1 ) 阉割的版本,一样的痛楚
看完《人山人海》,走出电影院,看着夜色下的光怪陆离,车水马龙,恍若隔世,觉得走进了另一个世界,另一个中国。
电影里的天朝,黑暗而阴冷,没有笑容,每个人都在挣扎,往死了活。当老铁去厕所砸那个讹诈他的警察时,我们心里暗暗叫好,但又觉得那么得不真实。因为在现实中面对强大的专政机器,我们只能妥协,何谈报复。发自内心地羡慕老铁,在文艺作品里可以这么玩。回头看看可怜的自己,我们这些观众才是在垂死挣扎哪。
原版里吴秀波饰演的萧强被黑矿的人打死了,天朝版让他活了过来,唉,无谓的努力,生硬的修改。他,确确实实地死了,肉体将在,心已死,何来生?这样的修改也恰恰说明了,萧强这样的杀人犯,在天朝,即使他不杀人,他大山里的人生也会迎来糟糕的结局。一个高度不平衡发展的国家,一个满是黑疤的国家,带给个人的只有悲剧。
原版的老铁和黑矿一起被炸死了,天朝版又让他活了过来,和谐压倒一切嘛。这样弱智的结尾瞬间降低了影片的格调。这样一个为兄弟可以千里寻凶的人,一个刚毅不屈的男人,死,对他算什么?在天朝,活着比死往往需要更大的勇气。
原版对天朝警察很不利,天朝版呢?广电以为一改原版的晦涩阴暗,树立了我大公安的光辉形象。实则不然,老铁千辛万苦地折腾,连矿都炸了,这时候被救起,嘿嘿,真巧,这时候应该死了的萧强也被抓住了。观众不是傻瓜,稍有常识的人都看出了其中的不和谐。对呀,怎么萧强就能神通广大逃出黑矿的呢?连黑矿都跑的出去,警察当然抓不住!
影片最后,老铁在敲石头,坚硬的石头,一如现实中的我们,对灰蒙蒙的国家,毫无办法。
2 ) 伪现实主义的又一次胜利
看的公映版,不知道跟未删减版相差多少,发表一些看法:
1.没有一个明确的主题,情节虎头蛇尾,通过人物之外的力量解决贯穿整片的叙事动因,人物被削弱以致没有形象特点可言。
2.改编于现实新闻,也有一些公路片的元素,但旅途上的情节有很多是离散于应有的主题之外,情节的出现缺乏逻辑基础。(比如前女友的出现)
3.一些细节背离现实:萧强杀人时没有血,警察凑钱给铁头和铁头掏钱给小旅店老板完全是人为主旋律的拔高
4.人物性格的矛盾让人目瞪口呆:可以善良到给小旅店老板钱让她留下孩子,可以邪恶到为了逃出去吞下打火机在矿井下制造瓦斯爆炸置工友的性命于不顾
5.国家机器的作用被美化,主题的积极意义消解,批判力被削弱,情节的悬念被无理由的浪费
6.影像风格(长镜头、景深镜头、跟拍)是现实主义的,但骨子里确实反现实的。用捏造的情节换取廉价的同情。
7.想象力缺乏,在厕所吞刀片《神探亨特张》也出现,正如《搜索》和《神探亨特张》都吐槽公交车让座一样,似乎导演们对于现实的理解都惊人的相似
8.那句“政府替你解决”是最大的败笔
9定机位镜头较多,唯一喜欢的是那个在露台缆车逐渐远去表现远处空间的镜头。
10.如果这就是威尼斯版本,我要为威尼斯默哀
3 ) 《人山人海》:农民工“傻根”生存报告
“旭日阳刚”让人看到了中国农民工生存最美丽的童话,不过,刚刚作为惊喜片入围威尼斯的《人山人海》的导演蔡尚君不这么看。于昨日晚上在威尼斯举行首映的《人山人海》借由一个农民工追凶的故事,却醉翁之意不在酒地透视了中国农民工生存的乱象,风格朴素写实,就像一本中国农民工生存报告,而陈建斌饰演的男主角像王宝强的经典角色“傻根”一般,在十头牛也拉不回的倔劲儿中,走向了悲怆的结局。
《人山人海》由社会新闻改编,但是之前网络流传的“五兄弟替弟寻凶,历时一年半,擒拿凶手”的剧情,与电影本身的交待,有着很大的出处,显得过于戏剧化。实际上,《人山人海》讲述的是陈建斌扮演的农民工老铁(音译)在弟弟被凶手杀死后,自己前往重庆追缉凶手的故事——但这只是电影的表面线索,按照这个故事,本可以拍成一个类似《老无所依》一般过瘾的电影,但是导演蔡尚君没这么做。对于他来说,这个故事就像药引,他对于讲一个好听得故事,本身没有兴趣,于是,借由平铺直叙、没有起承转合的叙事方法,他一丝一缕地把老铁面对的社会现实拽了出来,从而勾画了一个农民工所面对生活和社会——凛冽、黑暗、凶险。最终,以悲怆的方式,罪恶得到了终结,老铁也在经历这一切后,心灰意冷……
从影片的画面语言来说,它更像法制纪实节目和CCTV6播的电视电影的结合体,老铁在追凶过程中的遭遇一一展开,没有紧张激烈的对垒,画面不疾不徐,打工者的生存状态由此展开:“老铁去重庆找以前打工的工友,这个工友虽然没什么钱,却染上了毒瘾,最后跟无业游民设局骗走了老铁的钱财——老铁在发现后,解决方式也很‘朴实’,拎着一个啤酒瓶敲碎了无业游民的脑袋;后来,他遇到了(前)女友,以类似强奸的方式跟她上了床,两人的关系却没有得到改善;村民劝他,人各有命,你找到凶手又有什么用呢?老铁不吭声,继续找了下去;后来他听说凶手在附近的矿井打工,他便跑去了‘卧底’,可他发现,这是一个比黑暗入地狱的地方,这里,就像一个见不到光得小王国,有自己的法律和规则,在这里,工头可以随便处置一个人的生死,没有其他人知道,也没有其他人会觉得需要反抗。”
电影的结尾是最好的部分,升华了整个电影。如果说之前的部分完全是社会纪实节目的话,结尾则让故事有了点英雄主义穷途末路的悲剧感。它跟入围主竞赛单元的其他三部华语片都不一样,更直接更绝望更无遮无拦也更无地自容地展现了当下中国社会的某一个侧面。有记者在威尼斯问蔡尚君:“电影过审了吗?”蔡尚君顾左右言其他,并没有回答。如果说这部电影因某种真实性,被审查体制毙掉,并不是什么让人惊讶的事。
担任本届威尼斯电影节地平线单元评委会主席的贾樟柯说:“中国电影现在最缺当代性。”《人山人海》就是这种具有当代性的电影,它的存在值得鼓励,但却并不值得过多复制——因为说实话,电影终究要保留一点梦想。
4 ) 海外未删减改版影评:人炸了,山塌了
在新西兰放映的人山人海是威尼斯电影节原版,未删减。
人山人海,其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材,反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处,取材于生活中确实发生过的事件。它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上,那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片,因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇,跌宕起伏,故事本身就是一个剧本,原本可以像落叶归根那样,将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作,直接登上银幕。
但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做,他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”,赋予了影片一种接地气儿的质朴,甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。无论是剧情的推进还是角色的塑造,影片将减法做到了极致,主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。
影片的剧情主线很简单,陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟,而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。公安部门的搜查进程缓慢,老铁决定亲自上路捉拿凶手,最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。主线之外,发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。
影片的现实主义呈现一种仿纪录片的感觉,任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃,观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上,就算如此,许多场景中镜头甚至不会去跟进故事,让原本就有限的视角变得更加狭窄。影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法,只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐,还有结尾处的画面处理。这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者,剧情在描述过程中时断时续,大部分时间甚至会归于沉默,任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。
这样的拍摄方法是一种间离效果的最佳体现。所谓间离效果,就是一种使观众无限贴近剧情,却永远置身于剧情之外的手法。比如在黑矿窑中,工头动用私刑,用高压水枪喷死一名工人的这一幕里,影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪,甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫,直接带入镜头。在工头处死了犯事儿的工人后,我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们,但却没有,他了结了一条人命后甩手走了,而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。整个片段中,唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神,还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。
当影片摒弃画外音,将剧情的发展交给角色来完成,却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达,那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。即便如此,影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写,来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。你对影片的理解,只能通过认真的观看和独立的思考来完成。这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力,同时拔高了对观众素质的要求。在今天的中国电影文化中,这是一种非常大胆,自负的做法,使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看,要么就得被迫动用可能生锈的思考能力,进行推理和判断。所以就票房来说,哪怕没有遭到公映前的阻力,它也注定将是一部叫好不叫座的电影,但正是这种不面面俱到,不趋附于大众的“自负”般的风骨,是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。
前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减,其实影片也在另一方面大做加法,影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般,丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄,比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作,如劈柴,影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实,而是将大量类似镜头收录在影片里。比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头,自右向左推进,右边是他的摩托车,左边是抽烟中的老铁,中间是粗石墩的特写。表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗?没有。那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现,只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。
这些看似与主支线剧情都无关的空镜头,以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达,实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默,以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂,待后面再解释。
除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外,还有大量做加法的,传达出庞大信息量的描述性镜头。最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段,跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景,并传达出大量极其用心的对细节的表达,几乎每一次场景的变化,都有着新的信息量倾泻而出。这种客观写实的描述,让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中,令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。在老铁两人重复进行的搜人的行动以外,你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。我的思维在这期间明显不够用了,我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患,等等。这就是我所谓的加法,庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考,因为新的问题接踵而来,最后给我一种很疲惫的无力感,就这么一段,我就立刻疲劳起来。
与棚户区做比较的,应该是黑矿窑的描述。同样是拥挤着底层民众的两个场景,表达方式却如此不同。在棚户区里,镜头所包含的细节是丰富的,一带而过的角色也是各具性格与众不同的,整个场景虽然破败不堪,但是有一种强大的生命力,就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。可在黑矿窑内,影片重新做起了减法,大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般,毫无画外音,毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身,重复出现的乱石、荒山、瓦砾,等等,信息量是贫瘠的。这里有着人数不少于棚户居民的矿工,但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。他们聚集在一起,人头攒动,却令人恐惧地找不出一丝生气。煤本是死去多年的植物,这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。
在棚户区里,时常有阳光从屋顶的破洞中漏出,而在矿井下,暗无天日,这两个细节的对比感非常强烈。不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好,只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。
关于影片的表达方式,最后要提一点。蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索,镜头反而替代了角色的心理描写。比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工,他第一次出场是在一次搜身的排队中,他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。镜头没有刻意去塑造这个角色,他出现过几次,都是作为背景人物,比如在矿工洗澡时,他在背景里给工友做刮痧,再比如吴秀波试图点燃火柴时,他是第一个发现并高喊爆炸的人,让我记住了他独特的嗓音,以至于他后来被老铁打断胳膊时,我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。
当他第一次以主要角色出现在镜头里时,山崩地裂的爆炸已经发生了,而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下,他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔,没有给我带来突兀之感,反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。
结尾处选择用突降法,使剧情戛然而止,这让我想起了盲山的结尾,那位被拐卖到山里的女孩,在绝望中失手砍死了自己的丈夫。突降法,会强烈加深观众的绝望情绪,一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。
另外,在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用,比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音,比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目,都造成了一种巨大的反差,一种贫富距离的对比。电视广告中介绍的高级商品,也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的,而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭,在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下,有非常直接的对比效果。这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感,感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说,非常非常遥远,似乎他们不属于这个“经济迅猛发展,生活水平逐年提高”的小康时代。
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说说老铁。
老铁绝对不是一个英雄。或者说,他是一个给人以英雄错觉,却最终发现他的平凡和普通本质的人。按照杀弟凶手的寡母的话来说,敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人,那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。
他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。当一个人开始不说话时,你就会猜测他可能要开始牛逼了,这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。老铁很少说话,会让人以为他深藏不露。
实际上,老铁不说话,是因为他要掩饰内心的软弱。
当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后,老铁不吱声,在警局里一个劲地抽烟。警察跟他说可以拿钱了事,不然就要吃三年牢饭,轻踢了老铁一脚,老铁还是不吱声。
伤残工人的家属上门来闹事,老铁不吱声,睡觉。对方揪住老铁的老婆不放,老铁不吱声,翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债,还是不吱声。
老铁追错了人被帮派围堵,他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情;老铁看见工友扎毒针儿,他不吱声;老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里,他不吱声;老铁发现他被工友联合假警察骗了钱,他不吱声;老铁强奸自己以前的情人被私生子看到,他不吱声;老铁被情人追问对未来孩子的打算,他不吱声;老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时,他不吱声;老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时,他不吱声。
老铁不是哑巴,他说过话,他需要工友留宿并帮他追凶时,他说了几句让人别扭的客套话,反被工友当场揶揄;他被帮派围堵时沉默了很久,最后冲老大递出去烟,说凡事好商量;他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释,“说出了”心中的没出息的小算盘,他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察,“说出了”内心的忿恨。
可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的,他没有,那骗子甚至没被敲晕,还能破口大骂狗日的。老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。
他在抢摩托车时也开口说话了,但他没有杀了被抢的车主。
老铁唯唯诺诺,宁事息人,总结成一个形容词,就是懦弱。面对社会的种种不公正和险恶,他一概以沉默面对,就像会接纳一切污染的大海。
他说话时,充满了小市民的油滑和狡黠。
但是他有哥们义气,有同情心,甚至对私生子还有那么点不多的父爱,从他对待凶手的寡母,对待工友,在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。他不是坏人,但他绝对不好。他没有法律意识(帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来),他没有家庭责任感(需要解决性欲时一样背着老婆找前女友),他不尊重女性(他强暴了前女友),他迷茫又迷信(他做事前要找法师做法),他窘迫时一样会犯法(抢摩托车)。
当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后,他也会爆发,就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样,老铁也革命了。和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多,他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽,他们的革命没有建设性,说白了,就是没多大出息,就是报复社会。这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。
老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。
影片另一个莫大的黑色幽默是,当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手,而且就算辨认出,自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时,他选择了大家一起死的归纳法,想带上凶手一起下地狱,可是,凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了(对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同,大概是因绝望产生的自暴自弃)。老铁闹了这么大动静,也没报仇成功。
老铁为什么要死,导演何平有句评价我觉得很准确,他说老铁是个没有未来,只有过去和现在的人。他的奔头就是要找出凶手,或送他上法庭或手刃了他报仇,但当这个念想彻底破灭的时候,他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。
老铁引爆矿井的火柴,是用吞刀片的方法带进矿井里的,说也好笑,也许只有这么沉默的一个人,嘴巴里才能藏得住东西,闷油瓶通常都惹不起。
老铁的死是窝囊的。
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影片最后的一幕有些唯美,漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰,垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰,接连的小爆炸颤动着大地。但我个人感觉,这样的大手笔处理的爆炸,却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。
片名叫人山人海,最后,人炸了,山塌了,不知道有没有衍生出的特殊的意义。
自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后,相关题材的作品在严苛的审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。这里有娄烨(如春风沉醉的夜晚)和王小帅(如我11)的现实主义艺术电影,有张猛(如钢的琴)和张杨(如落叶归根)等现实主义喜剧电影,还有就是李杨的盲山,蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。
一定要看原版作品,通过审查的删改版没有任何意义。
还有很多话想说,比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解,但是我累了,到此为止吧。
我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话:“最后,您看,最根本的是不再自由,是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。当我们都是罪人的时候,那就是民主了。亲爱的朋友,还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。死是孤独的,而奴役是集体的…所有的人终于聚集起来,然而是跪着,低着头。”
5 ) 两个遥不可及的悲哀
首先,如果其中主演没有用替身的话
能演这种电影,是需要责任、与勇气的!
比起那些靠噱头、市场炒作、只知道盯着老百姓钱袋子的所谓大牌
这类导演与演员,的确真正值得我们尊重!
这里还原了一个真实的 中国!!
所谓的世界第二大经济大国?!所谓的62%“伟大复兴”?!
所谓的人均GDP达5000多美元?!所谓的 和谐世界?所谓的科学发展观?
。。。
一切的一切,在其中离我们
那么、那么的遥不可及!
我们见惯了现代城市影视作品的或灯红酒绿、或官场争斗、或小资爱情
能用这种视角去审视、去揭露中国最现实、最“肮脏”、最“底层”的生活,反而冲击的张力如此之大!
试问:
那些掌管生产安全的“官”、那些所谓的公检法执法者、那些代表最广大人民大众利益的“党员”、那些身系国计民生的。。。
有没有机会看这类电影?若是看了有会做如何想法?
或者,这种遥远的 现实生活,在他们
也是同样的 遥不可及吧!!
希望现在的中国,不会再出现当年晋惠帝“没粮食吃为什么不吃肉”的闹剧吧?!
6 ) 人群里面没有人
1.
贵州六盘水山区的吊水岩口,风一吹,黄沙就扑面而来。而远处,是更大面积的黄土地和更秃的山。摩托车是这里最常见的交通工具,没有它,人就犹如困兽,走不出来。
2007年,这里发生了一桩命案,援引一段《南方周末》的报道,“‘摩的’司机代天云像往常一样拉客,不幸碰上了刚与家人发生口角的陆凤仁。在吊水岩口,陆凤仁用杀猪刀捅死了代天云,劫摩托车而去。警方一直破案不力,代天云的五个哥哥决定自己追凶。一年后,代氏老三在柳州一个砖厂找到了陆凤仁,兄弟五人把他押回六盘水交给警方。”
2008年,蔡尚君看到了这个故事;2009年,他想把它拍成电影。于是他找来编剧顾小白和中戏教授顾铮,去了六盘水。
在当地,蔡尚君认识了五兄弟中的老五,就是这个人让一路追凶的故事更像一个传奇。通过媒体,蔡尚君把他描述成了一个颇有奇人魅力的知识型农民,在他追凶的一年零四十八天里,每天坚持看报纸、读书、写日记;一面贴告示悬赏,一面打点凶手对面的住家,为他们送去了冰箱,安上了电话,只为了让其帮忙监视凶手动向;当找到了凶手后,他拨通了一位记者的电话,而不是选择报警;将其抓获后,他又放弃了杀了对方为兄弟报仇的想法。
蔡尚君把老五定为影片主角的原型,取名“老铁”。
2.
如果仅仅记录一个追拿凶犯的故事,那么影片逃不出类型片的窠臼。所以蔡尚君做了一个海外获奖导演的标准动作──镜头一转,对准了一片肮脏卑下的生活。他框住的是最普遍意义的“民”,而后将那些龌龊不堪的事情摆放到了一起,使得本不轻松的生活被展现得更加令人不悦,从而影片有了明确的阶级立场和雄浑低沉的战斗感。
蔡尚君试图描绘的是一幅底层社会的全景图,他不放过任何机会告诉观众,这些人在过什么样的日子。老铁独自踏上复仇之路,被朋友做局暗算,跑遍了大半个中国仍然一无所获,还抛弃了和他相好的女人以及他们的孩子。这一路他被生活欺骗、被生活辜负,同时自己也在欺骗别人,辜负别人。他放弃了所有他能放弃的,包括颜面,他死死抱着一个执念,找到凶手。
老铁自始至终拿着一根烟,不知道在想些什么,隐忍的坚守。他被蔡尚君描述为“一个偃旗息鼓的人”,他原本不会出现在任何人的视野中,不会再发出声音,不会再做任何抗争,他就到此为止了。但弟弟的死让他突然接到了新的使命,他必须为此做点什么,他必须清点自己最后的积蓄,必须闯进未知。是这种孤身一人的几乎不可能的复仇让影片显得非常黑色,它具有一种狂乱的仇恨和渺无希望的自High,就像所有伟大的公路片里道路前方那团看不清的颜色。这是我着迷的。
3.
借着《人山人海》来谈谈人。影片的英文标题 “PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA”传达了与“精致生活”口号截然相反的粗糙感。这里的“人”,原始、灰暗、真实、有力,完全不同于我们所熟知的那些光鲜但是虚弱的形象。
蔡尚君似乎有意造出一个视觉的谜团,让人分不清这些脸分别是谁,他用镜头消除人与人的区别,让他们相互渗透,如同染了对方的颜色,使之面目模糊,融为一体。
尤其是在一个长镜头过后,老铁下到矿井里,走进矿工的群体,他彻底消失了。那是一群活死人,无意识的活着,在黑暗里不知道自己做着什么,未来也是一片漆黑,好像无休止地挥动着铁锹和榔头,等待死亡。达伦·阿伦诺夫斯基在授奖词中说,“电影为我们展现了从未见过的世界。”他不知道,这些黄皮肤黑眼睛所身处的社会有两面,一面是燥热,另一面是死寂,这就是另一面的极端缩影,并不陌生。
城市化的扩张不能改变这样一个群氓的时代,人们未经人格训练和情趣上的培养就慌忙地奔赴浪潮。一种无形的力量在聚合着人们,改造着人们,让他们成为机器和皮囊,而丢失成为“人”的能力。
老铁是影片里唯一一个获得重生的人物,是那股突如其来的仇恨重新启动了他,让他又有了知觉。可能他一生的高潮都不及这场冒险,在走遍了穷山恶水之后,他终于知道他眼见的所有家庭似乎都在过着相同的生活,经历着相同的苦难,他依旧保持着沉默,但是内心处他已成为自己的英雄。
然后,浪漫的来了。
当老铁得到凶手的线索并探入到地下,看到最触目惊心的生活时,当他意识到自己不可能逃出这口深井,只得做一个会吐气的躯体日复一日地被消耗时,他突然崩溃了。从前的仇恨溶解在更大的仇恨里,人对自我的定义猛然发生了改变,一个人对另一个人的仇恨变作了一个群体对另一个群体的仇恨。不得不说,这个心理转变是一次高明的批判。
他体内的勇气已经改变了他,此时他是一个独断的革命者,用毁灭来拯救。他引爆了矿井。
4.
虽然《人山人海》从面相上就像是一部威尼斯获奖影片,但我个人认为它的内容编排要远逊于它散发出的气质。过于理想主义化的愤怒狂吼与革命雄心让影片难免有些矫情和虚假,煤矿爆炸是一个太刻意的复仇,而那种设计过的语焉不详云山雾罩又多少背离和扭曲了影片本身所要展现的景观。
在去年的威尼斯电影节上,蔡尚君说自己起先设想的结局是老铁抓到了杀害他弟弟的萧强,扭送到警察局,然后警察居然不敢接下这个犯人,商量了半天又让老铁把人带走。这种讽刺是他喜欢的,他喜欢有劲儿的东西。
但是有观影常识的人都知道,那个结局不利于精神文明的建设。所以出现在电影院中的结局是在老铁千里迢迢找到凶手,炸掉矿场之后,警察同志出现了,在警局里,一身制服的警员对从昏迷中醒来的老铁说,你放心,早就说政府不会不管的。看到此处,我听见周围的人笑了,其实,我觉得这个心照不宣的讽刺也挺有劲儿的。
回想起来觉得还有点意思。。但是这个电影关注的群体却不太能接触到这个电影,能看到这个电影的群体却也无法切身体会。甚至评价。。
全厅5个人,威尼斯的口味越来越难捉摸了。镜头只管造型,各种山路和坐姿构图,剧情连接靠脑补,影像空间回溯六代。“间离”过度以至于根本看不到吴秀波,看到了也认不出那是吴秀波。配乐极少但喜欢。内地公映版结尾被扭转成主旋律讴歌,显得前言不搭后语,别扭得很。@新玛特
默默地送一个五星。旁白这种东西一看就是后来加上去的,以这种长镜头的设计怎么可能用旁白嘛。整体视听风格是锡兰一路“第三世界长镜头美学”,本来指望叙事上能有些突破(比如[小亚细亚]这样的)但还是难为他们了,这片儿能过审绝对是一个奇迹。陈建斌略有点气场过强,但控制力堪比[立春]里的蒋雯丽
删减的不像一部好片了
《红色康拜因》到《人山人海》蔡尚君顾小白这对搭档的进步很大,《人》是一部几乎贴着魔幻大国地面的国产公路片,破败淡漠冷暖自知,如果没有跑出“再难扛的事情有政府帮你解决”这样的东西就好了。喜欢重庆山城城中村搜凶手、矿井爆炸后童工做梦一般走出屋外煤灰漫天冥纸般乱飞地下暗火熊熊的场景。
考虑个体到心理承受能力差异,五星不力荐,想起《地狱变》里良秀最后的一句话:人生,比地狱更像地狱!这部电影可以改名为《一个中国底层老百姓地狱中的日常》。不粉饰太平也不渲染苦难,如果你觉得渲染苦难了,可以以毒攻毒看看纪录片《地球之盐》,如果压根不想知道人间有地狱,推荐去看《小时代》。
挺喜欢有几个远景骑摩托的长镜头,带出了些地方风貌。不过自从进入黑煤窑之后就有点看得迷迷糊糊的,明明跑了的人又会出现,而且整个部分显然脱离了主线,出来讨论有人说是有修改,或者就是这个原因吧,结尾也变得无力了。不过还是文艺片的路数,不够紧张抓人
编剧之一的顾峥是我的剧作课老师,发现这部电影中充满了他所推崇的dardenne兄弟风格,对白极少,人物的构建和事件的发展完全使用动作和影像来表达。这会让观众游离,但却能让人全情投入,去体会细微的情感和戏剧性的张力。影片的内敛风格在第三幕得到爆发,让人惊喜。商业性欠缺,但艺术性卓越。
一个技法成熟的导演遇到了一个没有发挥空间的故事。
只谈这个公映版,硬伤多多,叙事、剪辑和政策上的,警察叔叔真的太伟大了。对于这样一个千里追凶的故事竟是被写成了一出苦逼文艺片,没见着凶手,也没有追凶的过程,只剩下了屁民们的悲催生活,庆幸的是他们的世界里还有伟大的人民警察。在大陆还想上院线,干脆就拍这类题材的电影了。★★
结合原始版的评论和上映版做了脑补,觉得蔡尚军着实有想法:对白和配乐都极度克制,中全景固定镜头占到全片3/4左右,大量广角中偶尔插几个长焦,每个阶段有其各自的无奈,环境取代演员成为了第一主角,剥离感十足,边缘人在社会中的渺小被无限放大;片子里太多其他导演的影子,既陌生又熟悉。
对于龙标版,最多是这个分数了
很多值得鼓励和表扬的地方 但剧情和叙事得一塌糊涂也是事实
哦黑呀~哦黑呀~
人脸识别障碍症患者慎看,感谢HKIFF的吴秀波粉丝。先搞宁浩,再玩李杨……野心很大,但停留于表面写实的美学理念,是否太陈旧了一点?毫无动机的八千里路苦大仇深,全是展示
又是地狱般的中国,不知道是否在电影节看到才会增强对这样题材的反感度,搞得自己像个五毛。不过,实在讨厌那种装逼不说话的主角(包括安哲电影里一贯的哈维凯特形象也如此),黑漆麻姑洞以至于让人物面孔和叙事都模糊难辨的内景。而且记得原来的真实故事非常武侠非常光明,被阴暗的弄成这么一个地域。
这种“穷山恶水、人物木讷、台词生硬、镜头呆长”的电影你们究竟还要拍多少部才够?
终于过审,看阉几何
想说的可以说出很多,不想说一句话就是“《三峡好人》版《盲井》”
故事还行,可这片为啥能得威尼斯电影节最佳导演奖啊啊啊?