1 ) 不讨喜的雪野和惹人怜的花苗
{短评奉献给画面了,长评就好好数落下故事吧}
【当我们谈论理性时我们谈什么】
第一,这是明白无误的师生恋,有包含年龄与地位的权力关系存在,双方起点就高下立判。
第二,秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。(男15,女27,这是巧合?)
第三,秋月的孤独更多是由内生发的:自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱,两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强,互相拯救简直不可思议。
第四,雪野非常不独立,无论是逃避学校,逃避食物还是对前男友的藕断丝连(老婆婆的谎话难道不可疑?)都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。
第五,秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出,而是自我形塑。奉献并不动人,动人的是各自学会成长。
第六,片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味,简直是故事梗概加刻意升华。日语的婉转含蓄何在?
【当我们谈论感性时我们谈什么】
爱之美妙,在于不可言说。不可言说不等于不说,但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊,能领会“今晚月色好美”语境的日本人,就这么生硬地“喜欢”了?(其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了)紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君,拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。当然,已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。如此确凿,无法相信。
我们期待新海诚,期待的绝不是俗世里的奇情狂爱,期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达,曾经,我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色,内心翻腾入海的感情,但这一次,我真的失望。
同样是不快活的结局,雪野像一个引诱者,一点点教秋月咬了钩,最后还给了看似温柔的拥抱,却留下了希望的陷阱,因为她终究是离开了。而贵树懵然无知,心绪全在远方,爱之绝望压在花苗一个人身上,尤为值得怜惜。爱或不爱,喜悦或绝望都是明确的,最可憎的,是始终不明白对方传递的到底是不是爱。
可以被理解的人物,是有着自己力量的。这种力量,于贵树是远方的牵挂,于花苗是与浪搏击,甚至秋月原本也是有的,就是成为制鞋师。然而雪野是没有的,这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的,只是雪野所代表的成人世界的神秘?那么是不是在第一次相遇时,其实无论是哪个女性,都有可能成为命定?
当年的花苗打动我,是因为她除了爱情,还有自己,而今天的雪野不讨喜,是因为她实在太粘腻,粘腻得就像梅雨,令人觉得窒息,而不觉得安静。
不要自欺欺人了,一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴,一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。
所以这个故事到头来其实什么也没发生,只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐,那离爱,还很远。
在陌生人社会,付出真心固然重要,但滥用温暖也很伤人。更不提这一次,快要把肉麻当有趣。
2 ) 简单即美好
电影中的台词如:
小时候,天空分明触手可及 于是喜欢上雨,因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨,不再换乘地铁,转身走出车站。
请忘记我刚才说的话吧,我其实根本不喜欢你,你从一开始就似乎不招人喜欢,一大早就喝啤酒,用莫名其妙的短歌来糊弄人,自己的事只字不提,却不停套出别人的心思,你早就知道我们是师生关系了吧,也太狡猾了,如果知道你是老师,我也不会提起制鞋的事了,反正也做不到,不可能实现;为什么不这么告诉我呢?是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。我再憧憬什么,再爱慕谁,也无法传达,不过一厢情愿,你从一开始就知道了,那就说清楚啊,真碍眼,小孩子就该乖乖去上学,说你讨厌我。你啊,你就一直那样!总对重要的事只字不提,然后摆出若无其事的标签,一直孤单一人,度过一生吧。
陌生人的雨伞打湿校服的衣角,谁的西装传来樟脑球的气味,旁人的体温紧贴在背后,浑浊的空调风扑面而来。
与其说喜欢这部电影,不如说喜欢这部电影里面人物的台词以及碎碎念。很多都是无关紧要的天气心情,却莫名打动了我,到现在还记得每个下雨的早上,都有一男一女在公园的亭子里,喝酒🍺,画画,互相暗恋。想一想画面就觉得美好,舒畅。
但是最喜欢的还是最经典的两句话:
隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此
隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
3 ) なるかみの,すこしとよみて,さしくもり,あめもふらぬか,きみをとどめむ
我不介意啊 / 反正所谓人类
多多少少都有些不正常的
/
二十七岁的我
丝毫不比十五岁时的我聪明
只有我
一直停留在原地
/
清空朋友圈之后重新发的第一条就是这部电影的截图
犹记得当时的心情
灼热而又潮湿
那也是一个雨下不停的夏天
像是周边的一切都凝固了
悲伤停滞不前
阴雨纷纷
时常躲在小小的雨伞下面一个人在路上漫无目的的走
好像一把伞就是一个世界
把自己关起来不想和人交流
固执的守着自己的小世界
看完电影痛哭了一场
为那个义无反顾的拥抱
淋着雨的嚎啕大哭
哭出所有不甘所有委屈
然后我好像有点明白了
两颗心的靠近
是不会受到任何东西的束缚的啊
4 ) 诚哥的新生
只是想写点自己的感想。
作为一个秒速粉来说我并不失望。没错,在看言叶之庭之前我也希望新海诚能制作出第二部秒速,但是看完言叶之后我改变了我的想法。
看过旧作的朋友应该很清楚,新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱,还有就是心的距离”。《遥远的世界》、《星之声》、《她和她的猫》、《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这几个主题展开的。
言叶之庭在包含这几个的要素下把两颗心的距离逐渐缩短,预告PV中也提到了“在爱之前是孤独希悲的故事”。
在最后几幕之前,令人觉疑的是男主的性格和之前新海诚旧作中的男主的性格相差不少,在同样保持着细腻的情感下却显得勇敢得多。在孝雄直接拿取雪野的食物,听到朋友说了雪野的事情之后等她离开立刻就去质问说雪野坏话的人。这里都可以看出。
女主,在孝雄说出那些话之后,也彻底释放出了自己一直压抑的情感。我本以为雪野会坐在那个凳子上,然后这一幕就结束的。可她突然站起来跑下来去追孝雄。
这就是新海诚的改变,他终于开始让心底沉默的两个人,努力靠得越来越近。
情感也在这里开始爆发出来。
这里难免提到秒速的远野贵树和筱原明里。贵树唯一的一次勇敢只体现在小时候,同学们取笑他们的关系的时候,贵树直接牵起明里的手就冲出了教室。可在成长中,贵树却并未对明里有着明显的示意。他在宇航员中时常发着没有寄信人的短信,打完之后又删去。这里就可以看出。而明里我相信她也是有等待贵树的,只是因为等待的时间太久,所以她最后也只能和别人订了婚。在最后的火车一幕中,明里也没有站在对面。两人都认出了对方,只是两人都没有跨出那一步。
言叶里的秋月孝雄,却显得更加成熟和勇敢,他向喜欢的人告了白,在之前的暑假里他也说
“要念大专就要尽量攒学费,制作工具,皮革都要花钱,并非不想念她,但若无法将这份心情诉诸行动,对她而言我恐怕永远都只是个孩子。”可以说, 孝雄和秒速里的澄田花苗是一样的,只不过花苗在最后情绪崩溃之前她就已经知道,远野贵树眼里一直看的是筱原明里。
孝雄充分明白光是现在的自己是不可能和雪野在一起的,于是他开始努力,为的就是将这不可能变成可能。
最令我讶异的是雪野,她突然从椅子上站起来冲出门外,追向孝雄。
“你就一直这样,对重要的事情只字不提,然后摆出若无其事的表情,一直孤独一人,度过一生吧!”
此刻雪野终于不再掩饰自己的情感,之前不愿去学校的种种恐惧,还有对孝雄特别的情感。(注意:阳光也出来了。寓意可能就是一种跨越心的暗示)
雪野终于卸下了种种埋在心里的情感,抱住孝雄哭着说
“每天早上,每天早上都穿戴整齐,准备去学校,但总是被恐惧压得迈不出脚步,在那里,是你,是你给了我前行的力量。”
这时,两人的心,都消除了距离。
言叶可能对于新海诚来说是一部非常重要的电影,他终于跨出了这一步,终于想把自己一直想做的事情做了,就是将自己的情感表现出来,不再把它压得死死的。
所以我认为,言叶与秒速没有可比性。这是两部不同的作品,有着相同,但也有着很大的不同。怎么看是观众的事情了,新海诚已经勇敢地迈出那一步了。
我也是秒速的脑残粉,可同时我也觉得言叶是一部与众不同的作品,在情感上没有丝毫的减弱,表达方式更为强烈。
看完秒速后我的心情被收得很紧,就像有股难以言喻的痛苦在心中上不来下不去。看完言叶后,我的情感却都释放开了。
唯一让我遗憾的就是篇幅短了点,否则剧情可以发展得更好。
两部没有谁好,也没有谁差,难道做出第二部秒速就真的好么?
这是新海诚的新生。
这是所有人的新生。
5 ) 言叶之庭
1.隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此
隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
2.小时候,天空分明触手可及 于是喜欢上雨,因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨,不再换乘地铁,转身走出车站
3.晴天里,总觉得自己被关在了孩子气的世界,焦虑无比。
4.话筒那一边,他的口吻如此柔和;仿佛触摸玻璃玩具般小心翼翼,可在连呼吸都会痛的那段日子里,却只肯埋头收集周围的声音,丝毫不肯相信我的只言片语
5.“如果下雨了,你愿意留下吗?”
“即使不下雨,我也在这里啊。”
6.在梦中,我以为人生很漫长,会远得连尽头也看不见,没想到我匆匆翻看,人生,却再也无法逆转。在当下,我以为时间很重,会重得连时针都走不动。 没想到我轻轻一吹,时间,却再也没回来过。
7.但原来你一直都注视着别的世界
8.请忘记我刚才说的话吧,我其实根本不喜欢你,你从一开始就似乎不招人喜欢,一大早就喝啤酒,用莫名其妙的短歌来糊弄人,自己的事只字不提,却不停套出别人的心思,你早就知道我们是师生关系了吧,也太狡猾了,如果知道你是老师,我也不会提起制鞋的事了,反正也做不到,不可能实现;为什么不这么告诉我呢?是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。我再憧憬什么,再爱慕谁,也无法传达,不过一厢情愿,你从一开始就知道了,那就说清楚啊,真碍眼,小孩子就该乖乖去上学,说你讨厌我。你啊,你就一直那样!总对重要的事只字不提,然后摆出若无其事的标签,一直孤单一人,度过一生吧。
9.难道一辈子都这样,最重要的话永远不说出口,摆出一副事不关己的样子,永远一个人走下去。
10.回望当初,那时我一定也一直在训练自己迈步,如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧。
11.陌生人的雨伞打湿校服的衣角,谁的西装传来樟脑球的气味,旁人的体温紧贴在背后,浑浊的空调风扑面而来。
12.要关怀对自己来说重要的人,要变得温柔和强大。就算哪天突然孤身一人,也能平静地活下去,不至于崩溃。
6 ) 慢慢开始学会讲故事的新海诚
头一次看新海诚大约是在2008年,那时候我的灵魂是羸弱的文艺青年,而肉体是个黑胖子。这一奇特的属性让我基本上只能在网上装装比,现实中遇不上遇上几个姑娘。看的头一部片子是《秒速五厘米》,这个片子出名得很,故事再不赘述。那时候我不知道要如何和人相处,看过这片儿以后,更不懂了。男女主角的捉迷藏能力简直超神了,面对面拽着手都能丢,一副不玩儿死月老誓不罢休的架势。看完以后感动归感动,但觉得爱情实在太神秘,已非人力可及啦。
因此从教育意义的角度上,那个片子实在坏透了。
秒速是新海诚最出名的片子没有之一,其中最拿来说事儿的是,“每一帧都可以拿来当桌面”。这个句法被用在好几部片子里,用得多了也就变成高级黑了。引申义是——这个导演抢摄影师饭碗抢得挺好。
后来再跟着看《云之彼端约定之所》,看《追逐繁星的孩子》,看《星之声》,看到了才发现新海诚就会三板斧:遥远无垠的天际,淙淙流动的溪水,以及忘带脑子的男主人公。他讲故事能力不足的硬伤随着制作越来越大反而变得更严重了。
我想这和新海诚前几部养成的坏习惯有关。最初几部作品都是他一个人完成的,1999年的《遥远的世界》和《她和他的世界》,2003年的《星之声》——这几部从脚本到人设机设背景到动画化剪辑,除声优以外,其他都是新海诚一个人做的。因此我们常常会看到类似这样的评论“对于这样一部仅仅由一个人完成的动画,你要有什么可以苛求的呢”,新海诚的全能。在他进入业界后不仅没有成为优势,反而变成了绊脚石——无论怎么说,新海诚讲故事的能力仅仅是入门,他就好像一个热爱文学的高中生一样,虽然有写无数篇小说的雄心壮志,但只能驾驭得了屈指可数的几个题材。
《言叶之庭》里,我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘,雪夜老师在学校里的传言被一笔带过,我认为这个不完全是有意如此处理,而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落,在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是,他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。
新海诚最初的作品,火候差在哪里呢,就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个,实际上不是的,宫崎骏叙事能力高超得很,他讲故事是带着火气的,锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法,只不过他太爱自然,去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行,他讲故事的时候,人物都是静态的,是纸片儿人,这时候如果再放到大的场景里,会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训,把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里,小火慢炖,反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场,这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。
新海诚特别喜欢欲言又止的感觉,从前几部作品的失败里看,我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力,在这一部电影里,这个能力的缺乏,又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌,属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”,实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动,虽不零,吾将留妹留者”——还需要说更多吗?
这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”),孝雄已经表白完毕,直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了,害怕有人会听不懂,所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白,这好人卡他是吃定了的,到后来雨中表情,人物在短暂时间内听从自己的内心,做出相应的选择,对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说,那个故事有不少有趣的细节,但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力,就好像新海诚早期的故事一样,每个人都拒绝选择,只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白,一个故事里,人物的内在驱动,是多么重要了。
ps,这个故事很美。
美到死啊啊啊啊啊TAT真喜欢最后的那个爆发加ED的插入 鸟肌都出来了
又可以换桌面了
“27岁的我,丝毫不比15岁时的我聪明,只有我,一直停留在原地……”
无疑是新海诚的巅峰之作,它的缓疾交错的画面变本加厉地追逐灵巧,它的写意般的叙事将其缺点和优点以一种几无羞愧的方式直陈其态。情绪的喷涌与宣泄仿佛是在回应夏雨融化闷抑炎暑后那快意的清凉,最后的冷意是实至名归的。作为一首献给雨季的诗歌,还有比那一电光直下的响雷更美的吗?
原来只有40多分钟啊。画面很美,随便一暂停都能当桌面。其实故事感觉还可以,就是最后十几分钟很感人,ED很好听
这片告诉我们下雨天窝家里打游戏的活该没妹子
每次下雨天都想看的电影,治愈的画面,悲伤的故事。
足の恋
新海诚离宫崎骏今敏那样的大师还有相当长的一段路要走啊,除了风景真的就没什么了
1.每天早上都被恐惧压得迈不出脚。在那里,是你,是你给了我前行的力量;2.如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧;3.掩藏情感的爆发令人为之动容。
新海诚。。。你就不能请个编剧帮你写故事吗?啊?啊?!啊?!!
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此”
一如既往的精致明丽,在细枝末节上追精神世界中等同的小小宇宙。故事本身依然是自恋任性不可言喻的,然而并无损画面的美好,细节的奢靡。电影无法放置在大环境中寻求哲思或逻辑的完善,情绪的饱和泛滥才是其终极意义,画面色彩对话独白无不以此为轴。
新海诚这厮,已经将他的美学原则执行到了极致。一个街角、一面广告牌、一把雨伞、一瓶茶、一只残破纸箱、一张电车时刻表、墙面一道缝隙一点斑驳污迹、闪电云层、枝叶垂落的水面…每处细节,无不精确完美呈现着两个字:日本。这就叫“有着人物生活于其中的质感”。尼玛简直是拿“职人精神”在拍电影啊。
看到片尾最后禁止饮酒忍不住笑了。诚哥虐我千百遍我待诚哥如初恋。
1.给画面跪了,第一个镜头上来我都不相信是动画片,对“水”的表现都很牛逼,场景刻画都极细腻,每一帧都是一幅画;2.多好的情色片题材,被拍成纯爱了。
所有的光与影、雨水和空镜,都值五星。肯定要被Look牌 说我小清新了,不过我根本没太在意内容,就算是讲恋足癖如何精神分裂最后分尸御姐的故事,我也没意见。
日本人就是能把如此狗血的事情搞到这么清新。足+姐弟+师生之爱
仍然是好得烧钱的画质,不知道每帧画了多久。新海诚果然还是适合这种小心思的言情。引人注意的是最后一封信的落款日期是2014年2月,也就是说今天这个故事才『刚刚开始』。算不算一种祝福呢。
日漫一直在坏我三观,首先让我认同 男男搞基,白兔糖让我觉得父嫁没什么,狼的孩子看后觉得人兽也可以,现在对师生恋也完全赞同了 _(:3」∠)_