搬到一个偏远的小镇多年后,前警察皮帕在家中发现一具尸体,也因此重返她以为已经远离的黑暗世界
战斗双方都高智,真的爱住了,虽然结尾打败四手还是用了一些无法解释的纯爱之力哈哈哈。 反派的小女孩真的长得好可爱呜呜。 潮和慎平巨巨巨搭,两个人都不会因为恋爱脑误事,反而因为对对方的爱而成功一次次脱险 很难不磕澪和朱鹭子,虽然窗的人设我也很喜欢。 影澪和澪是什么绝美双子组合!影澪不会害羞打直球杀人贼快,澪就是甜美喜欢害羞的小可爱,再加上共同的记忆,她俩站一起不要太搭! 超超超级喜欢双胞胎姐弟俩,是御姐+一丢丢傲娇的推理之神&可爱帅气武力爆表的弟弟组合,并且因为公用身体真的会多很多很多羁绊,最后日鹤死的时候他们才以那种方式看到彼此真的哭死我了 最后一切都结束了,大家都不受影子的影响,一切都是最好的结局,“我们所经历的每一个平凡的日常,也许就是连续发生的奇迹”,但是大家也都没有一起战斗的记忆了,少了那些因战斗带来的团结和羁绊,总有一种失落感和缺失感。和平日子里的人似乎就是这样,少一些羁绊、多一些安稳。
(这剧评是根据我的短评修改添加后的结果。我写短评时添加了一堆标签但发布后不知道在哪儿看我添加的标签也不知道短评的标签有啥用,于是便写个剧评求玩豆瓣玩得久玩得比较懂的小伙伴在这剧评下解答一下我的疑问,顺便想扩展一下我的短评也就是我的吐槽然后用剧评的形式发出来想着可以更容易让更多人看到并一起讨论一下。)
看了下短评就觉得很离谱。日本动漫从1968年永井豪在集英社的《周刊少年Jump》这杂志上连载他的第一部长篇漫画《破廉耻学园》开始的“昭和男儿”的主动好色到21世纪“平成废物”的被动享受“福利”(“幸运色狼”),这些是一直经久不衰并且在不断进化的,说明观众和市场就好这一口。这漫画于2017年开始在集英社的少年Jump+这个网络漫画平台上连载(前面有提到《破廉耻学院》和集英社,这里也有集英社,莫名感觉集英社和少年漫躺着中枪了,好惨。很好奇短评里的敏感的各位如果知道了集英社的少年Jump+的原创连载作品包括《终末的后宫》会怎么样),那时候豆瓣上关于这类少年漫画的短评没像现在这样充斥着各种女拳话术和用基于女拳思维和其价值观构建的评判一部动画的标准对动画以“一刀切”式的态度来破口大骂或者批判吧?这些来看日漫的新观众们操着“媚宅”、“媚男”、“男凝”这些本身带有立场和偏见和贬义的词把短评变得同质化,变得充满居高临下的道德批判和讨论一些跟剧本演出作画配乐完全无关的点,很多还上升到女权思想和时代和业界和主流和市场和是否过时……说不好听一点,这番下面的短评区给我感觉跟油管上的政治相关的视频和这些视频下面的评论一样像粪坑一样恶臭不堪。很多人说时代变了作者还在提供“福利”跟不上时代了……你们说这话是基于现在2022年国内的舆论环境(豆瓣微博这类的)来说的吧,现在日本tv动画的受众一定是你们这么想的吗?在2017年,漫画里有“杀必死”我感觉很普遍,当时空警察不可取……觉得不满别只在豆瓣上骂好吧,上推特骂才能多少影响到业界。再者说,大众艺术本来就是多少带点三俗的,短评的各位道德和精神洁癖的动漫婆罗门们与其在豆瓣大肆批判唇枪舌战不如去多买买你们所认为的没有所谓“男凝”、“媚宅”、“媚男”之类的高雅动画(严肃向的?女性向的?具体不太清楚)的BD试着改变下市场的流向,这样更实在。在少年漫画改编的动画下看到这样的短评区让我想到了路人和圈外人批判饭圈,直男批判腐圈的类似管得宽的行为。在以少年为受众的少年漫画改编的tv动画下,这短评区可够女尊女本位唯女性视角为中心的……这就是现在的豆瓣!我本来以为现在看番的能理解少年漫是什么以及这番是不是少年漫,看来是我高估了。
本篇文章的评论对象综合了漫画与动画两者,但鉴于在下笔的时刻动画才刚出了四集,针对其情节的评论不可避免地是以漫画为主的。
在第一次看到漫画中的反派是通过“照相”的方式复制人类的“影子”时,我首先联想到的就是安德烈·巴赞对电影这一媒介的出神入化的解释:电影(和许多其他艺术类型)来源于人类的“木乃伊情结”。人类的身体是会腐烂,损毁的,古埃及人通过制作木乃伊保留人的形象,延长人的生命,与时间抗衡。而摄影正是这一人类原初欲望的现代再现,摄影就是通过捕捉存在于宇宙间亿万年之久的光,来在胶片上保留人类的形象,使之达到“永生”。这个在胶片上永生的人就像在物质现实中的人一样,是他的复制但比他在时间上更加永恒,最终必将取代那个现实中的人,在他死后成为人们认识他的唯一标准;对于公众人物来说,甚至在他生前就已经是:鉴于大多数人都意识不到屏幕上的人物形象不是他的本体而是他的“影子”复制品,我们可以这么说:所有我们认识的公众人物都是被影子取代了的人;更不用去赘述那类广为流传的非洲原始部落的迷信,认为摄影会夺走人的灵魂云云,木乃伊情结的摄影论似乎与这种迷信不谋而合:摄影确实会夺走人的灵魂。
同样不谋而合的还有这种解释与《夏日重现》中的影子反派的设定。在这个意义上,《夏日重现》超越了仅仅是一部曲折离奇的情节剧的它自身,终于展现出了一点现实意义:它对自身媒介的反思。
然而,还有另一个反转:《夏日重现》并不是由摄影机捕捉的光凝结而成的“电影”,而是由艺术家画出来的动画。绘画这一媒介比电影更为古老,但同样可以用木乃伊情结来解释。只是在摄影这一高度还原现实,再现现实的技术发明出现后,绘画不可避免的在追求现实主义的竞争中败下阵来,不得不转轨到其他的赛道上去了。摄影通过一个机械工具捕捉了时光的痕迹,而绘画则是眼睛这一机械结构捕捉到了的时光的痕迹的再现,它是“痕迹的痕迹”。它的人工性和抽象性杜绝了一切“不在场”与“在场”之间的中间地带,在摄影中存在的一切自然的痕迹,在绘画中不存在,因为它是纯粹的人造物,不可能有一丝一毫的格里菲斯所说的“风吹过树”;又由于它的虚构性,而无法起到摄影那种“夺人灵魂”的效用。从这一点来讲,《夏日重现》并不是媒介自反,而是来自动画的对电影的讨伐:动画与摄影不同,不会创造出影子,杀死并取代本体。使用动画的媒介来表达这一主题,其可解读的内涵似乎更为丰富,但又有一丝微妙的傲慢。
在电影数码转型之后常常出现的对摄影的纪实功能的怀疑,使人们发现摄影机对电影似乎并不是不可或缺的,但很多人忘记或忽略的是,被人们认为是电影的一个下属分支的动画早在此之前就存在,它从来就不需要摄影机而可以直接绘制在赛璐珞胶片上。也就无怪尚恩·库比特在《电影效果》一书中再次发现并声称:动画似乎能包含电影而反之不能;亚当·洛萨蒂马科称“动画是电影的最高形式”,是真正的纯电影;而巴赞则推崇电影的非纯性。
在媒介自反性的认识前提下让我不由得想起的另一部作品,是大卫·林奇的传世名作,美剧《双峰》系列。该片奠定了的小镇民俗悬疑恐怖类型的影像基础毫无疑问直接或间接地影响了包括《夏日重现》在内的所有该题材艺术作品。
除了题材之外,媒介反思的内涵当然才是《双峰》留给后世的最宝贵的遗产。《夏日重现》中对摄影夺人魂魄的展现似乎就是对这一遗产巧妙的继承。田中靖規是否看过《双峰》?这不是最重要的,即使没看过《双峰》,其徒子徒孙的间接影响也有可能导致这种神奇的巧合:小镇民俗疑云与高度的媒介自反这一组合似乎有天然的契合性。
二者的主要区别在于,《双峰》的媒介自反性是逐渐加强,在最终达到高潮的。而《夏日重现》则是在开局抛出了一个巨大的主题,但在结尾却令人惋惜的沦为了一部充满动作场面的情节剧,在曲折离奇且构思缜密的情节设计中,主题沦为了情节的工具而丧失了连贯性,媒介自反的火光闪现了一下就让位于友情战胜邪恶的情节。
在《夏日重现》的最后,好人战胜了邪恶,所有人回归了正常生活,就如同之前的所有怪力乱神都是一场梦一般,人类最终脱离了电影的虚构,回归了现实。但那真的是现实吗?当然不是,那只是动画(漫画),是作者编出来的另一层的虚构。似乎只有联想到《双峰》,观众才能联想到这层意义,这也是《双峰》比《夏日重现》更进一步的地方。
但或许不需要《双峰》的启示,我们仍然能发现其中奥妙。《夏日重现》确实不是影子,它是比影子更虚假,但同时又更真实的东西。观众和读者需要做的,就是寻找这虚假与真实之间的东西,并由此得到一些高级的乐趣。在我看来,这些东西的其中之一,就是动漫媒介的虚假性,使它丧失了影子的功能。它从一开始就不会欺骗观众,让观众以为这是真实的再现,也就不会如摄影那般戕害人类。它因而被赋予了天然的正义性,可以站在它自身的立场上去讨伐影子而无须自我反思。它不像影子一样假装真实,因此它反而是真诚的。从这一点上来看,动画ED的真实摄影,就是提醒我们回到现实的间离效果桥段:现实才是我们需要关注的。不如来我们这里,为凋敝的和歌山县旅游业增加一点收入吧。
有个网络问题:
一项瞬间转移技术,使用的方法是让A地的你彻底消失,再从B地复制你出来。请问,这个B地的你是否是你?你是否已经在A地死亡?
对于主体与复制体的讨论,在科幻作品中是老生常谈的话题。今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中,为动画又增添了一丝悬疑感。
动画中,地外生命波韬居住在日都岛,拥有制造影子的能力,她潜伏几百年后想要回家时,却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。
整体而言,《夏日重现》是一部佳作。故事中正反双方智商在线,一方为了生存,一方为了回家,都会下狠手,都会耍计谋。而影子,作为波韬与四手的棋子,挥之即来,死了不在意。
但是,拥有本体所有记忆的影子,难道真的不是一个独立的个体吗?他们真的只是毫不起眼的炮灰吗?
01
本体与复制体
《夏日重现》中的影子无非是两种。
一类是不影响整部剧发展的路人角色,他们的形状各异,他们可以是任何人的替身。从形状上来说,这部分角色可以是非人形,也可以是在波韬的指挥下幻化成异形的人形影子。
这一类影子是整部动画中的小角色,多一个并不会导致主角团失败,少一个也不会让故事失去光彩,因为在主角的世界线中,他们是可以被替换的角色。
例如说波韬选择的家庭,她看重的是小女孩一家团圆的氛围,想着是可以一起“回家”。但是这里的安排设定,或许更多的是出于制造一种反差感。
波韬的两个外形,都是可爱且柔弱的小女孩,如此具有迷惑性的外形,完全让人想不到她是个吃人的魔鬼。至于她复制的小女孩诗织的父母,剧中大部分场景都在打酱油。
当然了,也有类似于菱形朱鹭子控制的两个异形影子,它们在小舟潮复活中起到了关键作用,只是它们不仅没有人类的外形,也没有思维,更别说数量有一堆。
所以这一类角色的存在,与其它类型的故事一致,有事拉来凑数,无事岁月静好,毕竟诗织父母的影子,在没暴走前也是和和美美的。
另一类影子有了独立的意思,她们不应该被称为复制体。
典型的便是后期成为了超人的影子小舟潮(下文简称影子潮),她拥有特殊能力,身体里还寄存着波韬善良的一面,因此她可以不受波韬的控制,甚至还能斩断波韬与其它影子的联系。
同时她在剧情中是武力担当之一,无所畏惧,洒脱乐观,虽然有些冲动,却又有着小智慧。甚至最后影子潮的记忆与本体潮融为一体。
那么,此时的影子潮是单独的个体,还是本体的继承者,又或是个没有独立思维的复制体呢?很明显,她是本体的继承者。
她的存在,某种意义上取代了小舟潮在其他角色心中更多位置,而她自己也认作自己是已经死了之人,“能多活这么久,已经很走运了,现在的时间就像奖励时间一样”。
另外一个典型比较典型的本体继承者是菱形千登势,她完全不知道自己是一个复制品,她在不知情的人心里,她就是原来的千登势。
所以实际上这类影子的存在,可以给生者一种寄托,而影子无限生命的能力,似乎更是让这些居民进入了永生的世界。而影子潮、千登势这类复制体所表现出来的永生,在很多科幻作品中成为了永生的一种方式。
但波韬真的好心要让日都岛的居民都“永生”吗?先不说有部分人是不愿意永生的,就单纯说影子要杀死本体才能存活的设定,是在教唆我杀死我自己吗?这又哪存在继承可言?或许影子复制体只会将本体视作一个早就不存在了的工具。且外,波韬的目标是吃掉全岛的人回去。
反派前中期无限压制正方。图源B站截图
不过,在波韬行动的过程中遇到了拥有时间回溯能力的慎平。慎平擅于做客观分析,在和战友亲密合作后,击败了四手,随即时间线重置,众人过上了一个美满的结局。
而影子们的本体,也都在小岛上快乐的生活。他们都并没有远去,他们也并不需要明白这种美满背后的腥风血雨。
只是,团圆的结局背后,唯有一个影子,一个可以被称作为单独个体的影子,不见了。
02
有名无分
《夏日重现》的结局是美好的,所有人都回来了。
日都岛上的居民,像是参与了一场戏剧,等到散场,便回家过上了原来的生活。他们在慎平的循序时间线中,只有没有发生异变,不管是他们本体还是影子,都在维持着原本的生活秩序。
所以,当时间线回溯,一切重来,他们没有了波韬和四手的破坏,剩下的只有平静的美好。
唯独,小舟澪的影子(以下简称影子澪),这个活出了自己想法的影子,完全可以作为单独客体看待的影子,在故事中被浓墨刻画的影子,消失在了团圆的大结局中。
影子澪作为小舟澪的复制体,拥有小舟澪的所有记忆和感情,却又有着和本体完全不同的性格,最典型的区别在于感情的流露。
“你打算忍到什么时候?”
“你要是再磨蹭,我就去说。”
“(慎平)你在东京交了女朋友吗?”
这些外在的表现已经与小舟澪完全不同。就像一个人知道自己的所有细节,却也很难做出某些改变,因为站在自身立场去出发,不做什么维持原样多少是最好的选择。
虽然影子澪在动画中有些语言行动表现出来她还是复制体,但是在整个角色塑造上来说,她已经完全脱离了本体。比较典型一幕在小舟澪向慎平表白失败后,影子澪说了这样一段话:姐姐(影子潮)在波韬死后就会消失,那么我是不是还有机会呢?
冷冰冰的影子澪。图源B站截图
影子澪心理最清楚自己也是影子,“复制了人之后,如果不能在一周内消除原型,影子的身体就会变成一团泥消失,我也只剩下六天的生命了,不过我现在也觉得无所谓了。”
所以,影子澪在很多时候都像是在为自己的本体打助攻,各种花式问话试图将“自己”的感情传递出去,也一直在为本体出谋划策,希望能够让“自己”和慎平在一起。
于是在这个过程中,影子澪的行为方式与本体出现了差别,她知道自己剩下的生命该去做什么,从而摆脱了本体思维的限制,成为了一个独立的个体。
“对不起,我用钉子射了你。”
“我是影子澪。”
小舟澪在后面的剧情中,不再说“原来是我”,而是将影子澪视作一个单独的个体。尤其是在拒绝菱形窗的告白时,还假装自己是影子澪。
实际上,从这些动作来说,影子澪是作为一个有自己选择和思考的个体存在的,即便她根本不知道自己被制作出来到底是为了什么,也不知道自己前期追杀小舟澪是干什么。
可惜,这样一个早已经独立出来的角色,却成为了动画中唯一一个以悲剧收尾的人。
03
谁才是影子
作恶多端的波韬和四手能够在新的时间线上存活,而影子澪却消失了。
观众在团圆的结局中得到了安慰,所有登场的角色都有妥善的安排,就像是另一位战斗力担当南方龙之介,他因为被波韬杀害只能暂时寄居在姐姐身上。
但龙之介因为是个本体存在的人,他从整个故事的世界观来看,他是一个完全独立的角色,因此按照读者的想法复活他,世界观逻辑不会崩塌。
甚至最后作者还将新时间线的波韬设定为了龙之介的女儿,让这对在另一个时空相爱相杀的两位角色,身份做了个调换。
可是,影子澪没有办法回来啊,她即便明显与小舟澪不同了,但她在故事世界里终究只是一个“复制品”。让她出现,安排在哪里呢?是给小舟澪当双胞胎姐妹吗?
很难,因为按照作者的设定,男女主是有过去记忆的,而在他们的记忆里,影子澪就是影子,慎平甚至有几分害怕她。让结局的世界突然冒出一个不存在的人,似乎有点难。
不过,观众可以记住一个角色。就如同悲剧更难以让人忘怀一般,影子澪在故事中的表现,强于小舟澪,她清晰地认识到自己想要做什么,应该去做什么。
她虽然看似面无表情,其实心中多少会有些遗憾,因为她知道自己小舟澪没有办法和慎平在一起,也比不上姐姐,可是她想将自己的心声表达出去。
在推动小舟澪表达感情之外,影子澪站在正派一方后,一直战斗到了最后一刻,并坦然接受消失的命运。她没有浪费存在的任何时间,选择活出了自己,并让更多的人记住了她。
而她也像小舟澪提出了一个问题:
“你才是姐姐的影子。”
其实小舟澪一直处在姐姐的阴影之中,对自己毫无自信,她内心也意识到了这一点,可她却不愿去面对,反而是被复制体直接挑明,你活在了姐姐的阴影下,又何尝不是影子呢?
在《夏日重现》整个故事里,小舟澪整个人的存在感是极低的,可能是因为她被主角团保护太好,毕竟她是团宠。
可也正是因为小舟澪在剧中没有突出表现,反而是让影子澪抢到了无数风头。而影子澪的各种表现,是她明白在自己短暂的生命时间里,该去做什么。
所以,影子澪怎么能是影子呢?
就像传播学中提到主我与客我,《夏日重现》中的小舟澪更多地表现成了客我,而真正的主我是影子澪。
即便团圆的结局中并没有她出现,但观众会记住这个坚持了自己内心的影子澪。
而她,不会沦为故事的小角色,而是一个丰富且立体的独立角色。
“男凝”?呵呵,有什么问题吗,不凝我看什么?不媚男我看什么?
耽美和女性向大行其道的时候怎么不说女凝?对着腹肌、男男、乳头发情的时候怎么不去喷女凝?双标!
媚女可以,媚男就不行了?什么叫媚?国产电视剧现在都没有几个男性向的,自己还不知足?
到底是谁有问题?
女性整天吵着什么“解放”,吵着什么“百无禁忌”,男性为何不可? 某些男性什么时候可以解放自己的思想?
不尊重男性的需求和想法,解开自己的束缚,却要在男性身上套枷锁?还整天觉得自己很高尚?很冠冕堂皇?
呸,自私自利,自我为中心的小人罢了。
优点和缺点都很明显的一部动画,且感觉优点与缺点46开。场景画的很漂亮,结尾的日常相处部分很温馨,战斗场面也做的不错,感觉olm更适合去做有战斗元素的校园番……看起来还是很上头的,觉得主角团做了完全准备,反派这怎么打的时候,反派从另一维度直接切断电源,反派直接在水晶杀掉刚复活的主角团。觉得反派这也太厉害了简直地狱难度,作者你还能整什么活,就能看到慎平来个惊天反转。但这归功于原作的好底子,而绝对不是动画组。首先是被大面积讨论吐槽过的媚宅和男凝,漫画里确实是有的,这一点无可否认,但是我很难理解动画甚至放大了这一点,有非常多很刻意的镜头,且停留了很久,感觉不媚宅可能会亖。其次,也是制作组做的最拉的地方,就是把握不好节奏,原作二周目之后剧情就开始突飞猛进,动画又想效仿这种紧凑感,又怕做的太紧凑了内容撑不完25集,就导致观看体验忽上忽下,最直接的影响是毁了对人物性格的塑造。原作中的慎平冷静聪明到有点“无情”,有非常独特的人格魅力,但动画总是拉长他的思考和思绪的撕扯时间,显得反派像个笨比一直站桩等着主角思考/嘴炮完。而且慎平的形象是很立体的,有勇气有胆识但体术很弱,在漫画里感觉很萌,动画里他像个只会嘴炮的泉水指挥官。他一直很冷静但也会绝望,觉得没有了南云老师和潮,已经没有胜算了,然后没有停止思考想到了办法。但是为什么动画里就是悲伤到一半然后灵光乍现啊……还有老大爷和朱鹭子,他俩都是很有人格魅力的角色,高光剧情为什么做的那么平……我真的恨你。最后就是,是不是作者的分镜画的太好了你们就直接照搬就完了啊?起码做个长镜头也比一帧一帧像定格动画一样来的好吧!!还有大结局 明明是很甜的男女主角对视 你配的什么东西啊??那个音乐一起我以为影子要卷土重来了呢 把我看漫画时候对大结局那种温馨又感人气氛的期待还给我!!!原作漫画真的很好看,分镜很厉害,剧情很紧凑毫不拖泥带水,很日常的一句话也是伏笔,角色都很有魅力,一口气看完很回味无穷,(但大结局不是智斗而是单纯塔塔开不是很喜欢)olm 把我的期待还给我(复读)
原漫画好好看,动画的分镜几乎和漫画一样
第一集很惊艳,画风也很棒,不够看,等出完再一次性看
为啥好看的漫总要卖肉 真的不适 明明剧情已经足够吸引人了
动画基本遵循漫画节奏,制作也很不错,很入戏(澪动起来真好看)。自己尝试想象了一下,25集应该是可以做完的。在不整大活的情况下翻车概率几乎为零。 第三集生肉完毕!本集应该算是第四集第一个高潮前的过度回,人物对话量依旧很大,伏笔埋了很多...同时mio的几帧画面都非常惊艳。但这些都不是最关键的,动画制作组将本集的最大爆点以极为优秀的制作呈现了出来(最后十几秒强烈建议大家拉高亮度),原作党真磕头了,如果下一集能整集保持这个质量,夏日重现能引爆整个五月
剧情很紧凑,也很刺激。氛围特别棒。台词精炼。制作尚可。但是不太礼貌。
怎么打得过啊。我可能会当场买离岛的船票,游也要游回去。
新时代的石头门,我要亲眼见证它的辉煌!
剧情还不错,但是处处弥漫的媚男真的令人生理不适,然后观众提出来这些问题反而要被说打拳。埋胸和露内裤和大胸,到底什么时候开始日漫卖肉变成了稀松平常甚至是zzzq的现象?时代已经变了,但是创作者还停留在过去呢
五星预定,男主长相太像艾伦了,尤其还总撩头发,对着镜子绑头发,家还在海边……真希望他能喊一句塔塔开给我听听
欢迎回来。“别说10个,100个也给你买”,一身鸡皮疙瘩。牛逼啊。
剧情不错,就是埋胸看胖次很低俗
和间谍堪称春季双璧,与前期期待度相吻合。干净利落,绝不拖泥带水的杀戮轮回。
好看。剧情很紧凑刺激,一点不拖沓。就是不埋胸露胖次立本人是做不了动漫了吗
这个番还是不要在b站看了,很多镜头减没了,而且有些血腥镜头还得打马赛克,就属于这一季度新番个人最佳!!!!第十八集直接封神。。。。牛逼轮回的宿命感太无力,看到最重要的人亲眼四面前真的会留下血泪吧。
这都日漫还在纠结什么胖次,不想看可以不看
今年夏天好多loop哦,质量上乘观望,男凝略不适
废话不多说,压迫感十足,三发子弹全部命中我方脑门,什么高效率反派
经历了残酷的夏天之后,结局竟然这么温馨,活着的成年龙之介出现的时候我真的掉眼泪了。喜欢所有人死去活来毫不拖泥带水,这种漠视自己生命只在乎目的的感觉,suki!喜欢反派一黑到底,没有洗白真正的恶人。太舒服了。也喜欢可爱的潮,冷静的慎平,南云姐弟,喜欢日都岛上的夏日初恋,我们是纯爱啊!(震声)要是没有埋胸和胖次情节就好了。
如果日漫去掉媚男的元素就完美了,我永远爱聪明善良又直率天真的女主!
就像是在《怪形》的世界观下拍了部《明日边缘》