神魔之争绵延千年,地狱圣女阿修罗(叶蕴仪 饰)被卷入两界相争,但是她爱上了明媚快乐的人界,恳请慈空大师(胜新太郎 饰)给予她滞留人间的机会,慈空慈悲为怀,遂派出徒弟吉祥果(阿部宽 饰)和孔雀(元彪 饰)在一周时间内护卫阿修罗,直到他重返魔界。阿修罗与两名“保镖”找到了自己在魔界的爱宠兼伙伴戏鬼,但此时,魔界中的鬼妃为了吸取阿修罗的真气取而代之其在魔界的位置,令座下鬼众袭击阿修罗,戏鬼惨遭石化,而孔雀为了搭救戏鬼亦被冰冻。阿修罗与吉祥果结识了发明家和他的妹妹(李丽珍 饰),在戏鬼回复期间,他们暂住发明家家中,此时距离阿修罗返回魔界的日期临近,而鬼妃仍不放弃取代阿修罗的计划……
自从《指环王》系列横空出世之后,世界电影都开始走上了魔幻特效的道路,中国也不例外,中国看到了魔戒系列的大获成功,以及《权力的游戏》的大火,我们中国也想创造自己的魔幻影视,可是近些年来,却是一次又一次让我请我们失望,几乎走到了逢魔必烂的境地。为什么?缺钱吗?缺技术吗?不,其实从这部《阿修罗》来看,中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准,中国电影的特效团队,技术上来说,不输给国外的工业光魔等著名特效团队,为什么中国就是没有自己的《指环王》呢,在我看来,最大的问题就出在,没有灵魂。
单从这部电影来看,大家为什么对它批判那么多?其实从特效场景,以及造型制作上,都可以看出,剧组是真的用心的,质感绝对真金白银砸出来的,不是抠图抠出来的。吐槽最大的就是女主角的造型,完全是抄袭龙妈,傻傻的分不出来二者有什么区别,还有里面的故事情节,每一名演员的服装造型,让我们总觉得走错了片场,这是《权力的游戏》吗?再加上里面还混杂了一大堆外国演员,如果让主角们换上一张外国人的脸,那真的就不违和了。大家为什么吐槽声那么大,从我的心里来说,因为感觉这不属于中国人的电影。类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上,为什么?因为这些电影里,我看不到作为一个中国人的归属感。
《 指环王》《权力的游戏》成功,绝不仅仅在于特效怎样。特效只是其中的一个方面,更重要的是它有完整的故事架构,人物形象饱满,不管怎么推进,对原著的改编多么大,故事总能自圆其说。它们的故事创作都不是无本之木,无源之水,《指环王》来自于托尔金的《魔戒》,而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》,《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。国外的观众对此也有共鸣,因为这是他们所熟悉的,从小就知道的,那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。而中国人不能认同这些,你可以把它当做一部外国影视剧去看,但是,无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演,效果就是不伦不类,我们发自内心的无法认同。就像我们也无法认同,让一个外国人来我们中国的秦始皇。英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗?这是根植于基因里的,非我族类。
正所谓画人画皮难画骨,我们能学技术,能学特效,能学造型,就是学不来故事创意。中国难道没有魔幻作品吗?当然有,从几千年前的《山海经》,到《封神榜》《西游记》,再到现代作家们创作的九州系列,甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列,天下霸唱的鬼吹灯系列,南派三叔的《盗墓笔记》系列,这些都是极好的魔幻影视的创作来源。但是即便是它们搬上了银幕或荧屏,大多也是骂声多于掌声。大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》,被批得体无完肤;范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿;超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。《鬼吹灯寻龙诀》还算不错,但是它也是胜在演员的演技,而不是特效。杨幂的《三生三世》也很火吧,但是大家只拿它当言情剧,而不是魔幻剧,这也是故事本身的束缚,跟技术没什么关系。《九州海上牧云记》,大家对它期待很高,片花效果也很好,但是播出以后,大家对故事的吐槽,仍然让它无法算作成功作品。
电影里演员的演技有问题吗?没有。看看演员阵容,即便是流量明星,能混到今天的地步,也是得有一定的实力才行。梁家辉与刘嘉玲,老牌的影帝影后,吴磊虽然年轻,但也是有实力的当红小生,女主演年轻漂亮,也很酷。但他们即便使尽浑身解数,也挽救不了这部电影,因为,再好的演员,也救不了一个烂故事。《阿修罗》整部电影,逻辑硬伤,情节薄弱,尤其到后半部分,完全是一泻千里,崩坏掉了,根本就不知道演些什么,根本就对不起这么大投入,这么漂亮的特技效果,这样耀眼的阵容。
我真心觉得,这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》,它也可以勉强算作魔幻电影,虽然更多的是一部喜剧片,但是它就胜在找准了自己的定位,用妙趣横生的故事情节,演员们在线的演出,再加上一点点的特技效果,就成就了一部成功的商业电影。论投入,论特效,《捉妖记》真心不如《阿修罗》,光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列,光看看小南瓜就知道了。但为什么就是成不了经典,因为它没有故事,没有灵魂。不要着急的做什么宏大叙事,从一部两小时的电影起步,能讲好一个故事,就是最好的起点。
20180713是这样的,看完邪不压正两点半,太阳太毒,我怕晒,想着打的回家太贵,不如在电影院继续看个电影吹吹空调再走回家,正好有19.9的电影票,美滋滋进场接着看,虽然看着像之前的封神榜但也许不是烂片呢😁
整个观影期间掏出手机十余次(我知道这是不文明观影但是我控制不了我自己😂),多次思考了滴滴打车十九块九大约是够的,我为什么不回家算了好后悔,再想到够开个优惠价视频会员两个月就更伤心了,😭好浪费钱
关于电影本身:不中不西,不洋不土,每个场景都似曾相识,看完回头一想讲了个什么狗屁(此处省略一千字脏话),看了个网游大电影吧我去,梁家辉和刘嘉玲是欠了多大人情还是收了多少片酬接这种烂片啊晚节不保啊,谋杀了我两个小时二十分钟的生命,作孽啊我选择这个电影,大家注意避雷,避雷
几年前听说《阿修罗》电影的时候,朋友们介绍说的都是七个多亿的巨额投资,要做出国产电影前所未有的魔幻视效,他们说,“吴磊、梁家辉和刘嘉玲一起演一个人哟!”
以至于在看到《阿修罗》三个头的阿修罗王造型之后,上映第一天就来贡献了票房。
电影刚开场我就意识到一个问题,关于阿修罗界、人界、天界、恶灵界、炼狱界等等这些概念,最初的起源是印度教,然而对多数普通观众来说,对于这个宏大世界观的认知,还是需要一定的“教育成本”。
因为关于阿修罗本身概念的好奇,这让我想起之前去柬埔寨吴哥窟旅行的时候见过的阿修罗,是下图照片上的样子,在吴哥的主路上都会看得到,标志都是怒目圆睁,看久了心里有些毛毛的。
在印度教的故事里,阿修罗是追求力量的神族,是“搅动乳海”故事里恶的一方,所以随后阿修罗就是恶的代表,是恶魔的化身。
而《阿修罗》当中三个头的阿修罗王分别代表了“欲望(梁家辉)、谋略(刘嘉玲)、洞察(吴磊)”。
在这一点上,故事中表现的比较直观,阿修罗王的欲望之头,心比天高,一直妄想着要去“打天”,内心的战斗欲望可见一斑,这种设定在传说故事里很常见,最先联想到的就是大闹天宫的孙悟空,在旧时人的观念里,能赢了天就赢了一切。
而他打天的目的完成的关键因素,就是我们的男主如意了,原本投胎到人间当一个享受平凡烟火的牧羊少年,哪知身上带的天珠注定让他没办法当个凡人。
在这个故事里由视效所呈现的魔幻场景,虽不能称得上完美,但和此前那些很诡异的魔幻电影比起来,已经和国外一流视效水准无限接近了。而且在片头字幕我们也能看到,主创团队可都是来自国外的顶级大咖。
很多场景可不是在绿幕前拍完抠的图,都是剧组走遍了大半个中国选择那些户外美好风光,实景演绎,加上精美道具还有超多人团队超多拍摄棚来完成的。
其实大多数此类题材的电影,表达的主题都是善于恶的对抗。而《阿修罗》当中,落地下来就是如意有爱的人性和邪恶欲望之间的战斗。
对于电影中的视效场景,除了六界的恢弘展现,有几处袒露人性的部分让我印象颇深。
一个是活跃在金子山上肚子里塞了黄金的金银兽。那赤裸裸的展示着对于金钱的欲望,后来如意带着士兵去捕捉他们的时候,士兵麻木的举刀划开了它的肚子,丝毫没有感觉到残忍。如意手里摸着那大块的闪着金光的黄金,和它已经开膛的肚子,本性与贪欲站在了秤砣的两边。
第二个则是关于“没心没肺”的解读。原来是将那个会飞的动物(忘了叫什么名字)从它的人形躯壳里拽着胳膊给拽出来,只剩下一个没有头脑也没有心肺的行尸走肉,成为阿修罗王享受的奴仆。如意第一次看到它们的时候,好奇它们是否有心智,当他亲眼所见整个身体和灵魂的剥离过程后,对于那些“大鸟”有了更深层次的同情。
另外就是阿修罗王宫殿里的女人们举着会让人变怪物的镜子,她们用镜子对准犯了错误的人,一下子把他们变成各种诡异的东西,再丢出去。那个变身过程让我想起了《哈利波特》里的变身药水,不过在这里这样的效果可展现的是人内心肮脏的一面,冷酷,凶残。
最后,虽然很多人对于国产的魔幻电影接受度还不是很高,但是还需要一代又一代导演和编剧视效等团队的努力,《阿修罗》历时数年的拍摄也一定有很多故事和经历,这些都是宝贵的经验。
说到阿修罗,大家都不陌生。天后王菲唱过阿修罗,叶蕴仪和元彪演过阿修罗,韩国日本也拍过同名电影,但凡碰上惨烈的战争场面,老人们也会感叹一句‘人间修罗场’。那么,阿修罗到底是什么?
佛教相信人的精神永恒不灭,认为人死后灵魂会以另一种形式存在,善的升天,恶的下地狱,以此创造了一整套轮回理论。所谓六道轮回,包括人道、天道、饿鬼道、旁生道、地狱道、阿修罗道。阿修罗意译为非天、非同类、不端正,他是天龙八部神之一。
天龙八部名词出自佛经,《法华经.提婆达多品》:“天龙八部,人与非人,皆遥见彼龙女成佛。”天与龙为首,八部者,一天:天神,领袖为帝释;二龙,指龙神;三夜叉,指能吃鬼的神,有敏捷、轻灵的意思;四乾搭婆,一种吸食香气的神,是帝释天的乐神;五即阿修罗;六迦楼罗,是一种吃龙的大鸟,头上有如意珠;七紧那罗,梵语译作‘人非人’,有人的形状,头上长角;八摩呼洛迦,是大蟒蛇,人身蛇头。男阿修罗长相丑恶,逞凶好斗,唯恐天下不乱;女阿修罗妩媚婀娜,迷惑众生,使人们忘却修行。诸天之中,阿修罗界有美女无美食,天界有美食无美女,互相妒忌,阿修罗王率部下与帝释作战,屡战屡败。天龙八部中包含的冲突与宗教寓意,一直是文艺创作的源泉。电影取名阿修罗,其实是很取巧的。
放映厅的灯光暗了下来,我戴上3D眼镜,等待着东方魔幻长卷在眼前徐徐展开。一身白袍的‘师父’和身披戎装的华蕊在石壁前出现了。‘师父’仙风道骨,脸色无悲无喜,不由让我想起甘道夫。华蕊一头白色希腊式编发,穿着黑色紧身衣,露出大片胸口,那造型太像龙妈。随着魔王大军来袭,无数黑甲战士和义军混战,一时分不清到底是《魔戒》还是《权利的游戏》。
阿修罗王一心想要攻打天界,成为六界之主,百年前惨败,失去了自己的‘洞察之头’,再也不能窥见天界的所在。王于是派出手下,在六界之中寻找自己转生的兄弟。人间缓缓拉开序幕。无忧无虑的贫苦少年,突然发现自己拥有非凡能力,荣耀与责任聚集一身,在牺牲的善与享乐的恶中苦苦挣扎。这个设定是典型的英雄故事开场,西方史诗的套路。
如意穿着欧式衬衣,快乐的奔跑在山丘上,后面跟着一群羊,毫无违和感的希腊牧羊少年。小村落像个世外桃源,藏匿在群山之中。善良的村民中有高鼻深眼的高加索人,有头发乌黑卷曲的南亚人,还有更多的西域少数民族服饰乐器。南亚人骑着他的大象,翻身越岭为小朋友们表演六道传说的皮影戏;衣着西域服饰的奶奶,在集市上卖风筝;外表欧式的两层小房子,推开后里面摆满了汉族的木桌木凳。夜晚中,村民们载歌载舞,如意独自爬上了公墓,向奶奶的亡灵祈祷。巨大的石块堆积在山上,每块巨石就是一块墓碑,蜡烛和鲜花层层叠叠堆满,这个画面,又让人联想到了墨西哥亡灵节。
如意被阿修罗将军尸婆罗找到,带回阿修罗界。少年充满了幻想,以无限热情憧憬着未来,贫苦少年突然变成了高贵的王,他的笑容张扬肆意。闪烁着金光的山峰,肚子装满金子的小兽,雄壮的坐骑,蘑菇状的奇异植物,这是个美丽新世纪。然而憧憬很快被现实打破,刺杀的队伍随之到来,王军和义军胶着在一起厮杀,战场从地面拉到天空,漫天飞舞着飞龙和蝴蝶,一阵眼花缭乱。
王宫在海边,沙漠的边缘是海洋,碧海黄沙,这是幅很美的画面。不得不说,电影的特效做得不错,无论是青海湖上建立的阿修罗世界,还是战斗场面中蹁跹的蝶翼,称得上是华彩灿烂。但是镜头拉向远方,大海中赫然耸立着几座雕像,洁白的大理石雕刻成女神的模样,卷曲长发,衣带当风,我似乎看到了波提切利的《维纳斯诞生》。只不过女神们围绕的不是浑身赤裸的维纳斯,而是不大符合审美趣味的不规则状王宫。这是要以美神暗喻欲望和堕落?王宫之内,金碧辉煌,充斥着西方元素,玻璃、墙壁,大量运用彩色玻璃工艺,金属线和半透明质地交融,呈现出感官迷醉的奢侈。身着鲸骨裙,金发雪肤的美女们簇拥而来,金钱美女,唾手可及,好一朵妖娆的恶之花。
电影的画面充满奇幻色彩,黄土、黄沙、黄金,大量的黄色运用渲染出史诗气质。故事背景不在中国,也不在希腊,青海湖的绮丽风景,拍成了元素混乱的海市蜃楼。东方的,西方的,所有导演觉得好的美的,统统拿来,拼凑一番放在一起,结果美酒没有酿成,发酵成了一瓶不土不洋的酸醋。镜头与故事产生了深刻的裂痕,导演用一个光怪陆离的模糊设定来讲一个纯东方的佛教故事,显得处处违和。
影片中的王军的飞龙,可以看做是龙神;被处决剥夺灵魂的蝴蝶,勉强当作是迦楼罗;义军在流沙后的石壁上攀岩,身手够敏捷,把他们做作夜叉吧;那个长得像个南瓜的图卡,他是人所变,却不能再被称作人,额头上还有大尖角,他大约是紧那罗;而那个不时从梁家辉的欲望之头吸食能量的水母状怪物,那个邪恶的触手怪,勉强归到乾搭婆;整个王宫飞起来的时候,像一只超大的水母,底座下飘满密密麻麻的触手和吸盘,触手疯狂绞杀的画面绝对少儿不宜,摩呼洛迦虽然没出现,但是蛇形的触手无处不在,可以理解为导演对这类怪兽形态的偏爱,明显可以从触手上看到异形的痕迹。
导演企图拍一个牺牲和爱的故事。如意曾在梦中见过华蕊,华蕊奉师父的遗命保护拥有天珠之人,她的命运和如意紧紧绑在一起。如意见到要杀他的华蕊,仍然控制不住被吸引;华蕊哪怕知道他是阿修罗王的洞察之头,仍然决定相信他,保护他。但是,这个爱情故事并没有铺开,尽管给了这么充分的理由,男女主的感情却只流于表现,根本没有对爱进行深入的探讨。
如意小时候看皮影戏受到感染,嘴里嚷嚷着要寻找六界,建功立业,尸婆罗找到他的时候,他是兴奋的,想着见见世面。王军和义军的冲突让他受惊,但他还是对王宫的奢华表现了向往和享受。直到后面看见血腥残暴的镇压场面,他才感到害怕,不愿放弃自我和阿修罗王合体,想要逃离王宫。从小情小爱的布尔乔亚到为救众人牺牲自我的转变,可以说他是受到爱情感染,被医生、被义军们奋不顾身的牺牲所感动,但这个转变还是太快太粗糙,情感动机不足,没有充分表现出人性的挣扎,显得情节太过生硬。
个人觉得,这两年来,《爵迹》《封神榜》,还有这次的《阿修罗》,代表了国内导演对魔幻题材的个人探索。我们有丰富的民间传说,有优秀的传统戏剧小说,对于在大屏幕上展现东方风情,展现民族文化,既有渴求也有市场。但是在制作精良的特效之余,能不能先把故事主线讲述清楚,把故事背景交代完整,而不是漫天的炫技,以画面来填补剧情的硬伤。老实说,梁家辉和刘嘉玲的演技无可挑剔,尸婆罗、琪雅以及一众配角也表现不错,吴磊还是太稚嫩了,难于撑起整个人物。一句话总结,这部电影在叙事上过于凌乱,硬生生把好题材烧成了一锅神话大杂烩。
可能是毕志飞给国产电影开了一个好头,越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。
2018年暑期档,我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。
这部国产奇幻影片号称“历时6年,投资7.5亿”,上映3天后宣布紧急撤档,累计票房仅有4000多万,豆瓣3.1分。
在该片紧急宣布撤档后,《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评,直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”,并对该片遭遇的抹黑愤愤不平,颇有一种“英雄相惜”的感觉。
不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣,而是身为票务网站的猫眼。
《阿修罗》上映当天晚上,该片官微发布一篇文章,题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分,是这个行业的耻辱!”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上,出现了淘票票8.4分,猫眼4.9分的诡异评分,并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”,同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。
片方的质疑倒也不无道理,说猫眼“既当裁判又当运动员”,倒也没冤枉它。
一般来说,票务网站的用户基数更大,对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异,通常在豆瓣评分较低的爆米花大片,在票务网站上评分都不会太低,因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。
那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢?
是猫眼做手脚了,还是猫眼用户的审美突然提升了?我们不得而知。
我所知道的,只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后,可以百分之百的肯定,这确实是一部烂片。
如果这部片子还想择日重映,我呼吁观众们擦亮眼睛,别听宣发水军的忽悠。
我还是提前看的点映场,当时现场的情况是:刚入场的时候整个厅是满的,等电影放映结束,中间已经空了很多座位。
工作人员还对大家说:“别走,映后有主创见面会。”依然挡不住大家离开的步伐。
后来主创进来的时候,影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝,这些粉丝都是二十多岁的女青年,一个厅接着一个厅的捧场,俗称当“托儿”。
主持人求掌声,鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝,后排的观众全程冷漠脸,气氛real尴尬。
除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》,本片另一大槽点就是剧情。
虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低,但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片,台词简直是小学生作文水准,令人无法忍受。
举个例子吧,吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年,他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后,中二病发作,对奶奶说自己也要闯六界。
记得奶奶回复的台词是这样的:奶奶啊,只想让你当我的好孙子。
还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候,台词是这样的:
吴磊:小南瓜,又是你!
图卡:我不是小南瓜,你才是小南瓜!
有那么一瞬间,我以为自己在看《熊出没》。
图卡就是下图这个玩意儿,国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配,可是这个角色根本不萌、不可爱啊。
根据这些弱智的台词和剧情,我推测编剧肯定没读过多少书。
后来我查了一下,发现这部电影根本没有编剧!
豆瓣上标注的编剧是杨真鉴,他的身份是《阿修罗》的制片人,同时也是真鉴影业的创始人。百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛,也就是说,《阿修罗》这部片子的剧本,就是出自这样一个外行之手......
本片的导演张鹏,也是一个人才,号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。”
作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作,不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......
动作指导转行当导演意味着什么呢?
参考香港动作大师袁和平,他当武指期间,参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作,自己当导演之后,拍的都是豆瓣4、5分的烂片。
可以说,他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。
《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效,影片这两个方面做的非常好,当然也很舍得花钱,有一场追逐战还是挺惊艳的。
据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的,外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区,又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景;服装是新西兰进口的材料,设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作;上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......
接下来就是我们常见的宣传口径:为了一个一分钟的次要镜头,剧组兢兢业业的拍了好几天。
不知道该说他们敬业,还是浪费呢?
央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片,该片的外国团队感叹:能在自己笔下的奇幻场景里踱步,是所有美术总监的梦想。
没错,只有人傻钱多的中国老板,才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。(或者他们不傻,谁知道呢?)
一个合格的导演、制片人,肯定要学会控制预算,而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行:就是砸钱,一切都用钱解决,仿佛钱到位了片子就一定好看。
事实上对于一部电影,导演、剧本、演员的重要性,绝对要大于摄影、特效、服化道。
负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》,既《灾难艺术家》的原型故事。该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍,偏要用绿幕特效,增加了不少制作费用,只为自己装B、赶时髦。
另外一个例子是国产电影《长城》,老谋子的作品服化道一向华丽,该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边,没想到影片口碑扑的很彻底,手办再精美也卖不出去了。
近些年所谓的国产奇幻电影,都有这种本末倒置的毛病。
一个个野心不小,要开发中国的大IP,开拓市场,实际拍的一个比一个烂。
而《阿修罗》的外行,不仅是制作层面,在宣发策略上也非常低级,尤其是选择的档期,前有徐峥的《我不是药神》,后有姜文的《邪不压正》,谁给的他们勇气?
上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息,相比之下郭敬明就很聪明,《爵迹2》直接宣布逃档,避免了沦为炮灰。
这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛!(别笑,郭敬明曾经对票房很有一套)
很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目,如何能够花7.5亿的资金,拍一部完全加错技能点的电影。
这让我想到前段时间,著名编剧汪海林讲的一个“段子”。
他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代,因为煤老板从不干预创作,他们有安全生产意识,矿上瞎干预是会死人的,而互联网资本进入影视行业后,开始过多的干预创作,炒作各种大IP、大数据的概念,外行指导内行。
《阿修罗》在上映前,宣发软文满天飞,牛B吹的震天响,大有以一己之力重整中国电影工业之态势。
其实这就跟传xiao一样,吹的越响,越不靠谱。
赔钱?赔死他们才好呢。
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耗时6年,耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧,刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分,虽然后期涨到了6.4分,豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。上映三天,出品方宣布撤档,彻底成了笑话。
很多观众,看过的或者没看过的,都拍手称好。我看过电影,说实话,猫眼上的6.4分基本符合我的想法,虽然电影有不少缺点,但就奇幻片来说,还算是及格之作。但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众,我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物,可惜排除想象力和特效,这确实不能算是一部合格的商业电影。不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。那么,阿修罗到底失败在哪里?
可以吐槽的点很多,比如人物造型,比如尴尬的台词,比如影帝的港普……太多太多。不过这些在我眼里都不是致命的缺点。既然是奇幻,一个世界里出现不同种族,不同肤色的人我都可以接受。这本来就是一个架空世界,何必非要追求这些逻辑。
也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——
“在与杨真鉴的聊天过程中,我们能够感受到他对于光影视效的看重,以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。‘在超级视效的电影中,一个超级人格的男孩产生爱情,可能只需要1分钟。’他认为,‘过去的古典叙事电影偏重主体性,现在电影看的是主体的客体化,情景决定了你是在哭还是在笑。在魔幻电影里,细腻的感情就消失了。’”
所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀,除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻,如意和华蕊的感情,莫名就产生了,琪雅和图卡的感情,只有一句空洞的我爱他。如意莫名其妙就崩溃,莫名其妙就爆发,无法自控情绪,我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸,尤其是缺乏情节的推动,更让人觉得突兀。按照杨真鉴的理论,可以理解为,情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发,所以他爆发了,不需要剧情推动。可即使是奇幻,情感也是共通的。不能让观众产生共鸣的情绪,自然不会打动观众。如意就像RPG游戏的主角,闯过一个又一个副本,杨真鉴只是想借他,向我们展示这一个又一个副本而已,如意身上到底发生了什么,其实并不重要。
就展示场景本身,剧组花了相当多的心思,无论是外景地的挑选,还是场景中服装道具的制作,可谓细致入微,可观众不买账,因为大部分观众想看的不是这些,他们只想看一个好看的故事。剧组的态度没有错,但是方向错了。
杨真鉴说,整个阿修罗世界的架构,花了一年半的时间。剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。创意是新鲜的,也算是东方概念。阿修罗界是个超级欲望世界,万物皆有欲望,植物上长出的衣物,珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。背景设定基于善恶法则的六界轮回,六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。可是影片并没有展示出来,观众一无所知。在观众对这个世界毫无了解的前提下,莫名其妙的灵山大战就开始了。纪录片里武打演员很辛苦,至少提前一个月进行准备,训练了多次,有一个人出错就全部重来,可电影中的效果并不理想。场景太暗,看不清楚。作为动作片导演,也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。好看,炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。包括后面数次出现的打斗场面,八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄,让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。
作为动作指导出身,导演缺乏经验,把控不了整部电影的节奏。导致观众从头到尾就像在看一篇流水账,没有重点,没有高潮。如果只有九十分钟也许观众就忍了,偏偏电影长度接近两个半小时,在缺乏背景介绍的流水账中,观众只能昏昏欲睡。
和节奏比起来,也许观众更不能忍受的是剧情。电影开篇就提出的天珠到底是什么?为什么要保护身上有天珠的人?影片里没有解释。影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历,而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟,也对观众友好得多。其实天界设定很有创意,但呈现出的效果同样让人失望。按照设定,天是人们内心最至善的理想构成的一种精神,它不会消失,是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界,打天就是打人心。阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善,消除天界的法则,不再用善恶来决定下一世的轮回。所以天界里什么都没有,只有光。只要有洞察之头,就可以穿越到天界,也就可以打天。天珠应该代表着人间的至善,按照我的理解,如意的死亡导致天珠的释放,阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟,而是终于明白人间至善的力量是无法消失的,无论再打多少次天,也无非是一次又一次的失败轮回罢了。既然一切都是宿命,打天或者不打天还有什么意义呢?绝望之下干脆自杀了。当然这只是我的理解。
影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。这是导演和编剧的失败。在纪录片里,无论是导演,还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题,他们享有很大的创作自由,那么谁来把控整体的风格统一?纪录片里没有说,也许根本没有这样的人。灵感的碰撞固然能创造出火花,懂得取舍更是重要的。
整整六年,确实不容易。我其实很想知道在成片出来之前,有没有组织集体审片会。如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见,那是非常可怕的。即使是小众题材,如果当初愿意多花点时间打磨剧本,注重影片节奏,也不至于落到如此惨烈的结果。不是市场不公平,也不是观众不客观,而是片方对自己过于自信,以为凭借特效就能征服所有观众。
最后我想再吐槽下宣传海报,实在是太丑。到底是谁设计的?
再花时间去电影院看烂片,我就自抠双眼!!!
拿出千分之一的经费,请一个好编剧,会死系列
整部片子充斥着上世纪城乡结合部的风格审美 而观看时的可怕雷人程度也丝毫不逊于2016年的封神传奇
烂片极烂,大家避雷
最奇怪的是,这个电影烂得都已经天理难容了,依然觉得吴磊好可爱~
《指环王》+《阿凡达》+《冰与火之歌》+《加勒比海盗》+《驯龙高手》+基督教(牧羊人)+佛教(六道轮回)+《满城尽带黄金甲》+《欢天喜地七仙女》+《封神榜》+CCTV6流金岁月节目 = 时长141分钟的“国产奇幻大片”(微笑)
快来看!2018年年度最烂片前三诞生了,感觉香港电影人现在完全搞不明白什么是电影了。
路演看了一小时的片段,我觉得制作上很精良,摄制也非常宏大,自带一些笑点,而且并不会让人觉得尴尬。演员与导演的态度让我觉得这部片它活该不是别人心目中的烂片,它让我看见了国产魔幻片的希望。喜欢吴磊所以为了他去看,这样有什么不对,为何会有人揪住这个不放?留一星待上映后看完整再补
不是贫穷限制了你的想象力,而是想象力的匮乏决定你的贫穷
梁家辉,你要是被绑架了你就眨一下眼
Disastrous! 编、导、演同步掉线,花了好莱坞的制作成本,拍了个骗小孩的国产卡通,故事都讲不利索。
中不中洋不洋,畸形的产物不可能受到欢迎,指环王的精灵各种中西合璧的角色,还有哪个玛咖头是什么鬼。
怪不得这么弱智,三个头共用一个脑袋,脑子肯定不够用啊。
片拍的非常烂,造型累人,黄种人穿西式造型演欧美风格,吴磊演技不行撑不了大梁,导演崇洋媚外
在我们学校放的,具体哪个学校就不说了,真的尴尬得要死,是坨屎就别去看了。
最后的天国好像妇产医院接待大厅,一群可爱的宝宝。然后三个头自己砍自己,砍得满脸血,我觉得刘嘉玲那句“你们这是何苦呢”喊出了我的心声。真的是,拍出这种片,何苦呢?其实我最纠结的是,梁家辉后脑勺挂的那两个假脸为什么那么小,为什么三张脸不能同样大小呢?真是整场纠结这个事。
尴尬死我了,空调太冷睡不好先走了。会讲故事之前先不要花这么多钱了吧,堆砌的想象力没办法掩盖文化心虚,准有人说“这要是好莱坞电影你们还打两星吗”。和你说这要是好莱坞电影也就值一颗星,已经给了一星老乡感情分了。。。
三头一体的设定太他妈好笑了,正反交战的大结局场面是这样的:在Windows 屏保般的背景里,吴磊拿刀往自己身上插,梁家辉拿刀往后脑勺的吴磊脸上插,斜后脑勺的刘嘉玲哭喊着“你们是何苦呀!”对不起了沈腾!今年暑期第一喜剧片我要颁给这部了!
告诉大家一个定律,武术指导导演的片子不要去看。别管是国内的还是好莱坞的。
没人嘲吴磊的演技吗?对白台词尬表演尬,根本撑不起主角,自从这位开始走流量路线热衷于营销,再也没了好感