点，现在来说缺点。《棋魂》是成也导演，败也导演。导演把本剧拍得太青春、太现实，可也太现实。剧里的父母全是中国式父母，老师全是中国式老师。进房间就是不敲门，下棋就是没法好好学习，棋下输了就得面壁思过。职业考试在中日同样难过，但原作拍得是溯洄从之，中国版拍得就是道阻且长。一个在日本让那么多人踏入围棋世界的燃剧，到中国变成了围棋（或其他一起的特长）劝退剧。如果说这还有情可原，导演为什么要白白加那么多白潇潇和沈一郎的爱情戏？有那时间，拍点兰因寺的前因后果，把褚赢穿越的故事圆一圆不好吗？再不济，拍个光送亮的围棋书的结局也可以啊！观众都替剧组脑补出来了，编剧自己没想到？

最让我不满的一点是，剧里的棋太少了。剧中用了许多现代的名局，围棋三段范蔚菁全程跟拍指导，拿棋、摆局都好，可是从未认真地拍过棋局。原作用了大量垂直俯拍镜头，把棋局看得清清楚楚，许多时候甚至通过主角的画外音在讲棋；而这里除了一些围棋的术语，并没有把哪一局当成知识讲解。这也许是国内下沉市场的需求，但我更敬佩日本职业剧做到极致的勇气和本事。

动画片中大量垂直俯拍，把棋局再现得一清二楚

最后说一点我觉得《棋魂》真人版没法到达五星高度的原因——这剧终究还是沾了国产剧洒狗血的毛病，这毛病在褚赢消失的时候到了极致。那长篇累牍的台词也许是导演希望的总结，也许是赚观众眼泪的方法，但过犹不及，撒狗血的时候其实反而一直在提醒观众：这是在拍剧哦，这不是你们的现实生活，别信！

有点可惜。

但我要说一个这剧里拍得最得我心的地方，就是褚赢/佐为的扇子。原作太现实主义了（咦佐为明明是个鬼为什么还这么现实），小光在佐为消失后梦见佐为，佐为递过了了代表着传承的扇子，小光醒来后泪撒当场，我以为——此时会出现一把真的扇子！可惜没有，小光老老实实地去棋院商店买了一把扇子。但真人版里，小光醒来后，真的在枕头旁边发现了褚赢的那把扇子！这个地方让我想起《末代皇帝》里溥仪进故宫，在观众众目睽睽之下掏出的那只蟋蟀——这蟋蟀是给观众看的，扇子也是。这是第四面墙的消失——与其说扇子是给小光的慰籍，不如说是给观众我们的慰籍啊。

佐为和扇子和褚嬴的扇子

十年前看《棋魂》时，写了很多观后感、同人文，也想了很多我们为什么爱棋魂的的原因。我们为什么一而再、再而三地看棋魂，写棋魂、拍棋魂？下面是我对原作的观感，也是对国产剧的希望。

瞬间与永恒

日本是一个特别热爱自然的国家。樱花飘落，津轻海峡冬天的景色，北国之春，转瞬即逝的自然风光，都是文学作品里歌颂的对象。佐为出现的场景里，春天的樱花，秋天的落叶，冬日的第一场雪，小亮与王座战后，那纷纷飘落的雪花，佐为千年的喟叹，是剧里最令人心动的一幕，如歌德在《浮士德》里说的那样：“太美了，请停一下！”

可是佐为无法停歇。他嫉妒小光有更多的时间，可是小光也无法停歇。每个个体的人，在亘古流转的时间里，都是失败者。可是把他们连结在一起的东西，在这里是围棋，是永恒的。佐为下不完的棋，小光可以接着下；名人下不完的棋，他的儿子亮可以接着下；伊角、和谷、越智…许许多多的围棋少年从前辈的手里接过了时间，也接过了永恒。

有些东西是变化的；有些东西是不变的。我们无法挽留瞬间的东西，可是我们可以创造永恒。《棋魂》对时间的在意，使这部剧拍到了许多人的心里。

时间与空间

正如佐为抱怨雨伞，喜欢下雪，热爱月亮一样，许多东西是千年不变的。更重要的是，他热爱的围棋从来没有变过。虽然现代定式、下法与古代都有很大的不同，可是你可以和一个千年前的棋士对弈，就像你能看懂李白的诗一样。有些东西是超越时间与空间的，值得人们一直追求的。

真人版里我喜欢的一个片段，小光给褚嬴撑起了雨伞

剧里的场景转换很频繁，从现代的东京都市到北海道札幌的夜景，从日本到北京，从因岛到广岛，从平安时代的皇宫到充满烟味的棋会所…但只要一把棋谱摆出来，我们就立即可以回到佐为、秀策的世界里面去。就像小光彻夜在棋院看到秀策的棋谱，其实他已经在和佐为对话了；最后伊角回来找小光下的一局棋，让小光顿悟佐为就在身边的那一局，用意其实也是如此。有时候，你看不见一个人，不代表他不在身边。我们可以看到他们的文字，可以听到他们的诗篇，可以摆出他们的棋谱，“见字如晤”。这是超越时间和空间的对话。

小光与小亮

双主角的作品最容易出彩的就是主角之间强烈的性格反差。光和亮名字相似，性格相反，却都那么招人喜欢，也是全剧中张力贯穿始终的重要线索。

进藤光是我看过的动漫中，主角性格塑造得最丰满、最招人喜欢的一个。他有主张（妈妈从来管不了），意志坚定，抗造，有正义感，有责任和担当，为自己的目标不顾一切地努力。更重要的是，读者看到了他成长的过程。这个过程可不止是从大眼睛的萌娃成长为一个翩翩少年的成长。：开头的时候，小光是贪玩的、成绩不好，没有什么进取心的小学生；然后他在佐为那里看到了一个新世界，有围棋，有很有意思的东西；然后他碰到了命定的对手，对手的强大把他的羞耻心和荣誉感激发起来了，他开始变得努力，照着自己的目标一步一步地前进（当然还有主角光环，一将功成万骨枯的运气）。然后佐为的消失给了他致命的打击，让他明白了珍惜、责任，和妥协。当他从打击中站起来的时候，就是这个人物形象彻底升华的时候：实际上他不再需要佐为了，他自己已经有了一个强大的独立人格。

亮几乎是站在他的对立面来映衬进藤光这个人物的。与光的一步步成长相比，他几乎没有什么变化，一直是最坚定地明白自己想要什么，并且做好了牺牲的准备。围棋是多么艰苦的、终身的职业啊！但是小小的塔矢亮早就明白了这一切，他做好了将一生奉献给围棋的准备。他清高，容不得有任何有辱围棋的行为（见“不能赢的棋局”）；他勇敢，即使面对强大的对手怕得发抖也要战斗（他与佐为下棋时手颤抖得把围棋盖掉到地上的情节是全剧中我最喜欢的几个情节之一）；他关心朋友，小光放弃下棋时他试图劝说他重新振作起来；他态度谦虚，待人温和，却在棋盘上勇往直前。

当年买的集英社手办，这么多年过去了，小光和小亮也成长为中流砥柱了吧

除了光和亮，作者对配角的塑造也是个个栩栩如生，这些群戏支撑起了一部丰满的动漫剧情。我最喜欢的入段考试一段，众生百态，让我感慨不已。有心理素质不过关还努力让自己振作起来的伊角，让我想起了中国高考前千军万马争过独木桥的考生；有和谷的天真率直、青春友情；有越智的变态自尊心，还有本田、饭岛这样技艺不是一流却仍然奋斗在考场上的棋手；还有奈濑这样的女孩子，同年龄的少女都出去约会娱乐，她却淡淡地说：“正是因为我能下出这样的棋局，我才不会放弃成为职业棋手的努力呢。”还有考场之外的人，注视着新浪潮的棋坛泰斗，崭露头角的新一代高手，甚至小光的爷爷、邻居、同学，每个人的故事都值得写成长长的番外篇。

详细与简略

每次看到《棋魂》这样每个细节都不放过的作品，我都不由得感叹日本人对工作的细致、一丝不苟，也许正是因为这些细节成就了这个弹丸之国的经济奇迹。堀田由美说她的每张棋谱都要日本棋院仔细对过，包括那些没有画完整的、甚至是斜着画的棋谱。作品中描写伊角到中国受训的情节，中国特色的出租车、酒店、宿舍，甚至连饮水机和大锅饭的细致描写都让我这个中国人都佩服不已。有哪一部中国动画片能把中国人自己的生活描写得那么好？

日本自己的生活细节就不用说了。我个人看动漫的爱好是喜欢看现实向的，从宫崎骏的魔法街少女到新海诚的言叶之庭都是。所以我特别喜欢棋魂里的现实细节，日本随处可见的自动贩卖机，绿绿的抹茶，东京街头喧嚣的人群，爷爷庭院上空电线杆上停着的麻雀…还有堪比照片的棋院正面。

《棋魂》动画片中桑原本因坊和绪方的番棋场所，在北海道小樽

但是棋魂的笔触又是很谨慎的含蓄的。与大纲主题无关的地方，棋魂从来不描写，比如小光的房间提到多次，因为那是他和佐为下棋的地方，是表达剧情的重要环境；但小亮的房间长什么样，就基本没有出现过。亮的父亲塔矢名人由于和剧情有关，戏份重到几乎是男四了，但光的父亲呢？只有声音而已，连脸都没见过！

连接过去与未来，凝固时间与空间，把永恒和变化集于一体，这就是我爱的棋魂。

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