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剧照
更新时间：2024-04-20 04:44
详细剧情
本片由羅維自導自演，胡燕妮、張仲文及張沖兩旦一生主演。故事描述，張沖被殺，張仲文自認是兇手，文供述，沖原為己舊友，後卻追求其女胡燕妮；妮失身後，向文提婚訊，文不允，妮不惜離家；後妮被誘作歌女養家；一夜，妮回家見沖與一女偷情，這才大悟，但又不能自拔；後妮忽遇破產老父羅維，當夜一家團聚；此時沖卻出現，文不欲公開沖與妮關係，願隨沖至其別墅談判，不料，沖向文施暴，文遂拿刀刺沖……但作供至此，羅忽自稱是原兇……
长篇影评
1 ) 随特写而来的枪响
镜子碎了 而后来，镜子中有火在燃烧。 见到你，让我听得见，周围有翅膀拍打的声音。 前面节奏很慢，中段突然加速，死了女儿立马参观生意兴隆，只一个镜头，大悲速度接大喜，如果是考里斯马基，大概死了女儿依旧无人来吃饭。 切回现实的镜头很特别，是直接向画左快速推进。 1小时16分，米尔德拉下百叶窗的那个叠画也挺秀的。 报纸的特写，后拉，墙上的影子将报纸撕裂，镜头叠画至一个巨大的花坛，上摇，穿过地毯，门口的女仆正热情地为人开门 如果空间之外需要听到枪声，记得给空间内的人物切特写。（那么是不是可以反着做，有没有更好的做法。） 给警察打电话的那段，维达一直恳求，米尔德的表情逐渐呆滞并流出泪水，短短几十秒，用演技塑造了合理转变。 最后是一个从台阶上走下，走入大门框的镜头，柯蒂兹已经尽力了，五星拍法，奈何本子原本就算不得出彩。
2 ) 乱纹中依稀的自画像——记琼克劳馥《欲海情魔》
无关交织的浓情密爱，无关风流委婉的华丽篇章，只有缀幽孤鸿的噙冷栖榕，只有父母心的灵犀与谆谆的告诫。浪漫主义教会吾们将人性的情意综放逐，而保守主义的至德则要求吾们悔恨欲海情魔的意态情衷。
米尔德是一介为了女儿不惜牺牲一切的母亲，她的性情化开阖的做派，她的单身家园的精神守护，都带有纵横四海的开拓意味。在和贝特的婚姻破裂之后，她仍旧铁了心卖命赚钱，以满足她的女儿——无知少女维达疯狂累牍的物质占有欲。维达说讨厌米尔德无休止的黄油气味，孰知米尔德的旷世情钟只聚焦于娇女一人，她自食其力的清奇俊朗的风骨好似鹤立鸡群的鹤，炼石补天中的石。阡陌意旨中的桀骜和单纯，米尔德但能在经济萧条的时代翻手为云覆手为雨，却不能左右女儿维达的骄纵。
伦理亲情亦没有流为伤感主义的滥情，抑扬顿挫的节奏感交织的是人物丝丝缕缕百孔千疮的内心。维达的自私自利，在于非但不知感恩，还背着米尔德与她的情夫贝尔葛幽会。
异化的情意综纠结着波澜意欲的无奈和放逐，维达在贝尔葛说明不会娶她之时将其失手杀死，米尔德还意欲构筑蒸笼棋局嫁祸他人，维护女儿，最终自顾为维达顶罪。
生命不会流于契阔和静默，人之依存的基石亦无放达之逸魄，爱欲的交织动容让人对于浮世绘有着共通的深刻惧惮。执迷于慈悲与容忍有时未免显得轻蠢，而世故欲的肆无忌惮的贲张则令人埋没素朴秉性，并将纵横勾勒的意态倥偬化为一道凄异的可怖。
母爱真的可以成就炼石补天中的石？再密切的血缘关系最终不过是异化的澹望，于后代的抚育是一种性灵的责任，但无论如何改变不了其独立个体的本质。一切的苛苦和妄言都是维达自找的，其自尊的贬抑和放逐的情意综都是其放旷人格所导致的必然。人之生命本应有所承担，而将一切行凶的责任推诸父母则是一种心智的萎靡化和钝化。
维达最终没有悔悟自身灵魂中的污秽。斥责无辜的母亲告知警官“真相”，也是其灵祗不张的胎儿化人格反应。其内心终究怀恨的是母亲芳华艳诗般的魔力，情感的欠磨砺欠雕琢让维达没有神智的警醒。
其就像一介未经教化而忌惮母亲怀璧其罪的醉醇浓者，始终缺乏灵犀的感悟，她所追求的不过感官情致的舒张与交际场触类旁通的虚浮自由。
她意欲以自身的音质卓绝掌控缥缈无期的男性世界，然而她发现可悲的幻梦正是由自己的轻狂草率支撑起的，没有清新可喜的天然本性之爱的交融，没有对于母亲米尔德身兼父职殊为不易的体悟，任性和敷衍让其执迷于欲海情魔的无道。
时代可以接纳米尔德式的回环往复的伤感，然而不会再容许维达灵感钝化的恣意放逐。
3 ) Tongue-in-Cheek的烂片
情节真tmd生--硬--（很少见这么生硬的），台词也是拆东墙补西墙的，镜头太琐碎，对情节主题都没什么增强效果，烂claptrap。
说是film nior没点棱角，大卫王溺爱孩子那一套，五百年前的天主教徒看了都会腻烦到反胃；说到悬疑，看了10分钟就知道结果了，唯一使人悬疑的是编剧会不会有够烂到让Crawford做凶手。
不过演员们还是蛮努力得去打好这一份工，Crawford表演的一般，倒是她的大女儿表演的很切入，比较赞。另外两个演员，一个学Orson wells的，一个有点Ginger Rogers味道的，有些亮点。
强忍着看完这部片子，真tmd后悔，不过算是替大家做小白鼠，功德也算无量吧！（呵呵，自我安慰一把…）
劝大家不要迷信高分，浪费宝贵的时间。
说是film nior没点棱角，大卫王溺爱孩子那一套，五百年前的天主教徒看了都会腻烦到反胃；说到悬疑，看了10分钟就知道结果了，唯一使人悬疑的是编剧会不会有够烂到让Crawford做凶手。
不过演员们还是蛮努力得去打好这一份工，Crawford表演的一般，倒是她的大女儿表演的很切入，比较赞。另外两个演员，一个学Orson wells的，一个有点Ginger Rogers味道的，有些亮点。
强忍着看完这部片子，真tmd后悔，不过算是替大家做小白鼠，功德也算无量吧！（呵呵，自我安慰一把…）
劝大家不要迷信高分，浪费宝贵的时间。
4 ) 情節劇典范
如何拍一部J.Cain的小說，我覺得Curtiz比Wilder更成功。Curtiz善于處理人物的道德困境，進退維谷是他拿手的場景。而J.Cain并不是一個真正意義上的硬漢派，無論是雙重保險、郵差總按兩次鈴還是欲海情魔，都不怎么硬漢。盡管，都是以殺人的故事線索，但是重點并不在于找出真兇，而在于悲劇的來由。
所以說，J.Cain的戲其實更適合交給情節劇能手拍，像Curtiz、Sirk都是個中好手。他們很細膩，善于表現人物感情沖突，而他們對編劇顯然不會像Wilder那么在行，兩種路數。這戲交給Wilder的話，Crawford不會得影后，但C.Turney和R.MacDougall有機會拿最佳編劇。
所以說，J.Cain的戲其實更適合交給情節劇能手拍，像Curtiz、Sirk都是個中好手。他們很細膩，善于表現人物感情沖突，而他們對編劇顯然不會像Wilder那么在行，兩種路數。這戲交給Wilder的話，Crawford不會得影后，但C.Turney和R.MacDougall有機會拿最佳編劇。
5 ) 珍惜人生远离傻逼吧
居然买餐馆的时候居然还没离婚。。。真你妈逼了。。这他妈就是一个超级傻逼女人嫁给一个傻逼男人生了个畜生女儿又认识一个对她很好的男人。。。在那个傻逼男人走掉之后这个超级傻逼女人不要对她很好的男人却要一个表面渣逼的禽兽男人搞在一起。。。结果畜生女儿和禽兽男人搞奸情。。。。最后畜生女儿击毙禽兽进笼子。。。这故事真你妈精彩啊。。。何必呢弄出这么无语的故事。。。女主角真的是一错再错。。。。而且是在有很好的选择的情况下。。。。。珍惜人生远离傻逼吧
6 ) 这个电影名字起得有点色，其实是很严肃的家庭生活伦理片
老电影的魅力在于故事和演员，那时没有高科技的装备，很多电影都在是摄影棚里完成的。但从演员化装、发型、服装、家装布置等都一丝不苟，另外就是紧凑的情节与现实相呼应的人生思考。琼·克劳馥凭借本片获奥斯卡影后，我只是觉得我们翻译的片名有点色，但也有道理欲望之海、母爱之情深入魔。影片描写一个自强不息的女性，丈夫斥其溺爱女儿，不顾家庭实力满足女儿的物质需求，与丈夫争执而闹分居，独自养育二个女儿，为了生存去应聘餐馆服务员，后在其追求者的帮助下，与一贵族通过买下他的房子经营餐馆，后发财致富的经历，其间小女儿病故，使母亲对大女儿的爱无以复加，为了女儿的虚荣心，女儿不感恩母亲所做的一切，反而一直看不起母亲通过勤劳致富的事，指其浑身散发着油烟味，希望过上贵族般体面优雅的生活，逼得母亲嫁给那个贵族花花公子，最终酿成悲剧，是女儿的责任吗？其实根子还在母亲的教育上，和父亲的放任不管。这部电影到现在还有其教育的价值。
mildred不懂因材施教 一厢情愿地花大价钱让女儿们学这学那 使她们成为她的附属品 而mildred一举一动 从小到大从事业到男人 全为迎合女儿们的心意让他们过得更“好” 也使她沦为孩子的附属品 一个女人身份让位于母亲身份、没有独立精神空间的伪女权的代表 一个新女性思潮与传统观念杂交而成的畸形产物
克劳馥一张情人的脸，演起母亲来也是令人心碎。我发誓不去看JC的原著小说，他塑造这么一个女儿居心何在啊！真是作孽
迈克尔柯蒂斯是个很精明的人，他在电影中融入多层次丰富解读的空间的能力，在经典好莱坞绝对属于上乘（绝对比拉乌尔和威尔曼要灵活善变得多）本片虽然被归纳为黑色电影，实际上我认为更像是30年代的奇情犯罪片中间套用了家庭元素，各种暗线与明线交织让人目不暇接。母女之间的迭代更是精彩万分。以及琼克劳馥的演技，依旧水准之上。
你看！这实际上讲了家庭对一个女人的毁灭！丈夫、情人、女儿都是她成功的阻碍，一个完整的家庭（有房子有男人有女儿）同样是可怕的危险的。这样的女人我简直太喜欢了，且琼克劳馥真是太美太美了，我盯着她的脸根本就是要陷进去陷进去（这......）演技也惊艳到极致！！！！
迈克尔·柯蒂斯导演的著名黑色电影，也是琼·克劳馥荣获奥斯卡影后的代表作，她在片中饰演一个为女儿牺牲一切的母亲。本片故事虽是典型的肥皂剧，但剧本写得敏锐而富有文学性，没有让伦理亲情流为滥情，并且也严谨地控制着情节发展的抑扬顿挫和感人气氛，故被誉为美国影史上最佳伦理通俗剧之一。
黑色电影通常用作指代一种特殊风格的犯罪电影，往往关注于性与道德的腐化。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。
你有千般错，我有父母心。自古贫贱多豪杰，纨绔从来无丈夫。
琼克劳馥没话说 ann blyth太美了 她家那个尖嗓子的小黑女孩是不是乱世佳人里斯嘉丽家帮melanie接生那个啊
假如用黑片套路解释本作无疑这位‘’蛇蝎美女‘’从形象到与主角关系都不按常理出牌，少见崇尚美国传统家庭观的好莱坞愿意将家人列为诱惑主角堕落的疯狂因子。
狗血。爱情买卖，实在让人喜欢不起来。
让人无语的情节，难怪现在看来会觉得落后，不符合时代。琼克劳馥的演技没有让我觉得CONVINCING,只欣赏里面那个快人快语，性格爽朗的活的自我的IDA
围观影后琼大眉的Melodrama，却被编剧James Cain强大的女性视角吸粉。扒了一下Cain发现实在是了不得，44-46三年内Double Indemnity，Mildred Pierce和The Postman Always Rings Twice三部作品硬是在男性主导的film noir里开辟了女性主导的roman noir，这种genre其实也突破了femme fatale的类型束缚
摄影很漂亮，开头的光影美死了。故事真的是苦情剧加了个黑色电影的开头结尾，不过结局看得大快人心，总算前边没有白生气。一想到导演是找贝蒂、斯坦威克、德哈维兰姐妹未果后才勉强同意的克劳馥就觉得有点好笑。
1945年版很明显的带有那个时代的黑色电影风格，由凶杀结果引出之前的来龙去脉。2011版作为连续剧，Veda更丰满，但是Monte也占去了较多戏份，冲淡了母女二人纠结的关系。感觉还是1945年版更能显示Mildred的悲剧色彩。
终于看了这部原片，和翻拍剧有大把的时间刻画情感不同，影片更偏黑色一些。自己亲手养大的白眼狼，被一次次伤害背叛、再心深伤透最后也依然想要以身抵罪，可怜之人必有可恨之处。电影里的Mildred Pierce可要比电视剧里的Mildred Pierce结局好多了。三星半
加上一个犯罪的开头就是黑色电影，去掉它，就成了托德·海恩斯的情节剧，好明显的侧重啊。
开场一段颇佳，镜像与影子的运用；故事和对白有些生硬，转折也牵强。
很独特的一部作品，黑色电影的架构却是通俗剧的里子。首尾相扣的倒叙结构很巧妙，开场的谋杀戏就夺人眼球，接着表现主义风格的大宅逃亡一场令人惊艳。中段是典型的情节剧叙事，紧凑而冲突性强。结尾的一次逆转将主题再次升华。场面调度颇具特色，大量的三角构图构建了复杂的人物关系。
not perfect, but surely impressive.用浪wipe字幕。运动镜头移动到镜子。(后面有呼应)大量溶接 （montage seq.）升降机以高机位开场，而后降低。不同角度景别拍摄同一或相邻动作M与警察一系列过肩正反打。Wally看到M，接着又是一系列过肩正反打。进酒馆，影机track away to show the whole bar. 然后从酒杯的特写开始，又过渡到两人的正反打。溶镜过渡，screen direction错误。跟拍。low-key sce
这儿流行“女儿要富养”，彼处在七十多年前就提出了质疑。柯蒂斯在光和影上用足了工夫。光打在琼的脸上，魅力被几何级放大。镜头机位来回折腾，直似行云流水。片尾缺了一小段字幕，另外中文译名实在不知所谓。