1 ) 兄弟!
港片!很典型的港片!剧情很一般,很牵强!是不是真的可以不放弃到死亡呢?我可以先放弃然后再回来报仇啊!打死!
2 ) 永远是多远,远到可以回不来
重看香港电影发现服化道在现在看来仍不过时。几乎是拉片似的在看镜头的切换,香港的街头、海岸和城市,摩托和帆船,格斗与恋爱,少年来回穿梭,电影画报的质感淋漓的呈现,是我所喜爱的。
阿祖在海边回忆与哥哥告别的场景,眼神充满了惆怅:永远是多远?后来我才知道,永远是远到可以回不来。以及阿陆对着一冰箱鲜花说着:我从来没有收到这么多花,我觉得我不配…都成为了电影的名场面,可能是要探讨的要素过多,有兄弟情有失恋有友情等等会让人觉得不知道在讲什么,但其实不必穷究深思,不为了讲什么而讲什么是一种文艺的消遣。
人生就是在不断的告别和分离,永远都可以回不来,好想拥有一往无前,永不回头的豁达与勇气。
3 ) 文艺腔的动作片
导演2001年的片子里的古仔如日中天,阿文还是招牌式的妖媚,阿祖是英气逼人的青涩,加上那时略显保守的辣女谷祖琳,朦胧的VCD画质里面荡漾着轻柔的钢琴,冲淡了血脉喷张的拳击场面。
主线很简单,异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇,游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽,摇镜跟随的是他坚毅的眼神,而不是他实际一般般的身手,其实反叛的古仔很单纯,只是为了一场场的胜利来赢钱,一份给他身边的女人,一份给他十八岁时候离开的家,随着七年前银行账户被注销,他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去,给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳,然而看到一张血肉模糊的脸,他要再次挺身而出捍卫兄弟情,所谓覆水难收,他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下,他明白游戏规则的不归路,但是没有后悔,也许,对一颗漂泊的心这是最好的归宿。
阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目,是古仔从他身边偷走自己女人的身心,再两次打翻他在地后,他看出古仔重拳之下滚滚而来的金钱运,但一开始他只是利用古仔,不信任他与以往代理的拳手有多大区别,赢钱拿回扣,直到一张被撕开的百元港币与一场被拯救的命运之战后,他相信了手足情不是从身边几个马仔那能得到的,直到古仔的弟弟想去送死,他也依旧拿出全副身家去安排拳赛,替古仔弟弟挡子弹失足坠楼,为兄弟而死,他说“No,problem."
阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎,可是性格却完全和外放的哥哥不同,他把所有事都隐忍在心里面,十八岁那年哥哥为什么走他没追问,直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹,他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己,只有醉了酒醉了人醉了心,他才明白哥哥的男女情兄弟情,他愿意以生命为代价去捍卫手足情,弥补回不来的母子情,他不怪他母亲的偏心,他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期,不能留的人就应该放开手,父亲的决定是一辈子的遗憾,只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。
琳走不出古仔死亡的影子,爱上一个酷得十足的男人,为一冰箱的鲜花死心塌地,为打他男人主意的女人吃醋,为他男人做最后一顿饺子而心神不宁,古仔死后神经恍惚到视力下降,直到遇见古仔的孪生弟弟,她才慢慢开始有生活的信心。可以说琳是整个悲剧故事的开始,也是结局最后的一点光明,也许碰到愿意继承哥哥遗愿的弟弟,就是她最大的安慰。
导演梁柏坚应该算是香港电影市场的一员普通商业导演,从做吴宇森导演身边助手起家,到逐渐自己掌镜,期间的作品算不上大卖,此片也算作早前《浪漫风暴》的另一种延续演绎,近期的《戏王之王》口碑亦算寥寥,本片突出拳手眼神的写意之外最大的可挥发点仍没有表现出彩,两种性格的孪生兄弟戏剧冲突虽然无法从故事直接开展,但最后弟弟性格向哥哥的性格妥协难道只是印证英文片名《Born Wild》?!或许拳台上的胜利者的确只有出尽全力的人吧^。^
4 ) 千山暮雪的伤痛和绝望
阿瞳的出场,已经不能用一个“帅”字来形容,更还有一种逼人的气势。阿陆无法招架,我同样无法招架。
阿瞳和阿陆之间的感觉,是浪漫的一见钟情,换成我自己的说法,就是“一眼定一生”。他们说:“我好象找你很久了。”就是这种感觉,有几个女人不喜欢?
阿瞳开始打拳,我想着他的结局,自己找理由宽慰自己:“这样的生活用死亡来结束,应该是一个解脱,没有了肉体的束缚,他会更开心的……
如果真的是这样,我想,就算是自己给自己的宽慰,也是可以有点用处的,可是……不是如我预期中一样。阿瞳死的当天晚上,他跟阿陆一起吃饭,跟她说:“我想,这应该是最后一场了,因为我破坏了他们的规矩……”走之前,他跟阿陆说:“等我回来,明天是我的生日……”
我的心开始痛,不是一丝丝的痛,是被撕裂一般的痛,为什么最残酷的结局之前都有这样一个温情美好的前奏?为什么总要是这样强烈的一种反差?是不是没有天堂的美好,就不能体会到地狱的残酷?
阿陆不知道这是她见阿瞳的最后一面,不知道她永远等不回自己最爱的人了,可是我知道,所以她还没有痛,我已经开始痛。作为一个观者,这是情理之中的,可是……我觉得不公平!或者说我觉得残忍!我宁愿自己也是剧中的人,我宁愿自己迟一些知道少一些痛!
阿瞳竭尽全力,将高大的黑人拳手阿里安击倒,比赛本来应该到此为止,可是这场比赛根本不是以谁倒地为结果,而是以死为结果的。他坏了他们的规矩,他们又怎么肯放过他?
那个阿柱的一枪,打断了阿瞳右肩上的韧带,所以,他不能用右手出重拳,这次比赛中,为了击倒对手,他不得已出了拳。拳出的同时,对手倒下,他的肩头有血泉一样的喷出,而左手同样重伤。他胜了,可是他再也没有还手的力量。倒下的黑人拳手再次站起,开始残酷的反攻,带着幸灾乐祸的轻蔑与得意……我看到阿瞳尽力反击,手不能用,他用头,可是……终究是不行的了……
可是更痛的还在后面,那些人不允许人为他收尸,将他的尸扔下山坡,扔到河中……被叫来的阿陆不哭不叫不闹,傻了一样的发呆……
我一早就已经说过的,失去最爱的人已经不是痛,而是一种绝望!我一向不够坚强,所以如果是那样,我能做的也只是徇情的姿势……只能是……连大雁都懂得“渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去”的孤寂与悲哀,作为万物之灵的人又怎么能泰然安然的承受呢?
茫茫夜色中,阿陆向着大海嘶喊:“阿瞳,我真的想跟你一起死啊……”
那一夜夜的缠绵,那四目相对的火热的激情,那一眼定下的缘分,还有那塞满了冰箱的鲜花……这一切的一切,是昔日的美好,却是今日断肠的刀!
可是我不明白的是,就是这样的一份感情,为什么可以在这样短的时间被就被冲出了一条空隙,阿陆的心里怎么就可以再有了另一个人呢?尽管那个人是阿瞳的亲弟弟……
5 ) 唯有情义值千金
很真诚的港片味道。 不能说多么精致,但就是把江湖情义,血腥武打还有短暂人生杂糅在一起的快感。异卵双生子,古天乐饰演的哥哥天生反叛,又随波逐流。“该遇到的,总会遇到”他的事业和恋情都是一样认准死理不放手。是美丽野性的歌女,一见倾心,即使那时是别人的恋人也要当场抢走。而不打不相识,也被恋人的前男友阿文引入拳场。他场场必赢,但随心所欲,懒得了解规则,或许野拳不需要规则,只有输赢。但大佬们的江湖因着陈旧规则而定,他被设计死在比赛。抛尸大海,无人认领。而那个乖乖仔,连恋爱都是周期恋爱的弟弟,因兄长之死而有了执念,想要向黑拳复仇。当然是港片仓促的复仇,他同样和阿文,兄长恋人阿陆相遇。三个人的命运因为共同亲友的死亡,紧紧纠缠在一刻不停波澜的海岛上。阿文仗义,挡枪身亡。而弟弟阿冲偶然从父亲那边得知,原来母亲曾有过短暂的婚内恋情,那是个不羁的华侨,他从没见过自己的太太这么开心过。“你带她离开吧”。但华侨也有自己的追求,太太也更愿意留在丈夫身边。无疾而终的一生挚恋,母亲将感情的余烬点燃,燃烧自己的记忆温暖阿瞳。共同的记忆,共同的亲人,无法忘却的兄长和恋人,共担苦难和秘辛,最终阿冲和嫂子阿陆应该算是走到了一起,当然也有可能是如此相依为命,模模糊糊地纠缠在一起。所剩的人已经不多,何必在乎彼此之间关系的定位呢。
最打动我的仍然是贯穿港片的情义,任何原则性问题在这里似乎都不是问题。你打我,抢我女友,但我依然可以欣赏你的耿直,你的水平。你打我,是我前男友,但我报复过你后也依然可以和你做朋友。任何所谓混乱关系,似乎都不算什么。甚至男主的妈妈婚外恋华侨,那又如何?当我的恋人,碰到了他真正的挚爱,甚至也可能是图肉体之快,也可能是嫌我贫穷,但我依然愿意放手和祝福。
做不成恋人,也不会改变我们之间曾经的情义。即使不再有恋爱,你依然是对我而言重要的人。
“情义”值千金,而这情义,却是尊重着每个人的人身自由存在的,你能看到港片里看似刻板的男女关系,只为金钱的朋友关系,但无论什么时候他们都是人和人之间的关系,而不是如今低幼盛行的人和动物,甚至宠物和宠物之间的关系。
难得的情义,难得的自由,难得的港片。
6 ) 古帅与吴帅
个人觉得最出彩的是谭耀文,之前TVB中见过他就比较喜欢。其实我是被吴和古吸引才看的这部电影。剧情一般吧 但是两大当今最帅我是很喜欢
古天乐man的不行 女主神似徐濠萦 最后有点看不懂 古和吴都可以演一部美少男之恋了 汗 谭耀文演的很不错 后来才知道他凭此片拿了最佳男配
古天乐就是这时候开始越来越黑了吧 呵呵。谭耀文演得好 可惜后来的作品比较平庸了。总的来说 简单的故事讲的复杂了 完全没有爽快感了。没必要这样啊。
现在看来这部电影各方面都有点稚嫩,但叙事结构是我喜欢滴,其实故事是很简单的。谭耀文很不错丫~~~
你知道你最大的问题在哪里?什么都放在心里。古天乐的野性,吴彦祖的闷;最出彩的是谭耀文,是愧疚和悔恨的吧,当初只能眼睁睁地看着贺瞳死于非命弃尸荒野,所以最后才拼上一条命救了弟弟。最败笔的是女主。
谭耀文的表演意外出彩还搞基 十年前的片子了 吴彦祖太青涩太花瓶 古天乐冷酷里透着眉清目秀 本片讲的是打黑拳 微暴力 配乐挺带劲 ps我看的蓝光 发现吴彦祖皮肤不是很好
动作片非要拍得这么文艺腔,角色之间的故事也没讲好,帅倒是真帅
这部里古天乐的个人魅力和气场完全压过了吴彦祖。“异卵双生”也是在这里第一次听到的。
过了对帅哥流口水的阶段以后,此片只有二人给我留下印象,落魄的谭耀文和性感而又伤感的谷祖琳。真遗憾这位MM得不到重用,最近还要给杨千华跑龙套,实在是遗憾。可以说,她不论是气质演技还是外表,都有很独特的味道。
是有些不一样的故事,在寻找中交替,变换出“异卵双胞胎”的生身秘密。弟弟在寻找真相的时候找回自己,也找到爱情,虽然是以前的大嫂,但并不妨碍新的爱情。个别桥段不错。当年的古天乐和吴彦祖都在卖肉啊。谭耀文戏份和表演,抢谷祖琳好多,他把他们三个都喜欢过来啦。哈哈哈,编导好腹黑。
同性、乱伦、黑帮、格斗、吴宇森兄弟情、王家卫内心戏、这片儿元素好多。怎么看都算个闷片儿,但看着确还有些小碎片状的美好。谭耀文你太棒了!比俩帅哥演得出彩多了!
古仔、谭耀文、谷祖琳的全面出彩,衬得Daniel很是单薄。特别是谭耀文,表现算得上殿堂级。打斗场面剪辑得干净利落又热血沸腾,就是特技做得有点破坏效果。
这里的吴彦祖和古天乐都很帅,但演戏也都很差,不过有吴彦祖和谷祖琳垫着,古天乐活在谭耀文的回忆里,还是稍强一点点。
文艺腔,零碎的叙事冲淡了暴力。
虽然已经完全分不清古天乐和吴彦祖到底谁最帅,到底谁最有型。但谭耀文这个角色演得最好可以肯定,一个卑躬屈膝的小人物,却成为两兄弟的生死之交,在那种情义与规则之间游离,恰到好处,最后坠楼那句:no problem,真的是笑着离开,因为不用为阿瞳死了,自己还活着了。而有所愧意了~
片子的节奏蛮好,古天乐很少演如此香艳的戏。谭耀文的最佳男配实至名归呀,抱着古天乐和吴彦祖耍gay不亦乐乎~
1.彦祖和古天乐的黄金搭档 2.女人不给力 3. 真正的异卵双生,开眼了 4.叙事有技巧
冲古仔的几场床戏,不得不加多几粒星星啊啊啊啊~~~~
阿文对瞳太真爱了,女人被瞳抢走了,自己的心也连带着被瞳抢走了……片子故事讲得一般,但真是把古仔拍太帅了,一出场不说一句话就把女人拐走了特别有说服力XD,谭耀文表现挺亮眼,在古和谭的对比之下吴彦祖确实被比下去了。那一冰箱的花好美。
「几乎每一部讲拳师的电影,皆离不开拿生命当赌注的宿命,除了史泰龙的《洛奇》系列带有励志意味,华片拳师每每是走上不归路的悲剧英雄。《野兽之瞳》是《浪漫风暴》的延伸版,只为导演皆是吴宇森高足梁柏坚,是以,师徒作品气息相近,大男人与个人英雄主义浓得化不开,镜头取角之精雕细琢、暴力美学之呈现,都令《野兽之瞳》成为一部精品电影,触感十足,既有迅雷不及掩耳的动作,也勾勒出感性的内心。」为了冰箱里送鲜花那一幕特地来看这部电影。古天乐饰演的拳手阿瞳 叛逆又充满野性,他就像一只野兽。而冰箱送花这一幕,让我感受到了野兽的浪漫。和《浪漫风暴》一起看完的,两部电影之间整整间隔了五年,但是同样都是拳击题材的文艺气息电影。唯一让我比较猎奇的是对于异卵双生这件事情,一对双胞胎兄弟 父亲却是两个人,这个设定也太狗血了吧。
360度无死角长时间地展现了吴彦祖的肌肉与线条 太要命了 从来不喜欢谭耀文 但这次竟然觉得他好萌 说明是真。有演技